Hacklab Volante - temporada 4

Circulação interestadual de um micro-ônibus adaptado, oferecendo uma exposição ambulante, com exibições e vivências em torno dos temas: arte, tecnologia, educação e sustentabilidade. Inclui a revisão do dispositivo, com criação de obras de arte inéditas e ampliação da acessibilidade. Realização de oficinas "maker" em escolas públicas, voltadas ao público infantojuvenil, com atividades práticas que relacionam criatividade, eletrônica e conscientização ambiental.

O objetivo da exposição do HACKLAB VOLANTE e suas vivências é promover as manifestações da cultura digital “maker” e da arte-ciência, estimulando a inovação e o desenvolvimento de soluções criativas para a vida cotidiana, por meio do uso de tecnologias diversas. A exposição apresenta: obras de arte e tecnologia; jogo eletrônico de memória (Genius) de grande dimensão; quadro de ferramentas interativo com quiz digital; linha do tempo interativa contando a história dos robôs; demonstração de funcionamento de fontes de energia como elétrica, solar, baterias; kit de ferramentas e eletrônicos para realização de oficinas; experiência mecânica – engrenagens artísticas, sintetizadores de som; esculturas interativas; microcinema.

Objetivo geral Promover a circulação do projeto itinerante HACKLAB VOLANTE, divulgando manifestações de arte tecnológica com um viés de conscientização ambiental, por meio da realização de uma exposição dentro de um ônibus adaptado e oficinas "maker". Objetivos específicos PRODUTO EXPOSIÇÃO Realizar exposições itinerantes por 10 cidades no microônibus HackLab Volante, com acesso gratuito, sendo: Minas Gerais - Belo Horizonte (6 dias), Montes Claros (2 dias) e Janaúba (2 dias) Bahia - Vitória da Conquista (2 dias), Salvador (6 dias), Santo Amaro (2 dias) e Cachoeira (2 dias) Tocantins - Palmas (6 dias), Porto Nacional (2 dias) e Gurupi (2 dias) PRODUTO OFICINA Oferecer 46 oficinas "Businhos", com 30 vagas cada, com vagas gratuitas, para estudantes de escolas públicas, sendo: Minas Gerais - Belo Horizonte (6 oficinas), Montes Claros (4 oficinas) e Janaúba (4 oficinas) Bahia - Vitória da Conquista (4 oficinas), Salvador (6 oficinas), Santo Amaro (4 oficinas) e Cachoeira (4 oficinas) Tocantins - Palmas (6 oficinas), Porto Nacional (4 oficinas) e Gurupi (4 oficinas)

A iniciativa Gambiologia _ "a ciência da gambiarra" _ possui reconhecimento internacional, com 15 anos de atuação. A Gambiologia surgiu em 2008 em Belo Horizonte, proposto pela Osso Design, que já atuava nos campos de design e produção cultural desde 2003. Inicialmente configurou-se como um coletivo, cuja produção principal era a criação de instalações e aparatos eletrônicos inspirados na cultura nacional de improvisação. Rapidamente alcançou destaque na cena artística e de design no Brasil e exterior, por sua proposta estética e conceitual inédita, apresentando uma relação da gambiarra e, portanto, da inventividade popular, com as tecnologias e a arte eletrônica. Essa fusão pouco convencional mostrou-se, com o passar do tempo, adequada para se falar sobre processos mais amplos da sociedade contemporânea: o impacto das tecnologias, a obsolescência das mídias, a cultura "maker" aplicada na arte, a sustentabilidade, os processos colaborativos, a educação tecnológica. Com isso, a Gambiologia formou uma rede internacional de simpatizantes e colaboradores, e configura-se hoje como uma plataforma formada por dezenas de articuladores, oriundos das mais diversas origens e áreas do conhecimento. A iniciativa opera com a proposição de projetos culturais, como exposições coletivas, eventos, publicações, conteúdo, palestras e oficinas. Completando tal experiência na elaboração e execução de projetos artísticos e educativos, a Gambiologia realiza desde 2022 o projeto HACKLAB VOLANTE, promovendo a circulação de manifestações da cultura digital "maker" pelo Brasil, estimulando a inovação e o desenvolvimento de soluções criativas para a vida cotidiana. O veículo contém, em seu interior, uma coleção de arte eletrônica composta por obras de artistas como: Paulo Nenflídio (SP), Sara Lana (MG), Daniel Herthel (MG), Arthur Joly (SP), Marcelo Kraiser (MG), Fred Paulino (MG), Jorge Crowe (Argentina) e Oficina de Sonido (México). O veículo em si é também uma escultura eletrônica ambulante, contendo sinalização luminosa e utilização de materiais reutilizados, colagens de objetos, de forma a atrair o público com sua estética abundante de elementos visuais. O projeto cenográfico é inspirado na tradição de "tunagem" de veículos, comum em países latinos, e em ônibus-atrações temáticos, como por exemplo as "chivas" colombianas. Na primeira temporada do projeto, em 2022, foi realizada a adaptação de um micro-ônibus que funciona como galeria de arte, museu de engenhocas e ateliê/oficina, inspirado na estética da gambiarra e das feiras de ciências. Nesta temporada, o micro-ônibus circulou por 10 cidades do interior de Minas Gerais, atendendo a populações com pouco ou nenhum acesso a atividades desse tipo, oferecendo exposições em locais públicos e oficinas em escolas públicas, com acesso gratuito. Em 2023, na segunda temporada (PRONAC 210854), o HACKLAB VOLANTE expandiu seu campo de atuação, viajando por 10 cidades de 3 estados (MG, PA e MA), atendendo a um público maior e mais abrangente. Em 2024, o ônibus circulou de forma independente por cidades do interior de MG e SP. O HACKLAB VOLANTE transita entre as áreas de artes visuais, design, cultura digital e educação, valorizando a expressão da criatividade popular. As ações realizadas abordam aspectos artísticos, culturais e educativos, utilizando como viés a cultura "maker" e a "ciência da gambiarra" (a proposta conceitual se encontra na "descrição da atividade do produto"). O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Além disso, o projeto tem por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; O projeto tem viés inovador e promove a valorização da cultura popular brasileira e do conhecimento informal, especialmente em torno do improviso e criatividade nas práticas de "gambiarra", estabelecendo um diálogo das mesmas com as discussões contemporâneas sobre arte eletrônica, tecnologia e inovação. Exposição e oficinas terão acesso gratuito a todos os públicos, com circulação por cidades do interior dos estados, com menor oferta cultural. A exposição e as oficinas propõem reflexões sobre conceitos de reutilização de materiais, sustentabilidade, eletrônica analógica e tecnologias digitais. Serão realizadas ações acessíveis para pessoas com deficiência e estimulada a participação de públicos diversos e tradicionalmente menos assistidos por esse tipo de projetos, como mulheres e comunidades tradicionais. Dessa forma, o projeto atua de forma democrática e diversa e gera impacto cultural e social relevantes, o que justifica sua realização com uso de recursos públicos permitidos pelo Mecanismo Incentivo a Projetos Culturais.

EXPOSIÇÃO Exposição no micro-ônibus HackLab Volante Conteúdo da exposição: Conteúdos educativos, obras de arte, experiências eletrônicas, incentivo ao uso fontes de energia sustentável e demonstrações de funcionamento de materiais eletroeletrônicos e ferramentas. O veículo em si será uma escultura eletrônica ambulante, com sinalização diferenciada (artística) e utilização de materiais reutilizados, colagens de objetos, de forma a atrair o público com sua estética não-minimalista. Programação da exposição: Total de 32 dias de exposição, sendo 6 horas diárias. A visita acontece em grupos de 6 a 8 pessoas, sendo um período de 10 a 15 minutos de visitação. A visita é guiada pelos monitores do projeto. Local: o micro-ônibus poderá permanecer estacionado no espaço público e/ou em escolas públicas das cidades. Previsão de público total: 5760 pessoas. OFICINA Título da oficina: Businhos Oficinas de criação de objetos artísticos eletrônicos, com uma metodologia de criação "mãos na massa". Será utilizada a metodologia e experiência de mais de uma década do projeto Gambiologia, apresentando um projeto de criação de objetos eletrônicos, abordando conteúdos relacionados à criatividade, design de produtos, reutilização de materiais, sustentabilidade, fontes de energia, manuseio de ferramentas e eletrônica. Todas as oficinas com passo-a-passo ilustrado com projeção audiovisual. Cada aluno cria seu próprio objeto e leva o mesmo para sua casa. Projeto pedagógico: Iniciação à eletrônica e ao design de produtos, a partir da construção de objetos vestíveis luminosos (colares e chaveiros), utilizando uma embalagem impressa em 3D, em formato de micro-ônibus, contendo bateria, botão liga-desliga e LED's nos faróis. O objetivo é oferecer uma introdução às montagens eletrônicas, estimulando a criatividade e o espírito inventivo dos participantes. Material didático: - Notebook - Projetor - Alto falante - Cada participante recebe um kit didático composto de ferramentas, componentes eletrônicos e demais materiais necessários para a implementação de atividades ligadas à educação “maker”, abordando suas potencialidades culturais, artísticas e tecnológicas. Ministrantes: Fred Paulino Talita Rocha Manuel Bylaardt Programação: 46 oficinas, com 2 horas de duração cada. Vagas: 30 por oficina. Previsão de público: 1380 pessoas. Público alvo: estudantes da rede pública de ensino. Faixa etária: 7 a 12 anos. Acesso: gratuito

EXPOSIÇÕES Acessibilidade física: - O espaço público escolhido para estacionamento do micro-ônibus deverá prover acessibilidade a pessoas idosas e com deficiência física;- A escada de acesso ao micro-ônibus possui degraus baixos e corrimão.- A expografia e obras comissionadas levam em consideração a diversidade de tamanhos e mobilidade do público. Acessibilidade para deficientes visuais:- O Hacklab volante possui um audioguia de visitação, que será atualizado para este projeto;- Os visitantes com deficiência visual contarão com acompanhamento individual de mediadores; - Será desenvolvida uma obra tátil adaptada da coleção já existente no ônibus;- As postagens de divulgação do projeto em redes sociais contarão com o uso da hashtag #PraCegoVer, com a descrição do conteúdo de fotos e vídeos publicados. Trata-se de uma iniciativa que propõe a disseminação da cultura da acessibilidade nas redes sociais e tendo por princípio facilitar o uso de audiodescrição de imagens por pessoas com deficiência visual. Acessibilidade para deficientes auditivos: - Em cada local de realização, a exposição contará com uma visita com intérprete em libras e divulgação para este público. OFICINAS Acessibilidade física: - As oficinas são destinadas ao público infanto-juvenil, estudantes de escolas públicas, que devem ser acessíveis. Os oficineiros se deslocarão para as escolas e atuarão diretamente com os alunos nos locais que atendam às normas de acessibilidade. Acessibilidade de conteúdo: - Os oficineiros serão formados para atuar com deficientes visuais, utilizando descrições e recursos táteis desenvolvidos para o projeto. - As postagens de divulgação do projeto em redes sociais contarão com o uso da hashtag #PraCegoVer, com a descrição do conteúdo de fotos e vídeos publicados. Trata-se de uma iniciativa que propõe a disseminação da cultura da acessibilidade nas redes sociais e tendo por princípio facilitar o uso de audiodescrição de imagens por pessoas com deficiência visual. Os mediadores-educadores contratados terão experiência no campo da educação e da arte, sendo habilitados a atender a diferentes tipos de cognição e deficiências físicas. Os educadores do projeto já atenderam mais de 2000 participantes de perfil variado deste 2022. As escolas parceiras devem contar com apoio pedagógico para PcD, para alunos com deficiência visual, auditiva e intelectual, podendo ser contratados intérpretes para as oficinas quando necessário.

Todos os produtos serão distribuídos gratuitamente. A EXPOSIÇÃO será apresentada em logradouros públicos, com entrada livre de acordo com a lotação. As OFICINAS serão realizadas em escolas públicas para turmas previamente agendadas, de acordo com a organização da própria escola. O projeto prevê a adoção das seguintes medidas de ampliação do acesso, conforme artigo 28 da IN nº 01/2023: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VII - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;

Nome completo: Frederico Braga Torres Paulino / Osso Design (Proponente) Função no projeto: Coordenação geral / Coordenação Pedagógica / Administração O proponente, atuando como coordenador geral, coordenador pedagógico e administrador, será o responsável por direcionar a parte conceitual e estratégica do projeto. Tal trabalho corresponde a: definição metodológica; concepção de conteúdo artístico e educativo; seleção da equipe; articulação e treinamento da equipe; definição de locações; direcionamento e acompanhamento da comunicação/divulgação; e acompanhamento da execução financeira – garantindo, por fim, a plena e satisfatória execução de todas as ações propostas. Currículo resumido: Atua desde os anos 90 como artista plástico, designer, curador e pesquisador em arte e tecnologia. Concebeu e integrou projetos relevantes na área criativa mineira e brasileira, como o Estúdio Mosquito, Osso Design e Graffiti Research Lab Brasil. É o mentor do projeto Gambiologia, atuante desde 2008 com repercussão internacional, premiado com menção honrosa no Prix Ars Electronica 2011 (Áustria). Foi idealizador e curador das exposições “Gambiólogos - a gambiarra nos tempos do digital” e "Maquinações - artistas, máquinas e a invenção do cotidiano", realizadas em BH, Rio e São Paulo (2010/2014/2018/2019). É editor da “Facta - Revista de Gambiologia”. É palestrante, consultor e educador de arte e tecnologia. É cofundador do Instituto Cabra, organização não governamental sediada em Brumadinho - MG. Participou de dezenas de eventos de arte e tecnologia no Brasil e exterior, como artista convidado, palestrante e oficineiro, dentre eles: NØ SCHOOL (França, 2019), ISEA2018 (Durban, África do Sul), ZERO1 Biennial (San Jose, EUA, 2012), ISEA2012 (Albuquerque, EUA, 2012), ISEA2017 (Manizales, Colômbia, 2017), Tecnofagias (Instituto Tomie Ohtake - São Paulo, 2012), CREAM - International Festival for Arts and Media (Japão, 2009), Seminario de Artes Mediales Universidad de Chile (2015), TEDx Salon (Belo Horizonte, 2013) e "Ciencia en Bicicleta" (Medellín, Colômbia, 2017). Como designer, foi responsável pelo projeto gráfico de iniciativas na área cultural como: Elipse - revista de audiovisual (BH, 2019), Circuito Cinematográfico de Periferia, Bienal de Arte e Cultura da UNE (União Nacional dos Estudantes), Festival Stereoteca (BH), Aboio (longa metragem dirigido por Marília Rocha), ONG Contato (desde 2001) e Arte.mov - Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis. Nome completo: Patricia Matos Função no projeto: Coordenadora de produção Currículo resumido: Formação PUC – MINAS - Cursou Comunicação Social – Relações Públicas - Julho de 1999 Cursos: - Gestão Cultural Fundação Clóvis Salgado – Palácio das Artes De março a julho de 2002 - Gestão Cultural nas cidades e seus espaços – Inspire Gestão Cultural – Maio e Junho 2017 Realiza produção executiva de espetáculos teatrais e eventos culturais, desde 1999. Sendo responsável pela elaboração de projetos, captação de recursos e coordenação de produção executiva. Principais espetáculos - atuação como produção e assistência de produção: Coisa de Doido, Ricardo Batista; Bento, Cabeça de Vento, dir. Glicério Rosário; Perdido por um Perdido por Mil, Sergio Abritta; Bolo de Nozes, Mamélia Dorneles; Meu Adorável Genro, Kalluh Araújo; Os 3 Patéticos, Eid Ribeiro; O Pastelão, dir. Eid Ribeiro e Grupo Trama John & Joe, dir. Eid Ribeiro A Alma Encantadora das Ruas, dir Epaminondas Reis Ovos, Suor e Lágrimas, dir Epaminondas Reis Principais eventos, atuação como produção e assistência de produção: Festival World Music, Minas centro; BH, 1999 - Exposição Outra Presença, Museu de Arte da Pampulha – BH, 2013 Produção executiva Semana de Arte da UEMG, 2015 – Funarte BHAssistência de Produção no Projeto Edital Trilha Cultural BDMG Cultural – BH; 2017, 2018 e 2019. Produtora local do Projeto Circuito Cultural Contagem – Circuito de teatro infantil patrocinado pela ArcelorMital e Belgo Bekaert – Contagem 2018/2019 Idealizadora e Produtora do Projeto Garatuja – Encontro de Arte para crianças 1ª e 2ª. Edições realizadas em 2017 e 2018 – Contagem MG. Viabilizado pelo Fundo Municipal de Cultura de ContagemProdutora executiva da artista de dança Dudude Herrmann, desde 2012: Produção da edição do Livro: Caderno de Notações; Idealização, gestão e Produção do Projeto Sublime Travessia, ganhador Premio Klauss Vianna 2014; Produção dos espetáculos: A Projetista, Concerto para Dança e Música, Sublime Travessia, entre outros. Produtora executiva e Gestora do Grupo Trama de Teatro, desde 2006: Produção do Projeto Grupos em Trama I e II edição; Produção do Projeto Trama Pesquisa Produção Evento de Comemoração Trama 10 anos Produção de espetáculos e turnês do Grupo; Coordenação de produção das atividades do Espaço Trama Contagem. Idealização, gestão e coordenação do Projeto Trama 20 anos (realizado por meio da Lei Federal de Incentivo a Cultura). Idealização, gestão e coordenação do Trama Festival – Teatro em Contagem (1a. e 2a. edições - Realizadas pela Lei Federal de Incentivo a Cultura). Coordenadora do Curso Livre de Teatro para Crianças em Contagem. Participa da produção e Conselho Editorial das publicações do Grupo: Trama em Revista e Livro 20 anos de TRAMAs. Produtora executiva e Gestora do CEIA, desde 2003: MIP, Manifestação Internacional de Performance (edições 1, 2 3 e 4 e MIP- Ipatinga); Blind Spaces, Belo Horizonte; Pintura além da Pintura, Casa do Conde e Palácio das Artes, - BH MIP 2, Manifestação Internacional de Performance , espaço 104 – BH Desenho; espaço 104 - BH Permeabilidades. Funarte MG Conversas, Centro de Arte Contemporânea e Fotografia, BH; Hacklab Volante - Coletivo Gambiologia - desde 2022 Nome completo: Talita Rocha Função no projeto: Monitora / Professora Curriculo Resumido: Pós-Graduação (Strictu- Sensu): Mestra em Artes – Escola Guignard – Universidade Estadual de Minas Gerais (UEMG). Concluído 2021Pós-Graduação (Lato-Sensu): Especialização em Artes Plásticas e Contemporaneidades – Escola Guignard -Universidade Estadual de Minas Gerais. (UEMG). Incompleto. 2018 Aluno Especial(Pós-Graduação): Cerâmica Latino-americana -Tradição, Transformaçãoe Contemporaneidade – Universidade Estadual de São Paulo- (UNESP). Conclusão 2017 Tradução Literária Português-Espanhol. Casa Guilherme de Almeida. 2017 Bacharelado em Letras – Habilitação: Português e Espanhol – Universidade de São Paulo (USP). Conclusão 2015 HISTÓRICO PROFISSIONAL Oficineira na Mostra&Lab: Viaduto das Artes. 2022Oficineira no projeto FAVELA HACKLAB. 2022 e 2023Oficineira no Laboratório: “Imagens e Memórias das Áfricas”. Escola Livre de Artes Arena da Cultura. 2021 a 2023.Mediadora de Leituras. Biblioteca Comunitária Padre Olavo. Itaú Social. 2020Educadora no Museu de Arte da Pampulha. (MAP). Empresa J.A.C.A. 2019Criadora de conteúdo para redes sociais. Empresa ATT comunicação.2019Ilustradora para IV Pretas na UNILAB. Afrolatinoamericanas, caribenhas e africanas.2020Ilustradora de Capa da Revista Z Cultural. Programa Avançado de CulturaContemporânea. (UFRJ). 2019. Rio de JaneiroTradutora Português-Espanhol. 14º Congresso Internacional de Estética no Brasil. “Artes do Corpo, Corpos da Arte.” 2019Tradutora do texto curatorial “ a cor das vogais”. Galeria Raquel Arnaud. 2019Educadora no Pavilhão Oca. Parque do Ibirapuera. Empresa: Arte Educação Produções.2018Educadora no Arquivo Histórico Municipal de São Paulo. Empresa: Arte EducaçãoProduções. 2017Educadora na Casa Modernista. Empresa: Arte Educação Produções. 2017 Educadora na 30º Bienal de Artes de São Paulo. FundaçãoBienal de São Paulo. 2012Bolsista no Projeto “Saber e Ensinar Arte Contemporânea”. Museu de ArteContemporânea (MAC-USP). 2011Educadora na Exposição “Formas de Humanidades”. Museu de Arqueologia e Etnologia(MAE-USP). 2010 Nome completo: Manuel da Fonseca Byllardt Função no projeto: Monitor / Professor Currículo resumido: Pedagogo formado pela Universidade FUMEC Atua há mais de 15 anos na área de arte-educação com foco em artes plásticas, música e teatro. Trabalhou como professor de Ensino Infantil e Fundamental em escolas como: Balão Vermelho e Jardim, em Belo Horizonte, e Alecrim da Serra, em Brumadinho. Educador do projeto HACKLAB VOLANTE do Coletivo Gambiologia. Nome completo: Odair José Vieira Função no projeto: Motorista do ônibus expositivo (deslocamentos entre cidades e para os locais de exposição) Currículo Resumido: · Motorista profissional com habilitação na categoria “D” desde 2005 Transporte profissional de passageiros (turístico) e cargas (comercial) desde 2005, com pessoa jurídica ativa desde 2011.• Realiza transporte de obras de arte para galerias e artistas como Galeria Manuel Macedo, Leo Santana, Léo Piló e Fred Paulino, entre outros.• Transportador oficial do Salão do Livro de Ipatinga (desde 2011). • Transportador oficial das exposições promovidas pelo projeto Gambiologia (desde 2010). Nome completo: Xande Perocco Função no projeto: Projeto gráfico Currículo Resumido: Designer, artista e ilustrador. Vive e trabalha em Belo Horizonte. Desde os anos 2000, tem integrado iniciativas em intervenções urbanas e artes gráficas. Foi um dos fundadores do Coletivo Azucrina. ë diretor de arte em projetos de destaque na cena cultural brasileira, como CURA (Circuito Urbano de Arte) e Gambiologia, onde, é responsável pela identidade visual desde 2010 - exposição "Gambiólogos" (2010, 2014 e 2022) e revista Facta. Nome completo: Lorena Relva Função no projeto: Produtora local Currículo Resumido: Natural de São Paulo, é formada em Gestão de Artes pelo Instituto Federal do Rio Grande do Sul - IFRS. Integra no momento o time de produção do Centro Cultural Tatajuba (MA); a direção de comunicação do projeto Sereno Canto (RS) e a produção executiva do Festival Cabobu (RS). Na Caminhante Produções, atua elaborando e gerenciando projetos no setor da música, teatro, literatura, artes visuais e dança. No ano de 2023 realizou a produção executiva da 3ª edição do FESTIVAL CABOBU - A FESTA DOS TAMBORES; do espetáculo "Água Redonda e Comprida" na programação do 29ª Porto Alegre em Cena (Festival Internacional de Artes Cênicas); da 15ª saída de carnaval do coletivo TURUCUTÁ; do show da banda Ialodê no SESC Canoas; do show do artista Thiago Ramil na programação cultural da South Summit Brazil; a produção executiva local do projeto Hacklab Volante; produção executiva do circuito SESC Convida com Thiago Ramil e Julia Mestre. Atuou em coordenações e produções em São Luís/MA, somando na equipe de produção do Festival (RE)xistência no dia da Amazônia (2022); TIM Music Maranhão (2022) e, através da ONG Nave (MA) prestando serviços de consultoria em produção para projetos sociais para a VALE S.A, Instituto C&A e Secretaria de Estado da Mulher/MA.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.