Traços de Tempo e Espaço - A Obra de Weimar

O projeto consiste na realização de uma exposição de Artes Visuais concebida a partir da produção artística e poética da artista Weimar Marchesi de Amorim (Ribeirão Preto, SP, 1945), prevista para ocorrer na cidade de São Paulo (SP), no Memorial da América Latina. A proposta se ancora no caráter multidisciplinar do corpo de trabalhos da artista, que tem construído um legado significativo no campo das artes visuais no Brasil. Com uma trajetória que abrange décadas, sua obra transcende o simples retrato de paisagens, onde está imersa desde sua infância, mergulhando em uma exploração minimalista e sensível dos espaços naturais e urbanos. Sua prática artística, que inclui pinturas sobre tela, aquarelas, esculturas e instalações, evoluiu nos últimos anos para incorporar elementos geométricos, ampliando o diálogo entre a abstração e a figuração. A partir do princípio do "3R" (Reduzir, Reutilizar e Reciclar), utiliza de materialidades particulares adotadas em linguagens diversas, como instalações e obras tridimensionais, tendo como fundamento a defesa pela consciência em relação à gigante produção de lixo no mundo e a importância do processo de reciclagem.

N/A

O projeto possui como OBJETIVO GERAL: - Disponibilizar uma exposição de artes visuais, na Galeria Marta Traba, na cidade de São Paulo (SP), no Memorial da América Latina, por um período total de 30 dias. Os OBJETIVOS ESPECÍFICOS são: - Realizar ação de visita guiada com oficina de pintura, especialmente voltada para pessoas com necessidades especiais. Será grupo com 20 crianças da APAE de São Paulo, localizada na Rua Loefgren - Vila Clementino, 2109, em São Paulo _ SP. - Receber dois grupos de estudantes por semana para além de visitar a exposição, participar de conversa com o arte educador contratado para a exposição. *As escolas trazem em média 40 alunos (lotação do ônibus)*.

A proposta se ancora no caráter multidisciplinar do corpo de trabalhos da artista, que tem construído um legado significativo no campo das artes visuais no Brasil. Com uma trajetória que abrange décadas, sua obra transcende o simples retrato de paisagens, onde está imersa desde sua infância, mergulhando em uma exploração minimalista e sensível dos espaços naturais e urbanos. Sua prática artística, que inclui pinturas sobre tela, aquarelas, esculturas e instalações, evoluiu nos últimos anos para incorporar elementos geométricos, ampliando o diálogo entre a abstração e a figuração. A partir do princípio do "3R" (Reduzir, Reutilizar e Reciclar), utiliza de materialidades particulares adotadas em linguagens diversas, como instalações e obras tridimensionais, tendo como fundamento a defesa pela consciência em relação à gigante produção de lixo no mundo e a importância do processo de reciclagem. Deste modo, com entrada franca, o projeto amplia o diálogo sobre a importância da conscientização ambiental por meio das expressões artísticas, o que contribui diretamente para o objetivo da Lei Rouanet de valorizar a pluralidade cultural no Brasil. O Mecanismo de Incentivo da Lei Rouanet é indispensável para garantir a execução deste projeto, uma vez que envolve gratuidade, além das ações específicas voltadas para a inclusão social e cultural de estudantes. E ainda, a Lei Rouanet é essencial para a realização da exposição Traços de Tempo e Espaço - A Obra de Weimar, sem a qual não será possível dar visibilidade e estímulo a artistas plásticos brasileiros de forma gratuita e acessível a população em geral, enquadrando-se nos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 I,II, III e IX , alcançando os objetivos do artigo 3 da referida norma, parágrafo segundo, alínea "c" e "e".

N/A

O espaço possui acessibilidade física para receber pessoas com deficiências: rampas, banheiros adaptados episo tátil. A exposição também contará com acessibilidade de conteúdo, com audiodescrição nas obras e LIBRAS nas ações de mediação com o público, visando o atendimento de PCDs visuais e auditivos, respectivamente. Além disso, o projeto oferecerá uma ação exclusiva de oficina de pinturas para PCDs por meio de visita da APAE.

O Memorial é aberto para o público e sem cobrança de ingresso para suas exposições. Além da exposição, também será realizada, gratuitamente, a atividade paralela de exposição mediada com arte educador para alunos de escolas públicas. A ação cultural será voltada ao público infantojuvenil.

WEIMAR MARCHESI DE AMORIM - Artista plástica Weimar Marchesi de Amorim, 1945, Ribeirão Preto (SP), possui um currículo admirável em sua formação, exposições individuais e coletivas, ao longo destes anos. Exposições Individuais - 2019 “Sem pressa”, MUnA – Museu Universitário de Arte, Uberlândia (MG);2019 “Aportar / fragmentosfragmentos / Natureza-morta”, CAC W, Ribeirão Preto, 2018 Panorama urbano, MAC, Jataí (GO), 2018 “Campos geométricos / Vestígios / Transcurso / Impermanência”, CAC W, Ribeirão Preto, 2017 “O Baile”, CAC W, Ribeirão Preto, 2016 Fragmentos, MARCO, Campo Grande (MS), 2016 Natureza-morta, Gris Ateliê, Araraquara (SP), 2015 Fragmentos, Gris Ateliê, Araraquara (SP), 2014 Geometria na paisagem, W espaço de arte, Ribeirão Preto (SP), 2014 Fragmentos, MAC, Jataí (GO), 2013 Só o que não é do tempo permanece no tempo, MUnA, Uberlândia (MG), 2013 Natureza-morta, W espaço de arte, Ribeirão Preto (SP), 2011 Só o que não é do tempo permanece no tempo, W espaço de arte, Ribeirão Preto (SP), 2011 Fragmentos / Memória / Processo, Projeto Parede do MARP, Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi, Ribeirão Preto (SP), 2010 “Janelas abertas”, Casa de Família Móveis, Ribeirão Preto (SP), 2008 “Percurso”, inauguração do W espaço de arte, Ribeirão Preto (SP), 2007 “Caminho de Santiago”, 10ª Semana de Fotografia de Ribeirão Preto, MARP - Unidade Centro de Convenções, Ribeirão Preto (SP), 2002 “Auto-retrato”, MARP, Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi Ribeirão Preto (SP), 1997 “Weimar”, Sala José Antonio Teodoro, Secretaria da Cultura de Londrina (PR), 1995 “Weimar – Peintures du Brésil”, Galerie Herouet, Paris, França, 1993 “Weimar – Paysages Brésiliens”, Conservatoire National de Région de Ville de Reuil- Malmaison, Paris, França, 1993 “Weimar – Paysages”, Conservatoire Paul Dukas, Paris, França, 1991 Weimar – Peintures, Espaço Cultural da Embaixada do Brasil, Paris, França, 1992 Lazúli Joalheiros Art Group, Ribeirão Preto (SP), 1988 Itaúgaleria, Ribeirão Preto (SP), 1987 Galeria Jardim Contemporâneo, Ribeirão Preto (SP), 1984 na Sala do Artista da Quinzena, na Delegacia Regional de Cultura, Ribeirão Preto (SP), 1983 Galeria Jardim Contemporâneo, Ribeirão Preto (SP), 1982 Galeria Prof. Alberto França no Instituto Moura Lacerda, Ribeirão Preto (SP) Possui premiações e menções importantes no Brasil e internacional, além de possuir obras em acervos como MARP e MARCO: 2001 Prêmio exposição individual para 2002, MARP - Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi (SP)1999 Prêmio Exposição Virtual, I Salão Primavera Virtual PESQUISAR MELHOR, 1997 Medalha de Ouro, I Salão de Artes de Bebedouro (SP), 1990 Medalha de Ouro em Gravura, Salão de São Simão (CSP), 1986 Taipé (Taiwan) - Prêmio Internacional de Artes Plásticas Brasil - Extremo Oriente, no Taipei Fine ArtsMuseum, 1986 Prêmio Paleta Internacional, Exposição Taipei Fine Arts Museum, Taiwan, China, 1986 Prêmio Aquisição, XI SARP – Salão de Arte de Ribeirão Preto (SP)1985 Prêmio Aquisição, VI Salão de Artes Plásticas da Noroeste, Penápolis (SP), 1983 Medalha de Ouro, VIII Salão de Artes de São Simão (SP)Aquisição, IX SARP – Salão de Arte de Ribeirão Preto (SP) DILA OLIVEIRA GALERIA - Proponente Adilania Joaquim Oliveira, fundou em 2021, a galeria Dila Oliveira, composta com nomes consagrados e talentos promissores reunindo artistas brasileiros de todo território nacional, que fazem parte da cena atual da arte contemporânea. Dentro da sua proposta apresenta as diversas vertentes da arte produzida no Brasil, explorando variadas técnicas e materiais, visando divulgar e difundir a produção com foco na arte contemporânea e suas múltiplas linguagens. ROBERTO BERTANI (Bertani Arte e Cultura Ltda) - Curadoria É formado em Bacharel em Desenho Industrial pela Faculdade Armando Álvares Penteado, Especialista em Comunicação pela Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo, Mestre em Artes Visuais pela Universidade Estadual Paulista e Doutor em Ciências Sociais pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo. Atualmente é Diretor Geral na empresa Gabinete de Cultura - RBV3B Comunicação e Eventos Ltda. Diretor Geral do Museu Belas Artes de São Paulo, foi Diretor Executivo do Instituto de Cultura Contemporânea, Superintendente Geral e Curador Artístico da Fundação José e Paulina Nemirovsky, Diretor Executivo do Instituto de Arte Contemporânea, e Diretor Executivo da Fundação Estudar. É o Coordenador do curso de Pós-Graduação em Arte e Mercado, e do Bacharelado em Artes Visuais do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo, Professor Titular da graduação e pós-graduação da Fundação Armando Álvares Penteado. É membro do ICOM - International Council of Museums. Tem larga experiência nas áreas de Arte, Cultura, Marketing e Comunicação, com ênfase em gestão, atuando principalmente nos seguintes campos: artes visuais, marketing, publicidade, relações públicas, memória e gestão cultural. PATRÍCIA GALVÃO - Produtora Patrícia Galvão, advogada e produtora cultural, natural de Belo Horizonte, que atua profissionalmente na área da cultura há mais de 30 anos. Como diretora de produção e gerente executiva, esteve à frente de importantes projetos culturais, como a Mostra do Redescobrimento, em comemoração ao aniversário de 500 anos do descobrimento do Brasil, no Parque do Ibirapuera, em São Paulo, na implantação do Circuito Cultural da Praça da Liberdade, na cidade de Belo Horizonte, na produção da exposição PARADE - 100 ANOS DE ARTE MODERNA, realizada na OCA - Parque do Ibirapuera, com o acervo do Centre Georges Pompidou de Paris. Com vasta experiência em diversas áreas do setor cultural, é responsável pela produção de inúmeras exposições, shows musicais, peças teatrais, espetáculos de dança, em trabalhos envolvendo artistas como Paulo Pederneiras, Lenine, Caetano Veloso, Tom Zé, Marco Nanini, Sebastião Salgado, dentre outros. Assinou a produção executiva do Grupo Corpo de 2005 a 2014. Foi gerente da campanha de 2010 de Marina Silva como candidata à presidência da república. Possui especialidade na elaboração e administração de projetos incentivados por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

PROJETO ARQUIVADO.