Música nas Comunidades

Realização de concertos comunitários, de música instrumental, da Orquestra de Sopros Eintracht, democratizando o acesso à cultura por meio da entrada franca, e repertório eclético. A orquestra é composta pelos naipes de percussão sinfônica, trompetes, trombones, trompas, saxofones, tuba, bombardino, contrabaixo, piano, flautas e clarinetes. Os concertos de música instrumental agregam diferentes linguagens artísticas. A música instrumentalé o fio condutoragregador de de estilos, do erudito, ao folclórico, do regional ao contemporâneo, valorizando as influências e artistas regionais. A orquestra qualifica músicos, trabalhando suas potencialidades artísticas apresentando-os ao mercado musical em uma produção de qualidade técnica e artística. O Projeto prevê parcerias comunitárias com participações de grupos nos espetáculos, e com entidades da sociedade civil. O Projeto é 100% gratuito.

A Orquestra Eintracht produz um espetáculo que reúne, além da já conhecida qualidade musical de seus instrumentistas, produção visual e pesquisa de sonoridades com base em conceitos contemporâneos que aliam diferentes linguagens artísticas em um único espetáculo. A Eintracht se moderniza agregando aos elementos visuais ao movimento, a interpretação cênica, como fatores inovadores, entendendo o movimento e a interpretação como parte da própria concepção musical. Nesta proposta de espetáculo, o programa agrega um repertório eclético, à concepção cênica, provocando a atuação dos músicos, que interagem com solistas e/ou atores, e dançarinos, aproximando o público, que é envolvido pelo contexto artístico do espetáculo. Essa interação envolve os diferentes sentidos da percepção tornando o espetáculo uma experiência estética. Enfatizando os critérios de acesso e inclusão da diversidade cultural, os espetáculos preveem como conceito norteador, fazer com que as representações comunitárias e populares façam parte do espetáculo, permitindo que o público se identifique e sinta-se representado, tanto na forma quanto no conteúdo. A proposta mistura linguagens artísticas, participação de solistas e/ou grupos e repertório eclético e popular. O repertório e o roteiro privilegiam a experiência da tradução cultural entre as diferentes influências musicais. A música instrumental é o elemento que promove o diálogo e conduz a narrativa estética. Forma e conteúdo se colocam à serviço da experiência estética do espectador.

OBJETIVO GERAL: Realizar concertos comunitários com entrada franca, democratizando o acesso à cultura por meio de repertórios e linguagens com as quais as comunidades se identifiquem, e sintam-se representadas, em diálogo com a música instrumental, com qualidade técnica. Este projeto atende às finalidades previstas no art. 1º e, alinha-se aos objetivos do art. 3º da Lei nº 8.313, de 1991: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; em vista de constar em seu escopo, na natureza do produto cultural proposto, na relação da música instrumental e regional, e em sua descrição, o comprometimento com a promoção das finalidades aqui expressas. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: A) Produto APRESENTAÇÃO MUSICAL: realizar 4 concertos comunitários da Orquestra Eintracht, com entrada 100% gratuita: 1. Promover uma série de 4 (quatro) concertos comunitários da Orquestra de Sopro Eintracht, com entrada franca, democratizando o acesso à cultura, em diferentes cidades; 2. Levar os 4 concertos para as seguintes cidades, ficando condicionado a disponibilidade de locais e datas, ao longo do período de realização proposto: Lajeado, Novo Hamburgo, Porto Alegre e Taquara. 3. Proporcionar concertos com entrada franca, para um público total estimado de 2800 pessoas; 4. Incentivar a cidadania e a responsabilidade social do público dos espetáculos através da doação espontânea de alimentos ou outros donativos para as entidades promotoras ou assistenciais do próprio município. 5. Descentralizar as promoções e eventos musicais do gênero, normalmente concentrados na capital gaúcha, já que a proposta prevê a apresentação dos concertos em cidades, da região metropolitana, Vale do Paranhana e Vale do Taquari; 6. Envolver entidades culturais, sociais e educacionais dos municípios onde serão realizados os concertos na promoção, divulgação e organização dos eventos. 7. Valorizar e divulgar a pesquisa regional existente no Rio Grande do Sul, e as influências da diversidade cultural local, com ênfase para os talentos locais e o intercâmbio de experiências; 8. Despertar o interesse de jovens e crianças pela música e a prática instrumental, por meio de um espetáculo eclético e dinâmico, adequado para todas as idades.

O Projeto Música nas Comunidades atende as finalidades do Art. 1° da Lei 8.313/1991, se enquadrando nos incisos II, III e IV, do Art. 3º conforme seguem: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; O projeto prevê concertos de música instrumental, de orquestra de sopros, com a inserção cênica, conduzindo o espectador na narrativa do espetáculo, pelo viés da diversidade cultural e inclusão social. III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; A narrativa musical aborda agrega no conceito e/ou forma os saberes e fazeres regionais formadores da identidade local. IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos. Todos os espetáculos preveem 100% de entrada franca e acessibilidade. O projeto trabalha a ideia de descentralizar a ocorrência dos espetáculos, levando-os a cidades fora do eixo das apresentações culturais, ao mesmo tempo em que são produções reconhecidas na capital. A realização de espetáculos envolvendo grande número de agentes culturais e necessidades técnicas, além de uma cuidadosa elaboração conceitual mostra um trabalho ao nível dos grandes centros. A realização de espetáculos com entrada franca, e acessibilidade atinge diferentes públicos e estimula a formação de plateia. O trabalho incentiva estudantes de música, e músicos amadores a complementarem seus estudos de música instrumental em um grupo, acompanhados por profissionais que atuam como colegas. Por meio do projeto eles podem experimentar a vivência de Orquestra de Câmara e ter contato com importantes nomes da música e da produção cultural como um todo. Outra característica importante são as parcerias firmadas no palco, através do projeto, com instrumentistas, solistas, artistas, de diversas cidades e diferentes estilos, sejam eles, grupos comunitários, escolares, acadêmicos ou profissionais. Também são um diferencial, os programas que abrangem a música instrumental por um viés eclético e popular valorizando a pesquisa de sonoridades e possibilidades artísticas. Ao longo dos últimos vinte e cinco anos, por meio do mecanismo de Incentivo, Lei Rouanet, o Centro Cultural Eintracht e sua Orquestra, realizaram mais de 161 concertos em 48 cidades diferentes, atingindo um público de mais de 158 mil pessoas, e arrecadando mais de 34 toneladas de alimentos não perecíveis. A lei de incentivo à cultura permitiu que os concertos promovessem a diversidade artística, a cultura proativa, inclusiva, e democrática, privilegiando diferentes gostos e estilos, dos diferentes públicos. A lei permitiu ainda, ao longo da trajetória da orquestra, a geração de trabalho e renda para cerca de 180 instrumentistas, mais de 50 atrações, entre solistas nacionais e internacionais, grupos vocais ou grupos de dança, patinação, circo e teatro. Esse trabalho só é possível por meio dos benefícios fiscais da Lei Federal de Incentivo à Cultura e da credibilidade conquistada junto às empresas patrocinadoras da nossa região.

A orquestra conta com 30 instrumentistas nos naipes de percussão sinfônica, trompetes, trombones, trompas, saxofones, tuba, bombardino, contrabaixo, piano, flautas e clarinetes. Os concertos de música instrumental com duração de 1h e 15min, prevem a participação de solistas em algumas músicas, perfazendo não mais de 20% do repertório, e representações populares em momentos do espetáculo. Os valores previstos para as participações artísticas, estão descritos na planilha financeira, e correspondem 6,10% do valor do Projeto, enquanto o valor destinado aos instrumentistas representa 32,50% do valor total do projeto.

O Centro Cultural Eintracht, enquanto pessoa jurídica responsabiliza-se pela gestão do processo decisório do projeto incluindo atividade técnico-financeira, e será remunerado por serviço administrativo, conforme Art. 14., da IN nº11, de 30 de janeiro de 2024: O proponente poderá ser remunerado com recursos captados, desde que preste serviço ao projeto previsto no orçamento analítico e os valores das remunerações não ultrapassem 20% (cinquenta por cento) do valor captado. O Projeto é 100% gratuito, o que desobriga o produto cultural secundário. Da Ampliação do Acesso De acordo com o Art. 30, da mesma IN nº11, de 30 de janeiro de 2024, em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso. Medida prevista: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos. Serão disponibilizados teaser dos concertos nas redes sociais e registro na íntegra no canal do Youtube.

Produto Principal: apresentação musical O Projeto prevê medidas de acessibilidade, nos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018, de acordo com IN nº11, de 30 de janeiro de 2024, de modo a contemplar: I - no aspecto arquitetônico, recursos de acessibilidade às pessoas com mobilidade reduzida ou idosas para permitir o acesso aos locais onde se realizam as atividades culturais e espaços acessórios como banheiros, áreas de alimentação e circulação; Os locais escolhidos, sejam públicos ou privados garantirão a acessibilidade física, por meio de rampas e/ou elevadores, conforme determina a legislação para pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida. Idosos e portadores de deficiência terão acesso preferencial através de filas especiais identificadas, com recepcionistas voluntários treinados para orientar o encaminhamento aos lugares reservados. Serão destinados lugares a idosos e portadores de deficiência conforme planta do espaço, identificados e com recepcionista para orientar na acomodação. O recepcionista permanecerá no espaço reservado durante o espetáculo para orientar possíveis demandas. II - no aspecto comunicacional, recursos de acessibilidade às pessoas com deficiências intelectual, auditiva e visual para permitir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto. Tendo em vista que o produto é música instrumental, entende-se que o deficiente visual pode igualmente fruir seu conteúdo. Já no caso do deficiente auditivo, não há tradução em libras para música instrumental, sendo que as informações sobre as músicas e sobre o espetáculo constam no programa impresso. A música instrumental pode ser igualmente fruída por pessoas que apresentam espectros, síndromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos. CONTUDO, estão previstas a tradução em libras e a narração de audiodescrição para contemplar o contexto do espetáculo e as músicas que tenham participação de solistas. § 1º Os custos com as ações de acessibilidade devem estar previstos no orçamento analítico do projeto, mesmo que oriundos de recursos próprios. As ações de acessibilidade previstas - tradução em libras e narração de audiodescrição, estão descritas na planilha orçamentária, as demais ações não geram custo. § 2º O material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto deverá conter informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade. O material de divulgação apresentará as informações referentes a tradução em libras e audiodescrição. Tendo em vista o projeto prever 100% de gratuidade nos concertos, não se aplica a contrapartida social.

Produto Principal: apresentação musical O Projeto prevê medidas de democratização do acesso que promovem e ampliam a possibilidade de fruição dos bens, produtos e ações culturais, em especial às camadas da população menos assistidas ou excluídas do exercício de seus direitos culturais por sua condição socioeconômica ou por quaisquer outras circunstâncias. De acordo com IN nº11, de 30 de janeiro de 2024, em seu Art. 29. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos. Os concertos propostos são integralmente (100%) com entrada franca e em diferentes tipos de espaço público e ou privado cedido ou locado para o evento. A divulgação enfatiza a gratuidade do evento. O repertório dos concertos privilegia o ecletismo e o hibridismo cultural. De acordo com o Art. 30, da mesma IN, em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos. Serão disponibilizados teaser dos concertos nas redes sociais e registro na íntegra no canal do Youtube. Tendo em vista o projeto prever 100% de gratuidade nos concertos, não se aplica a contrapartida social.

DIRIGENTE DO CENTRO CULTURAL EINTRACHT: Gabriel Henrique Haubrich - Economista formado pela Universidade do Vale do Rio do Sinos - Unisinos / RS, é integrante do Centro cultural desde a sua fundação em 1984. É o atual presidente da entidade, função que desenvolve de forma voluntária, participando de reuniões de diretoria, promoções, palestras. Enquanto responsável legal da Entidade, é também responsável pela gestão do processo decisório das atividades de elaboração, implantação, acompanhamento e avaliação, inclusive técnico-financeiro, executado administrativamente pelo Centro Cultural Eintracht. No projeto, é coordenador técnico-administrativo, supervisionando todas as ações necessárias para sua execução. CAPTADOR DE RECURSOS: Gabriel Henrique Haubrich - Profissionalmente é proprietário da empresa Haubrich Agenciamento Ltda., por meio da qual faz captação de recursos para os projetos do Centro Cultural Eintracht. É responsável pelos contatos, visitas, apresentação dos projetos, encaminhamento de documentos, material de divulgação e apresentação de resultados periódicos aos patrocinadores. A empresa recebe pela captação de recursos de acordo com os percentuais estabelecidos no Art. 10., da IN nº1, de 10 de abril de 2023: A remuneração para captação de recursos fica limitada a 10% (dez por cento) do Valor do Projeto e ao teto de R$ 150.000,00 (cento e cinquenta mil reais) por projeto. REGÊNCIA: Ademir Schmidt – natural de Novo Hamburgo, formado pela escola de música da Ospa, e bacharel em Flauta Transversal pela UFRGS. Atualmente é professor da classe de Flauta Transversal no Colégio Sinodal de São Leopoldo, no Instituto de Educação Ivoti (Ascarte). É regente da Orquestra de Sopros Ivoti e da Orquestra Jovem do IPDAE, onde também é professor de Flauta Transversal, teoria e percepção musical. Participa da Orquestra Eintracht desde 1996 como 1º flautista e coordenador de naipe, assumindo a regência em 2014. DIREÇÃO e ILUMINAÇÃO: Fernando Ochôa – Diretor e iluminador do espetáculo, também atua profissionalmente como ator, dublador e designer. Bacharel em Direção Teatral pela UFRGS. Alterna trabalhos artísticos para teatro, ópera, dança, orquestras, shows musicais e exposições. Pós-graduado em Iluminação pelo IPOG. Prêmio Açorianos Melhor Iluminação: (1999), por “As Traças daPaixão”, (2003) por “A Força do Hábito”, (2006) por “Larvárias” e (2012) por “Padre Landell – o padreinventor” e “Sr. Kolpert”. (2016) por "O Método". Prêmio Braskem Em Cena (2015) "As 4 Direções doCéu". Prêmio Tibicuera Melhor Iluminação: (1999) por “O Menino Maluquinho 2000”, (2001) por “Do Outro Lado da Cerca”, (2005) por “Pé de Sapato”, (2006) por “A Tempestade e os Mistérios da Ilha”. Prêmio Tibicuera Melhor Direção: (2001) por “Do Outro Lado da Cerca”. ELABORAÇÃO, COORDENAÇÃO, PRODUÇÃO ARTÍSTICA E EXECUTIVA: Hebe Vetter Cardoso: Doutora em Diversidade Cultural e Inclusão Social, na linha de pesquisa Linguagens e Tecnologias pelo Programa Interdisciplinar na Universidade Feevale - Novo Hamburgo. Doutorado Sanduíche Capes no Centro de Estudos Sociais (CES) da Faculdade de Economia da Universidade de Coimbra. Mestre em Processos e Manifestações Culturais, na linha de Linguagens e Processos Comunicacionais; Bacharel em Artes Visuais. Foi Conselheira Municipal de Política Cultural do município de Campo Bom, nas gestões 2018 e 2020. Atua na concepção, roteiro e produção de espetáculos. É Proprietária da empresa Eh Cultural, de consultoria para elaboração, implantação, acompanhamento e avaliação de projetos culturais. INSTRUMENTISTAS: Rafael Marques é Mestre em Música e Bacharel em Música com habilitação em flauta transversal, pela UFRGS. Formado pela Escola de Música IPDAE nas classes de Flauta transversal, Teoria e Canto Coral. Ganhador dos Concursos Jovens solistas da orquestra Fundarte de Montenegro e Concurso Melhor Jovem Flautista do Rio Grande do Sul. Ganhador do Prêmio Açorianos em 2021. Atualmente é professor particular e na Fundação Ecarta, e integra as Orquestras de Sopro Eintracht, OSNH e Lux Sonora. Demetrius Câmara Evangelista é graduado em Licenciatura Plena em Música pelo Centro Universitário Metodista- IPA, em Porto Alegre, RS. Estudou Tímpanos, Percussão e Acessórios no Conservatório Dramático Musical Drº Carlos de Campos em Tatuí, SP. É Especialista em Educação Musical com ênfase em Música Popular, na Universidade do Sul de Minas, UNIS, em Varginha, MG, em 2017. Sthevan dos Santos Nunes é Bacharel em flauta transversa pela UFRGS, integrante da Orquestra Jovem e da Orquestra de Flautas Transversas do IPDAE, Orquestras de Sopros Eintracht, OSNH. Rodrigo Cordeiro é graduado em Licenciatura em música pelo Centro Metodista do Sul – IPA, e bacharelando em música com habilitação em composição, na UFRGS. É multi-instrumentista e integra o quarteto Jazz à Pampa, e a Orquestra Eintracht como baterista. Mariana Valim é Mestre em Educação, pela UERGS, tem Licenciatura em Música e é formada em piano erudito e teoria musical pelo Liceu Musical Palestrina. Atua como professora de música nos anos iniciais no município de Ivoti/RS. É regente de corais, e pianista na Orquestra Eintracht desde 2015.

EXPIROU O PRAZO DE APRESENTAÇÃO DE PRESTAÇÃO DE CONTAS DO PROJETO.