Projeto AME - Orquestra e Coro

O projeto tem como objetivo proporcionar educação musical gratuita a crianças e jovens, de 8 a 18 anos de idade, em situação de vulnerabilidade social ou não, por meio de aulas de teoria musical, canto coral, instrumentos de cordas, práticas de orquestra e prática de conjunto. Serão realizadas apresentações gratuitas, com coro e orquestra, divulgando repertórios orquestrais e de câmara, de diferentes períodos históricos nacionais e internacionais.

Não se aplica.

Objetivo Geral: Oferecer, gratuitamente, oficinas de canto coral, de instrumentos de cordas (violino, viola, violoncelo e contrabaixo) e prática de orquestra para 100 crianças e jovens, de 8 a 18 anos de idade, em situação de vulnerabilidade social ou não, da cidade de Curitiba e região metropolitana, visando o desenvolvimento técnico e artístico, a inclusão social, a promoção da cultura e o fortalecimento do vínculo com a comunidade na qual estão inseridos, por meio de aulas regulares e apresentações gratuitas, alcançando um público de aproximadamente 1.000 pessoas, com entrada franca, para todas as idades. Este projeto se enquadra no art. 3º do Decreto 11.453, de 23/03/2023, com a seguinte finalidade: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; Objetivos Específicos: (A) Oficina/Curso: 100 alunos no total 1. Oferecer oficinas de canto coral e teoria musical para 50 crianças e jovens da cidade de Curitiba e região metropolitana, de 10 a 18 anos, em situação de vulnerabilidade social ou não, nos turnos da manhã e da tarde, uma vez por semana para cada turno, com 2h de duração cada oficina, durante 9 meses, totalizando 72 oficinas de 144 horas no total. 2. Oferecer oficinas de instrumentos de cordas (violino, viola, violoncelo e contrabaixo), teoria musical e prática de conjunto para 50 crianças e jovens da cidade de Curitiba e região metropolitana, de 8 a 18 anos de idade, em situação de vulnerabilidade ou não, nos turnos da manhã e da tarde, duas vezes por semana para cada turno, com duas horas de duração cada oficina, durante 9 meses, totalizando 144 oficinas de 288 horas no total. 3. Contratar 9 profissionais para ministrar as oficinas de canto, instrumento, teoria e prática de conjunto para os 100 alunos do projeto (1 - Maestro de Orquestra / 1 - Regente de Coro / 1 _ Coordenador Pedagógico / 1 _ Pianista / 2 _ Professores de Violino / 1 _ Professor de Viola / 1 _ Professor de violoncelo / 1 _ Professor de contrabaixo e Teoria Musical) 4. Contratar demais profissionais, conforme previsto na planilha orçamentária deste projeto. 5. Divulgar repertórios orquestrais e de câmara de períodos da história da música. (B) Apresentação Musical: 1000 pessoas no total (plateia) 1. Realizar 4 apresentações gratuitas no total, integrando coro e orquestra, em teatros, igrejas e espaços culturais da cidade e região, com a seguinte divisão: - Realizar 2 apresentações de grupos de câmara (duos, trios e quartetos) formados pelos alunos de instrumentos, com entrada gratuita, em eventos e espaços culturais locais. - Realizar 1 apresentação, com entrada gratuita, integrando coro e orquestra, em teatros, igrejas e espaços culturais da cidade e região. - Realizar 1 apresentação, com entrada gratuita, integrando coro e orquestra com artistas convidados para promover a integração destes jovens alunos com músicos consolidados no cenário cultural regional e nacional. 2. Contribuir para a formação de plateia e promover a valorização da cultura.

A música é uma ferramenta fundamental para o desenvolvimento integral de crianças e jovens, atuando como um meio de expressão, aprendizado e socialização. Desde cedo, o contato com atividades musicais contribui para o crescimento cognitivo, emocional e social, oferecendo uma experiência enriquecedora que vai além da simples apreciação estética. Por meio da música, crianças e jovens desenvolvem habilidades essenciais, como a capacidade de concentração, a disciplina, a criatividade e a empatia. Em ambientes de vulnerabilidade social, o acesso à música é ainda mais importante, pois oferece uma forma construtiva de expressão e oportunidade de aprendizado, fortalecendo o desenvolvimento pessoal e a inclusão social. Tendo em vista todos os benefícios acima mencionados e considerando o pouco investimento em projetos dessa natureza por parte de instituições em nosso país, a Lei de Incentivo a Projetos Culturais é fundamental para viabilizar o presente projeto, que busca democratizar o acesso à educação musical de qualidade, com foco em crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social. O financiamento possibilitará a oferta gratuita de aulas teóricas e práticas, a aquisição de instrumentos, a contratação de profissionais especializados e a realização de apresentações públicas. Esses elementos são essenciais para garantir o sucesso do projeto, que depende de recursos financeiros para atingir seus objetivos culturais e sociais. Assim, o uso da Lei de Incentivo à Cultura é imprescindível para garantir que este projeto atinja seus objetivos culturais e sociais, promovendo o acesso à arte e a formação de novos músicos, além de fortalecer a cultura local e nacional. Lei 8313/91 Art. 1º Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Declaro, para os devidos fins, que o objeto do Projeto AME - Coro e Orquestra é o ensino de música a crianças e jovens da cidade de Curitiba e região metropolitana e apresentações musicais. Os instrumentos adquiridos para o ensino são emprestados gratuitamente aos alunos e, em caso de dissolução da Associação, proponente do projeto, tais materiais serão destinados a entidades congêneres legalmente constituidas, que prestem assistência a crianças, adolescentes e famílias em situação de vulnerabilidade social. As atividades do projeto, aulas de canto, teoria musical e instrumento, são sempre gratuitas e destinadas a 100 alunos, crianças e jovens de 08 a 18, em situação de vulnerabilidade social ou não da cidade de Curitiba e região metropolitana, que estudem em escolas públicas, preferencialmente, mas não exclusivamente. As atividades do projeto serão executadas em espaço privado, na AME - Academia de Música e Educação.

Produto: Oficinas/aulas de música PROJETO PEDAGÓGICO 1. RESUMO DOS CONTEÚDOS1.1 Prática de Instrumento: iniciação e desenvolvimento das técnicas básicas dos instrumentos musicais de cordas (violino, viola e violoncelo) descritas a seguir.- Violino: postura do corpo e do instrumento; adequação de acessórios como queixeira e ombreira; exercícios de aquecimento; princípios fundamentais de técnica do arco; mudança de direção e distribuição de arco; realização dos golpes de arco (detaché, legato, martellé, collé, spiccato e sautillé); movimentos básicos da mão esquerda; estudo de notas longas; estudo da I e III posições; escalas fundamentais; estudo de pequenas melodias e partes de orquestra.- Viola: postura do corpo e do instrumento; adequação de acessórios como queixeira e ombreira; exercícios de aquecimento; princípios fundamentais de técnica do arco; mudança de direção e distribuição de arco; realização dos golpes de arco (detaché, legato, martellé, collé, spiccato e sautillé); movimentos básicos da mão esquerda; estudo de notas longas; estudo da I e III posições; escalas fundamentais; estudo de pequenas melodias e partes de orquestra.- Violoncelo: exercícios de aquecimento; princípios fundamentais de técnica do arco; escalas fundamentais e arpejos em duas oitavas; exercícios de articulação para a mão esquerda e para o controle da sonoridade; realização dos golpes de arco (detaché, legato, martellé, collé, spiccato e sautillé); prática das posições; estudo de pequenas melodias e partes de orquestra.- Contrabaixo: exercícios de aquecimento; princípios fundamentais de técnica do arco; escalas fundamentais e arpejos em duas oitavas; exercícios de articulação para a mão esquerda e para o controle da sonoridade; realização dos golpes de arco (detaché, legato, martellé, collé, spiccato e sautillé); prática das posições; estudo de pequenas melodias e partes de orquestra. 1.2 Prática de Orquestra: estudo de repertório instrumental; desenvolvimento de habilidades específicas para a realização de repertório envolvendo música em diferentes estilos, autores e épocas; prática de conjunto e de repertório de nível básico. 1.3 Prática de Canto (voz): A prática de canto abrange um repertório vocal eclético, explorando diversos gêneros, autores e épocas. Isso permite uma compreensão aprofundada das sonoridades e características de cada estilo musical, além de sua cultura e significado. As atividades incluem audição de obras vocais, exercícios de afinação, limpeza de som e precisão na interpretação. A música vocal é fundamental na formação do grupo, com exercícios rítmicos, de percussão corporal e vocal, integrados à montagem de concertos e espetáculos. 2. COORDENADOR PEDAGÓGICO Silvandra Mara Henrique Rodrigues 3. PROFISSIONAIS ENVOLVIDOS Augusto Henrique Rodrigues - Coordenador do Projeto e Proponente Silvandra Mara Henrique Rodrigues – Coordenador Pedagógico Luis Claudio Nunes dos Santos - Produtor Musical Márcio - Regente de orquetra e Regente de coro A contratar - Professores de Violino, Viola, Violoncelo, Contrabaixo e Teoria Musical, pianista secretário, arquivista, montador de Orquestra e auxiliar de Limpeza 4. OBJETIVO GERALOportunizar aos alunos e a toda comunidade o aprendizado sistemático de música, com ênfase na prática vocal e instrumental em conjunto.4.1 Objetivos Específicosa) Oportunizar a aprendizagem de instrumentos de cordas;b) Oportunizar a prática e o desenvolvimento do canto coral;c) Desenvolver os conhecimentos básicos de teoria musical;d) Possibilitar a vivência e a prática de tocar e cantar em grupo, permitindo aos participantes um melhor aproveitamento do seu aprendizado e da sua produção musical.e) Promover encontros sociais que, por meio da música, intensifiquem relações de respeito entre os participantes através do trabalho em equipe, bem como sua auto-estima e o aprimoramento de sua inteligência emocional. 5. JUSTIFICATIVA O projeto social da AME Associação de Música e Educação busca promover inclusão e desenvolvimento pessoal em comunidades de baixa renda, onde o acesso a atividades culturais é limitado. A prática musical coletiva proporciona benefícios comprovados, como melhora na autoestima, disciplina e trabalho em equipe, além de fortalecer o senso de pertencimento e expressão entre os participantes. Formar um coro comunitário e um grupo instrumental de cordas é, portanto, uma oportunidade para desenvolver talentos locais, oferecer um ambiente de acolhimento e incentivar o engajamento social através da arte. 6. CARGA HORÁRIA TOTAL Total de alunos atendidos: 100 alunos TURNO DA MANHÃ - 50 alunos Local: Academia de Música e Edcuação - Oficinas de Canto Coral e teoria musical - alunos de 10 a 18 anos - 25 alunos Carga horária semanal: uma vez por semana, 2hCarga horária total: 36 oficinas de 72h/a, em 9 meses - Oficinas de Instrumentos, teoria musical e prática de conjuntos - alunos de 08 a 18 anos - 25 alunos Carga horária semanal: duas vezes por semana, 2hCarga horária total: 72 oficinas de 144h/a, em 9 meses OBSERVAÇÃO: No mês de julho, os alunos do projeto têm 2 semanas de férias para acompanhar as férias escolares. TURNO DA TARDE - 50 alunos Local: Academia de Música e Edcuação - Oficinas de Canto Coral e teoria musical - alunos de 10 a 18 anos - 25 alunos Carga horária semanal: uma vez por semana, 2hCarga horária total: 36 oficinas de 72h/a, em 9 meses - Oficinas de Instrumentos, teoria musical e prática de conjuntos - alunos de 08 a 18 anos - 25 alunos Carga horária semanal: duas vezes por semana, 2hCarga horária total: 72 oficinas de 144h/a, em 9 meses OBSERVAÇÃO: No mês de julho, os alunos do projeto têm 2 semanas de férias para acompanhar as férias escolares. 7. PÚBLICO-ALVO - 100 crianças e jovens, de 8 a 18 anos de idade, em situação de vulnerabilidade social ou não, da cidade de Curitiba e região metropolitana. - 1.000 pessoas, aproximadamente de público previsto para as 4 apresentações, todas com entrada franca, para todas as idades. 8. METODOLOGIA A prática de tocar em conjunto é um método dinâmico e eficiente para ensinar música aos jovens, proporcionando um retorno emocional imediato e incentivando o aprendizado contínuo. Com peças adaptadas a cada nível, o jovem pode, após poucas semanas de iniciação, integrar a orquestra, gerando um ciclo de estímulos e acelerando o desenvolvimento musical. Nesse modelo, músicos professores tocam junto com os alunos, o que garante um resultado musical mais elevado desde o início. Esse formato contrasta com o ensino tradicional, onde o progresso básico é mais lento. A prática em orquestra, mesmo com peças simples, estimula o aluno a estudar, ensaiar e participar ativamente. Os alunos terão aulas semanais de formação musical, ensaios por tipo de instrumento, ensaios gerais e, no mínimo, duas apresentações anuais gratuitas, com possibilidade de eventos adicionais conforme o progresso técnico. Serão disponibilizados instrumentos adequados, e o processo começa com noções fundamentais de teoria musical e iniciação ao instrumento em duplas ou grupos, permitindo uma formação completa e integrada. 9. MATERIAL DIDÁTICOViolinoGALAMIAN, Ivan. Método de escalas e arpejos. London: Prentice Hall, 1985.SUZUKI, Shinichi. Suzuki violin school: violin part. Miami, Florida: Warner Bros, v. 1, 1978.ViolaSUZUKI, Shinichi. Suzuki viola school: viola part. Miami, Florida: Warner Bros, v. 1, 1978.SITT, Hans. 15 studies for viola. Leípzig: Elibron Classics, 1970.ViolonceloFEUILLARD, Louis R. Estudos diários para o violoncelo. London: Scott’s Söhne, 19-43 p.SUZUKI, Shinichi. Suzuki cello school: cello part. Miami: Florida: Warner Bros, v.1, 1982.ContrabaixoSUZUKI, Shinichi. Suzuki bass school: bass part. Miami: Florida: Warner Bros, v. 1 e v. 2, 1982.Teoria MusicalBENNETT, R. Elementos básicos da música. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1990.COSTA, Clarissa L. da. Uma breve história da música cidental. São Paulo: Ars Poética, 1992.Prática de ConjuntoPelas características que formarão a Orquestra AME e o nível musical dos seus componentes, não há um repertório pronto e adequado para ser usado. Devido a isso, o maestro irá adaptar peças especialmente para a orquestra, tendo em vista o nível musical dos participantes e as suas necessidades de desenvolvimento. As peças terão duração aproximada de 2 a 5 minutos, serão facilitadas, podendo ser executadas na sua íntegra ou apenas alguns trechos da obra original e abrangerão vários autores e estilos. Canto Coral FIGUEIREDO, Sérgio L. F. O ensaio coral como momento de aprendizagem: A prática coral numa perspectiva de educação musical. Dissertação de Mestrado, Universidade Federal do Rio Grande do Sul - UFRGS, Porto Alegre, 1990.

Medidas de acessibilidade de cada produto abaixo descritas não geram custos à proposta. Produto: OFICINAS DE MÚSICA - Acessibilidade Física: O acesso às aulas e salas de ensaio das oficinas ocorre no andar térreo, e as escadas são equipadas com corrimões para apoio. - Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Visual: Serão disponibilizadas partituras com símbolos musicais ampliados para facilitar a leitura de pessoas com baixa visão. Para pessoas com deficiência visual total, serão providenciadas partituras em braile. - Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Auditiva: A comunicação será realizada por meio de materiais escritos, permitindo o acompanhamento pleno dos conteúdos. - Acessibilidade para Pessoas com Síndromes, Condições do Espectro Autista ou Outras Limitações de Aprendizagem, e para Alunos que Desconhecem as Linguagens ou Idiomas dos Conteúdos: Caso haja participantes com essas condições, será designado um professor da equipe para oferecer acompanhamento individualizado, garantindo a inclusão e o aproveitamento das atividades. Produto: APRESENTAÇÕES Acessibilidade Física: As apresentações ocorrerão em um espaço equipado com estrutura completa para atender às necessidades de acessibilidade. O local dispõe de rampas de acesso, assentos reservados nas primeiras fileiras para idosos, e outras adaptações que garantem a inclusão e o conforto de todos os participantes. Esse espaço atende a todas as exigências de acessibilidade e possui as devidas liberações de PPCIs para a realização de eventos, reforçando o compromisso com a segurança e acessibilidade. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Visual: Como as apresentações têm foco musical, as pessoas com deficiência visual poderão aproveitá-las integralmente sem limitações. Além disso, a equipe estará preparada para orientar essas pessoas quanto à disposição do espaço, reforçando a experiência e promovendo a inclusão completa. Acessibilidade para Pessoas com Deficiência Auditiva: Em todos os concertos, haverá intérprete de Libras disponível para traduzir as informações principais, o que possibilita que pessoas surdas ou com deficiência auditiva também possam acompanhar e compreender o contexto das apresentações. O custo desse serviço está incluído na planilha orçamentária do projeto, garantindo a comunicação inclusiva. Acessibilidade para Pessoas com Condições do Espectro Autista, Síndromes ou Outras Limitações de Compreensão dos Conteúdos, Assim como para Pessoas que Desconhecem a Linguagem ou Idiomas Utilizados: Caso haja pessoas nessa condição no público, será destacado um professor da equipe para fornecer acompanhamento personalizado. Este profissional auxiliará esses participantes com explicações detalhadas sobre a apresentação, facilitando o entendimento e promovendo a experiência de maneira acessível e acolhedora.

Democratização de Acesso De acordo com o art. 30 da IN nº 11/2024, incisos III e IV, serão adotadas no projeto aa seguintes medidas de ampliação do acesso: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; Pois as aulas e as apresentações podem ser registradas e divulgadas em mídias sociais, sem reserva de captação de imagens. Esclarecemos que cem por cento (100%) das vagas nas aulas de música (produto principal) são destinadas para distribuição gratuita a 100 crianças e jovens em situação de vulnerabilidade social ou não, que estudam em escolas públicas preferencialmente, mas não exclusivamente. Critérios de seleção Para as oficinas de coro e teoria musical - o critério de seleção para participar das aulas de canto coral será ter de 10 a 18 anos de idade, em situação de vulnerabilidade social ou não, com aptidão musical (possuir senso ritmico e intuição de altura, que é uma das propriedades do som). Para as oficinas de intrumento/teoria musical e prática de conjunto - o critério de seleção para participar das aulas de instrumeto será ter de 08 a 18 anos de idade, em situação de vulnerabilidade social ou não, com aptidão musical (possuir senso ritmico e intuição de altura que é uma das propriedades do som).

A AME - Associação de Música e Educação é uma organização social, sem fins lucrativos, possui uma diretoria, conselho fiscal e conselho consultivo, cargos não remunerados e eleitos na Assembleia Geral Ordinária realizada em 01/04/2024, pelo período de quatro anos. O Sr. Augusto Henrique Rodrigues foi eleito Presidente da Associação. Augusto Henrique Rodrigues - Presidente da Associação e Coordenador do Projeto (não remunerado) O profissional é responsável pela gestão do processo decisório do Projeto AME - Coro e Orquestra, responsável legal da AME - Associação de Música e Educação, responsável por toda atualização do sistema SALIC, com atribuições de orientar, coordenar a administração da entidade, monitorar, supervisionar a execução das atividades desenvolvidas no projeto, autorizar compras, prestação de contas, relatórios de atividades, assinar com o tesoureiro, abertura de conta bancária, cheques, tranferências ou pagamentos, bem como quaisquer documentos relativos a operações financeiras que envolvam a execução do projeto. CURRÍCULO - Profissional dinâmico, com sólida experiência em copywriting, atendimento ao cliente e gestão de redes sociais. Atualmente cursando o quinto período em Letras - Português/Inglês no Centro Universitário Campos de Andrade, ele combina conhecimentos teóricos e práticos, enriquecendo sua atuação em cada projeto. Augusto iniciou sua carreira como copywriter e gestor de redes sociais na Publikei Online, onde era responsável por planejar, criar e gerenciar postagens para mais de 50 clientes mensais, buscando movimentação orgânica e paga nas redes. O contato em tempo real com os clientes também fazia parte do seu dia a dia, garantindo um atendimento ágil e eficaz. Sua experiência como Social Media e Copywriter na Academia de Música e Educação do Paraná, no Cajuru, permitiu que Augusto aperfeiçoasse sua habilidade de se comunicar tanto em ambientes virtuais quanto presenciais, atendendo alunos e clientes de maneira personalizada. Ele era responsável por toda a gestão de conteúdo digital, com foco no crescimento e engajamento online da instituição. No campo educacional, Augusto atuou como Professor Estagiário no Colégio Bom Jesus Divina Providência, onde exerceu funções administrativas e pedagógicas em aulas de Inglês e Língua Portuguesa para o Ensino Fundamental II e Médio. Essa experiência reforçou sua habilidade de liderança, organização e comunicação, habilidades que complementam sua atuação em outras áreas. Com sólida competência em informática, digitação, pacote Office, ferramentas Google e Trello, Augusto domina as ferramentas necessárias para gerir projetos de maneira organizada e eficiente. Sua fluência avançada em inglês também permite que ele atenda a demandas em um mercado cada vez mais globalizado. Entre suas competências, destacam-se organização, autoconfiança, liderança e proatividade, sempre com um foco voltado para o trabalho em equipe e o planejamento estratégico. Coordenador Pedagógico - Silvandra Mara Henrique Rodrigues (Remunerado) Possui graduação em Letras - Português e Inglês pelo Centro Universitário Campos de Andrade (UNIANDRADE) em Curitiba, PR, nos anos de 2016 até 2019 e atualmente cursa Licenciatura em Música pelo Centro Universitário Internacional (UNINTER). Sua pesquisa de Trabalho de Conclusão de Curso (TCC), intitulada "O Uso de Tecnologias Associadas às Metodologias Ativas para Apoiar o Aprendizado em Língua Portuguesa", levou-a a ser convidada como palestrante no evento de Estudo e Planejamento do Colégio Estadual do Paraná (CEP), realizado no Teatro Guaíra em fevereiro de 2020. Com uma trajetória musical iniciada em 1995, quando começou seus estudos em órgão eletrônico sob orientação da professora Ainoã Sereno, Silvandra desenvolveu uma sólida base no ensino musical. Em 2020, fundou a AME – Academia de Música e Educação, onde atua como coordenadora pedagógica e gestora administrativa até a atualidade. Na AME, ela promove práticas pedagógicas inovadoras e contribui ativamente para a formação musical e desenvolvimento dos alunos da Instituição. Maestro de Orquestra e de Coro - Marcio Ferreira Rodrigues (Remunerado) Marcio é um educador e músico experiente, com formação em Pedagogia de Cordas pela University of New Mexico (UNM), onde também concluiu o mestrado com distinção em Regência Orquestral e Viola em 2008. Com uma carreira diversificada, ele já atuou como professor em renomadas instituições, como a Universidade Federal de Sergipe e o Conservatório Estadual de Música de Sergipe, onde foi coordenador pedagógico e maestro da Orquestra Jovem do Estado nos anos de 2013 até 2015. Marcio tem ampla experiência em ensino musical prático e teórico, tendo trabalhado com jovens músicos em projetos como o Projeto Sergipano de Orquestras Jovens e o Projeto Cordas do Paraná. Como palestrante e instrutor de master classes, ministrou workshops em universidades nos EUA e participou de eventos com renomados pedagogos, contribuindo para a formação de novos talentos nos anos de 2008 e 2009. Com passagens por diversas orquestras internacionais e festivais de música, ele combina sua atuação como educador com uma sólida experiência como músico profissional, incluindo trabalhos com a Orquestra Sinfônica do Paraná, onde atua como violista desde 2017. No ano de 2020 foi convidado para atuar como maestro assistente na Orquestra Sinfônica de Curitiba, maestro titular e coordenador pedagógico na AME- Academia de Música e Educação. Produtor Cultural - Luis Claudio Nunes dos Santos (Remunerado) EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL Área de Produção e Gestão de Projetos Musicais 1984 – 1987: Iniciou sua formação musical na Academia de Violão Josmar Assis, especializando-se em violão. 1987 – 1989: Cursou o Curso Básico de Violão na Universidade Federal da Bahia (UFBA) com o professor Leonardo Boccia. 1988 – 1992: Fundou a Escola Bahiana de Música, desenvolvendo atividades de ensino e cultura musical na região. 1991 – 1996: Fundou o Centro de Aprendizagem Musical – CAM, premiado como Melhor Escola em pesquisa pública de satisfação. Foi responsável pela formação de diversos músicos que hoje se destacam no cenário musical da Bahia. 1999 – 2002: Contribuiu para o desenvolvimento de métodos de ensino na Oficina de Violão da UFBA, colaborando na elaboração de métodos didáticos inovadores. 2004: Coordenou o Projeto de Extensão FACOM – UFBA, organizando workshops com grandes violonistas brasileiros, incluindo Marco Pereira (UFRJ), Ulisses Rocha (Unicamp) e Paulo Belinati, abordando temas como técnicas de arranjo para violão solo, violão moderno e harmonia e improvisação. 2008: Criou o Festival do Violão Brasileiro na Casa da Bossa, com programação que incluía cursos, workshops e apresentações musicais, consolidando o evento como referência para violonistas e apreciadores da música brasileira. Luis Claudio Nunes dos Santos tem uma vasta experiência na produção e coordenação de projetos musicais e educacionais, com um histórico de eventos de grande impacto cultural e pedagógico. Sua atuação na criação e direção de escolas e festivais demonstra forte capacidade de liderança, organização e promoção da cultura musical. A contratar - Professores de Violino, Viola, Violoncelo, Contrabaixo e Teoria Musical, pianista secretário, arquivista, montador de Orquestra e auxiliar de Limpeza

PROJETO ARQUIVADO.