[EN]CANTO DE CANTADEIRA - VERMELHO COMO BRASA!

O objetivo principal do projeto "[EN]CANTO DE CANTADEIRA - VERMELHO COMO BRASA!" é promover a valorização e difusão da cultura popular brasileira, despertando no público o interesse pelas diversas sonoridades das tradições culturais do país e fortalecendo a identidade cultural brasileira. A iniciativa visa conectar as pessoas às suas raízes por meio da criação de músicas inéditas e apresentações ao vivo, que mesclam elementos tradicionais e contemporâneos, resgatando e preservando influências musicais genuínas. O propósito é educar e sensibilizar o público sobre a riqueza cultural do Brasil, ampliando o acesso a essas manifestações e reforçando a importância da valorização e preservação da cultura popular como patrimônio imaterial do país.

O evento “[EN]CANTO DE CANTADEIRA - VERMELHO COMO BRASA!” é uma celebração musical das raízes culturais brasileiras, trazendo ao público uma série de shows que exploram a diversidade e a riqueza da música popular. Inspirado nas trocas de experiências com grupos tradicionais de diferentes estados brasileiros e nas suas influências africanas, indígenas e europeias, cada apresentação oferece uma experiência única, conectando tradição e inovação. Entre homenagens às vozes femininas da cultura popular e a celebração das canções populares de várias regiões, o projeto revela as camadas que compõem nossa identidade musical. No encerramento, todos os artistas se reúnem em uma celebração vibrante, simbolizando a união das tradições que moldam a cultura brasileira.

OBJETIVO GERAL: O projeto "[EN]CANTO DE CANTADEIRA - VERMELHO COMO BRASA!" visa promover a valorização e difusão da cultura popular brasileira por meio da criação e circulação de músicas e shows que conectam o público às raízes culturais do país, mesclando elementos tradicionais e contemporâneos. A finalidade é educar e sensibilizar o público quanto à riqueza cultural do Brasil, ampliando o acesso às manifestações culturais e fortalecendo a identidade cultural brasileira. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: -Realizar 8 shows com um repertório inspirado na diversidade cultural e tradicional brasileira, promovendo a valorização das manifestações populares. [produto=apresentação]-Transmitir os shows ao vivo por meio de mídias digitais e disponibilizar gravações em plataformas digitais, ampliando o alcance do projeto.[produto=vídeo curto]-Educar e sensibilizar o público para o valor da cultura popular, despertando o interesse e a admiração de pessoas de todas as idades, gêneros e classes sociais. [produto=workshop + cartilha]

O uso do incentivo fiscal via Lei Rouanet se justifica pela necessidade de apoio financeiro para viabilizar a execução e logística de um projeto cultural itinerante, que, sem esse subsídio, enfrentaria desafios econômicos consideráveis para sua realização. Esse incentivo é fundamental para cobrir custos de transporte, acessibilidade, produção artística e inclusão de intérpretes de Libras, audiodescrição, entre outros aspectos, que tornam o projeto acessível e de qualidade para diferentes públicos. Além disso, o mecanismo de incentivo permite que o projeto alcance um público mais amplo e promova um impacto cultural significativo, especialmente em comunidades que frequentemente não têm acesso a iniciativas culturais dessa natureza. A Lei Rouanet é um dos poucos mecanismos disponíveis que pode viabilizar um evento cultural itinerante de tal porte, com capacidade de expansão para múltiplas cidades e regiões. Enquadramento no Art. 1º da Lei 8.313/91O projeto se enquadra nos incisos I, II e III do Art. 1º da Lei 8.313/91: Inciso I _ Concessão de Incentivos a Projetos Culturais:A Lei prevê a concessão de incentivos para apoiar projetos culturais que promovam a produção e difusão cultural. O projeto atende a esse inciso ao proporcionar acesso a manifestações artísticas e culturais em diferentes locais, promovendo a democratização da cultura e garantindo que a população, independentemente de localização, renda ou acessibilidade, possa interagir com uma programação cultural completa.Inciso II _ Proteção e Valorização do Patrimônio Cultural Brasileiro:Este projeto busca proteger e valorizar o patrimônio cultural brasileiro ao apresentar temas de resistência e identidade cultural em cada cidade que visita. Com apresentações que dialogam com questões socioambientais e culturais, o projeto contribui para a preservação e valorização de temas sociais atrelados ao patrimônio cultural, englobando a luta pela inclusão social, sustentabilidade e memória coletiva.Inciso III _ Estímulo à Produção e Difusão da Cultura Regional e Local:O caráter do projeto permite uma aproximação com a cultura local, promovendo um intercâmbio cultural que fortalece a identidade e diversidade regionais. Ao incluir rodas de conversa, apresentações artísticas e oficinas de acessibilidade, o evento favorece o desenvolvimento e a difusão da cultura local, ampliando a compreensão e o envolvimento das comunidades com as manifestações culturais brasileiras.Objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91 Alcançados pelo ProjetoO projeto cumpre diversos objetivos definidos no Art. 3º da Lei Rouanet, especialmente os seguintes: Objetivo I - Contribuir para o Desenvolvimento Cultural do País:Ao levar cultura para diversas regiões, o projeto contribui diretamente para o desenvolvimento cultural das comunidades, promovendo o acesso à cultura e incentivando o engajamento do público em práticas artísticas e culturais que celebram a diversidade e identidade brasileiras. Esse desenvolvimento é ampliado pela inclusão de atividades acessíveis, que permitem a participação de pessoas com deficiência, promovendo uma cultura inclusiva e democrática.Objetivo II - Estimular a Regionalização da Produção Cultural e Artística Brasileira:Com um formato itinerante, o projeto incentiva a regionalização ao dialogar com as características culturais de cada local visitado. Esse estímulo é fundamental para a valorização das manifestações artísticas regionais e para a preservação da diversidade cultural do país, permitindo que as comunidades se vejam representadas no evento e se conectem com temas contemporâneos através da lente de suas próprias tradições e experiências locais.Objetivo III - Promover e Difundir a Cultura Brasileira e o Estímulo à Criação Artística:A difusão da cultura brasileira é uma das diretrizes do projeto, que explora temas culturais de relevância social e ambiental, sensibilizando o público quanto à importância da preservação cultural e ambiental. Ao incluir artistas locais, oficinas e exposições, o evento também estimula a criação artística, inspirando novas formas de expressão cultural e fortalecendo o campo cultural nas regiões visitadas.Objetivo V - Facilitar o Acesso dos Brasileiros à Produção e ao Conhecimento de Conteúdos Culturais:O projeto proporciona o acesso gratuito ou a preços populares a uma programação cultural de alta qualidade, permitindo que pessoas de todas as idades e origens tenham acesso a uma experiência cultural enriquecedora. As atividades acessíveis, como audiodescrição e interpretação em Libras, garantem que o projeto seja inclusivo e sensível às necessidades do público com deficiência, ampliando o acesso à cultura.Objetivo VII - Apoiar, Valorizar e Difundir o Patrimônio Cultural Brasileiro:O projeto promove uma reflexão sobre as raízes da identidade brasileira e a valorização do patrimônio cultural nacional. Esse componente visa conscientizar o público sobre a importância de proteger o patrimônio cultural e natural, integrando arte e educação ambiental como uma forma de preservar a memória e a identidade cultural. Considerações FinaisO projeto oferece uma contribuição significativa ao desenvolvimento cultural e social das comunidades envolvidas, atendendo diretamente aos objetivos da Lei Rouanet, tanto no fomento à criação artística quanto na valorização da cultura e no acesso democrático a práticas culturais. Com o suporte financeiro através do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, o projeto poderá alcançar um público mais abrangente, disseminar valores culturais e inclusivos e criar um impacto duradouro nas regiões visitadas, promovendo, assim, a continuidade e o fortalecimento da identidade cultural brasileira.

Programação do Evento "[EN]CANTO DE CANTADEIRA - VERMELHO COMO BRASA!" O evento inicia com uma introdução à importância de celebrar a cultura popular brasileira, destacando o propósito de valorizar nossa herança cultural e social por meio da música e da arte.Introdução dos Convidados: Apresentação breve dos artistas e palestrantes, entre eles Dani Zulu e André Magalhães, que trarão suas experiências e perspectivas sobre criação e interpretação musical.Performance Musical e PoéticaShowcase Cultural - "[EN]CANTO DE CANTADEIRA": Dani Zulu conduz uma performance musical e poética com temas que abordam cultura, feminilidade e resistência. A apresentação reúne músicas tradicionais e contemporâneas, explorando o conceito de “Vermelho como Brasa” e evidenciando a força da cultura popular.Intervenções Poéticas: Entre as canções, haverá momentos de poesia que conectam o público com a tradição oral e os símbolos da cultura popular brasileira.Mesa de Conversa com os ArtistasRoda de Conversa: A Música como Ferramenta de Identidade e Resistência: Em um bate-papo entre Dani Zulu, André Magalhães e outros convidados, são explorados temas sobre como música, poesia e performance refletem questões sociais e culturais. A conversa conta com a participação do público, permitindo uma rica troca de perspectivas.Oficinas de Acessibilidade e SensibilizaçãoOficina de Introdução à Libras: Facilitada por intérpretes de Libras, esta oficina introduz o público à Língua Brasileira de Sinais, promovendo a inclusão em eventos culturais.Oficina de Audiodescrição e Imagem Sensível: Ministrada por especialistas em acessibilidade, a oficina ensina técnicas básicas de audiodescrição, proporcionando uma nova compreensão de obras e performances para o público com deficiência visual.

As especificações técnicas irão surgir na pré produção onde faremos a seleção final do repertório e das inserções dos grupos e das entrevistas que estarão espalhadas pelas faixas musicais. Informações Pertinentes - Todas as inserções de entrevistas com Mestres e dos grupos, ambos da cultura tradicional do Brasil, serão consultados e devidamente remunerados pelos seus direitos. Vamos partilhar o processo de criação das faixas musicais e dos shows em página do Instagram criada especificamente para a divulgação. Como estratégia inicial de engajamento de público, divulgaremos o conteúdo para os seguidores de outras páginas pessoais e profissionais dos integrantes da ficha técnica. Entre os conteúdos divulgados vão estar: Vídeos curtos das gravações e dos ensaios, fotos do cenário e figurino em processo de construção, etc. Lives com a equipe Para a divulgação dos shows vamos produzir releases que serão enviados para a imprensa priorizando mídias independentes. O projeto terá uma identidade visual própria utilizada em todas as artes divulgadas nas redes sociais. No plano de distribuição, serão criados os seguintes produtos: Shows ao vivo: 8 apresentações com repertório de cultura popular brasileira.Transmissões ao vivo: Transmissão digital dos shows por meio de plataformas online.Gravações de shows: Conteúdo audiovisual disponibilizado em plataformas digitais para acesso posterior.Material de divulgação: Vídeos e conteúdos promocionais para engajar e informar o público sobre as apresentações e transmissões.Conteúdos educativos: Produtos digitais que sensibilizem e eduquem o público sobre a importância da cultura popular, como textos explicativos ou clipes curtos informativos. Para detalhar o plano de distribuição de forma que permita a prestação de contas eficaz do projeto [EN]CANTO DE CANTADEIRA - VERMELHO COMO BRASA!, faz-se importante garantir a especificação de como cada objetivo específico será mensurado e comprovado. Abaixo está um guia para o plano de distribuição: 1. Detalhamento da Realização dos ShowsQuantidade: Na fase de préprodução serão indicados os locais e datas dos 8 shows planejados.Registros: Será garantida a documentação dos eventos por meio de fotos, vídeos, listas de presença e relatórios de produção.Público-alvo: Será identificado o perfil do público participante e número estimado de pessoas alcançadas em cada show.2. Transmissão e Disponibilização DigitalPlataformas: Será detalhado em quais plataformas digitais os shows serão transmitidos e disponibilizados (ex.: YouTube, Instagram, Spotify).Cronograma: será apresentado um cronograma de transmissão ao vivo e publicação das gravações.Engajamento: Haverá medição da audiência por meio de métricas como número de visualizações, curtidas, compartilhamentos e comentários.Relatórios: Serão apresentados relatórios das transmissões e número de acessos às gravações como comprovantes de cumprimento.3. Ações Educativas e de SensibilizaçãoMateriais Didáticos: Serão usados materiais de apoio, como folhetos, cartazes bem como a criação de conteúdos digitais que expliquem a importância da cultura popular.Interação com o Público: Serão incluídas formas de feedback ou interação, como enquetes, sessões de perguntas e respostas ou atividades de engajamento ao final dos shows.Impacto Mensurável: Seá comprovado o alcance educacional com dados de engajamento, depoimentos do público, e registros de participação ativa (por exemplo, eventos interativos com o público).Documentos para Prestação de ContasRelatórios de Atividades: Serão descrita todas as etapas da execução, incluindo desafios e soluções adotadas.Provas de Realização: Fotos, vídeos, listas de presença, capturas de tela das transmissões e das plataformas de streaming.Feedback e Testemunhos: Serão coletados depoimentos de participantes, incluindo questionários ou enquetes que mostrem o impacto educativo.Análises Estatísticas: Serão fornecidas estatísticas das plataformas digitais (número de visualizações, alcance geográfico, dados demográficos).Relatórios Financeiros: Será apresentada a comprovação dos custos associados à realização dos shows e à transmissão digital.O present eplano se propõe a garantir que os objetivos específicos sejam atendidos e que a prestação de contas seja completa e transparente.

Acessibilidade do projeto como um todo: O compromisso com a acessibilidade começa na organização e execução das atividades da proposta, garantindo que todas as pessoas, independentemente de suas condições físicas, sensoriais ou intelectuais, possam participar plenamente das atividades. Desde a divulgação inclusiva até a acessibilidade física e de conteúdo, o projeto busca criar um ambiente acolhedor para todos. Divulgação InclusivaTodos os materiais de divulgação, tanto físicos quanto digitais, serão acessíveis para assegurar que o público com deficiência possa planejar sua participação. Entre as medidas adotadas estão: Vídeos com legendas e intérprete de Libras para incluir pessoas com deficiência auditiva.Materiais impressos com fontes grandes e contrastes adequados para pessoas com baixa visão.Imagens com descrição de texto (alt text) nas redes sociais para garantir a acessibilidade de pessoas cegas ou com baixa visão.Além disso, serão estabelecidas parcerias com instituições que trabalham com pessoas com deficiência, visando informar essa população sobre as atividades e eventos. Acessibilidade FísicaO projeto compromete-se a buscar espaços que já possuam adaptações adequadas para garantir a acessibilidade física. Serão priorizados locais que ofereçam: Rampas de Acesso: Para garantir a mobilidade de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida.Banheiros Acessíveis: Equipados com espaço adequado e barras de apoio.Guias Táteis e Sinalização: Incluindo sinalização tátil e visual para facilitar a orientação de participantes com deficiência visual.Caso os locais escolhidos não atendam totalmente a esses critérios, a proponente se compromete a contribuir para realizar as adaptações necessárias, assegurando que todos os participantes tenham acesso pleno às instalações e atividades. Acessibilidade de ConteúdoO projeto garantirá a acessibilidade de conteúdo para todos os participantes por meio das seguintes medidas: Libras: Intérpretes de Libras estarão presentes nas oficinas e no evento de apresentação final, facilitando a comunicação com participantes surdos ou com deficiência auditiva.Audiodescrição: Audiodescrições serão fornecidas durante as apresentações, permitindo que participantes com deficiência visual compreendam as atividades e produções artísticas.Legenda Descritiva: Legendagem descritiva estará disponível em vídeos e materiais audiovisuais, assegurando o acesso às informações. Essas medidas visam garantir um ambiente culturalmente enriquecedor e acessível para todos, respeitando e promovendo a inclusão.

O projeto visa ampliar o acesso à cultura musical e ao patrimônio imaterial brasileiro, garantindo que um público diverso possa participar de forma gratuita. Abaixo estão os métodos de distribuição e as medidas que promovem um maior acesso ao evento: Distribuição e Comercialização dos Produtos: Todo o conteúdo cultural e educativo produzido durante o evento será disponibilizado gratuitamente em plataformas digitais, como vídeos das apresentações, em formato PDF e entrevistas com mestres e músicos locais. Os materiais serão acessíveis, incluindo legendas, descrição em áudio, e interpretação em Libras, para atender a diferentes necessidades de acessibilidade. Medidas de Ampliação de Acesso: Oficinas Paralelas: Além do evento de shows principal, serão oferecidas atividades e práticas de registro fotográfico e audiovisual para possibilitar que mais pessoas e entidades participem e se envolvam. Transmissão pela Internet: A proposta do evento é convidar empresas parceiras para que os shows sejam transmitidos ao vivo, ampliando o alcance para que pessoas de outras regiões possam acompanhar e se conectar remotamente com a experiência musical. A transmissão permitirá que o evento ultrapasse barreiras geográficas e atinja um público ainda maior. Essas ações contribuem para a inclusão e a democratização do acesso à cultura e ao patrimônio imaterial, permitindo que o projeto alcance pessoas de diferentes contextos, promovendo a troca de conhecimentos e o fortalecimento das tradições locais.

Dani Zulu proponente e coordenadora geral do projeto, (Pesquisa, Musicista/Intérprete, Diretora Musical e Diretora Geral) André Magalhães (Pesquisa, Músico, Produtor e Diretor Musical, Operador de Som 1º, gravação, mixagem e masterização) Miló Martins (Criação e Operadora de Luz 1º) Majó Sesan (cenógrafo) Lu Horta (preparadora vocal) Deise Alves (diretora cênica) Ruth Melchior (figurinista) Dani Zulu, nome artístico, é percussionista geral, percussionista corporal, artista-educadora, performer, professora e brincante dos ritmos, cantos e danças da cultura tradicional do Brasil. Com destaque na cena cultural brasileira, tem vinte e seis anos de experiência nas áreas de PERCUSSÃO GERAL e MÚSICA CORPORAL com diferentes grupos e estilos musicais, em formatos de shows e de oficinas livres e pedagógicas pelo Brasil e pelo mundo, destaque para o “Barbatuques", grupo que tem como principal proposta a utilização do corpo como instrumento musical. Atualmente é professora das AEC ́S (atividade de enriquecimento curricular) pela Sociedade Euterpe Alhandrense, com ensino de musica para 1º ciclo das escolas de Lisboa, Portugal e atua em: Shows e Gravações de percussão geral, corporal e brasileira, dança e canto; Arte-Educação: ensino de percussão geral e corporal para crianças, jovens e adulto; Preparação rítmica-corporal: com grupos de teatro, dança, circo, coral e outros grupos artísticos; Projetos educacionais: especiais para professores. Iniciou seus estudos de percussão no Conservatório-Faculdade Souza Lima com o Mestre Dinho Gonçalves e desde então caminha ao lado da percussão, dos cantos, das danças e dos Mestres da Cultura Tradicional de diversas regiões do Brasil e do mundo. Sua pesquisa é embasada na experiência prática, no estudo e relação da música com o corpo, instrumento e movimento e da incrível vivência ao lado de grupos e Mestres da Cultura Tradicional do Brasil. Sua experiência artística, passa por diversas gravações de CDs, DVDs e Vídeo-aulas, destaque para as trilhas dos filmes que entraram em cartaz em 2014 nos cinemas: Rio 2, dirigido por Carlos Saldanha e O Menino e o Mundo, dirigido por Alê Abreu e para os vídeo-aulas gravados ao lado do Mestre Dinho Gonçalves. Fundou e dirige a Trupe Marambé, o Projeto Guarará e por muitos anos, integrou a Cia. Cabelo de Maria, Baque Bolado e Woyekê. Estes, somado ao Barbatuques, são trabalhos muito significativos a carreira de Dani Zulu e podem ser consultados em: https://www.youtube.com/watch?v=5KeGLMhzpWQ -/../././../..- André Magalhães é músico, baterista, percussionista, produtor musical e cultural, engenheiro de áudio e pesquisador de música tradicional brasileira. Em 2021 recebeu o Prêmio Nacional dos Profissionais da Música como melhor engenheiro de gravação. Atuando em palcos e estúdio desde 1987 participou de centenas de produções e gravações musicais em diversos ambientes que incluem orquestras populares e eruditas, música indígena, cantos de trabalho, culturas tradicionais, música instrumental, MPB entre outros. Currículo completo em documento anexo -/.././../..- Majó Sesan é Ator e cenógrafo, formado pela Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia. Trabalhou na Cia São Jorge de Variedades nos espetáculos “O Santo Guerreiro e O Dragão da Maldade” Com direção de Rogério Tarifa; “Barafonda” Com Direção de Patícia Giford; No Teato Vento Forte com os espetáculos “O Mistério do Fundo do Pote, Ou Como Nasceu a Fome” e “Os que riem e os que Choram”, ambos com direção de Ylo Krugli; Na Casa Laboratório Para as Artes do Teatro com o espetáculo “O Homem Provisório” com direção de Cacá Carvalho. EXPERIÊNCIA PROFISSIONAL EM CENOGRAFIA BODAS DE SANGUE (Texto: Federico Garcia Lorca / Direção: Nelson Vilaronga / Local: Teatro Vila Velha/ Salvador/BA / Período: maio/2000), BLEFE (Texto e direção: Victor Nóvoa / Projeto itinerante / Período:2013), CANTATA PARA UM BASTIDOR DE UTOPIAS (Texto: Federico Garcia Lorca / Direção: Rogério Tarifa e Rodrigo Mercadante / Período: Agosto/ 2013), PALAVRAS CORROMPIDAS (Direção, adaptação e atuação: Matteo Bonfitto / Período: Fevereiro/2017) e DE QUEM QUE VEM A CANÇÃO (Direção: Trupe Marambé / Apresentações feita nas bibliotecas da cidade de São Paulo / Periódo: Agosto/Setembro 2018).Currículo completo em documento anexo-/../././../..-Miló Martins é Artista formada em artes cênicas pela ECA -USP em 1996, com especialização em Iluminação cênica (iniciação cientifica CNPQ). Atua no ramo de Iluminação desde 1994, inicialmente como assistente de Guilherme Bonfanti, Marisa Bentivegna, Wagner Freire, Wagner Pinto entre outros. Com a própria carreira participou de grandes projetos, tanto em teatro como em shows e dança. Alguns destaques: Alceu Valença, Chico Cesar, Gal Costa, Paulo Miklos, Nana Vasconcelos entre muitos shows e entre alguns diretores teatrais: Gabriel Vilella, Francisco Medeiros, Elias Andreato , Hugo Possolo, Malú Balzan e William Pereira. Com este recebeu prêmio Shell de iluminação pela peça” Berço de Pedra.” Na Dança com Núcleo luz, Henrique Lima etc. Atua também no ramo de direção artística. Estreou duas peças assinando dramaturgia e direção cênica “Amenina e o Sabia” e “Dorotéia, a velhinha que gostava de dançar. No ramo de eventos corporativos realizou a direção de grandes eventos, nacionais e internacionais tais como, Forum Internacionais do Lide desde 2004, Iosco Jamaica, Conarh desde 2014 até 2019, Ambima , Prêmio Claudia, Copa do Mundo, lançamento Fiat Punto América Latina , Expo Dubai 2022 Pavilhão Brasil, entre outros.Currículo completo em documento anexo -/.././../..- Lu Horta é Cantora e compositora, integrante fundadora do grupo de percussão vocal e corporal Barbatuques. Faz direção artística e musical de espetáculos e compõe trilhas sonoras para filmes e companhias de dança. Na área pedagógica, é professora de canto, de percussão corporal e preparadora vocal. Currículo completo em documento anexo. -/../../.././../.- Deise Alves é Educadora do movimento e artista, pesquisa o corpo humano na perspectiva da educação somática e das manifestações tradicionais brasileiras desde 1993. A partir de 2012, tornou-se palestrante, sendo colaboradora na Amana-key. Deise possui ampla experiência nacional e internacional na condução de grupos de práticas corporais e artísticas e atendimentos individuais. É também dançarina, coreógrafa, preparadora corporal e diretora cênica e artística. Currículo completo em documento anexo -/../../.././../..- Ruth Melchior de Almeida. Atriz,DRT 5.992, figurinista, diretora de arte, contadora de histórias e produtora cultural. Como figurinista realizou trabalhos - O Grande Lapso de Berta Valentina, direção Toni D Agostinho, Nas Ventanas de Uma Areté, direção Rogério Tarifa; Pão e Gente, direção de Renan Rovida que participou do Festival de Filmes de Hamburg da Alemanha (direção de arte - equipe Cássio Brasil); Sr. Lambreta, (equipe Cássio Brasil concepção de cenário e figurino); Paraíso Perdido direção de Monique Gardemberg, (equipe Cássio Brasil); Um Filme de Cinema direção de Thiago Mendonça, (assistente de produção de arte); Banda Glória para o carnaval de rua de São Paulo, em 2015 e 2016 e nos espetáculos da Cia Antropofágica como o E.M.E.R.G.Ê.N.C.I.A; Desterrados em nossa própria terra; Kabaré Antropofágico, OPUS XV, Mahagonny, Marragoni Suíte Antropofágica N. 1: Mutato Nomine De The Fabula Narrato, Trylogia Terror e Miséria no Novo Mundo, (Recebeu o Prêmio CPT 2013 “Direção: criação individual ou coletiva em espetáculo apresentado em sala convencional, rua ou espaço não convencional”) e foi Indicado ao Prêmio CPT 2013 de “Trabalho apresentado em espaços não convencionais”, “Projeto Sonoro” e Projeto Visual”. Continua no documento em anexo.

PROJETO ARQUIVADO.