Pergunte ao maestro, em concerto

O presente projeto visa a realização de concertos sinfônicos educativos gratuitos, no centro e periferia do município de São Paulo.

O proponente divulgará o tema dos concertos em suas redes sociais e pedirá que o internauta faça perguntas, curiosidades, para que assim o concerto possa ser organizado de forma a responder as perguntas e sugestões do público. Os concertos serão realizados nos moldes e com os mesmos objetivos educativos do programa radiofônico “Pergunte ao Maestro”,

Objetivo geral: realizar 4 concertos, levando a música de concerto (clássica) a todos os públicos, em particular aos que não têm acesso facilitado a ela, com ênfase na obra de compositores brasileiros. Objetivos específicos: Realizar 4 concertos musicais, de duração aproximada de 90min, sendo 2 em região central do município de São Paulo e 2 outros em áreas periféricas da mesma cidade. Durante o concerto haverá comentários didáticos feitos pelo maestro João Mauricio Galindo ou por um especialista convidado. Duas semanas antes de cada programa (ou série de 2 concertos) será feito um trabalho interativo/educativo com o público interessado, através de redes sociais. Os concertos serão realizados nos moldes e com os mesmos objetivos educativos do programa radiofônico "Pergunte ao Maestro", realizado desde o ano de 2005 pelo maestro João Mauricio Galindo e veiculado pela Rádio Cultura FM de São Paulo.

A música instrumental e orquestral ocupa um lugar de grande relevância na história da cultura mundial, porém seu acesso ainda é restrito para grande parte da população. No Brasil, assim como em muitos países, o público da música de concerto costuma estar concentrado em grandes centros culturais e em espaços tradicionalmente associados a camadas mais privilegiadas da sociedade. Isso faz com que uma parcela significativa da população — especialmente moradores de regiões periféricas — tenha pouco ou nenhum contato com esse universo artístico. Mesmo em países com forte tradição orquestral, o funcionamento e a manutenção de orquestras dependem, em grande medida, de incentivos públicos, patrocínios privados e doações, evidenciando que a difusão dessa forma de arte exige políticas e iniciativas estruturadas de fomento. A música orquestral, entretanto, possui um papel fundamental na formação cultural e educacional das sociedades. A arte é, por natureza, um instrumento de educação e desenvolvimento humano. Cultura e educação caminham juntas: o contato com diferentes expressões artísticas amplia repertórios, estimula a sensibilidade, promove pensamento crítico e contribui para a formação cidadã. Cultivar alguma forma de arte, seja como intérprete ou como ouvinte, enriquece a experiência de vida e fortalece vínculos sociais e culturais dentro de uma comunidade. Nesse contexto, a democratização do acesso à música de concerto torna-se essencial. Levar apresentações orquestrais a públicos que tradicionalmente não frequentam salas de concerto é uma forma concreta de reduzir barreiras culturais e geográficas. Quando a própria orquestra se mobiliza e se desloca até bairros menos favorecidos, cria-se uma relação de proximidade e pertencimento. O público se sente valorizado ao perceber que aquele espetáculo foi pensado também para ele. Essa experiência inicial pode despertar o interesse e estimular que, em um segundo momento, o ouvinte busque manter contato com a música de concerto, ampliando seu acesso à cultura. Para que iniciativas dessa natureza possam se concretizar e alcançar maior impacto social, o apoio institucional é indispensável. Nesse sentido, a Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet) constitui um instrumento fundamental para viabilizar projetos que promovam o acesso democrático à arte. Por meio dela, torna-se possível mobilizar recursos e parcerias que permitam não apenas a realização de apresentações, mas também a expansão de iniciativas culturais que aproximem a música orquestral de novos públicos, contribuindo para a formação cultural da sociedade e para a valorização da arte como elemento essencial da educação e da cidadania. O projeto pretende cumprir: Art. 1 da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; Art. 3 II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Os concertos serão baseados no programa radiofônico “Pergunte ao Maestro”, veiculado pela Rádio Cultura de São Paulo, que completará 20 anos de atividade ininterrupta em 2025. O programa foi idealizado e é realizado pelo maestro João Mauricio Galindo.

Orquestra será formada por 45 músicos aproximadamente. O repertório será definido em função da formação da orquestra, disponibilidade de músicos e naipes, bem como espaços encontrados que comportem o tamanho da orquestra e seus instrumentos. Duas semanas antes será feito um trabalho interativo/educativo com o público interessado, através de redes sociais. Os concertos serão realizados nos moldes e com os mesmos objetivos educativos do programa radiofônico “Pergunte ao Maestro”, realizado desde o ano de 2005 pelo maestro João Mauricio Galindo e veiculado pela Rádio Cultura FM de São Paulo. Sobre Plano de Distribuição:4 concertos em teatros de capacidade média de 400 lugares = 16004 vídeos redes sociais para 300 visualizações = 1200 2 cortes de concerto com comentário para 500 visualizações = 1000 = 3800 pessoas potencialmente atingidas pelas ações do projeto

Acessibilidade Física: o projeto se compromete a encontrar teatros ou salas de concertos com acessibilidade estrutural (rampas, banheiros adaptados, piso tátil etc) Acessibilidade de conteúdo: em todos os concertos contrataremos um intérprete de libras para o conteúdo que será comentado e para as músicas com letras. Os vídeos produzidos antes dos concertos também contarão com legendas, audiodescrição e Libras. O projeto irá dispor de abafadores de ruído para pessoas com sensibilidade auditiva.

O projeto é totalmente gratuito e propõe a realização de metade das atividades em áreas periféricas, contando com parceria de instituições atuantes no território, buscando atingir um público de vulnerabilidade social. Também propomos a gravação e disponibilização de trechos dos concertos na internet, com mediação do maestro. Antes dos concertos, serão feitos vídeos de divulgação que visam não só atrair público para as apresentações, mas também têm um objetivo pedagógico, já explanando sobre as obras, compositores, instrumentos e contextos, expandindo o interesse e a fruição do público. Artigo 28 da IN nº 01/2023 IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

O proponente será o diretor artístico, responsável por definir repertório, definir os locais onde os concertos ocorrerão, além de ser em sua rede social onde a principal interação online ocorrerá. Também será responsável pela arregimentação da orquestra, de dirigir os ensaios e reger os concertos. Currículo artístico de João Maurício Galindo: João Maurício Galindo é o Regente Principal da Orquestra Brasil Jazz Sinfônica. Está associado a esta orquestra desde o ano 2000, tendo sido seu Diretor Artístico de 2005 a 2017. Com ela realizou apresentações memoráveis, muitas das quais acompanhando grandes nomes da música popular nacional e internacional, como Paquito de Rivera, Gustavo Rubalcaba, Dee Dee Bridgewater, Ute Lemper, Jane Monheit, Maria João Grancha, Richard Galliano, John Pizzarelli, Ivan Lins, Toquinho, Paulinho da Viola, João Bosco, Dominguinhos, Mônica Salmaso, entre muitos outros. Foi também regente da Orquestra Amazonas Filarmônica.Como convidado trabalhou com diversas orquestras no Brasil e no exterior, como a Petrobrás Sinfônica do Rio de Janeiro, Sinfônica da Bahia, de Sergipe, do Paraná, de Campinas, Sinfônica de Roma, Sinfônica Siciliana, Sinfônica de Bari, Sinfônica de Campobasso, Filarmônica de Belgrado, Orquestra Clássica do Centro de Portugal, Acadêmica de Ancara, Sinfônica de Liepaja, na Letônia, Orquestra Sinfônica Nacional de Havana e Orquestra Nacional da Venezuela, entre outras. Além do intenso trabalho como regente, dedica-se também a atividades pedagógicas. Trabalhou por mais de duas décadas com ensino de instrumentos de cordas com arco através de método coletivo, criando diversas orquestras de cordas no Estado de São Paulo, Brasil.É autor o método de ensino musical, nível Fundamental II, para a “Rede Etapa de Ensino”, uma das mais importantes do Brasil.Foi co-criador e é o diretor musical da série de concertos didáticos infantis “O Aprendiz de Maestro’, realizada há 18 anos na Sala São Paulo. Desde 2005 faz parte da equipe de comunicadores da Rádio Cultura de SP, onde apresenta dois programas de grande audiência: “Pergunte ao Maestro” e “Encontro com o Maestro”. Em 2019 criou e apresentou a série “Mundo de Villa-Lobos”, com 13 programas radiofônicos, para a emissora portuguesa Rádio Antena 2. Tem dois livros publicados: -“Música, Pare para ouvir”, pela Editora Melhoramentos, de São Paulo, em 2009. -“Beethoven as muitas faces de um gênio”, pela Editora Contexto,de São Paulo, em 2019. Foi conderado pelo governo francês em 2010, como Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres

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