Clássica

O projeto Clássica é uma turnê cultural inédita, que se propõe a destacar a grandiosidade e o encanto da música clássica, enquanto promove um diálogo cultural entre o repertório europeu e as composições brasileiras. Este projeto tem como protagonista a aclamada soprano brasileira Carmen Monarcha, que se inspira em seu álbum Canto d’anime para oferecer uma experiência musical refinada e emocionante. acompanhado de um pianista o repertório contempla obras de compositores de renome como Reynaldo Hahn, Franz Schubert, Robert Schumann, Franz Liszt, Gabriel Fauré, Giacomo Puccini, Francesco Paolo Tosti, Waldemar Henrique, Heitor Villa-Lobos e Francis Poulenc. A turnê visa proporcionar uma experiência imersiva e acessível em teatros de várias cidades do Brasil, alcançando pessoas de diferentes regiões e promovendo uma valorização cultural e artística única.

O 'Clássica' é uma turnê de concertos com a soprano Carmen Monarcha, inspirada em seu álbum Canto d’anime. Com um repertório de compositores clássicos internacionais e brasileiros, o projeto tem o objetivo de democratizar o acesso à música clássica em diversas regiões do Brasil, incentivando a formação de novos públicos por meio de concertos acessíveis e oficinas de técnica vocal.

Objetivo Geral: Promover a difusão e apreciação da música clássica por meio de uma turnê nacional com a soprano Carmen Monarcha, possibilitando que pessoas de diferentes contextos possam acessar e se encantar pela arte clássica, fomentando o gosto por uma cultura musical rica e de alta qualidade. Objetivos específicos: Difundir e valorizar a música clássica no Brasil: Realizar uma turnê nacional com concertos de excelência artística nas principais capitais _ São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Salvador, Brasília e Curitiba _, alcançando diretamente 10.000 pessoas em apresentações ao vivo e mais 20.000 por transmissões online, promovendo o acesso e o apreço pela música clássica em diversas regiões do país. Destacar compositores brasileiros e internacionais: Apresentar um repertório diversificado que valoriza compositores nacionais, como Heitor Villa-Lobos e Waldemar Henrique, ao lado de clássicos internacionais, proporcionando ao público uma experiência musical abrangente que conecta culturas e épocas. Fortalecer o mercado cultural local: Realizar oficinas e palestras direcionadas a músicos locais, beneficiando diretamente 300 artistas e estudantes, e contribuindo para o desenvolvimento técnico e artístico da música clássica brasileira. Incentivar a formação de novos públicos: Tornar a música clássica mais acessível, promovendo concertos em teatros e locais públicos que atraem novos apreciadores e estimulam a criação de uma audiência ampliada e diversificada para o gênero.

A música clássica desempenha um papel fundamental na formação de uma sociedade, transcendendo seu valor artístico e estético para se tornar um elemento essencial no desenvolvimento cultural, emocional e intelectual das pessoas. Ela oferece um terreno fértil para a reflexão e o autoconhecimento, abrindo caminhos para a apreciação da beleza, o exercício da sensibilidade e o respeito à diversidade cultural.Ao longo da história, a música clássica serviu como um espelho da alma humana, retratando emoções profundas e valores universais que tocam o espírito de quem a escuta. Compositores como Bach, Mozart, Beethoven e Villa-Lobos criaram obras que dialogam com temas como amor, espiritualidade, luta e resiliência, refletindo a complexidade da condição humana. Esse contato com valores elevados por meio da música clássica inspira o público a cultivar qualidades essenciais, como empatia, disciplina e perseverança, promovendo, assim, uma sociedade mais sensível e equilibrada.Além disso, a música clássica é uma ferramenta poderosa na educação, favorecendo o desenvolvimento cognitivo e a inteligência emocional, especialmente em crianças e jovens. Diversos estudos mostram que o aprendizado musical pode melhorar a memória, a capacidade de concentração e o raciocínio lógico. A prática de um instrumento musical, por exemplo, exige disciplina e dedicação, ensinando lições valiosas sobre responsabilidade e compromisso. Tais competências, ao serem incorporadas no cotidiano, refletem-se na postura dos indivíduos em suas relações pessoais e profissionais, contribuindo para a construção de uma sociedade mais educada e comprometida com valores éticos.No âmbito cultural, a música clássica é uma herança rica que conecta gerações e nações, valorizando o patrimônio histórico e promovendo o diálogo entre culturas. Ela revela a pluralidade e o legado das diferentes tradições musicais, convidando-nos a explorar o passado e, ao mesmo tempo, projetar um futuro onde o conhecimento é compartilhado e enriquecido. Esse contato com a diversidade musical estimula a apreciação do que é diverso, ampliando os horizontes culturais dos indivíduos e incentivando o respeito por diferentes formas de expressão.Portanto, ao incorporar a música clássica na formação cultural de uma sociedade, cultivamos cidadãos mais preparados para lidar com os desafios do mundo contemporâneo, tanto no aspecto individual quanto no coletivo. A música clássica oferece uma linguagem universal que ultrapassa as barreiras do tempo e das fronteiras, sendo, assim, um recurso valioso para promover a paz, o entendimento e o desenvolvimento social. A presença desse gênero musical nas vidas das pessoas é um alicerce para uma sociedade mais justa, humana e consciente de seu papel no mundo.A música clássica é uma forma artística profunda, capaz de transcender fronteiras e evocar emoções universais. No Brasil, o acesso a esse gênero é limitado a uma pequena parcela da população, tanto por fatores geográficos quanto socioeconômicos. O 'Clássica' foi idealizado para democratizar o acesso à música clássica, levando-a para cidades e regiões que tradicionalmente não têm a oportunidade de acolher concertos desse porte.Carmen Monarcha é uma das sopranos brasileiras mais reconhecidas da atualidade, com uma carreira internacional marcante e uma dedicação à valorização da música clássica. Formada em canto lírico, Carmen ganhou notoriedade mundial ao se apresentar como solista ao lado do renomado maestro André Rieu em turnês nos cinco continentes. Sua habilidade técnica e versatilidade a tornaram um nome de destaque no cenário da música clássica.Além de sua trajetória com André Rieu, Carmen construiu uma carreira sólida no Brasil, interpretando papéis em óperas consagradas como Lo Schiavo, do brasileiro Antônio Carlos Gomes; Faustaff, do italiano Giuseppe Verdi; O Elixir do Amor, de Gaetano Donizetti; e O Morcego, do austríaco Johann Strauss. Seu álbum Canto d’anime explora um repertório refinado, unindo canções eruditas europeias e obras de compositores brasileiros. O projeto 'Clássica' reflete sua missão de aproximar o público brasileiro da música clássica e de compartilhar sua paixão por essa forma de arte. Com oficinas e palestras paralelas aos concertos, Carmen promoverá um intercâmbio artístico valioso e a profissionalização de músicos locais, usando a música como uma ferramenta de transformação cultural e social.Enquadramento na Lei Federal de Incentivo à Cultura: Este projeto está em plena conformidade com os princípios estabelecidos pela Lei 8313/91, sendo enquadrado nos seguintes incisos do Art. 1º: Inciso I: Facilitar o acesso à cultura e aos direitos culturais, oferecendo atividades gratuitas e acessíveis para todos, garantindo que crianças em tratamento de saúde, suas famílias e o público em geral possam se beneficiar das produções culturais. Inciso II: Promover a regionalização da produção cultural e artística brasileira, destacando a singularidade e a riqueza da diversidade cultural ao abordar temas como inclusão, saúde e direitos humanos de maneira lúdica e educativa. Inciso III: Apoiar e difundir manifestações culturais sustentáveis, criando produtos literários e espetáculos teatrais que utilizam materiais acessíveis e conscientizam sobre a importância da inclusão social e da saúde coletiva. Inciso V: Ampliar o acesso da população à fruição e produção de bens culturais, garantindo que todos, independentemente de sua condição socioeconômica ou de saúde, possam participar e desfrutar das atividades propostas, seja através das oficinas, das palestras ou das apresentações teatrais. Inciso VI: Fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, acessibilidade artística e diversidade, proporcionando oportunidades para que a comunidade local, especialmente crianças em situação de vulnerabilidade, participe ativamente da construção e da fruição dos produtos culturais. Além disso, o projeto "Clássica" se enquadra no Inciso II, letra e do Art. 3º da Lei 8313/91, que trata do fomento à produção cultural e artística. Este projeto visa não apenas a criação de livros e uma peça teatral, mas também a construção de um legado duradouro que incentive o debate sobre saúde, inclusão e acessibilidade, promovendo uma cultura de empatia e solidariedade.

1. Inscrições e Contrapartida SocialInscrições para Oficinas: Realizadas online, com prioridade para músicos locais.Contrapartida Social: Em cada cidade visitada, atividades educativas serão oferecidas gratuitamente a estudantes de escolas públicas. 2. Objetivo GeralOferecer uma experiência educativa em música clássica, com foco em técnica vocal e expressão, e refletir sobre o papel da música clássica na cultura e na sociedade. Capacitar músicos e interessados, incentivando a compreensão e o aprofundamento no repertório clássico. 3. Público-AlvoEstudantes de música, músicos locais e cantores interessados em aprimorar sua técnica vocal.Público geral interessado em música clássica e na relevância cultural desse gênero. 4. Estrutura das Oficinas 1. Técnica Vocal Básica Objetivo: Introduzir fundamentos essenciais para o canto lírico.Conteúdo: Respiração diafragmática, projeção vocal e ressonância.Metodologia: Teoria e prática em grupo e individual.Duração: 45 minutos. 2. Interpretação e Expressão Objetivo: Capacitar para a expressão emocional na música clássica.Conteúdo: Técnicas de fraseado, expressão facial e corporal.Metodologia: Análise de partituras e prática com feedback.Duração: 45 minutos. 3. Preparação para Performance: Objetivo: Preparar participantes para uma apresentação segura e cativante.Conteúdo: Técnicas de controle de nervosismo e presença de palco.Metodologia: Dinâmicas em grupo e simulações de palco.Duração: 1 hora. 5. Estrutura das Palestras: 1. História e Relevância da Música Clássica Objetivo: Oferecer um panorama histórico e cultural da música clássica.Conteúdo: História da música clássica e influência cultural no Brasil.Metodologia: Exposição dialogada com vídeos e áudios.Duração: 1 hora. 2. Carreira de Carmen Monarcha Objetivo: Compartilhar vivências e desafios da carreira musical.Conteúdo: Trajetória de Carmen e o papel do cantor lírico.Metodologia: Palestra com perguntas e respostas.Duração: 1 hora. 3. Impacto Social da Música Clássica Objetivo: Refletir sobre o papel transformador da música clássica.Conteúdo: Acessibilidade e democratização da música clássica.Metodologia: Mesa-redonda com Carmen e equipe.Duração: 1 hora. 6. Metodologia Pedagógica Interação Ativa: Exercícios práticos, discussões e simulações.Feedback Individual: Comentários personalizados conforme o nível dos participantes.Material Didático: Apostilas e partituras de apoio.Recursos Audiovisuais: Vídeos e áudios de referência.Acessibilidade: Intérpretes de Libras e audiodescrição nas oficinas e palestras. 7. Avaliação e Encerramento Após cada atividade, será realizada uma breve avaliação para feedback e aprendizado dos participantes. Um certificado de participação será entregue para incentivar o reconhecimento da dedicação de cada participante.

Especificações Técnicas do Produto: Tipo de Evento: Concertos de música clássica acompanhados de oficinas práticas e palestras sobre técnica vocal e interpretação artística. Os eventos envolvem a apresentação de Carmen Monarcha como soprano, acompanhada por um pianista de alta qualidade, oferecendo uma experiência completa e imersiva. Duração: Cada concerto terá uma duração aproximada de 1h30, com um repertório cuidadosamente selecionado para oferecer uma jornada musical cativante. As oficinas de técnica vocal, voltadas para músicos e estudantes, terão duração entre 1h e 1h30, permitindo uma abordagem aprofundada dos temas abordados. Equipamento Necessário: O evento requer uma estrutura técnica robusta para garantir a melhor experiência ao público, incluindo:Sistema de Som: Equipamentos de som de alta qualidade para capturar a riqueza da voz e da instrumentação clássica, adequados para ambientes de pequeno a médio porte. Iluminação Adaptada: Projeto de iluminação que valoriza a atmosfera intimista do concerto e acompanha a dinâmica de cada peça, proporcionando uma experiência visual que complementa a performance musical. Recursos de Acessibilidade: Todos os locais devem contar com acessibilidade completa, incluindo audiodescrição, intérpretes de Libras, rampas de acesso, elevadores e assentos adaptados para pessoas com mobilidade reduzida, garantindo um evento inclusivo. Materiais Visuais e Educativos: Material didático e visual para suporte durante oficinas e palestras, como manuais técnicos e partituras, que complementam o aprendizado e permitem que os participantes retenham o conteúdo abordado.

Para garantir que todos possam vivenciar o projeto: Acessibilidade Física: Concertos e oficinas acontecerão em locais com infraestrutura acessível, incluindo rampas, assentos adaptados e elevadores para pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidade Auditiva: Vídeos informativos incluirão legendas, e intérpretes de Libras estarão disponíveis durante oficinas e palestras. Acessibilidade Visual: A audiodescrição será oferecida durante os concertos, permitindo que pessoas com deficiência visual apreciem o evento com descrições detalhadas.

O 'Clássica' será acessível ao público, com ingressos a preços reduzidos e uma política de meia-entrada para estudantes, idosos e pessoas com deficiência. As oficinas e palestras serão gratuitas para músicos locais e estudantes de música, contribuindo para a democratização do acesso à formação artística.

Direção Geral: Carmen Monarcha: CPF: 658.757.702-44 Carmen Monarcha é uma renomada soprano brasileira, internacionalmente reconhecida por sua interpretação expressiva e sua técnica vocal refinada. Formada em canto lírico pelo Conservatório de Maastricht, na Holanda, Carmen ganhou destaque ao integrar a famosa Johann Strauss Orchestra, do maestro André Rieu, com quem excursionou por mais de 15 anos em uma série de concertos mundialmente aclamados. Com um repertório que abrange desde óperas clássicas até a música popular brasileira, Carmen se destaca por sua versatilidade, interpretando compositores como Puccini, Schubert e Villa-Lobos. Além de suas apresentações com Rieu, ela realizou projetos solo e participou de importantes festivais de música erudita no Brasil e no exterior. Carmen também é conhecida pelo projeto "Canto d’Anime", que une a tradição da música clássica à cultura brasileira, e atualmente está em turnê com concertos que celebram a obra de Chico Buarque e os clássicos da Broadway. Dona de uma presença cênica marcante e de uma voz encantadora, Carmen Monarcha continua a inspirar plateias ao redor do mundo, promovendo a música clássica com paixão e excelência. Roteirista: André Luís da Silva Sampaio CPF: 071.407.497-79 André Luís da Silva Sampaio Hardman é mestre e professor de Língua Portuguesa e Literaturas de Língua Portuguesa, com mais de 20 anos de pesquisa focada na oralidade no Brasil. Doutorando em Letras pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, é mestre em Literatura Portuguesa e Literaturas Africanas de Língua Portuguesa pela Universidade Federal Fluminense, especialista em História da África e do Negro no Brasil pela Universidade Candido Mendes, e graduado em Licenciatura Plena em Português/Literatura pela Universidade Estácio de Sá. Além de sua carreira acadêmica, André é formado em várias áreas artísticas. Tornou-se profissional de dança aos 14 anos, cantor lírico e popular aos 20, e ator também aos 20. Participou de inúmeros espetáculos, concertos e peças, e já atuou como jurado e membro de comissões culturais. Possui formação em ballet clássico, contemporâneo e jazz pela Escola Ballet Moderno Kátia Alves, e em dança de salão pela Academia Movimento. Integrou grupos como o Folclórico de Dança Alemã “Mosel Volkstanze de Petrópolis” e a Cia de Dança Corpo e Água. Entre seus estudos e cursos na área do teatro e música, destacam-se o Workshop “Hair” com Charles Möller & Claudio Botelho, e a oficina Mix Teatro Musical com Caio Nunes, Marcelo Caridade e Mona Vilardo. André atuou em diversas produções, como “O que será?” com a Cia Nós da Dança no Teatro Cacilda Becker - RJ, e em espetáculos como “Sangue e Areia”, “Madame Butterfly”, “O beijo da Mulher Aranha” e “Escrava Isaura” com o Ballet Moderno Kátia Alves. Com o grupo Afro-brazilians, apresentou-se na casa de espetáculos Cuba, em Zurique, Suíça. Foi tenor do Coral da Universidade Católica de Petrópolis, bailarino e backing vocal na Banda Rio Babilônia, e integrou a D’NA Companhia de Teatro Musical. Dirigiu e atuou no Grupo Vocal Sexteto Universitário e no musical “O Pequeno Príncipe” com a Benvenuto Cia Teatral. Em 2019, foi coordenador pedagógico do projeto “Do Singular ao Plural I e II”, impactando milhares de pessoas. Atualmente, é diretor teatral da Diversus Cia Teatral e diretor geral do musical “O Pequeno Príncipe” em versão brasileira. Direção de Produção: Françoise Fillon CPF: 000.721.156-29 Com mais de 20 anos de experiência em produção cultural, Françoise atua em eventos corporativos, shows, feiras, exposições, teatro, cinema, games e editoração no Brasil, Espanha e Portugal. Especializada em acessibilidade na área de entretenimento, possui certificação pela Secretaria de Cultura da cidade de São Paulo. Entre seus projetos recentes estão: Coordenação do Projeto Música no Tom (2019 até o momento), com lançamentos de novos talentos da música brasileira. Produção de 125 shows online durante a pandemia. Coordenação geral do Carnaval de Guaratinguetá (2018). Coordenação do projeto Game XP Rock In Rio (2017/2019). Prêmio de Arte e Educação SELECT/CCBB (2017-2019). Festival Regional de Teatro Tom Brasil/Vivo Rio (2016). Coordenação de eventos no Tom Brasil (2014-2017). Direção Executiva: Josenildo Hardman de França CPF: 088.606.148-21 Nildo Hardman é produtor e diretor cultural há 10 anos. Advogado e publicitário, fundou a Prismma para apoiar profissionais do ramo cultural em transformar projetos em realidade. Diretor artístico de projetos musicais e cênicos, trabalhou em peças como “Cabaret Luxúria” e “Meio Lá, Meio Cá”, e produziu artistas como Dan Nakagawa, Renata Arruda e Fabiana Cozza. Foi diretor artístico dos projetos “Do Singular ao Plural I e II” e redator do livro “Matriarcas: mulheres de raça e de cor”. Atualmente, é diretor executivo da Cia de Dança Ballet de Cegos.

PROJETO ARQUIVADO.