Utupê - acervo em residência para utopias sonoras - ano 0

O projeto busca manter um espaço de experimentação e produção sonora, preservando um acervo de instrumentos e promovendo atividades de pesquisa, criação e difusão musical. Entre as ações previstas estão a conservação do acervo, residências artísticas, atividades formativas e educativas, apresentações e gravações, ampliando o acesso e fortalecendo processos colaborativos e inovadores na música.

não se aplica.

Objetivo Geral Manter um espaço de experimentação e produção utópico, a Utupê Oficina Sonora, preservando seu acervo de instrumentos e realizando atividades de pesquisa, criação e difusão musical. Objetivos específicos (1) "Preservação de Acervo" PRODUTO Preservação de Acervo Cultural Patrimonial Conservar o estúdio e os acervos de instrumentos musicais em pleno estado de funcionamento.Diagnosticar o estado de conservação do acervo, criar orientações de condicionamento e uso, elaborar um manual de orientações.Realizar o inventário do acervo e produzir um catálogo.Produzir pesquisa e conteúdos para difusão (texto, foto, vídeo).Manter o espaço e a equipe básica do projeto.Comprovação: relatório de atividades, edição do manual e catálogo. (2) "Residência artística" PRODUTO Intercâmbio / Residência artística Manter por 1 ano um corpo artístico fixo com 4 músicos, atuando com os acervos e estrutura do estúdio, proporcionando um espaço livre de criação;Manter um núcleo de pesquisa em processos pedagógicos com 1 pesquisador residente e 2 educadores-estagiáriosReceber 1 artista/músico em residência por dois mesesReceber 1 músico ou grupo para produção de álbum;Realizar a produção musical de 1 álbum, com distribuição em CD ou vinilRealizar 2 ensaios abertosComprovação: relatório de atividades, listas de presença ou distribuição. (3) "Núcleo Educativo" PRODUTO Curso / Oficina / Capacitação Realizar atividades de formação de 2 estagiários, com os acervos e as metodologias pesquisadas na residência. Realizar 20 atividades de educação musical em escolas e instituições sociais. Este projeto cultural, que utiliza mecanismo de fomento cultural, está alinhado ao Decreto Nº 11.453., de 2023, Art. 3º, contribuindo para: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; IX - apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental; XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais; XIII - promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior e o intercâmbio cultural com outros países; XIV - estimular ações com vistas a valorizar artistas, mestres de culturas populares tradicionais, técnicos e estudiosos da cultura brasileira; XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação;

O projeto "Utupê" representa uma iniciativa essencial para preservar e inovar no âmbito do patrimônio musical brasileiro. Por meio do Mecanismo de Incentivo à Cultura, será possível viabilizar as ações propostas, garantindo que o espaço e acervo do estúdio New Doors Vintage Keys, em especial o acervo do compositor Marco Antônio Guimarães, continue a inspirar novas criações artísticas, com ativações constantes e disseminação de suas atividades em outros locais. "Utupê" se destaca como um espaço utópico de experimentação, e apresenta uma proposta que integra preservação, pesquisa, criação colaborativa e difusão. Acreditamos que o projeto se consolidará como um modelo de referência em pesquisa sonora, contribuindo de forma significativa para a cultura no Brasil, em intercâmbio com outros países. Além de manter vivo o legado de Marco Antônio Guimarães, a proposta contribui para o desenvolvimento cultural, ampliando a oferta de atividades qualificadas e impactando tanto artistas quanto o público em geral. A utilização do Mecanismo de Incentivo à Cultura é fundamental para a execução plena do projeto, garantindo que esse acervo continue gerando novas produções e ampliando a presença da música brasileira no cenário global. O Estúdio e seu papel como núcleo criativo O estúdio New Doors Vintage Keys (NDVK), responsável por esta proposta, é um espaço pensado para possibilitar a pesquisa e a gravação de sons e música, sediado em Belo Horizonte, Minas Gerais. Foi construído no antigo Estúdio Ferretti, espaço de relevância histórica para a música brasileira, onde surgiram bandas como Skank e Pato Fu. Projetado para promover experimentações sonoras, o NDVK reúne infraestrutura e equipe de excelência, atendendo a padrões internacionais de produção musical e se posicionando como um espaço voltado à criação, inovação e quebra de barreiras. Honrando as tradições do sincretismo mineiro, o espaço possui capacidade para a gravação de vários estilos musicais, possuindo tanto equipamentos necessários para produção de músicas pop/rock, como compressores e efeitos, quanto salas com acústica capaz de receber orquestras de câmara. Compreendendo a importância das diferentes tecnologias no desenvolvimento cultural, o estúdio disponibiliza um instrumental variado e representativo de várias tradições musicais, de pianos clássicos a sintetizadores digitais, possibilitando a preservação das tradições musicais e a experimentação sonora. Desde sua inauguração em 2020, o NDVK já sediou gravações e festivais de artistas como Caetano Veloso, Pato Fu e O Grivo, além de eventos como o Festival Savassi e o Festival de Música Histórica de Diamantina. Preservação ativa e Difusão do acervo de Marco Antônio Guimarães Além de ser um estúdio de gravação, o NDVK é o guardião do acervo de instrumentos de Marco Antônio Guimarães, conhecido internacionalmente por sua trajetória como músico e criador, especialmente com o grupo Uakti. Com o fim do Uakti em 2015 e a dispersão dos instrumentos, o NDVK assumiu um papel essencial ao acolher e reorganizar esse acervo. Esses instrumentos não apenas refletem a inovação na construção de timbres, mas também representam um legado cultural a ser continuamente explorado e divulgado. A preservação ativa desse acervo demanda que ele seja tocado e reinterpretado continuamente, para que continue "vivo", garantindo sua relevância e continuidade no cenário cultural. O projeto "Utupê" busca consolidar o espaço do estúdio como um núcleo de criação e pesquisa sonora, onde músicos residentes poderão interagir com os instrumentos, desenvolvendo técnicas e novas obras. Ao longo desse processo, diferentes compositores serão convidados a colaborar, resultando em produções como álbuns, vídeos, performances e publicações. Assim, o estúdio busca honrar a experimentação e abertura característicos dos anos 70, época que teve os sintetizadores como produto de inovação tecnológica e experimentação, tendo o contexto de produção do Uakti como linha condutora. O projeto busca, em meio a exploração musical, a criação de laços e em encontros entre músicos de diversos contextos. Ações e impacto do Projeto Além de manter um espaço de experimentação e produção utópico, o projeto "Utupê" oferece uma experiência artística imersiva e formativa que beneficia tanto profissionais da música quanto a comunidade em geral. As principais ações incluem: - Residência Artística: Manutenção de grupo com quatro músicos locais e a participação de um músico e um educador selecionados entre candidatos brasileiros e estrangeiros, promovendo a criação de novas obras e o intercâmbio de saberes. - Formação: Manutenção de um núcleo de pesquisa em processos pedagógicos; processos de formação de educadores e técnicos em música e/ou som com bolsa; e ainda realização de atividades em escolas, ampliando o impacto do projeto. - Difusão: Registro das atividades e realização de eventos públicos, como ensaios abertos e concertos, estimulando a circulação do conhecimento gerado na residência. - Produto Cultural: Criação e distribuição de um álbum de um artista/grupo selecionado, utilizando a estrutura e acervo do estúdio. A difusão digital do álbum em plataformas de streaming ampliará ainda mais o acesso ao conteúdo, de forma democrática. Importância do financiamento por meio da Lei Rouanet A Lei Rouanet é indispensável para garantir a viabilidade financeira do projeto, possibilitando a mobilização de recursos privados para uma iniciativa de relevância pública. A pesquisa e a experimentação artística, áreas prioritárias do projeto, frequentemente não encontram espaço em modelos tradicionais de financiamento, o que torna o apoio por meio de renúncia fiscal, fundamental. O projeto inclui custos de manutenção dos acervos, remuneração dos músicos e técnicos, atividades de pesquisa e intercâmbio, e produção de álbum musical. Sem o incentivo da Lei Rouanet, essas etapas seriam inviáveis no prazo estipulado. O retorno cultural, no entanto, transcende o impacto imediato, beneficiando a sociedade com a preservação e ativação de um legado artístico singular. De acordo com a Lei 8313/91, Art. 1, o projeto utilizará recursos do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Para cumprimento das finalidades expressas, o projeto cultural atenderá aos seguintes objetivos, expressos no Art. 3° da mesma Lei: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: a) concessão de bolsas de estudo, pesquisa e trabalho, no Brasil ou no exterior, a autores, artistas e técnicos brasileiros ou estrangeiros residentes no Brasil; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: a) produção de discos, vídeos, obras cinematográficas de curta e média metragem e filmes documentais,preservação do acervo cinematográfico bem assim de outras obras de reprodução videofonográfica de caráter cultural; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; Dessa forma, compreende-se que este projeto enquadra-se no Art. 18º da Lei 8.313, visto que seus objetivos contemplam o seguinte segmento cultural: MÚSICA (música erudita e instrumental)

O New Doors Vintage Keys (NDVK) é um estúdio de música e espaço de criação sonora, localizado em Belo Horizonte, Minas Gerais, que propõe abordagens mais singulares e imersivas para os processos de gravação, contando também com um acervo de equipamentos e instrumentos históricos dedicados à pesquisa em timbres e à ampliação das possibilidades sonoras nos campos do arranjo, da criação e da produção musical. A infraestrutura de áudio combina algumas das mais proeminentes ferramentas utilizadas hoje em grandes estúdios com equipamentos raros, de sonoridade singular, que marcaram a história da música e dos processos de gravação no século XX, bem como um extenso acervo de microfones e instrumentos musicais acústicos, elétricos e eletrônicos. Tudo isso interligado de maneira flexível, proporcionando formatos híbridos de criação e registro de som. O espaço conta com ambientes projetados pelo engenheiro Renato Cipriano e pensados para possibilitar uma ampla gama de projetos. São seis salas de trabalho interconectadas por cabeamento de áudio, cada uma possuindo sua funcionalidade, tamanho e características acústicas próprias e sendo nomeada em homenagem às personalidades com afinidade com a história do estúdio e com as pesquisas ali desenvolvidas.

PRODUTO Oficina Projeto pedagógico preliminar (a ser validado pela Coordenação Pedagógica a partir das pesquisas de metodologias do Pesquisador Residente, com atividades criadas e planejadas pela equipe) Objetivo Geral: Promover o contato de estudantes com práticas musicais criativas e experimentais, utilizando instrumentos e metodologias do acervo do estúdio, estimulando a expressão artística, o desenvolvimento cognitivo e o trabalho colaborativo. Objetivos Específicos: - Apresentar diferentes formas de fazer música, destacando a importância da diversidade sonora e cultural. - Desenvolver habilidades musicais e sensoriais por meio de oficinas práticas com instrumentos variados. - Fomentar o trabalho em equipe e a criatividade por meio de atividades colaborativas. - Estimular a reflexão sobre a música como patrimônio cultural e sua importância para a identidade. Público-Alvo: - Crianças e adolescentes de escolas públicas e instituições sociais. Metodologia: A proposta pedagógica é baseada na experimentação e interação direta com os instrumentos e processos musicais, oferecendo atividades práticas em pequenos grupos. A abordagem inclui princípios de educação musical ativa, com vivências sonoras que ampliam o conhecimento de ritmos, timbres e estilos musicais. Principais Elementos Metodológicos: - Aprendizagem por Experiência: Estudantes terão contato direto com os instrumentos, promovendo a descoberta ativa. - Integração entre Tradição e Inovação: Uso de instrumentos tradicionais e experimentais para mostrar a evolução sonora. - Práticas Colaborativas: Atividades em grupo que incentivam a cooperação, a escuta ativa e a improvisação coletiva. - Inclusão e Acessibilidade: Conteúdos adaptados para diferentes níveis de conhecimento, promovendo a participação de todos. Resultados Esperados: - Ampliação do repertório musical e cultural dos alunos. - Fortalecimento de habilidades criativas, sociais e cognitivas. - Maior valorização da música como patrimônio cultural e expressão pessoal. - Formação de novos públicos e maior inclusão cultural por meio da prática musical. Recursos Necessários: - Instrumentos musicais do acervo do estúdio. - Equipamentos de som, gravação e projeção - Espaços para ensaios e apresentações (escolas ou estúdio). - Materiais diversos para construção de instrumentos.

MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE FÍSICA: Produto (1) "Preservação de Acervo"; (2) "Residência artística" No aspecto arquitetônico, o Estúdio NDVK, local de realização das atividades do projeto, possui estrutura de acessibilidade às pessoas com deficiência e mobilidade reduzida, tais como rampas de acesso e banheiros PCD. No caso de apresentações artísticas, será reservada área na frente da platéia. Produto (3) "Oficina / capacitação" As atividades realizadas em escolas observarão os espaços acessíveis das mesmas. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE COMUNICACIONAL DE CONTEÚDO: Produto (1) "Preservação de Acervo"; (2) "Residência artística" No aspecto comunicacional, o projeto prevê a oferta de recursos de acessibilidade adequados às necessidades do público para projetos no setor de música. As publicações (catálogo e manuais) serão compatíveis com aplicativos de reconhecimento de texto, e os vídeos contarão com audiodescrição. As apresentações terão ambiente adaptado sensorialmente para pessoas neurodivergentes e oferta de fones de proteção auditiva. No aspecto atitudinal, haverá contratação de consultoria em acessibilidade, capacitando as equipes para o acolhimento de pessoas com deficiência, neurodivergentes, idosos, crianças, pessoas com pouca alfabetização, etc. Produto (3) "Oficina / capacitação" Haverá perguntas sobre deficiência intelectual, auditiva ou visual no questionário para agendamento escolar e os profissionais de audiodescrição ou linguagem simples farão a tradução ou assistência. O material de divulgação conterá informações sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade adotadas para o produto. Itens da planilha orçamentária: Assistentes Consultor de acessibilidades Audiodescrição Intérprete de libras

O plano de distribuição da proposta prevê medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, observados os limites do Art. 29 da IN 11/2024. Em complemento, este projeto prevê a adoção de medidas de ampliação do acesso, de acordo com o Art. 30 da IN 11/2024, a saber: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;

PROPONENTE Função no projeto: Gestão executiva do projeto, Gestão administrativo-financeira EQUIPE PRINCIPAL Nome: Alexandre de Castro Fonseca Sócio fundador do Estúdio NEW DOORS VINTAGE KEYS Função no projeto: Direção geral, Direção artística Currículo resumido Alê Fonseca é músico e artista plástico formado em artes visuais na Universidade Federal de Minas Gerais. Atua principalmente no campo expandido da fotografia e da música, se dedicando a investigar as ligações entre a tecnologia, a arte e a vida humana. É apaixonado por analogias e equipamentos analógicos, pesquisando técnicas alternativas de fazer sons e imagens. Na fotografia, já participou em exposições coletivas, sendo a mais recente a exposição "Sombras que Ficam", realizada com Marcelo Kraiser, utilizando apenas técnicas fotográficas do século XIX. Em música, foi membro fundador da banda Ramona & the Red Vipers, participou da turnê do Disco do Tênis de Lô Borges e é criador do estúdio New Doors Vintage Keys, onde atua como produtor musical e pesquisador. Nome: Pedro Durães Função no projeto: Produtor musical Currículo resumido Pedro Durães é músico, graduado pela Escola de Música da UFMG, produtor musical e sound-designer. Com um histórico profissional de mais de vinte anos, seu trabalho tem desdobramentos na criação e performance musical com recursos eletrônicos, no desenho de som para cinema e na produção e direção musical. É colaborador em trabalhos de realizadores cinematográficos, músicos e artistas como Máximo Soalheiro (pesquisa em instrumentos em cerâmica e direção musical para o concerto Mineral), Davi Fonseca, Kristoff Silva e Rafael Martini (produção musical nos álbuns Piramba, Deriva e Martelo, respectivamente), Affonso Uchoa e João Dumans (desenho de som e mixagem para os longa metragens Arábia e A vizinhança do tigre), Juliana Antunes (desenho de som e mixagem para o longa metragem Baronesa), Grace Passô e Ricardo Alves Jr. (desenho de som e mixagem para os filmes Vaga carne e Vitória), Clarissa Campolina e Luiz Pretti (desenho de som e mixagem para o filme Enquanto estamos aqui), Joana Oliveira (mixagem para o filme Kevin), Cinthia Marcelle (desenho de som e mixagem para as videoinstalações The family in disorder: truth or dare e NAU), Grupo Galpão (produção musical para o espetáculo teatral Tio Vânia), Rafael Conde (desenho de som e mixagem para o filme Zé, desenho de som para o filme O suposto filme, trilha sonora para o filme e peça de teatro A brincadeira), entre outros Nome: Sara Moreno Rocha Função no projeto: Gestão de projeto Currículo resumido Gestora de projetos, organizações e empreendimentos culturais. Coordenou iniciativas na área de Artes, Museus e Patrimônio Cultural, com foco em metodologias de desenvolvimento de projetos e equipes e na implantação de ferramentas digitais. Cursou o Mestrado em Artes na UFMG, Especialização em Arte Contemporânea na PUC-MG e a graduação em Artes Visuais na UFMG. Adquiriu habilidades em gestão através de programas do Centro de Pesquisa e Formação do Sesc-SP e no trabalho em instituições como Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte (Diretora de Museus 2019-2021 e Coordenadora do Museu de Arte da Pampulha 2018-2019), Fundação Clóvis Salgado (Gerente de Artes Visuais do Palácio das Artes 2014), Appa (Gerente de Promoção do Palácio da Liberdade 2018), Sesc MG (Analista de Artes e Cultura 2012-2014), e diversos projetos culturais.

PROJETO ARQUIVADO.