Coletivo Pianíssimo- Arte e música na cidade (Ensino coletivo de instrumento e apresentações musicais em espaços públicos)

O projetoColetivo Pianíssimo- Arte e música na cidade foi criado para fomentar a educação musical coletiva, proporcionando aulas gratuitas de instrumentos como piano, teclado, viola caipira, violão, guitarra, violino, violoncelo, ukulele, musicalização infantil, canto e canto coral para pessoas de todas as idades. Através do ensino inclusivo e acessível, buscamoos desenvolver habilidades musicais promovendo a socialização e a expressão artística na comunidade. O projeto culmina em apresentações musicais em locais públicos, oferecendo aos grupos formados a oportunidade de se apresentarem e compartilharem suas conquistas com a comunidade. Dessa forma, criamos um ambiente de valorização da música como ferramenta de transformação social, fortalecendo laços comunitários e promovendo a cultura local.

Projeto Coletivo Pianíssimo: Arte e Música na cidade Objetivo Geral:Promover a inclusão social e o desenvolvimento pessoal por meio da música, oferecendo aulas gratuitas de diversos instrumentos para pessoas de todas as idades, com especial atenção à acessibilidade para alunos com deficiência. Produtos do Projeto: 1. Aulas Gratuitas de Instrumentos Variados:Descrição:Oferecemos aulas gratuitas de piano, teclado, violão, violino, ukulele, violoncello, viola caipira, bateria, baixo, guitarra, canto e coral e musicalização infantil, ministradas por professores qualificados. As aulas são adaptadas para atender às necessidades de todos os alunos, incluindo aqueles com deficiências físicas e cognitivas.Público-Alvo: Pessoas de todas as idades, com foco na inclusão de alunos com deficiência. 2. Seminário sobre Inclusão e Música - Descrição: Realização de seminários que discutem a importância da inclusão social na música, abordando temas como acessibilidade, diversidade e o papel da música no desenvolvimento pessoal. - Duração:2 horas. - Classificação Indicativa: Livre. 3. Palestras com Profissionais da Área: - Descrição: Convidaremos músicos, educadores e especialistas em inclusão social para compartilhar suas experiências e conhecimentos, estimulando a reflexão sobre a importância da música na construção de uma sociedade mais inclusiva. - Duração: 1 hora. - Classificação Indicativa: Livre. 4. Produção de Material Didático - Descrição: Criação de materiais didáticos adaptados para o ensino de música, com conteúdos que atendem às diferentes necessidades dos alunos, visando facilitar o aprendizado de forma inclusiva. - Público-Alvo: Alunos e educadores. 5. Espetáculos Musicais: - Descrição:Realização de apresentações musicais que envolvem os alunos do projeto, promovendo a autoestima e a autoconfiança. As apresentações serão abertas à comunidade, valorizando a diversidade e a inclusão em espaços públicos da cidade de Silvânia. - Classificação Indicativa: Livre. 6. Atividades de Performance Artística: - Descrição:Desenvolvimento de performances que misturam músical, incentivando a expressão artística dos alunos e a interação com a comunidade. As performances podem incluir alunos de todas as idades e pessoas com deficiência, promovendo a inclusão em todas as formas de arte. 7. Workshops com Músicos Profissionais Realização de workshops mensais abordando técnicas vocais, instrumentais e composição.Visitas a Apresentações Musicais Organização de visitas a coros, orquestras e outros grupos musicais, promovendo a vivência cultural.Manutenção dos Grupos Artísticos Orquestra de Violeiros: Continuidade das atividades do grupo, promovendo ensaios regulares e apresentações públicas para fortalecer a tradição da música de viola.Expresso in Concert: Apoio à formação e apresentações do grupo, que visa integrar diferentes estilos musicais e proporcionar experiências diversificadas ao público.Som de Menina: Desenvolvimento de atividades voltadas para a valorização do talento feminino na música, com ensaios e performances que destaquem a contribuição das mulheres na cultura local.Grupo Pianíssimo: Manutenção das atividades do grupo, com foco em apresentações e ensaios que promovam a inclusão e a formação musical de seus integrantes.Ensaios Abertos Realização de ensaios abertos ao público, permitindo que os alunos e grupos mostrem o que aprenderam e interajam com a comunidade.Apresentações Finais Organização de um evento público onde os alunos e grupos se apresentam, celebrando o aprendizado e a integração musical.Relatório Final Elaboração de um relatório com resultados, aprendizados e recomendações para futuras edições do projeto.A manutenção dos grupos artísticos é uma parte essencial do projeto "Coletivo Pianíssimo: Arte e Música na Cidade", pois não apenas enriquece a programação cultural, mas também fortalece a comunidade musical local, promovendo a inclusão e a diversidade através da música.

Objetivo Geral: Promover a educação musical coletiva e acessível, oferecendo aulas gratuitas de instrumentos e canto, visando o desenvolvimento de habilidades musicais e a valorização da cultura local através de apresentações públicas, fortalecendo a inclusão social e a convivência comunitária. Objetivos Específicos: 1. Oferecer aulas gratuitas: Proporcionar ensino musical de qualidade em diversos instrumentos e canto, sem custos, para todas as idades e níveis de experiência. 2. Desenvolver habilidades musicais: Ensinar técnicas e conceitos musicais, estimulando a criatividade e expressão artística dos participantes. 3. Fomentar a socialização: Criar um ambiente colaborativo onde alunos possam interagir, trabalhar em equipe e desenvolver laços de amizade e parceria através da música. 4. Realizar apresentações musicais: Organizar eventos em locais públicos para que os grupos formados possam se apresentar, aumentando a confiança dos alunos e promovendo a música na comunidade. 5. Valorizar a diversidade cultural: Incentivar a inclusão de diferentes estilos musicais, promovento a diversidade e o respeito mútuoentre os participantes. 6. Desenvolver a autonomia: estimular os alunos a compor e arranjar suas próprias músicas, promovendo o desenvolvimento da criatividade e autonomia na música. 7. Fortalecer a identidade comunitária: Usar a música como meio para fortalecer a identidade cultural local e a valorização 8. Fomentar a continuação das atividades dos grupos musicais já formados pelo projeto: Estimular a apresentação dos grupos musicais já existentes dentro do Coletivo Pianíissimo como o Expresso In Concert, a Orquestra de Violeiros de Silvânia, a banda Som de Menina e o Coral Pianíssimo.

A música é uma poderosa ferramenta de inclusão e trasnformação social. Em um mundo onde a desigualdade socioeconômica ainda é uma realidade, iniciativas que buscam o acesso à cultura de forma democrática e gratuita se tornam essenciais. O projeto do Coletivo Pianíssimo idealizado pelo casal Ricardo Guerra e Wanessa Guerra, visa proporcionar aulas gratuitas de música para alunos de todas as idades na cidade de Silvânia, reconhecendo a importância do acesso à educação musical como um direito cultural e social. Silvânia è uma cidadde de pouco mais de 20 mil habitantes que fica na Região da Estrada de Ferro no interior do Estado de Goiás e apresenta desafios comuns a muitas localidades do Brasil, como a falta de acesso a atividades culturais, educação de qualidade e oportunidades para a expressão artística. A oferta de aulas gratuitas poderá potencializar o desenvolvimento pessoal, profissional e social dos habitantes, estimulando a criatividade e a formação de novos talentos na música. Além disso, estudos demonstram que a prática musical contribui significativamente para o desenvolvimento cognitivo, emocional e social das crianças e adolescentes, sendo um instrumento socializador para os idosos. Ao se inserirem em atividades musicais, os alunos não apenas aprimoram suas habilidades técnicas, mas também desenvolvem disciplina, trabalho em equipe e autoconfiança. O principal objetivo do projeto é oferecer aulas de instrumento gratuitas nas modalidades de piano, teclado, violão, ukulele, viola caipira, violino, violoncelo, bateria, guitarra, baixo, musicalização infantil, canto e canto coral. Essas modalidades foram escolhidas levando em consideração a diversidade de interesses e faixas etárias da população local que será atendida. Dentro deste contexto, o projeto tem as seguintes metas específicas: 1. Inclusão social: Garantir que as pessoas de diferentes idades e origens socieconômicas tenham acesso à educação musical. 2. Desenvolvimento cultural: Contribuir para a formação cultural e artística da comunidade de Silvânia. 3. Formação e manutenção de grupos musicais: Ao final do ciclo de 10 meses, formar grupos que se apresentam em locais públicos da cidade, permitindo que a comunidade reconheça e valorrize o trabalho dos alunos e professores. Manter ativos os grupos já oriunndos de uma década de projeto, sendo eles: Expresso in Concert, Som de Menina, Orquestra de Violeiros de Silvânia e Coral Pianíssimo. 4. Promoção da Perspectiva estética: Fomentar o gosto pela música e pela arte despertando nas crianças, jovens, adultos e idosos a vontade de estarem ativos e participando de movimentos culturais e artísticos de qualidade. 5. Inclusão de pessoas com deficiência: A inclusão de pessoas com deficiência é fundamental para garantir que todos tenham acesso igualitário às oportunidades e benefícios proporcionados pelo projeto. isso não apenas enriquece a diversidadde do nosso grupo, mas também promove um ambiente mais inovador e acolhedor. Para assegurar essa inclusão, planejamos implementar uma série de adaptações e recursos, como a acessibilidade física e treinamento para equipe sobre sensibilização e inclusão. Ao assegurar que indivíduos com deficiência possam participar plenamente, estamos construindo uma sociedade mais justa e quitativa, onde todos possam contribuir e se beneficiar igualmente. Metodologia: As aulas serão organizadas por faixa etária e níveis de aprendizado, iniciando com a musicalização infantil para crianças, onde serão abordados conceitos básicos de ritmo, melodia e harmonia de forma lúdica e dinâmica. para alunos mais velhos, serão oferecidas aulas que abrangem técnicas específicas de cada instrumento, abordando desde fundamentos técnicos até práticas de performance em grupo. Os alunos participarão de ensaios semanais e ao longo do ciclo, receberão instruções sobre como se apresentar em público, incluindo técnicas de palco e preparação psicológica para performances. As apresentações locais públicas têm por objetivo gerar em seus participantes a experiência de se apresentar diante de uma audiência, favorecendo o desenvolvimento de confiança e da habilidade de lidar com o nervosismo.Impacto esperado: Espera-se que o projeto não apenas capacite os alunos em habilidades musicais, mas também promova uma maior coesão social na cidade de Silvânia e seu entorno por meio da música. As apresentações públicas servirão para fortalecer o laço entre a comunidade e a cultura local, mostrando o talento dos estudantes e convidando a população a valorizar e apoiar a expressão artística. Além disso, ao levar a música a todos os cantos da cidade, o projeto atenderá a um público diverso, promovendo a inclusão e a diversidade cultural. Formação de bandas, orquestra de cordas e grupos de canto e instrumentais, poderá inclusive gerar oportunidades fora do ambiente escolar, como convites para eventos e festivais, enriquecendo a vida cultural da cidade. Sustentabilidade do projeto: Para garantir a continuidade do projeto, serão buscadas parcerias com instituições e empresas locais que possam apoiar financeiramente ou com recursos humanos. A formação de uma associação de professores e um comitê com pais e alunos para gerrenciar as ações e promover o projeto dentro da comunidade também é uma estratégia fundamental para sua sustentabilidade. A implementação deste projeto de inclusão social através da música em Silvânia será um passo significativo rumo a democratização da cultura. Atavés das aulas gratuitas, espera-se construir uma rede social em torno da música, promovendo o desenvolvimento pessoal dos alunos e enriquecendo a vida cultural da cidade. Investir em educação musical é investir em um futuro mais inclusivo criativo e rico em diversidade cultural. Diante disso, solocitamos o apoio necessário para viabilizar este projeto com a certeza de que os resultados serão benéficos para toda a comunidade.

Informações ComplementaresHistória do Professor Ricardo Aparecido Guerra Formação e Carreira: Ricardo Aparecido Guerra é um músico e educador com mais de 20 anos de experiência na área musical. Formado em Música pela Universidade Federal de Goiás (UFG), ele se especializou em ensino de instrumentos e pedagogia musical. Ao longo de sua carreira, Ricardo teve a oportunidade de se apresentar em diversos palcos e festivais, tanto nacional quanto internacionalmente.Criação do Projeto Social: Motivado pela necessidade de democratizar o acesso à educação musical, Ricardo fundou o projeto social que oferece aulas gratuitas de instrumentos. Desde então, ele tem se dedicado a ensinar e inspirar jovens talentos, acreditando que a música é uma ferramenta poderosa de transformação social.Resultados e Frutos: Ao longo dos anos, o projeto já conta com 7 aprovações em Universidade Federal nos Cursos de Música da EMAC UFG, contribuindo para a formação de novos músicos e educadores. São eles: Celso Ferreira em duas graduações em música (Violão/canto), Amanda Pereira (Violão), Yasmim Cunha (Educação Musical), o próprio Ricardo Guerra em duas graduações em música (Habilitação em piano/Piano Popular), Eni Jr. e Gustavo Tavares (Educação musical). Além disso, o legado de Ricardo se estende por três gerações de sua própria família, que seguem seus passos artísticos e culturais, perpetuando o amor pela música e a importância da educação musical. Com o pai Pedro Guerra e a sobrinha Hillary Guerra nos vocais da Orquestra de Violeiros. Ana Lis e João Ricardo Guerra como cantores e integrantes do Coral PianíssimoImpacto na Comunidade Desenvolvimento de Talentos Locais: O projeto tem se mostrado eficaz na identificação e desenvolvimento de talentos musicais na comunidade, proporcionando oportunidades de aprendizado e crescimento pessoal para jovens de diferentes origens.Inclusão Social: Ao oferecer aulas gratuitas, o projeto promove a inclusão social e o acesso à cultura, permitindo que crianças e adolescentes de famílias de baixa renda tenham a chance de aprender música e se expressar artisticamente.Fortalecimento da Identidade Cultural: As atividades do projeto ajudam a fortalecer a identidade cultural local, promovendo a valorização das tradições musicais e incentivando a criação de novos repertórios que refletem a diversidade da comunidade.Testemunhos e Depoimentos Alunos e Pais: Diversos alunos e seus familiares têm compartilhado suas experiências positivas com o projeto, destacando como as aulas de música não apenas melhoraram suas habilidades musicais, mas também contribuíram para o desenvolvimento de disciplina, autoconfiança e trabalho em equipe.Reconhecimento da Comunidade: O projeto tem recebido apoio e reconhecimento de líderes comunitários e instituições locais, que veem a importância da música na formação cultural e social da região.Perspectivas Futuras Expansão do Projeto: Com o sucesso das atividades, há planos para expandir o projeto, incluindo a oferta de novos instrumentos e estilos musicais, assim como a criação de parcerias com outras instituições educacionais e culturais.Sustentabilidade: O projeto busca também alternativas de financiamento, como editais e patrocínios, para garantir sua continuidade e ampliar seu alcance, beneficiando ainda mais a comunidade.A história do professor Ricardo Aparecido Guerra e o impacto do projeto "Coletivo Pianíssimo: Arte e Música na Cidade" revelam não apenas a importância da educação musical, mas também o potencial transformador da música na vida de indivíduos e comunidades. Com um legado já construído e planos para o futuro, o projeto se posiciona como uma iniciativa vital para o desenvolvimento cultural e social da região.

Produtos do Projeto "Coletivo Pianíssimo: Música na Cidade"Aulas Gratuitas de Música Paginação: 1 aula por semana, com grupos de até 15 alunos.Duração: 1 hora por aula, totalizando 4 horas mensais.Material: Apostilas com conteúdo teórico, partituras, e acesso a vídeos de apoio.Projeto Pedagógico: Metodologia baseada em abordagens práticas e teóricas, focando no desenvolvimento técnico e criativo dos alunos, com avaliações periódicas.Workshops com Músicos Profissionais Paginação: 1 workshop por mês, com duração de 2 horas.Duração: Total de 6 workshops ao longo do projeto.Material: Materiais de apoio impressos e digitais, além de gravações das aulas.Projeto Pedagógico: Enfoque em técnicas específicas e desenvolvimento de habilidades práticas, com interação e feedback direto dos profissionais convidados.Visitas a Apresentações Musicais Paginação: 1 visita a cada 2 meses, totalizando 3 visitas.Duração: 3 horas por visita, incluindo deslocamento.Material: Guias de acompanhamento e fichas de avaliação da experiência.Projeto Pedagógico: Reflexão sobre as apresentações assistidas, com discussões em grupo e atividades de criação inspiradas nas performances.Manutenção dos Grupos Artísticos Paginação: Ensaios semanais para cada grupo.Duração: 2 horas por ensaio, totalizando 8 horas mensais por grupo.Material: Partituras, materiais de gravação e equipamentos de som.Projeto Pedagógico: Enfoque no trabalho em equipe, desenvolvimento de repertório e apresentações, com acompanhamento de um diretor artístico.Ensaios Abertos Paginação: 1 ensaio aberto por trimestre.Duração: 1 hora por ensaio.Material: Convites impressos e digitais para a comunidade.Projeto Pedagógico: Permitir que os alunos apresentem o que aprenderam, promovendo a interação com o público e a prática de performance.Apresentações Finais Paginação: 1 apresentação final ao final do projeto.Duração: 2 horas, incluindo performances de todos os grupos e alunos.Material: Programas impressos, equipamentos de som e iluminação.Projeto Pedagógico: Celebração do aprendizado, com feedback do público e reflexões sobre a experiência musical ao longo do projeto.Relatório Final Paginação: Documento com 10 a 15 páginas.Duração: Elaboração ao final do projeto.Material: Dados coletados durante as atividades, depoimentos de participantes e análise de resultados.Projeto Pedagógico: Avaliação do impacto do projeto, com recomendações para futuras edições e sugestões de melhorias.Este detalhamento técnico assegura que cada produto do projeto "Coletivo Pianíssimo: Arte e Música na Cidade" seja estruturado de forma a maximizar a aprendizagem e a experiência dos participantes, promovendo um ambiente inclusivo e enriquecedor.

Acessibilidade Física 1. Rampas de Acesso: O espaço contará com rampas de acesso estrategicamente localizadas para garantir que pessoas com mobilidade reduzida, cadeirantes ou com carrinhos de bebê possam se locomover com facilidade. 2. Banheiros Adaptados: Haverá banheiros adaptados com barras de apoio e espaço adequado para a utilização por pessoas com deficiência. 3. Guias Táteis: Para auxiliar na orientação de pessoas com deficiência visual, serão implementados guias táteis no piso, que permitirão um melhor deslocamento pelo espaço. 4. Sinalização Visual: A sinalização será feita com alta visibilidade e em contraste adequado para facilitar a leitura por pessoas com baixa visão, incluindo informações em grandes formatos e com pictogramas. 5. Espaço Acesso a Cadeiras de Rodas: Durante as aulas e eventos, haverá áreas reservadas para acomodar cadeirantes de maneira confortável e segura. Acessibilidade de Conteúdo 1. Interpretação em Libras: As aulas contarão com interpretação em Libras (Língua Brasileira de Sinais) para garantir que pessoas surdas ou com deficiência auditiva possam participar plenamente das atividades. 2. Materiais em Braille: Os materiais didáticos, como apostilas e folhetos, serão disponibilizados em Braille, garantindo acesso às informações para pessoas com deficiência visual. 3. Audiodescrição: As aulas e apresentações terão o suporte de audiodescrição, permitindo que pessoas com deficiência visual compreendam o conteúdo visual através de descrições detalhadas das ações e do ambiente. 4. Legendas Descritivas: Vídeos e materiais audiovisuais utilizados nas aulas terão legendas descritivas que não apenas transcrevem o que é falado, mas também descrevem sons e outros elementos visuais importantes. 5. Visitas Sensoriais: Serão oferecidas visitas sensoriais ao espaço, onde os participantes poderão explorar o ambiente e os instrumentos de forma tátil e auditiva, promovendo a inclusão de todos os sentidos. 6. Flexibilidade no Ensino

O projeto de aulas de música gratuitas visa não apenas oferecer educação musical, mas também garantir que essa oportunidade seja acessível a todas as pessoas, independentemente de idade ou condição física. A seguir, apresento as formas de distribuição e comercialização dos produtos, bem como medidas adicionais para ampliação do acesso. Formas de Distribuição e ComercializaçãoAulas Gratuitas: As aulas de música serão oferecidas sem custo, garantindo que pessoas de todas as classes sociais possam participar. Os interessados poderão se inscrever online ou presencialmente, facilitando o acesso.Parcerias com Instituições: O projeto poderá estabelecer parcerias com escolas, centros comunitários e organizações não governamentais para a divulgação das aulas e a criação de pontos de inscrição, ampliando o alcance da proposta.Espaços Acessíveis: As aulas serão realizadas em locais que atendam às normas de acessibilidade, garantindo que pessoas com deficiência possam participar plenamente. Isso inclui salas amplas, banheiros adaptados e materiais acessíveis.Material Didático Acessível: O material didático utilizado nas aulas será disponibilizado em formatos acessíveis, como braille e audiolivros, para atender às necessidades de todos os alunos.Medidas de Ampliação de AcessoEnsaios Abertos: Realizar ensaios abertos ao público, onde os alunos poderão apresentar o que aprenderam. Isso não só promove a inclusão, mas também cria um ambiente de aprendizado colaborativo e de troca de experiências.Oficinas Paralelas: Oferecer oficinas de curta duração em diferentes modalidades musicais, permitindo que as pessoas experimentem várias opções antes de se comprometerem com uma aula regular. Essas oficinas podem ser temáticas, como "Introdução ao Violão" ou "Canto Coral para Iniciantes".Transmissão pela Internet: As aulas poderão ser transmitidas ao vivo ou gravadas e disponibilizadas online, permitindo que pessoas que não podem comparecer presencialmente ainda tenham acesso ao conteúdo. Isso é especialmente importante para aqueles que vivem em áreas remotas ou que têm mobilidade reduzida.Eventos Comunitários: Organizar eventos musicais na comunidade, como concertos e festivais, onde os alunos possam se apresentar. Esses eventos não só promovem a música, mas também criam uma rede de apoio e incentivo entre os participantes.Campanhas de Sensibilização: Desenvolver campanhas de conscientização sobre a importância da educação musical, especialmente para pessoas com deficiência, visando atrair um público diversificado e incentivar a participação.Feedback Contínuo: Implementar um sistema de feedback onde os alunos possam expressar suas necessidades e sugestões, permitindo que o projeto se adapte continuamente para melhor atender a todos.Essas estratégias visam garantir que o acesso à educação musical seja realmente democrático e inclusivo, promovendo um ambiente onde todos possam aprender, criar e se expressar através da música. Para enriquecer ainda mais a proposta de aulas de música gratuitas, a inclusão de workshops com músicos profissionais e a visitação a apresentações de coros, orquestras e grupos goianos pode proporcionar experiências valiosas aos alunos. Workshops com Músicos ProfissionaisParcerias com Músicos Locais: Estabelecer colaborações com músicos profissionais da região, que possam oferecer workshops temáticos. Esses encontros podem abordar diferentes estilos musicais, técnicas instrumentais e interpretação vocal.Temas Variados: Os workshops podem ser organizados em torno de temas específicos, como: Técnicas de Canto: Com foco em respiração, projeção e interpretação.Instrumentos Específicos: Aulas práticas sobre violão, piano, violino, entre outros, com ênfase em estilos variados, como música popular, clássica e folclórica.Composição e Arranjo: Sessões que incentivem os alunos a criar suas próprias músicas e arranjos, promovendo a criatividade.Aulas Demonstrativas: Os músicos podem realizar demonstrações ao vivo, permitindo que os alunos vejam e ouçam na prática as técnicas ensinadas. Isso pode incluir sessões interativas onde os alunos possam participar ativamente.Mentoria: Oferecer oportunidades de mentoria, onde os alunos possam ter sessões individuais ou em pequenos grupos com os músicos, recebendo orientações personalizadas.Visitação a Apresentações de Coros, Orquestras e Grupos GoianosOrganização de Visitas: Planejar visitas a concertos, recitais e apresentações de grupos musicais locais. Essas experiências podem ser agendadas em parceria com as instituições que realizam esses eventos, como por exemplo a UFG (Univesidade Federal de Goiás)Transporte Acessível: Garantir que o transporte para as apresentações seja acessível a todos os alunos, especialmente aqueles com deficiência. Atividades Pré e Pós-Evento: Antes das visitas, realizar atividades preparatórias que contextualizem o que os alunos verão, como discussões sobre os estilos musicais e os compositores que serão apresentados. Após as visitas, promover uma roda de conversa para que os alunos compartilhem suas experiências e aprendizados.Integração com o Currículo: Incorporar as visitas ao currículo das aulas, de modo que os alunos possam relacionar o que aprendem nas aulas com as performances que assistem. Isso pode incluir exercícios de reflexão e análise das apresentações.Feedback e Reflexão: Após as visitas, incentivar os alunos a escreverem ou falarem sobre suas experiências, o que aprenderam e como isso pode influenciar seu próprio desenvolvimento musical.A inclusão de workshops com músicos profissionais e visitas a apresentações enriquece a experiência educacional dos alunos, proporcionando-lhes uma visão prática e inspiradora do mundo da música. Essas atividades não apenas ampliam o conhecimento musical, mas também fomentam a apreciação cultural e a conexão com a comunidade musical local. Isso contribui para a formação de um ambiente musical vibrante e colaborativo, onde todos têm a oportunidade de crescer e se desenvolver artisticamente.

Nome: Ricardo Aparecido Guerra Função: Produtor Geral/Diretor Executivo/ Professor de Piano e Teclado Currículo: Iniciou seus estudos como autodidata. Em 2007, com a chegada e breve permanência da professora Claucia Portilho em Silvânia, viu uma boa oportunidade para se preparar para vestibular, o que se deu por cerca de um ano e meio. Em 2009, ingressou no curso superior da EMAC (Escola de Música e Artes Cênicas) da Universidade Federal de Goiás, onde estudou 4 anos na classe de piano da Profa. Consuelo Quireze. Durante esse período fez Música de Câmara com Ana Flávia Frazão, David Gardner. Atualmente faz sua segunda graduação na classe de piano popular do Dr Everson Bastos na EMAC-UFG. Nome: Celso Junior Silva Ferreira Função: Diretor Artístico/Professor de violão e canto Currículo: Celso Ferreira é graduado em Música - Licenciatura - Habilitação em Instrumento Musical - Violão pela Escola de Música e Artes Cênicas (EMAC) da Universidade Federal de Goiás (UFG). Atualmente, está cursando bacharelado em Música - Habilitação em Canto, pela EMAC - UFG. É cantor do Coro Sinfônico Jovem de Goiás e do Coro de Câmara da EMAC - UFG. É professor da Escola de Música e Arte de Silvânia- GO, e professor de música no Seminário da arquidiocese de Goiânia. Atua em diversas atividades musicais como cantor, violonista, professor e regente. Nome: Amanda Pereira Bras Gonçalves Função: Diretora Técnica/professora de violão e ukulele Currículo: Amanda Pereira é Silvaniense e Graduanda em Licenciatura em Música com habilitação em Violão pela UFG. Iniciou seus estudos em 2014 na Escola de Música Pianissimo em Silvânia. . No ano de 2020 entrou na universidade e tem como orientador e Professor Violonista Dr. Eduardo Meirinhos. Atualmente é professora de violão no NARTS- EFG Paulo Renato de Sousa- UDEPI SILVÂNIA e possui um artigo Apresentado no congresso internacional da ANPPON “Música e Trabalho: mapeamento da inserção do musico violonista por meio da Educação Profissional ofertadas pelos projetos ligados às EFG”. Nome: Wanessa Cristina da Silva Guerra Função: Coodenadora Pedagógica/Produtora cultural Currículo: Possui graduação em Pedagogia pela Universidade Anhanguera de Anápolis e é pós graduanda em Neuropsicopedagogia Institucional e Clínica, Artes visuais e Arteterapia pela Faculdade FAVENI.Tem vasta experiência como professora, atuando em sala de aula desde 2010, onde foi regente de diversas turmas do Ensino Fundamental 1. Atualmente está lotada na Secretaria Municipal de Cultura Turismo e Juventude de Silvânia, atuando na função de pedagoga da biblioteca Municipal Coronel Pireneus.Contribui com a escrita para o “Jornal A Voz” e Silvânia divulgandos eventos culturais e artísticos, Finalmente, é artesã e coordenadora pedagógica da Escola de musica e Artes de Silvânia é co-fundadora da Pianíssimo Eventos e Escola de Música. Nome: Eni Arebâlo Junior Função: Professor de baixo eletrico Cirrículo: Contrabaixista e violinista popular, iniciou seus estudos no violão e no contrabaixo elétrico aos 15 anos em 2010 na escola de música Clave de Ouro, com o professor Hélio Jacinto. Em 2012 estudou na escola Holanda Educação Musical, com o professor Tiago de Bem. Em 2015 estudou Harmonia funcional e logo após harmonia e improvisação com o renomado contrabaixista Marcelo Maia. Estudou teoria na escola Pianíssimo com o professor Ricardo Guerra. Estudou o período de 6 meses violão clássico no Emac com o professor Rodrigo Oliveira. Estudou contrabaixo com Nonato Mendes no Centro de Artes Brasil. Nome: Walisson Lima Duarte Função: Professor de Viola caipira Currículo: Natural de Silvânia-Go, violeiro que estar à frente da Orquestra de Violeiros da Pianíssimo, atuando como Violeiro titular da Orquestra. , Atualmente tem trabalhado como violeiro da dupla João Regis e Renan e violonista e violeiro da Pianíssimo Eventos, uma extensão da escola de música que atua em eventos como casamentos, aniversários e similares. Também está ministrando aulas de viola e violão na escola “Do Re Mi” de Vianópolis. É contratado para dar aulas em Silvânia de viola e violão pela Secretaria de Cultura Turismo e Juventude. Nome: Gustavo Vinicius de Jesus Tavares Função: Professor de Guitarra Currículo: Atualmente, graduando na Escola de Música e Artes Cênicas da UniversidadeFederal de Goias (EMAC-UFG), Gustavo também estudou harmonia funcional com o professor Ricardo Guerra, violão e guitarra com o professor Denismar Agostinho, ambos na PROMOARTE (Associação de Promoção de Arte e Cultura de Silvânia), além dos professores Moyz Henrique, Luiz Maldonalle, Marcelo Barbosa (ANGRA), Kiko Peres (Natiruts), Franja (Planta e Raiz). Participou de diversos workshops e masterclass com renomados professores como Ney Quiñonero, Edu Ardanuy, Marcelo Barbosa, Luís Maldonalle, Faiska, Nelson Faria e Mozart Nome: Paulo Borges Filho Função: Professor de Bateria Currículo: Estudou teoria musical com professor Ricardo Guerra e bateria com o professor Einstein Machado. Atuou como professor de percussão nas Escolas Estaduais, Moisés Santana e Marista ambas de Silvânia. Atualmente tem atuado como professor de bateria na Pianíssimo Escola de Música e tocado nas Bandas Reatus, Pianíssimo Eventos e Expresso in Concert. Também é graduado em Educação Física. Nome: Lucas Morais Função: Professor de Violoncello Currículo: Lucas Morais Silva (1999), Natural de Anápolis, Goiás. Iniciou seus estudos em Agosto de 2006 na classe do Professor Aneir Luciano de Freitas pela Escola de Música de Anápolis, aos 7 anos de idade. Aos 14 anos iniciou seus estudos na classe do Professor David Gardner pelo curso de extensão da UFG, e entrou na faculdade no ano de 2017. É formado em Música pela UFG na turma do Professor David Gardner e Emerson Nazário, e atualmente é docente na Escola do Futuro em Artes Basileu França. Participou de masterclass com Professores renomados como Fábio Presgrave, Matias Oliveira, Kayami Satomi, etc Nome: Yasmin Lima de Cunha Função: Professora de musicalização Currículo: Multi-instrumentista e professora, é graduanda em Educação Musical pela Escola de Música e Artes Cênicas (EMAC) daUniversidade Federal de Goiás (UFG) Em 2023, foi aceita na Universidade Federal de Goiás para cursar Licenciatura em Educação Musical. Atualmente, ministra aulas de musicalização infantil, violão, teclado e ukulele na escola Clap Educação Musical, além de participar de eventos musicais na cidade de Goiânia. Além de suas aulas de musicalização, ela também ministra aulas de Baby Class para bebês de 6 meses a 3 anos de idade Nome: WANDERSON LOPES SANTANA Função: Professor de Violino Currículo: Cursando bacharelado em violino da Universidade Federal De Goiás 2023, Participou do curso de filosofia Suzuki com a professora Shinobu Saito. Atuou como músico convidado em apresentações da orquestra jovem de Anápolis e da orquestra jovem de Goiânia, Spalla da orquestra oficial do projeto criar e tocar(AEE) Participa como músico freelancer em diversos grupos músicais na capital Goiânia e no interior. (apprize, maestro Andrewy Eventos, som in canto, etc…) Já participou de masterclasses com professores como Davi Graton (BR) Cláudio Cruz (BR) Tania Camargo Guarnieri (IT) Oliver Yatsugafu(BRA)

PROJETO ARQUIVADO.