O VAZIO NA MALA

O projeto "O Vazio na Mala" realizará a circulação do espetáculo teatral em diferentes regiões brasileiras, abordando temas como o silêncio e o afeto nas relações familiares. A peça, indicada a prêmios, incluirá apresentações acessíveis e ações formativas.

"O Vazio na Mala" é um espetáculo teatral baseado em fatos reais, que mergulha nas profundas marcas deixadas pelo Holocausto e suas repercussões nas gerações subsequentes. A trama explora o impacto do silêncio e dos traumas nas relações familiares, revelando como o passado molda o presente e como o afeto pode ser uma poderosa ferramenta de cura. A história se desenrola em torno das memórias de uma família que fugiu da Alemanha nazista, atravessou a China e chegou ao Brasil, destacando os segredos guardados por décadas. Temas universais como os ciclos familiares, a busca por significado e a herança emocional permeiam a narrativa, enquanto a peça nos convida a refletir sobre o que resta de uma vida vivida em meio à violência e ao medo. A mala, objeto central e símbolo do espetáculo, guarda não apenas documentos, mas o silêncio e as memórias reprimidas de uma família que lutou pela sobrevivência. À medida que essas memórias são desvendadas, o público é levado a contemplar as complexidades do passado e o impacto dessas histórias no presente. "O Vazio na Mala" é uma jornada emocional que explora a força da memória, do tempo e da resiliência humana.

O objetivo geral do projeto é realizar a temporada e circulação do espetáculo teatral adulto "O Vazio na Mala" por diferentes regiões brasileiras. O espetáculo aborda as relações familiares marcadas pelo silêncio e a regeneração das feridas por meio do afeto, inspirado na história real de uma família que sobreviveu à perseguição nazista. Além das apresentações, o projeto busca promover acessibilidade, ações formativas e reflexões sobre temas relevantes à sociedade atual. Objetivos Específicos:- Realizar um mês de temporada em São Paulo, com 12 (doze) apresentações; - Realizar curta de temporada no Rio de Janeiro, com 6 (seis) apresentações; - Realizar 02 (duas) apresentações na cidade de Belo Horizonte (MG); - Realizar 02 (duas) apresentações na cidade de Brasília (DF); - Realizar 02 (duas) apresentações na cidade de Curitiba (PR); - Realizar 02 (duas) apresentações na cidade de Recife (PE); - Realizar 02 (duas) apresentações na cidade de Salvador (BA); - Realizar 02 (duas) apresentações na cidade de Fortaleza (CE); - Realizar 02 (duas) apresentações na cidade de Porto Alegre (RS); - Realizar 100% das sessões com interpretação em Libras e audiodescrição; - Realizar ações formativas: oficina, Por dentro dos bastidores e bate-papos;

Idealizado pela atriz e produtora Dinah Feldman, responsável por Culturas em Movimento - Coletivo artístico e produção cultural (Proponente), O VAZIO NA MALA estreou em março de 2024 em São Paulo através do Edital SESI Artes Cênicas _ Teatro do SESI-SP Inéditos com grande êxito. Em sua temporada de estreia, alcançou um público de 22 mil pessoas e foi indicado aos seguintes prêmios: Prêmio Shell de Teatro 2024: Melhor Atriz (Noemi Marinho); Prêmio APCA: Dramaturgia (Nanna de Castro), Melhor Atriz (Noemi Marinho) Prêmio Bibi Ferreira 2024: Dramaturgia (Nanna de Castro), Cenografia (Márcio Medina), Melhor Atriz (Noemi Marinho). Prêmio CENYM de teatro: Melhor Fotografia (João Caldas); Melhor Programação Visual (Murilo Thaveira e Debora Barmak); Melhor Trilha Sonora (Gregory Slivar); Melhor Iluminação (Wagner Pinto); Melhor Cenário (Márcio Medina); Melhor Figurino (João Pimenta); Melhor Produção Técnica; Melhor Produção Artística; Melhor Elenco; Melhor Atriz Co-Adjuvante (Dinah Feldman); Melhor Atriz (Noemi Marinho); Melhor Ator (Emílio de Mello); Melhor Direção (kiko Marques); Melhor Texto (Nanna de Castro) e Melhor Espetáculo. Portanto, devido ao grande sucesso de crítica e de público que é o espetáculo, pretendemos realizar uma nova temporada nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro, além de realizar uma circulação por mais 7 (sete) capitais pelo Brasil. Ainda, será promovido um ensaio 01 (um) ensaio aberto para aproximadamente 500 pessoas, nas cidades de São Paulo ou Rio de Janeiro, onde será escolhido o teatro com maior capacidade de público para atender a maior quantidade de pessoas. O público previsto será composto por estudantes e professores de instituições públicas de ensino, estudantes de teatro, pessoas com deficiência e beneficiários de projetos sociais. Os ingressos serão comercializados em diversas faixas de preço, a depender do posicionamento das cadeiras nos teatros. Sendo assim, o espetáculo será acessível a todos os públicos. O projeto atende aos Incisos I, V, VIII e IX do Art. 1º da Lei 8313/91 bem como às finalidades expressas no Inciso II, Alínea C, da referida norma. Com a realização do projeto, o seguinte objetivo do Artigo 3º da Lei 8313/91 será alcançado: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres - Realização de espetáculo de artes cênicas.

Ver anexos

Em atendimento ao Art. 25 da IN 01/2023 e, adotando a recomendação da Norma Brasileira 15599:2008 da ABNT, o projeto adotará as seguintes medidas em benefício das pessoas idosas e/ou com deficiência: ESPETÁCULO: Toda a equipe será treinada para receber as pessoas portadoras de necessidades especiais, facilitando o acesso desse público. Esse treinamento será realizado sem a necessidade de verba deste projeto, será antecipadamente realizado. DEFICIENTES FÍSICOS: Daremos prioridade para pautar as apresentações em teatros que tenham acesso físico para pessoas idosas e/ou com deficiência, podendo o espaço ser equipado com: banheiros adaptados, rampas e/ou elevadores de acesso, corrimão, sinalização em braile ou piso tátil, locais para cadeiras de rodas, entre outros. Também será prestado pela equipe de produção o atendimento prioritário às pessoas idosas e com deficiência na entrada e na saída dos teatros, como mais uma forma de possibilitar o pleno exercício dos direitos culturais a todas as pessoas. DEFICIENTES AUDITIVOS: Serão realizadas em todas as sessões do espetáculo interpretação em Libras. Para essas sessões, será destinada cota de convites para pessoas com deficiência auditiva e seus acompanhantes. DEFICIENTES VISUAIS: Serão realizadas em todas as sessões do espetáculo com Audiodescrição. Para essas sessões, será destinada cota de convites para pessoas cegas, ou com baixa visão, e seus acompanhantes CONTRAPARTIDA SOCIAL - ENSAIO ABERTO Toda a equipe será treinada para receber as pessoas portadoras de necessidades especiais, facilitando o acesso desse público. Esse treinamento será realizado sem a necessidade de verba deste projeto, será antecipadamente realizado. DEFICIENTES FÍSICOS: Daremos prioridade para pautar as apresentações em teatros que tenham acesso físico para pessoas idosas e/ou com deficiência, podendo o espaço ser equipado com: banheiros adaptados, rampas e/ou elevadores de acesso, corrimão, sinalização em braile ou piso tátil, locais para cadeiras de rodas, entre outros. Também será prestado pela equipe de produção o atendimento prioritário às pessoas idosas e com deficiência na entrada e na saída dos teatros, como mais uma forma de possibilitar o pleno exercício dos direitos culturais a todas as pessoas. DEFICIENTES AUDITIVOS: O ensaio aberto será realizado com intérprete de Libras. DEFICIENTES VISUAIS: O ensaio aberto será realizado com Audiodescrição

PÚBLICO ALVO: A peça é voltada para pessoas de todas as condições sociais, uma vez que os ingressos serão comercializados em várias faixas de preço de acordo com a localização dos lugares dentro dos teatros. A classificação indicativa é de 14 anos. Serão distribuídos 10% (dez por cento) de ingressos gratuitos para estudantes e professores da rede pública de ensino; ONGs e outras pessoas em situação de baixa renda (Inciso I); Serão comercializados 20% (vinte por cento) dos ingressos por valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Em atendimento ao Artigo 30 da IN 11/2024, será atendido o inciso V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; realizaremos 01 (um) ensaio aberto para aproximadamente 500 pessoas, nas cidades do Rio de Janeiro ou São Paulo (será escolhido o teatro com maior capacidade de público para atender o máximo de pessoas). O público previsto será composto por estudantes e professores de instituições públicas de ensino, estudantes de teatro, pessoas com deficiência e beneficiários de projetos sociais. -

FICHA TÉCNICA: Coordenação Geral: Dinah Feldman (PROPONENTE)Direção Artística: Kiko MarquesTexto: Nanna de CastroElenco: Dinah Feldman, Marcelo Várzea, Fábio Herford e Noemi MarinhoMúsica e concepção sonora: Gregory Slivar Desenho de Luz: Wagner Pinto Produção de Luz: Carina Tavares Assistente de iluminação e adaptação: Gabriel Greghi e Gabriela Cezario Cenografia: Márcio Medina Figurino: João Pimenta Visagismo: André Mateus e Louise HelèneAdereços: Lídia Yogui Direção de imagem, videomapping e operação: Um Cafofo Designer gráfico: Murilo Thaveira Edição do programa: Débora BarmakOperador de luz: Gabriel Greghi Operador de som: Edézio Aragão Cenotécnico: Sasso Campanaro Camareira: Angela Lima Fotos: João CaldasRegistro audiovisual: Favo Produções Cinematográficas Direção de Produção: Marcela HortaCoordenação administrativa: Certia Assessoria em Finanças Assessoria contábil: Central Contábil Assessoria jurídica: Myrna Malanconi Realização: Culturas em Movimento - coletivo artístico e produção cultural Kiko Marques é diretor e dramaturgo, formado pela Escola de Teatro Martins Penna em 1988. Iniciou sua carreira no Rio de Janeiro, transferindo-se para São Paulo em 1993, onde atuou em peças iconográficas e filmes como "Cidade de Deus" e "Carandiru". Em 2003, fundou a Velha Companhia, produzindo obras premiadas como “Cais ou da Indiferença das Embarcações” e “Sínthia”. Ao longo de 25 anos, lecionou em instituições como o Indac e, desde 2017, é professor de montagem teatral na Escola Wolf Maya. Atualmente está no ar na série “Cidade de Deus” produzida pela HBO e MAX. Dinah Feldman é atriz, narradora de histórias, arte-educadora, produtora e jornalista, formada pelo Teatro Escola Macunaíma e pela PUC-SP. Participou do Núcleo Experimental em Artes Cênicas do SESI/SP e de estágios no Théâtre du Soleil. Desde 2006, dedica-se à arte de narrar, representando o Brasil em festivais internacionais. Idealizou e produziu diversas montagens teatrais aclamadas, recebendo prêmios como Zé Renato e ProAC. É também sócia-proprietária do coletivo Culturas em Movimento, desenvolvendo projetos culturais e de formação artística. Noemi Marinho é renomada atriz, dramaturga e diretora teatral no Brasil. Formada pela EAD-USP e pelo Tablado, destaca-se em montagens como “Édipo Rei” e “Gata em Telhado de Zinco Quente”. Como diretora, sua obra inclui “Apareceu a Margarida” e “O Crânio”. Noemi também é autora de sucessos como “Fulaninha & Dona Coisa” e “Homeless”. Ao longo de sua carreira, recebeu prêmios como APCA, Mambembe e Shell, reconhecendo seu talento tanto na atuação quanto na dramaturgia. Marcelo Várzea é um talentoso ator, diretor e dramaturgo carioca, formado pela CAL e residente em São Paulo desde 1991. Ele vem se destacando no cenário audiovisual com participações em séries como "As Aventuras de José & Durval", "O Rei da TV", "Rota 66", "Maldivas", "Raul Seixas – Metamorfose Ambulante" e "A História Delas", além de atuar em longas-metragens como “Ainda Estou Aqui”, representante do Brasil no Oscar, “O Sequestro do Vôo 375” e “Baby”. No teatro, integrou elencos de produções renomadas como "A Ópera do Malandro", "Cazuza - Pro Dia Nascer Feliz" e "Elis - A Musical". Como dramaturgo e diretor, fundou o Coletivo Impermantente, onde se destacou com "O Que Meu Corpo Nu Te Conta?". Em 2024, recebeu o prêmio APCA de melhor direção pelo espetáculo "Valentim Valentinho", em colaboração com Erica Rodrigues. Fábio Herford é um ator versátil com ampla trajetória no teatro, destacando-se em produções como "A Alma Boa de Setsuan", "Ricardo III" e "Grávido". No cinema, atuou em filmes como "Boleiros", "Bicho de Sete Cabeças" e "Salve Geral". Nas séries de TV, foi protagonista em "A Secretária do Presidente" e "Agora Sim", além de participar de produções como "Alice" e "O Negócio" na HBO, e "A Grande Família" e "Sete Vidas" na Rede Globo. Fábio é reconhecido por seu talento e diversidade de papéis na televisão e no teatro. Márcio Medina é um renomado cenógrafo e diretor de arte com mais de trinta anos de experiência, atuando no Brasil e na Itália. Ele é colaborador frequente de diversas companhias de teatro e trabalhou com nomes como José Celso Martinez Corrêa e o Grupo Galpão. Sua obra inclui o premiado espetáculo "BR-3" do Teatro Vertigem, com o qual representou o Brasil na Quadrienal de Praga. Wagner Pinto é um iluminador de destaque, iniciando sua carreira no Teatro dos Quatro. Ele é membro fundador da Cia de Ópera Seca e já recebeu diversos prêmios, incluindo o Shell, pelo seu trabalho em produções como "Penteseléias" e "L'Enfant et les Sortilèges". Wagner aprimorou suas habilidades em Nova York e tem um extenso portfólio de projetos que incluem obras de Gerald Thomas e a Cia do Latão. Gregory Slivar é músico e compositor formado em Composição pela Unicamp e mestre em sonologia pela USP. Com foco em música para o teatro, ele colabora com diretores como Alice K. e Denise Weinberg, destacando-se pela execução ao vivo em suas obras. Gregory recebeu o Prêmio Shell de Teatro em 2012 por "Prometheus – A tragédia do Fogo" e foi indicado novamente em 2017 por "Tchekov é um Cogumelo". Um Cafofo é uma dupla de artistas multimídia composta por André Grynwask e Pri Argoud. Eles criam obras que integram arte e tecnologia através do audiovisual, game instalação, videomapping e trilha sonora. Algumas de suas contribuições incluem “O Vazio da Mala” e “História sem Fim”, ambos em produção para o SESI em 2024, além de "Escombros" e "Fóssil". Representaram o Brasil na Quadrienal de Praga com "Br3" e têm um portfólio extenso que inclui projetos em diversos teatros e festivais.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.