New York, New York - O Musical

Esta proposta visa a manutenção da temporada do musical "New York, New York", inspirado no filme de 1977 de Martin Scorsese e que estreou na Broadway em 2023. Com músicas icônicas e coreografias vibrantes, o espetáculo narra a história de amor e ambição de artistas nos anos 1940. Além das apresentações, o projeto terá ensaio aberto como contrapartida social, promovendo o acesso à arte e cultura, além de palestra sobre teatro musical como medida de ampliação do acesso.

"New York, New York" é um emocionante espetáculo de teatro musical que celebra o espírito vibrante e a energia inigualável da cidade de Nova York. Quando encenado no Brasil, o musical mantém sua essência original, mas adiciona toques locais que ressoam com o público brasileiro, sem perder o brilho e a grandiosidade de sua versão americana. A história se passa logo após o final da Segunda Guerra Mundial e acompanha a vida de um grupo de sonhadores, artistas e músicos, todos buscando sucesso e realização na cidade que nunca dorme. Entre eles está Jimmy Doyle, um talentoso e ambicioso saxofonista, e Francine Evans, uma cantora de Soul, cujas vidas e destinos se cruzam enquanto eles perseguem seus sonhos na Big Apple. O musical explora o romance entre Jimmy e Francine, retratando tanto os altos e baixos de sua relação quanto suas lutas pessoais para alcançar o sucesso. O pano de fundo é a própria Nova York, com seus cenários icônicos e ritmo frenético, sendo quase um personagem por si só, que molda a vida e as escolhas de seus habitantes. Com músicas marcantes e uma coreografia cheia de energia, "New York, New York" envolve o público em uma narrativa sobre sonhos, sacrifícios e a busca por identidade. Canções inesquecíveis, como o clássico "New York, New York", ecoam a resiliência e o desejo inquebrável de triunfar na cidade grande. Figurinos luxuosos e cenários deslumbrantes recriam a era do jazz, transportando o público para o centro da efervescente Nova York dos anos 40 e 50. "New York, New York" é um tributo à grandeza da cidade e à força dos que ousam sonhar alto. Com sua mistura de romance, música e perseverança, o musical continua a encantar e inspirar plateias, tornando-se um sucesso duradouro nos palcos brasileiros.

OBJETIVO GERAL O objetivo geral do projeto é promover a realização e manutenção do espetáculo musical "New York, New York" no Brasil, através da adaptação e produção de alta qualidade que valorize a cultura teatral e musical, proporcionando ao público uma experiência artística imersiva e enriquecedora, além de fomentar o acesso à cultura, contribuir para a formação de plateias e fortalecer o cenário das artes cênicas no país. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. Realizar a montagem e uma temporada de 90 apresentações do musical "New York, New York", com ingressos vendidos conforme o plano de distribuição, visando alcançar uma ampla diversidade de público. 2. Realizar 01 ensaio aberto como contrapartida social para atender até 500 beneficiários, conforme o Inciso II do Artigo 32 da IN 11/2024, promovendo o acesso inclusivo à cultura. 3. Realizar 01 palestra focada no Teatro Musical, em atendimento ao Inciso V do Art. 30 da IN 11/2024 4. Oferecer ao público um espetáculo de excelência em qualidade artística e técnica, com cenários, figurinos, e performances que refletem o melhor do teatro musical. 5. Gerar empregos e fomentar a economia criativa ao empregar diversas categorias de profissionais das artes cênicas e áreas correlatas durante a produção e realização do espetáculo.

O objetivo da presente proposta cultural é alinhar-se com os princípios estabelecidos na Lei Rouanet, por meio do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), visando democratizar o acesso à cultura, assegurar plenos direitos culturais e fomentar o progresso social e cultural da sociedade brasileira. Este projeto busca contribuir para a ampliação das oportunidades de acesso a produções culturais de excelência, promovendo o aprimoramento dos profissionais envolvidos e possibilitando o desenvolvimento de novos talentos no cenário artístico nacional. A realização do musical "New York, New York" no Brasil representa uma oportunidade única de trazer ao público uma produção internacionalmente reconhecida, rica em valores culturais e artísticos. Inspirado no clássico filme de 1977, dirigido por Martin Scorsese, o espetáculo combina teatro, música e dança de maneira inovadora, criando uma experiência cênica envolvente que captura a essência vibrante de Nova Iorque, uma das cidades mais icônicas do mundo. Este projeto também se enquadra nos objetivos da Lei nº 8.313/91, como descrito nos incisos III, VII e VIII do Art. 1º: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Para alcançar os objetivos acima descritos, o projeto se enquadra no Inciso II, alínea c do Art. 3º: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore. A montagem de "New York, New York" no Brasil é de extrema importância para enriquecer o cenário cultural nacional, proporcionando ao público uma produção de altíssimo nível, tanto em qualidade artística quanto técnica. Além disso, o espetáculo tem o potencial de gerar impactos significativos na economia criativa, criando mais de 200 empregos diretos e 400 empregos indiretos, ligados principalmente ao turismo cultural e setores de serviços. Previsto para permanecer em cartaz por mais de 4 meses, o projeto contará com a colaboração de um time criativo nacional em sinergia com profissionais estrangeiros, proporcionando um valioso intercâmbio de conhecimentos e técnicas. A aprovação deste projeto junto ao Ministério da Cultura é essencial para a realização desta versão brasileira do musical "New York, New York", ampliando o acesso à cultura e estimulando o desenvolvimento cultural e econômico do país, especialmente no contexto pós-pandemia. A realização deste espetáculo no Brasil não apenas reforçará a familiaridade do público com a narrativa e a trilha sonora marcantes, mas também celebrará a rica tradição teatral, garantindo uma experiência cultural memorável para todas as idades.

NEW YORK NEW YORK - BROADWAY Duração: 2h35 minutos com intervalo de 15 minutos ATO 1 - 49 minutos ATO 2 - 44 minutos Classificação etária: não informado Números: PRIMEIRO ATO "Morning in New York" – Company "Cheering for Me Now" – Company "A Major Chord" – Jimmy and Tommy "New York in Summer" – Company "Better Than Before" – Madame Veltri "One of the Smart Ones" – Francine "Gold" – Mateo and Sofia "Wine and Peaches" – Tommy, Jimmy, and Construction Workers "I Love Music" – Jimmy and Francine "My Own Music" – Jesse, Mateo, and Company FALL - 1946 "I'm What's Happening Now" – Francine and Waiters "New York in the Rain" – Company "A Simple Thing Like That" – Madame Veltri and Alex WINTER - 1946 "Can You Hear Me?" – Jimmy "Happy Endings/Let's Hear it for Me" – Francine and Company "New York in the Snow" – Company "Marry Me" – Jimmy SEGUNDO ATO SPRING - 1947 "Along Comes Love" – Francine, Jimmy, and Radio Singers "San Juan Supper Club" – Jimmy, Mateo, Jesse, and Company "Quiet Thing" – Jimmy "A Simple Thing Like That" (Reprise) – Alex and Jimmy "Opera in New York" – Company "Sorry I Asked" – Jimmy "But the World Goes 'Round" – Francine "New York Concerto" – Company SUMMER - 1947 "Music, Money, Love" – Jimmy "Light" – Jesse and Company "New York, New York" – Francine Direitos autorais: music: John Kander, Fred Ebb lyrics: John Kander, Fred Ebb, Lin-Manuel Miranda

Medidas que serão adotadas para promover o acesso ao conteúdo do espetáculo "New York, New York" para pessoas com deficiência física, visual, auditiva e intelectual. Espetáculo de Artes Cênicas - Produto Principal Acessibilidade arquitetônica: Declaramos, para os devidos fins, que o Teatro Renault, teatro onde serão realizadas as apresentações, atende a todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009. O teatro está equipado com rampas de acesso, elevadores, assentos reservados para pessoas com mobilidade reduzida e espaços adequados para cadeirantes, garantindo o livre acesso e pleno exercício dos direitos culturais para todos. Acessibilidade Comunicacional: Acessibilidade para deficientes auditivos: O espetáculo contará com sistema de tradução simultânea em Libras disponível em todas as sessões, por meio de tablets ou intérpretes presenciais. Esse recurso garantirá que pessoas com deficiência auditiva possam acompanhar integralmente o conteúdo do musical. Item da planilha orçamentária: Intérprete de Libras. Acessibilidade para deficientes visuais: Em todas as sessões, será disponibilizado o serviço de audiodescrição, que permitirá às pessoas com deficiência visual acompanhar a narrativa, os detalhes visuais e as emoções transmitidas pela produção. Item da planilha orçamentária: Audiodescrição. Acessibilidade para pessoas com deficiências intelectuais: O projeto prevê a inclusão de monitoria especializada, garantindo que pessoas que apresentam espectros, síndromes ou outras condições que limitem o entendimento dos conteúdos, assim como pessoas não familiarizadas com as linguagens artísticas, possam desfrutar plenamente do espetáculo. Um assistente de produção capacitado estará disponível para oferecer suporte inclusivo durante todas as apresentações. Item da planilha orçamentária: Assistente de Produção. Ensaio Aberto (Contrapartidas Sociais) Acessibilidade arquitetônica: Declaramos, para os devidos fins, que o Teatro Renault, teatro onde será realizado o Ensaio Aberto, atende a todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009. O teatro está equipado com rampas de acesso, elevadores, assentos reservados para pessoas com mobilidade reduzida e espaços adequados para cadeirantes, garantindo o livre acesso e pleno exercício dos direitos culturais para todos. Acessibilidade Comunicacional: Acessibilidade para deficientes auditivos: O ensaio abertp contará com tradução simultânea em Libras, assegurando que os participantes com deficiência auditiva possam acompanhar e interagir plenamente com o conteúdo. Item da planilha orçamentária: Intérprete de Libras. Acessibilidade para deficientes visuais: O ensaio aberto contará com serviço de audiodescrição, proporcionando uma experiência de aprendizado completa para participantes com deficiência visual. Item da planilha orçamentária: Serviço de Audiodescrição. Acessibilidade para pessoas com deficiências intelectuais: Monitoria especializada estará disponível durante o ensaio aberto para apoiar participantes com necessidades específicas, garantindo a inclusão e o pleno aproveitamento dos conteúdos. Item da planilha orçamentária: Assistente de Produção. Palestra (Medida de ampliação do acesso, Art. 30) Acessibilidade arquitetônica: Assim como no espetáculo principal, todas as ações formativas culturais associadas ao projeto serão realizadas em espaços que atendem às exigências de acessibilidade física, garantindo o livre acesso a pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, conforme a legislação vigente. Acessibilidade Comunicacional: Acessibilidade para deficientes auditivos: As palestras contarão com tradução simultânea em Libras, assegurando que os participantes com deficiência auditiva possam acompanhar e interagir plenamente com o conteúdo. Item da planilha orçamentária: Intérprete de Libras. Acessibilidade para deficientes visuais: As palestras contarão com serviço de audiodescrição, proporcionando uma experiência de aprendizado completa para participantes com deficiência visual. Item da planilha orçamentária: Serviço de Audiodescrição. Acessibilidade para pessoas com deficiências intelectuais: Monitoria especializada estará disponível durante todas as atividades formativas para apoiar participantes com necessidades específicas, garantindo a inclusão e o pleno aproveitamento dos conteúdos. Item da planilha orçamentária: Assistente de Produção. Essas medidas visam assegurar que o musical "New York, New York" seja uma experiência cultural inclusiva, acessível e enriquecedora para todos, independentemente de suas limitações físicas ou sensoriais.

Em cumprimento ao art. 29 da IN 11/2024, o plano de distribuição desta proposta prevê medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais gerados pelo projeto, com as seguintes estimativas para a quantidade total de ingressos ou produtos culturais, respeitando os limites estabelecidos: I - Até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores; II - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - Até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; IV - Mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Este projeto prevê a concentração das cotas de ingressos em sessões exclusivas, conforme permitido pelo §1º do art. 27. Complementando essas ações e atendendo ao art. 30 da IN 11/2024, esta proposta inclui as seguintes medidas de ampliação de acesso: Inciso V - Realização gratuita de 02 palestras focadas em Teatro Musical, ministrada pela equipe de coordenação de produção do musical "New York, New York", oferecendo ao público interessado uma oportunidade única de aprendizado e interação com profissionais do setor. Em atendimento ao art. 32 da IN 11/2024, esta proposta prevê como produto secundário uma Contrapartida Social, constante no plano de distribuição: Inciso II - Realização de 01 ensaio aberto, permitindo que até 500 beneficiários assistam ao processo criativo do espetáculo, contribuindo para a inclusão cultural e o acesso democrático à arte. Ressalta-se que o público beneficiado pelas medidas previstas no art. 30 não será necessariamente o mesmo do previsto no art. 32, garantindo assim uma maior abrangência no impacto social e cultural do projeto. Público do art. 28: Público geral Público do art. 32: estudantes e professores de instituições públicas de ensino (Art. 31 da IN 11/2024)

O Proponente será responsável pela coordenação administrativa e pela gestão do processo decisório do projeto. NEW YORK NEW YORK - BRASIL EQUIPE CRIATIVA Composição e Letra: JOHN KANDER, FRED EBB, LIN-MANUEL MIRANDA (apenas LETRA) JOHN KANDER - John Harold Kander é um compositor americano, conhecido principalmente por seu trabalho no teatro musical. Como parte da equipe de compositores Kander e Ebb (com o letrista Fred Ebb), Kander escreveu as trilhas sonoras de 15 musicais, incluindo Cabaret (1966) e Chicago (1975), ambos posteriormente adaptados para filmes aclamados. Ele e Ebb também escreveram o padrão "New York, New York" (também conhecido como "Theme from New York, New York"). A equipe também recebeu inúmeras indicações, que incluem cinco prêmios Tony adicionais, dois prêmios da Academia e quatro Globos de Ouro. FRED EBB - Atuante por 40 anos na Broadway e uma dúzia de musicais diferentes. Créditos de filme/TV: Os créditos do filme incluem: "Chicago", "Cabaret", "Funny Lady" e "Broadway: The Golden Age, by the Legends Who Were There". Os créditos televisivos incluem: "Liza with a Z", "Baryshnikov on Broadway", "Goldie and Liza Together", "Magnavox Presents Frank Sinatra" e "First You Dream: The Music of Kander & Ebb". Outros prêmios: Primetime Emmy Award de Melhor Programa Individual - Variedade e Música Popular por "Liza with a Z" em 1973. Primetime Emmy Award de Melhor Especial - Comédia-Variedade ou Música por "Gypsy in My Soul" em 1976.Primetime Emmy Award por Melhor Realização Individual em Música e Letra por "Liza Minnelli Live from Radio City Music Hall" em 1993. Kennedy Center Homenageado em 1998. LIN-MANUEL MIRANDA - É um ator, compositor, letrista e escritor americano que criou e estrelou produções teatrais que misturavam formas musicais modernas com teatro musical clássico. Talvez seu trabalho mais conhecido seja Hamilton, um musical de hip-hop sobre Alexander Hamilton. Texto: DAVID THOMPSON, SHARON WASHINGTON DAVID THOMPSON - É escritor. Seu créditos teatrais incluem And the World Goes 'Round (Drama Desk e Outer Circle Critics Award), The Look of Love, Thou Shalt Not, Flora the Red Menace (indicação ao Drama Desk Award), Steel Pier (indicação ao Tony Award) e o Renascimento de Chicago na Broadway em 1996, para o qual ele adaptou o livro. Thompson também escreveu o livro para The Scottsboro Boys, de John Kander e Fred Ebb (indicação ao Drama Desk Award, indicação ao Tony, Outer Circle Critics Award, Lucille Lortel Award). Thompson também escreveu uma adaptação de A Christmas Carol para o McCarter Theatre. Também escreveu adaptações musicais dos filmes dos anos 1930, The Blue Angel e Little Miss Marker. Para a televisão, Thompson escreveu Sondheim: A Celebration at Carnegie Hall (indicação ao Emmy), os especiais da PBS Razzle Dazzle, Bernstein on Broadway e The Music of Richard Rodgers, e Great Performances’ My Favorite Broadway. SHARON WASHINGTON (CO-AUTOR) - Sharon Washington foi indicada ao prêmio Tony de 2023 de Melhor Livro de Musical como co-roteirista de New York New York. Comemorando mais de 30 anos como atriz profissional e sua nova jornada como escritora, Sharon fez sua estreia como dramaturga no City Theatre com a estreia mundial de sua peça solo Feeding The Dragon, que posteriormente foi apresentada no Hartford Stage e fez sua estreia off-Broadway. nos estágios primários, onde foi indicada ao Outer Critics Circle Award por Melhor Performance Solo, ao Lucille Lortel Award por Outstanding Solo Show e ganhou o Audelco Award por Performance Solo. Sharon foi a dramaturga residente da Tow Foundation nos estágios primários de 2017-18. Feeding the Dragon está disponível como uma reprodução de áudio Audible Original mais vendida e foi selecionada como uma escolha do Audible Essentials Top 100. É publicado pela Oberon Books. Os projetos de escrita atuais incluem: Co-roteirista/produtor executivo da adaptação Feeding the Dragon em desenvolvimento como uma série YA de animação/live-action. Diretor e Set-Designer: FREDERICO BELLONE Atuação como Diretor em: O Fantasma da Ópera de Andrew Lloyd Webber (Trieste, Milão, Monte Carlo, Madrid), Bailo Bailo - El Musical* (Madrid), Dirty Dancing* (Phoenix e Dominion Theatres West End), A Familia Addams* (São Paulo), Charlie e a Fábrica de Chocolate* (Milão, Madri), Ghost* (Madri, Itália, Cidade do México), An American in Paris* (Gênova), Disney e Mary Poppins de Cameron Mackintosh** (Milão, Roma) , The Bodyguard** (Milão, Roma, Espanha), West Side Story**(Milão, Gênova, Florença), Fame** (Milão. Também tradutor), Disney's Newsies (Milão), Dirty Dancing (Itália, México, Espanha , Bélgica, Reino Unido, Irlanda, Alemanha, França, Luxemburgo, Monte Carlo, Suíça, Áustria), Sunset Boulevard** e American Bar** (Todi), Sugar – Baseado no roteiro 'Some Like It Hot' (Itália), Titanic – The Tale of A Dream (Itália. Também autor e compositor), Flashdance (Itália), 8 vezes vencedor do Oscar Alan Menken Piano Concert (Milão), Disney's High School Musical, Little Shop of Horrors** e Grease (Itália) , Annie ** (Itália. Também tradutor). Workshops como Diretor: Houdini** (Nova York), Sugar (Londres), Newsies**, Around the World in 80 Days** e Notte prima degli esami (Milão). Experiência em teatro como autor e/ou compositor: Noite de São Valentim (Prêmio Ernesto Calindri. Também protagonista), Peter Pan, Lições de dança. Experiência em teatro como intérprete: Cinderela (Príncipe Encantado), Café Esperanto (Líder), Hello, Dolly!. Experiência em TV: Musical Awards, Amici, Sister Act -The Casting. ***Anteriormente Diretor Artístico dos Teatros Nazionale e Brancaccio para Entretenimento de Palco. ***Vencedor do Prêmio Garinei e Giovannini como Melhor Diretor Italiano de Teatro Musical em 2019. ***Também Cenógrafo. ***Também co-produtor executivo. Diretora Residente: ALESSANDRA DIMITRIOU Profissional com 14 anos de experiência em Teatro Musical, trabalhou sob direção de Federico Bellone em A Família Addams, como Coreógrafa Residente; Fred Hanson em Cantando na Chuva, como Dance Captain; Lynne Kurdziel-Formato em A Pequena Sereia; José Possi Neto em Raia 30 e Cabaret; Jorge Takla em Jesus Cristo Superstar; Miguel Falabella em Alô Dolly!; Thiago Gimenes em Além do Ar e Uma Luz Cor de Luar, como Coreógrafa; Roberto Lage em Zorro; Hudson Glauber e Wolf Maya em Rock Show. Desde 2013 atua como professora e coreógrafa do Núcleo de Teatro Musical da Fundação Lia Maria Aguiar, em Campos do Jordão. Graduada em Dança pela ULBRA-RS e grande estudiosa da área artística, teve como mestres importantes nomes do circuito cultural nacional e internacional. Diretor Musical: THIAGO RODRIGUES Há 20 anos, o diretor musical, maestro e pianista Thiago Rodrigues atua no mercado de Teatro Musical e participou dos mais importantes espetáculos montados no Brasil, tais como Les Misérables, A Noviça Rebelde, Cats, Miss Saigon, A Bela e a Fera, Chicago, Mamma Mia! O Mágico de Oz, We Will Rock You, A Madrinha Embriagada, Masterclass, Naked boys Singing, entre outros. Bacharel em Música pela USP, estudou regência com o maestro Roberto Tibiriçá e piano com Gilberto Tinetti e Eduardo Monteiro. Essa é a segunda vez que participa do musical A Família Addams, participou como pianista e maestro assistente na montagem de 2011 e está muito feliz em fazer parte dessa família agora na Direção Musical. Vencedor do Prêmio Bibi Ferreira 2022 na categoria "Melhor Direção Musical em Musicais." PRODUÇÃO Produtora Geral: ALMALI ZRAIK Com 25 anos de experiência em teatro musical, Almali começou em 1997 com o musical Grease, produção com no Brasil. Em 2002 integrou o time da T4F (na época Cie Brasil) para produção de “A Bela e a Fera”, seguida de “Chicago”, “O Fantasma da Ópera”, “Miss Saigon”, “Peter Pan”, “A Bela e a Fera” em nova temporada, e “Cats”. Foi ainda responsável pelo departamento de Teatro da T4F na Argentina, produzindo “O Fantasma da Ópera” e ”A Bela e a Fera” no Teatro Ópera. Fundou a Caradiboi Arte e Esporte, e a partir de 2010 passou a dedicar-se exclusivamente à empresa com foco em esportes de neve e entretenimento. Produziu o musical “Priscilla Rainha do Deserto” - “Prêmio Aplauso Brasil de Melhor Musical”. Inaugurou o Teatro Santander, com o musical “We Will Rock You” e foi responsável pelo musical “Gabriela”, de Jorge Amado - um musical de João Falcão” - Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Musical Nacional em 2016. Voltou à T4F recentemente, marcando no início de 2022 o retorno dos grandes musicais ao Teatro Renault com “A Família Addams” - Prêmios Bibi Ferreira de Melhor Cenário, Melhor Visagismo, Melhor Direção Musical e Melhor Musical e “Anastasia”. Formada em Direito pela PUC/PR em 1995, advogou por alguns anos até dedicar-se exclusivamente à produção de espetáculos. Coordenadora de Produção: GLAUCIA DA FONSECA Produtora com longa trajetória no teatro musical passando por diversos setores: Coordenadora de produção em “A Família Addams” e “Anastasia”, Diretora Geral em “7x Pecados”, “Graúna”, “O Jardim da Meia Noite”, Diretora Residente em “Sunset Boulevard”, “Cantando na Chuva”, “A Noviça Rebelde”, “Pippin”, “Violinista do Telhado”, “Gipsy”, “As Bruxas de Eastwick”; Coreógrafa Residente em “Peter Pan, Crazy for you; Assistente de Direção em “Rock para Menores”, “Otelo”, “Hedda Gabler”; Bailarina em “A Bela e a Fera” e “Chicago”; Company Manager em “We Will Rock You”; Produtora Executiva em “Dogville”; Gerente Administrativa em “Ghost” e “A Era do Rock”, entre outros espetáculos. Company Manager: CARLA COSTA Carla Costa é produtora, figurinista, escritora e atriz graduada em “Língua Portuguesa e Inglesa”, se especializou em “Artes Visuais: Cultura e Criação” e traz em sua bagagem capacitações em Direção de Arte, Styling, Criação de Figurino e Adereços para Publicidade, Cinema, TV e Teatro, Maquiagem e Caracterização, Escrita Criativa e Roteiro e Gestão de Pessoas. Atua há 13 anos no mercado artístico com trabalhos de criação de figurino e produção trabalhando como parceira em projetos das produtoras Time for Fun, Caradiboi, Globo Filmes, O2 Filmes, Agência África, Corazòn Filmes, Hungry Man, entre outros. Atuou recentemente como Company Manager do espetáculo Anastasia produzido pela Caradiboi e co-produzido pela Time For Fun e em “O Rei Leão”, espetáculo da Disney, sob a mesma função. Assistente de Produção: LOUISE VERONICA Assistente de produção e atriz. Graduada em Engenharia de Alimentos se especializou em atuação pela Escola de Atores Wolf Maya e hoje atua como assistente de produção na divisão de teatro musical da T4F. Já trabalhou como analista de vendas na Mindsight, estagiária na área de Pesquisa e Desenvolvimento na Pepsico, garçonete no Outback Steakhouse, Quick Service Food and Beverage na empresa Walt Disney World em Orlando (EUA) e Assistente Geral na empresa familiar Palácio do Sorvete. Na T4F participou das produções de “A Família Addams” e “Anastasia”. EQUIPE TÉCNICA Diretor Técnico: PAULADA Com mais de 30 anos de experiência no mercado de entretenimento, há 12 na T4F colaborando na montagem dos maiores musicais da Broadway. Supervisora Técnica: NINA DUTRA Atriz, formada em Artes Cênicas pela UnB - Universidade de Brasília, Nina vive em São Paulo desde 2011. Até 2018 protagonizou o canal de humor feminino DRelacionamentos. Pelo seu trabalho no DR, Nina foi nominada uma das mulheres inspiradoras de 2016 pelo Think Olga. É também cantora, com repertório focado em teatro musical, tendo como mestres nessa área Alírio Netto, Rafael Villar e o Maestro Marconi Araújo. Foi assistente deste e de outra grande referência nas artes cênicas brasileiras: o diretor teatral Hugo Rodas. Com ele, integrou o Grupo Teatral de Pesquisa e Extensão (que é hoje o ATA). Atuou em espetáculos, como “Rent”, “Senhora dos Afogados” e “A Ópera de Três Vinténs”; participou do grupo de cantores performáticos Dinner Show; e foi professora de teatro na ETMB (Escola de Teatro Musical de Brasília). Também integrou o Grupo Mobamba, da coreógrafa Márcia Duarte. E manteve sempre estudos em dança: ballet, jazz e jazz funk. Nina já pontuou numa minissérie da TV Record (“Marcas da Vida”, com o diretor Ernani Nunes), fez comerciais para a Netflix, participou de curtas e clipes. Além de creator, agora com seu próprio canal “Só Nina Mesmo”, atuando em frente às câmeras e também em funções tão diversas quanto produção, direção de elenco, edição e roteiro, Nina está frequentemente envolvida com grandes espetáculos, como “Varekai” (2011), “O Rei Leão” (2013), “O Fantasma da Ópera” (2018) e “Billy Elliot” (2019), trabalhando diretamente com os times estrangeiros. Toda essa inquietação levou-a a criar, em São Paulo, a Pilotis Produções Artísticas e a Cia. Meia Um de teatro. Com elas, realizou “Os Sonhadores” (maior indicado ao Prêmio Shell 2016), “Os Sonhadores”, e duas temporadas do espetáculo “A Despedida” (2017 e 2018), em que viveu a Princesa Isabel. PSM: CAMILA CHIBA Camila Chiba é formada em teatro pela Universidade Anhembi Morumbi. Realizou duas novelas na Tv Globo. Atualmente trabalha como PSM (Production Stage Manager) em grandes produções de teatro musical e atua como assistente de direção artística em eventos. Entre os musicais de sucesso estão: A Família Addams (2022), Donna Summer Musical (2019/2020), O Fantasma da Ópera (2018-2019), Os Miseráveis (2017), We will Rock You (2015) e Priscilla: A Rainha do Deserto (2012). Também executa aulas e master class sobre o Departamento de “Stage Management” para novos aspirantes e curiosos sobre a função dentro do universo de teatro musical. Chefe de Palco: MÁRCIO FEITOSA Marcio Feitosa, mais conhecido como Marcinho, 42 anos , técnico de palco há 23 anos. Comecei nessa área através da empresa Jorge e Denis que me abriu as portas para conhecer o mundo teatral. O primeiro espetáculo do qual participei foi “Uma Noite Na Lua” do Marco Nanini. Desde então venho trabalhando com grandes nomes como Umberto Magnani no espetáculo “Uma Vida no Teatro”, Regina Duarte no espetáculo “Coração Bazar” e Antônio Ermirio de Moares no espetáculo acorda Brasil. Em 2007 conheci o mundo dos musicais, tendo a oportunidade de trabalhar com o Jorge Takla, nos espetaculos :‘My Fair Lady” , “West Side Story” e o “Rei e Eu” . Em 2010 fui convidado para trabalhar no Teatro Abril (atualmente Renault) , onde operei os espetáculos: “Mamma Mia” e “A Familia Addams” como maquinista, mas logo me tornei chefe de palco cordenando a equipe nos espetáculos: “Rei Leão” , “Mudança de Hábito”, “Wicked”, “Les Miserables”, o “Fantasma da Opéra” e novamente o musical “A Familia Addams”. Atualmente sou chefe de Palco do musical Anastasia. Chefe de Figurino: MICHELE VONO Michele Coelho iniciou seus trabalhos no ano de 2010 no espetáculo Mamma Mia da T4F. Entre seus principais trabalhos como camareira estão: Priscilla a Rainha do Deserto, Mágico de Oz, Rock in Rio o musical,A Madrinha Embriagada, O Homem de La Mancha, My Fair Lady e O Som e a Sílaba. E como chefe de camarim esteve presente em: Escola do Rock, Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolates e A Família Addams. Chefe de Perucaria: ADRIANA LIMA Formada como cabeleireira pelo senac em 1995, começou realizando trabalho de assistente de cabeleireiro em salao de beleza. Em 2001 iniciou com teatro na função de cabeleireira de espetáculos e peruqueira, aprendeu novas técnicas de postiços e diversas outras especializações do ramo. Em 2002 assumiu o departamento de cabelo e peruca do teatro abril atual Renault, desempenhando expressivo trabalho de organização e manutenção das perucas, também gerenciando a equipe na confecção de penteados e nos tracks. Dentre várias produções fez os miseráveis, a bela e a fera, o fantasma da ópera, cats, chicago e muitos outros. Trabalhou com caracterização no cinema, tv, publicidade, moda e óperas resultando em reconhecimento na área artística.

PROJETO ARQUIVADO.