Circulação do Espetáculo: Ancestralidade EBÍ - CIABTM

O projeto visa a circulação do espetáculo musicado Ancestralidade EBÍ, produzido pela CIABTM _ 1ª Companhia Preta deTeatro Musical do Brasil, criada por Francisco Ribeiro, com duração de 90 minutos e classificação indicativa Livre.Ancestralidade EBÍ foi produzido com o recursos da premiação do PROAC/SP recebida por Francisco Ribeiro em 2020, aobra ressalta o protagonismo preto, valoriza a cultura negra em forma de uma intervenção sociocultural na comunidadeartística, trás os itinerários de corpos artísticos afrodescendentes que contam a resiliência das trajetórias do povo preto,em um panorama de resgate histórico da identidade negra, por meio da Dança, do Canto e da Interpretação.

A obra retrata a herança espiritual africana, através de estórias sobre a criação do mundo como a dos Orixás, entidades de luz, que existem como uma fonte geradora de energia, a verdadeira força que rege a natureza e seus elementos, e do Axé, energia que rege essa força natural, que está presente em todo o ato da ação espiritual africana. Conta uma das versões do Yorubá, a criação do mundo e sobre as energias que o cercam na construção da estória de nossos ancestrais negros através do Ballet profissional de forma lúdica e ímpar, sob o olhar criterioso do coreógrafo e diretor artístico da CIABTM, Francisco Ribeiro. No palco 12 bailarinos profissionais se apresentam, utilizando do estilo livre como marca identitária, inspirada no Jazz Dance, danças contemporânea, moderna e africanas, possibilitando, assim, uma infinidade de movimentação dentro da vertente do Theatre Jazz. A estreia do espetáculo Ancestralidade EBÍ foi no município de São Paulo em 2021, e foi aclamado pela sua riqueza artística, e reconhecido como um legado enriquecedor para o Ballet brasileiro. Com isso recebeu convites para participar de abertura de Festivais de Dança e apresentações corporativas naquele ano. Porém em razão da falta de recursos financeiros para seguir com as apresentações, dado que é preciso de 27 profissionais ativos diretamente no espetáculo, além de outros prestadores de serviços pontuais, houve uma interrupção nas

Objetivo Geral: Realizar 10 apresentações do espetáculo "Ancestralidade EBÍ" em 5 estados do Norte e Nordeste do Brasil, destacando a riqueza e diversidade da cultura afro-brasileira. Através da dança, canto e interpretação, o projeto busca educar e sensibilizar o público sobre a importância da herança cultural africana e sua influência na formação da identidade nacional. Proporcionar uma plataforma para bailarinos e artistas negros, promovendo o reconhecimento e a valorização de seus talentos. O projeto visa criar oportunidades para a troca de experiências e o desenvolvimento profissional dos participantes, incentivando a autonomia e a expressão artística de vozes historicamente marginalizadas Objetivos específicos: Realizar a itinerância nos municípios de Recife/PE, São Luis/MA, Salvador/BA, Macapá/AP, Belém/PA, com 2 espetáculos em cada cidade, em teatro renomado e com grande capacidade de lotação Capacitar os 12 bailarinos da CIABTM através da preparação com professores especialistas, durante todo o projeto

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Espetáculo de teatro musicado com dança, canto e interpretação, com CiaBTM Companhia Brasileira de Teatro Musical, com 12 bailarinos pretos protagonizando o espetáculo de duração de 90 minutos, Ancestralidade EBÍ. Utilização de recursos de projeção mapeada, efeitos de iluminação e cenografia, com figurinos produzidos conforme pesquisa na cultura de matriz africana.

Plano de Acessibilidade receberá um foco integral, especial e cuidadoso na acessibilidade comunicacional,garantindo acessibilidade a pessoas com deficiência visual e auditiva em todas as peças de comunicação que serãoproduzidas, nos diferentes formatos. Será assegurada a legendagem, textos alternativos às imagens e interpretaçãode Libras. Além disso, será garantida a presença de pessoas como ponto de apoio para cuidar da hospitalidade,conforto e oferecer respostas imediatas aos desafios de acessibilidade arquitetônica nos teatros que serão palcos dacirculação do espetáculo. Também será zelado o atendimento preferencial e prioritário a PCDs e seusacompanhantes na experiência de exploração do teatro, reconhecendo as áreas e cadeiras preferenciais para PCDs.Premissas a serem consideradas na agenda de trabalho e articulação para fortalecer a acessibilidade nas nossasiniciativas de comunicação e vivência cultural:Equipe sensibilizada e treinada sobre a importância da acessibilidade e inclusão.Verificação e adequação dos locais de realização dos eventos para garantir acessibilidade física a pessoas comdeficiência, e treinamento da equipe para lidar com possíveis desafios de acessibilidade arquitetônica.Implementação de legendas nos vídeos utilizados na comunicação do projeto, tanto em mídias sociais quanto em9eventos presenciais, garantindo que pessoas surdas ou com deficiência auditiva tenham acesso ao conteúdo.Utilização de texto alternativo nas mídias sociais, com a hashtag #PraTodosVerem e descrição detalhada dasimagens, seguindo os princípios de acessibilidade digital.Interpretação de Libras em todas as peças audiovisuais produzidas, incluindo eventos presenciais, para garantir quepessoas surdas ou com deficiência auditiva tenham acesso à informação e entretenimento.Aplicação de texto alternativo em imagens, alto contraste e outras tecnologias assistivas conforme necessário.Pessoas como pontos de apoio para cuidar da hospitalidade, conforto e resposta imediata aos desafios deacessibilidade arquitetônica nos teatros que serão palcos da circulação do espetáculo. Esses pontos de apoio tambémserão responsáveis por garantir o atendimento preferencial e prioritário a pessoas com deficiência e seusacompanhantes, incluindo o reconhecimento das áreas e cadeiras preferenciais no teatro.Estratégias táticas:Legendas Closed Caption;Texto Alternativo nas Mídias Sociais;Interpretação de Libras;Acolhimento e suporte empático para mitigação de adversidades;Comunicação Inclusiva;Monitoramento e Avaliação: Serão realizadas avaliações periódicas para garantir a eficácia das estratégias deacessibilidade adotadas, considerando o feedback do público e identificando possíveis ajustes necessários paramelhorar a experiência de acessibilidade.

Para todas as ações, será garantida a gratuidade de 100% dos ingressos (10 apresentações do Espetáculo e oficina/workshop de Jazz Dance para população local das 5 cidades do projeto Ação ambiental - Para os 100 primeiros espectadores que chegarem no local serão distribuídos kit CIABTM/Petrobrás com garrafinhas personalizadas em campanha a utilização de menos copos descartáveis em espaços públicos.

Francisco Ribeiro (representante da empresa proponente) -executará as ações de diretor, figurinista e coordenador artístico (coreógrafo) do projeto. Fran Ribeiro é dançarino, bailarino, coreógrafo, diretor e arte educador. Formado em ballet clássico (Escola deBailados/SP, 92), em moderno e contemporâneo (Iron Gym, 98) com especializações internacionais, como American Jazz(Musical Theatre and jazz) em Nova Iorque (EUA) e Londres (UK). Em 30 anos de carreira dedicada à dança, coreografou edirigiu mais de 63 espetáculos, percorreu diversas cidades do Brasil, construiu carreira internacional, e é mundialmenterequisitado pela sua especialidade em Jazz, no estilo Bob Fosse. Suas coreografias já estiveram nos Estados Unidos,Alemanha, Suécia, Croácia, Bélgica e outros. Foi premiado em 1º Lugar no Festival De Tampa (Fl-EUA), integrou o corpodocente do Studio Wolf Maya, esteve em turnê com Fernanda Chamma, turnês pelas Espanha e Inglaterra com a LiveBusiness no Pride Of Bilbao e outros. Trabalhou nas emissoras Globo, Bandeirantes, Rede TV, SBT e Record. Ganhouprêmios e foi jurado no Mapa Cultural Paulista, Festival de Dança de Joinville/SC, Bravos Premiére, Festival Passo deArte/SP, FestiDança de São José dos Campos, Festival de Dança Catanduva, Festival Internacional de Dança do Amazonas,foi premiado no Seminário internacional de Brasília como coreógrafo revelação, Festival Internacional de Dança de BarraBonita/SP, Festival Dançaraxá Araxá/MG, e outros. Foi premiado pelo PROAC/SP por seu histórico na dança (2020), emprodução do espetáculo Brasilidade em Movimento (2022) e circulação de espetáculo Ancestralidade EBÍ (2024). E émembro do Conselho Internacional de Dança, registro 25839, certificado por seu Presidente Alkis Raftis.Em 2014 Francisco Riberio constituiu a Ápice Escola de Artes, que forma artistas, cantores, atores, dançarinos e bailarinos.No mesmo período nasceu a CIABTM, a 1º Companhia Brasileira Preta de Teatro Musical profissional com o corpo artísticoformado por bailarinos negros e afrodescendentes, e desígnio de desenvolver visibilidade à cena artística preta e,fomentar a luta antirracista. Abner Depret - coordenador de canto e interpretação: Com sua longa história de envolvimento com a Arte, formado pelo SESI em seu Curso Técnico de Atuação para Teatro Musical e pela Academia de Ballet Elisa em Jazz Dance, formalizado Ator pelo SATED-SP sob o DRT 0046095/SP, Abner Depret é ator, cantor e pesquisador da voz, bailarino e multi instrumentista. Com seus 7 anos de carreira, já integrou elencos de grandes espetáculos como Ghost - O Musical, A Era do Rock, Chaplin - O Musical, Sunset Boulevard, Escola do Rock, entre outros. Em tempos pandêmicos, se redescobriu como professor/preparador vocal, movendo sua pesquisa em direção à linguagem brasileira de se fazer teatro, ao caráter interpretativo e a elementos sensíveis de desenvolvimento artístico. Diego de Paulo – Professor de movimento em estilo aliado ao ballet clássico e moderno. Iniciou seus estudos em Suzano, no Studio Márcia Belarmino. Em 2001 foi contemplado com a medalha de prata e bolsa de estudos integral para Universidade Estadual de Artes e Dança de Mannheim, na Alemanha, tornando-se, em 2003, bacharel em dança. Solista do Badisches Staatsheater Kalrsruhe (Alemanha), chegando a primeiro bailarino em 2008. Integrou a São Paulo Companhia de Dança a partir de 2011, quando retornou ao Brasil. Gabriel Henrique Melo Felix – Bailarino: Com 25 anos, cantor, compositor, bailarino e coreógrafo de danças étnicas, Jazz, Contemporâneo, Ballet Clássico, Danças Afro-Brasileiras, Danças Urbanas, Samba, Jazz Funk, Stiletto, Pás de Deux.Já participou da Associação Meninos do Morumbi: (2010 à 2018); Associação Cultural Erês de Ébano: Ministrada por Vera Oliveira (2011 à 2014); Grupo Meninos da Morada: (2011 à 2021) - Coreógrafo (2013 à 2020); Comissão de Frente Mocidade Alegre: Bailarino e Coreógrafo no ano de 2016; Cia Força Especial: Ministrada por Rosi Freitas (2011 à 2013); Estúdio de Ballet Cisne Negro: (2013 à 2020); Bailarino formado pela Royal Academy Of Dance; Paula Castro Cia de Dança: (2017); Cisne Negro Cia de Dança: Temporada “O Quebra Nozes” (2014 à 2019); Brazilian Tallent Company: Coréia do Sul (2014); WA Danças: Weifang, China (2018); Escola de Dança Pheliphe Britto: Professor de Jazz e Ballet Clássico (2014); Studio Giselle Danças: Professor de Ballet Clássico e Pás de Deux (2019) e; CIA Brasileira de Teatro Musical: Bailarino na Cia BTM (2021). Jennifer Rosa – Bailarina: JENNIFER ROSA19 anos, bailarina formada pelo Pavilhão D, teve como mestres Ricardo Scheir, Neyde Rossi, Andrea Pivatto, Eduardo Menezes, Cristina Ferreira e Alércio Leite. Coleciona premiações como: Festival Bravos Excellence 2015, 3ª lugar, Modalidade Ballet Clássico Livre Juvenil Solo feminino; Festival Bravos Excellence 2015; Festival Bravos Excellence 2015, Menção Honrosa concedida pelo Júri, como Destaque do Festival; III Vida ao Corpo em Dança 2015, 1ª lugar, Modalidade Ballet Clássico Livre Juvenil Solo feminino; Valentina Kozlova International Ballet Competition 2017, Medalha de Bronze, Modalidade Contemporâneo Conjunto; FIDIFEST BRASIL 2017, 4ª lugar, Modlidade Ballet Clássico de Repertório; XII Troféu Dança São Paulo; 1ª Edição/2019, 1ª lugar, Modalidade Ballet Clássico de Repertório; FIDIFEST- Festival Internacional de Dança 2019, 4ª lugar, Modalidade Ballet Clássico de Repertório; Prêmio Arte em Cena 3ª Edição 2019, 2ª lugar, Modalidade Ballet Clássico de Repertório; Prêmio Arte em Cena 3ª Edição 2019, Classificação para as finais do Valentina Kozlova International Ballet 2020; Prêmio Arte em Cena 3ª Edição 2019, Congratulations For being invited to VKDC the Studio; PPD-Prêmio Paulista de Dança 2019, 2ª lugar, Modalidade Ballet Clássico de Repertório; World Ballet Competition 2019, Top 12, Modalidade Ballet Clássico de Repertório Profissional; World Ballet Competition 2019, Special Mention, Modalidade Ballet Clássico de Repertório Profissional; Vida ao Corpo 2020, 1ª lugar, Modalidade Ballet Clássico de Repertório Profissional; Valentina Kozlova International Ballet Competition 2021, Finalista e Alvin Ailey School full tuition scholarship for Summer 2022.

PROJETO ARQUIVADO.