Hadestown - O Musical

Esta proposta prevê a produção e manutenção da temporada do espetáculo musical "Hadestown", uma produção de grande sucesso na Broadway, que estreou em 2019 e foi inspirada nos mitos gregos de Orfeu e Eurídice. O musical combina elementos de folk e jazz para narrar uma história de amor, sacrifício e esperança em meio a um mundo industrializado e sombrio. Com músicas marcantes e cenografia inovadora, Hadestown oferece uma visão contemporânea e emocionante de mitos clássicos, ao mesmo tempo em que explora temas universais como desigualdade e a luta pela liberdade. Desde sua estreia, Hadestown tem encantado o público ao redor do mundo com sua narrativa envolvente, consolidando-se como uma obra-prima moderna do teatro musical. Além do musical, o projeto conta com palestras e ensaio aberto.

Hadestown transporta a clássica história grega de Orfeu e Eurídice para o contexto sombrio e poético da Grande Depressão americana e o imaginário de uma cidade industrial, onde os destinos entre a vida e a morte estão entrelaçados. Ambientado em uma versão moderna do inferno, o musical traz uma fusão única de mitologia, jazz, blues e folk, criando uma atmosfera envolvente e singular. A trama segue Orfeu, um músico talentoso que, por seu amor por Eurídice, desce até o submundo para resgatá-la da prisão de Hades, o senhor do inferno, que governa com um poder implacável sobre as almas perdidas. Eurídice, uma jovem órfã que luta pela sobrevivência em tempos difíceis, vê na proposta de Hades uma saída da fome e da incerteza, mas acaba presa em um pacto sombrio. Entre os personagens principais está Perséfone, esposa de Hades, que vive entre os mundos, alternando sua lealdade entre seu marido e a liberdade que ela deseja para as almas que habitam seu reino. A luta de Orfeu para libertar Eurídice é marcada por seu talento musical e sua capacidade de transcender as barreiras da vida e da morte com sua arte. No entanto, ele terá que enfrentar a dor da perda e a crueldade de seu próprio destino. Hadestown explora temas profundos de amor, sacrifício e a busca por liberdade em um mundo dominado pela desesperança. A trama mistura com maestria a mitologia com um cenário imersivo e personagens carregados de emoção, apresentando músicas com letras poéticas e uma sonoridade que mescla elementos contemporâneos e clássicos. A narrativa é conduzida por ritmos envolventes, destacando-se com a poesia e os dilemas morais presentes em cada escolha. Com um elenco vibrante e uma estética visual imersiva, Hadestown é um espetáculo que desafia as convenções, oferecendo uma experiência que é tanto poética quanto cativante. A montagem traz à tona uma mensagem atemporal sobre a resistência do espírito humano diante das adversidades, enquanto se destaca como uma obra-prima moderna, repleta de emoções e musicalidade envolvente. O musical tem sido aclamado por sua originalidade e profundidade, capturando a essência da luta eterna entre o amor e o destino. Com canções inesquecíveis e um cenário poderoso, Hadestown é uma história de amor e redenção que continuará a encantar e inspirar plateias ao redor do mundo.

OBJETIVO GERAL O objetivo geral do projeto é promover a realização e manutenção do espetáculo musical Hadestown no Brasil, através de uma adaptação e produção de alta qualidade, que valorize a cultura teatral e musical, proporcionando ao público uma experiência artística imersiva e emocionante. Além disso, o projeto visa fomentar o acesso à cultura, contribuir para a formação de novas plateias e fortalecer o cenário das artes cênicas e do teatro musical no país OBJETIVOS ESPECÍFICOS * Realizar uma temporada de 90 apresentações do musical Hadestown, com ingressos vendidos de acordo com o plano de distribuição, visando atingir uma ampla diversidade de público e promover o acesso inclusivo à cultura. * Realizar 01 ensaio aberto como medida de contrapartida social, em atendimento ao Art. 32 da IN 11/2024 do MinC; * Realizar 01 palestra sobre o ambiente da produção cultural no universo do Teatro Musical com a equipe diretora do projeto em questão, como medida de ampliação do acesso, em atendimento ao Art. 30, inciso V, da IN 11/2024 do MinC.

O objetivo da mencionada proposta cultural é alinhar-se aos propósitos estabelecidos na Lei Rouanet, por meio do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com o intuito de democratizar o acesso à cultura, assegurar plenos direitos culturais e fomentar o progresso social e cultural da sociedade. Um dos principais benefícios deste mecanismo consiste na expansão das oportunidades para concretização de ações culturais, promovendo o aprimoramento dos envolvidos e o aperfeiçoamento de novos profissionais. Adicionalmente, projetos aprovados por essa via tendem a expandir e contribuir para o aumento de empregos e renda em múltiplas famílias impactadas. A iniciativa em questão procura simplificar o acesso à cultura para todas as pessoas, sem qualquer forma de discriminação, salvaguardando a liberdade de manifestação cultural e a participação em atividades desse cunho. A presente proposta se enquadra no Art. 1º da Lei Nº 8.313/91, nos seguintes incisos: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Os objetivos que serão alcançados também se enquadram no Art. 3º da Lei Nº 8.313/91, no inciso II - fomento à produção cultural e artística, especificamente na alínea c, que menciona a realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, música e folclore. A montagem de Hadestown no Brasil é de extrema importância para enriquecer o cenário cultural nacional, oferecendo ao público um espetáculo de altíssimo nível, tanto em qualidade artística quanto técnica. Além disso, a produção tem o potencial de gerar impactos significativos na economia criativa, promovendo a geração de empregos diretos e indiretos, além de contribuir para o turismo cultural nas cidades onde será apresentada. Previsto para uma temporada de 90 sessões, o projeto contará com a colaboração de profissionais nacionais e estrangeiros, gerando um valioso intercâmbio de conhecimentos e técnicas. A aprovação deste projeto junto ao Ministério da Cultura é fundamental para viabilizar a versão brasileira de Hadestown, ampliando o acesso à cultura e fortalecendo o desenvolvimento cultural e econômico do país, especialmente em um contexto de retomada das atividades culturais pós-pandemia. A apresentação deste espetáculo no Brasil reforçará o contato do público com uma obra aclamada mundialmente, além de celebrar a rica tradição do teatro musical, garantindo uma experiência cultural memorável para pessoas de todas as idades.

HADESTOWN - BROADWAY NY Duração: 2h25 minutos com intervalo de 15 minutos Classificação etária: a partir de 8 anos de idade Números: PRIMEIRO ATO "Road to Hell" "Any Way the Wind Blows" "Como Home with Me" "Wedding Song" "Epic I" "Livin' It Up On Top" "All I've Ever Known" "Way Dow Hadestown" “A Gathering Storm” “Epic II” “Chant” “Hey, Little Songbird” “When the Chips are Down” “Gone, I’m Gone” “Wait for Me” “Why We Build the Wall” SEGUNDO ATO “Our Lady of the Underground” “Way Down Hadestown” (Reprise) "Flowers" “Come Home with Me” (reprise) “Papers” “Nothing Changes” “If it’s True” “How Long?" “Chant” (Reprise) "Epic III" “Promises” “Word for the Wise” “His Kiss, the Riot” “Wait for Me” (Reprise) “Doubt Comes In” “Road to Hell” (Reprise) Direitos autorais : book: Anaïs Mitchell music: Anaïs Mitchell lyrics: Anaïs Mitchell

Medidas que serão adotadas para promover o acesso ao conteúdo aos produtos do projeto: PRODUTO PRINCIPAL: TEATRO MUSICAL ACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICA: Em relação à acessibilidade física do local de realização, o TEATRO SANTANDER é projetado para promover a acessibilidade para cadeirantes, obesos e portadores de necessidades especiais. O local contará com rampas, portas e corredores largos, banheiros adaptados, entre outros itens. Além disso, o espaço atenderá a todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009, garantindo, priorizando e facilitando o livre acesso de pessoas com mobilidade reduzida, assegurando o pleno exercício de seus direitos culturais. As estruturas também cumprirão o disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que determina a "proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas", conforme o art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e às pessoas portadoras de deficiência, conforme o art. 46, do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Para promover a acessibilidade aos deficientes auditivos, contaremos com sistema de tablets com tradução em libras; ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Em relação à acessibilidade para deficientes visuais, o espetáculo incluirá recursos de audiodescrição, garantindo que essas pessoas tenham uma experiência completa. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA INTELECTUAL: Para atender esse público, será contratado um monitor especializado para proporcionar um atendimento inclusivo e personalizado. PRODUTO SECUNDÁRIO: PALESTRA - Art. 30 Para ampliar o acesso de todos à palestra, esta será gravada em vídeo e disponibilizada na íntegra, gratuitamente, na internet. ACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICA: O TEATRO SANTANDER também é projetado para promover a acessibilidade para cadeirantes, obesos e portadores de necessidades especiais. Assim como mencionado anteriormente, o local contará com rampas, portas e corredores largos, banheiros adaptados, entre outros itens, e atenderá a todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, garantindo o livre acesso de pessoas com mobilidade reduzida e o pleno exercício de seus direitos culturais. As estruturas seguirão as disposições do art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, e do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, para pessoas idosas e portadoras de deficiência, conforme o art. 46, do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Será contratado um intérprete de Libras para garantir a acessibilidade aos deficientes auditivos. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Será contratado um serviço de audiodescrição e/ou o palestrante será responsável por narrar o conteúdo, assegurando que os deficientes visuais tenham total compreensão da palestra. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA INTELECTUAL: Para esse público, será contratado um monitor especializado para oferecer um atendimento inclusivo. As ações de acessibilidade serão previamente divulgadas pelas redes sociais e pela assessoria de imprensa. PRODUTO SECUNDÁRIO: ENSAIO ABERTO - Art. 32 O ensaio aberto será realizado no mesmo local das apresentações, portanto todas as medidas de acessibilidade do produto principal se enquadram aqui, conforme: ACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICA: Em relação à acessibilidade física do local de realização, o TEATRO SANTANDER é projetado para promover a acessibilidade para cadeirantes, obesos e portadores de necessidades especiais. O local contará com rampas, portas e corredores largos, banheiros adaptados, entre outros itens. Além disso, o espaço atenderá a todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto nº 6.949, de 25 de agosto de 2009, garantindo, priorizando e facilitando o livre acesso de pessoas com mobilidade reduzida, assegurando o pleno exercício de seus direitos culturais. As estruturas também cumprirão o disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5.761/06, que determina a "proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas", conforme o art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e às pessoas portadoras de deficiência, conforme o art. 46, do Decreto 3.298, de 20 de dezembro de 1999. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Para promover a acessibilidade aos deficientes auditivos, contaremos com sistema de tablets com tradução em libras; ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Em relação à acessibilidade para deficientes visuais, o espetáculo incluirá recursos de audiodescrição, garantindo que essas pessoas tenham uma experiência completa. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS COM DEFICIÊNCIA INTELECTUAL: Para atender esse público, será contratado um monitor especializado para proporcionar um atendimento inclusivo e personalizado.

Em cumprimento ao art. 29 a IN 11/2024, o plano de distribuição dessa proposta prevê medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores; II - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Este projeto prevê a concentração das cotas em sessões exclusivas conforme permite o §1º do art 29. Em complemento e atendendo ao art. 30 da IN 11/2024, esta proposta prevê as seguintes medidas de ampliação de acesso: Inciso VI - Realizar, gratuitamente, 01 Palestra focada em Teatro Musical com a equipe de coordenação de produção do Musical. Em atendimento ao art. 32 da IN 11/2024, esta proposta prevê como produto secundário Contrapartida Social, constante no Plano de distribuição: Inciso II - Realização de 01 ensaio aberto para 500 beneficiários.

O Proponente será responsável pela coordenação administrativa e pela gestão do processo decisório do projeto. HADESTOWN - BRASIL EQUIPE CRIATIVA Direção, Composição, Letra e Texto: ANAÏS MITCHELL Anaïs Mitchell é cantora, compositora, musicista e dramaturga. Mitchell lançou oito álbuns de estúdio, incluindo Hadestown (2010), Young Man in America (2012),Child Ballads (2013) e Anaïs Mitchell (2022). Desenvolveu seu álbum Hadestown em um musical de palco (junto com a diretora Rachel Chavkin), que estreou nos EUA no New York Theatre Workshop no verão de 2016, e sua estreia no Canadá no Citadel Theatre, Edmonton, no ano seguinte. O show estreou no National Theatre de Londres em novembro de 2018 e depois na Broadway em 17 de abril de 2019, no Walter Kerr Theatre. A produção da Broadway de Hadestown ganhou oito prêmios Tony em 2019, incluindo o prêmio Tony de Melhor Musical. Mitchell recebeu o prêmio Tony de Melhor Trilha Sonora Original; ela também foi indicada para Melhor Livro de Musical. O álbum do show com o elenco da Broadway levou para casa o prêmio Grammy de Melhor Álbum de Teatro Musical em 2020. O primeiro livro de Mitchell, Working on a Song: The Lyrics of Hadestown, foi publicado pela Plume Books em 6 de outubro de 2020. Mitchell foi incluído no Time's 100 pessoas mais influentes de 2020. Mitchell é membro da banda Bonny Light Horseman, cuja estreia autointitulada foi lançada em 2020. O segundo álbum da banda, "Golden Rolling Holy", foi lançado em 2022, seguido por "Keep Me on Your Mind/See Você está livre" em 2024. Diretora Residente: ALESSANDRA DIMITRIOU Profissional com 14 anos de experiência em Teatro Musical, trabalhou sob direção de Federico Bellone em A Família Addams, como Coreógrafa Residente; Fred Hanson em Cantando na Chuva, como Dance Captain; Lynne Kurdziel-Formato em A Pequena Sereia; José Possi Neto em Raia 30 e Cabaret; Jorge Takla em Jesus Cristo Superstar; Miguel Falabella em Alô Dolly!; Thiago Gimenes em Além do Ar e Uma Luz Cor de Luar, como Coreógrafa; Roberto Lage em Zorro; Hudson Glauber e Wolf Maya em Rock Show. Desde 2013 atua como professora e coreógrafa do Núcleo de Teatro Musical da Fundação Lia Maria Aguiar, em Campos do Jordão. Graduada em Dança pela ULBRA-RS e grande estudiosa da área artística, teve como mestres importantes nomes do circuito cultural nacional e internacional. Diretor Musical: THIAGO RODRIGUES Há 20 anos, o diretor musical, maestro e pianista Thiago Rodrigues atua no mercado de Teatro Musical e participou dos mais importantes espetáculos montados no Brasil, tais como Les Misérables, A Noviça Rebelde, Cats, Miss Saigon, A Bela e a Fera, Chicago, Mamma Mia! O Mágico de Oz, We Will Rock You, A Madrinha Embriagada, Masterclass, Naked boys Singing, entre outros. Bacharel em Música pela USP, estudou regência com o maestro Roberto Tibiriçá e piano com Gilberto Tinetti e Eduardo Monteiro. Essa é a segunda vez que participa do musical A Família Addams, participou como pianista e maestro assistente na montagem de 2011 e está muito feliz em fazer parte dessa família agora na Direção Musical. Vencedor do Prêmio Bibi Ferreira 2022 na categoria "Melhor Direção Musical em Musicais." PRODUÇÃO Produtora Geral: ALMALI ZRAIK Com 25 anos de experiência em teatro musical, Almali começou em 1997 com o musical Grease, produção com no Brasil. Em 2002 integrou o time da T4F (na época Cie Brasil) para produção de “A Bela e a Fera”, seguida de “Chicago”, “O Fantasma da Ópera”, “Miss Saigon”, “Peter Pan”, “A Bela e a Fera” em nova temporada, e “Cats”. Foi ainda responsável pelo departamento de Teatro da T4F na Argentina, produzindo “O Fantasma da Ópera” e ”A Bela e a Fera” no Teatro Ópera. Fundou a Caradiboi Arte e Esporte, e a partir de 2010 passou a dedicar-se exclusivamente à empresa com foco em esportes de neve e entretenimento. Produziu o musical “Priscilla Rainha do Deserto” - “Prêmio Aplauso Brasil de Melhor Musical”. Inaugurou o Teatro Santander, com o musical “We Will Rock You” e foi responsável pelo musical “Gabriela”, de Jorge Amado - um musical de João Falcão” - Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Musical Nacional em 2016. Voltou à T4F recentemente, marcando no início de 2022 o retorno dos grandes musicais ao Teatro Renault com “A Família Addams” - Prêmios Bibi Ferreira de Melhor Cenário, Melhor Visagismo, Melhor Direção Musical e Melhor Musical e “Anastasia”. Formada em Direito pela PUC/PR em 1995, advogou por alguns anos até dedicar-se exclusivamente à produção de espetáculos. Coordenadora de Produção: GLAUCIA DA FONSECA Produtora com longa trajetória no teatro musical passando por diversos setores: Coordenadora de produção em “A Família Addams” e “Anastasia”, Diretora Geral em “7x Pecados”, “Graúna”, “O Jardim da Meia Noite”, Diretora Residente em “Sunset Boulevard”, “Cantando na Chuva”, “A Noviça Rebelde”, “Pippin”, “Violinista do Telhado”, “Gipsy”, “As Bruxas de Eastwick”; Coreógrafa Residente em “Peter Pan, Crazy for you; Assistente de Direção em “Rock para Menores”, “Otelo”, “Hedda Gabler”; Bailarina em “A Bela e a Fera” e “Chicago”; Company Manager em “We Will Rock You”; Produtora Executiva em “Dogville”; Gerente Administrativa em “Ghost” e “A Era do Rock”, entre outros espetáculos. Company Manager: CARLA COSTA Carla Costa é produtora, figurinista, escritora e atriz graduada em “Língua Portuguesa e Inglesa”, se especializou em “Artes Visuais: Cultura e Criação” e traz em sua bagagem capacitações em Direção de Arte, Styling, Criação de Figurino e Adereços para Publicidade, Cinema, TV e Teatro, Maquiagem e Caracterização, Escrita Criativa e Roteiro e Gestão de Pessoas. Atua há 13 anos no mercado artístico com trabalhos de criação de figurino e produção trabalhando como parceira em projetos das produtoras Time for Fun, Caradiboi, Globo Filmes, O2 Filmes, Agência África, Corazòn Filmes, Hungry Man, entre outros. Atuou recentemente como Company Manager do espetáculo Anastasia produzido pela Caradiboi e co-produzido pela Time For Fun e em “O Rei Leão”, espetáculo da Disney, sob a mesma função. Assistente de Produção: LOUISE VERONICA Assistente de produção e atriz. Graduada em Engenharia de Alimentos se especializou em atuação pela Escola de Atores Wolf Maya e hoje atua como assistente de produção na divisão de teatro musical da T4F. Já trabalhou como analista de vendas na Mindsight, estagiária na área de Pesquisa e Desenvolvimento na Pepsico, garçonete no Outback Steakhouse, Quick Service Food and Beverage na empresa Walt Disney World em Orlando (EUA) e Assistente Geral na empresa familiar Palácio do Sorvete. Na T4F participou das produções de “A Família Addams” e “Anastasia”. EQUIPE TÉCNICA Diretor Técnico: PAULADA Com mais de 30 anos de experiência no mercado de entretenimento, há 12 na T4F colaborando na montagem dos maiores musicais da Broadway. Supervisora Técnica: NINA DUTRA Atriz, formada em Artes Cênicas pela UnB - Universidade de Brasília, Nina vive em São Paulo desde 2011. Até 2018 protagonizou o canal de humor feminino DRelacionamentos. Pelo seu trabalho no DR, Nina foi nominada uma das mulheres inspiradoras de 2016 pelo Think Olga. É também cantora, com repertório focado em teatro musical, tendo como mestres nessa área Alírio Netto, Rafael Villar e o Maestro Marconi Araújo. Foi assistente deste e de outra grande referência nas artes cênicas brasileiras: o diretor teatral Hugo Rodas. Com ele, integrou o Grupo Teatral de Pesquisa e Extensão (que é hoje o ATA). Atuou em espetáculos, como “Rent”, “Senhora dos Afogados” e “A Ópera de Três Vinténs”; participou do grupo de cantores performáticos Dinner Show; e foi professora de teatro na ETMB (Escola de Teatro Musical de Brasília). Também integrou o Grupo Mobamba, da coreógrafa Márcia Duarte. E manteve sempre estudos em dança: ballet, jazz e jazz funk. Nina já pontuou numa minissérie da TV Record (“Marcas da Vida”, com o diretor Ernani Nunes), fez comerciais para a Netflix, participou de curtas e clipes. Além de creator, agora com seu próprio canal “Só Nina Mesmo”, atuando em frente às câmeras e também em funções tão diversas quanto produção, direção de elenco, edição e roteiro, Nina está frequentemente envolvida com grandes espetáculos, como “Varekai” (2011), “O Rei Leão” (2013), “O Fantasma da Ópera” (2018) e “Billy Elliot” (2019), trabalhando diretamente com os times estrangeiros. Toda essa inquietação levou-a a criar, em São Paulo, a Pilotis Produções Artísticas e a Cia. Meia Um de teatro. Com elas, realizou “Os Sonhadores” (maior indicado ao Prêmio Shell 2016), “Os Sonhadores”, e duas temporadas do espetáculo “A Despedida” (2017 e 2018), em que viveu a Princesa Isabel. PSM: CAMILA CHIBA Camila Chiba é formada em teatro pela Universidade Anhembi Morumbi. Realizou duas novelas na Tv Globo. Atualmente trabalha como PSM (Production Stage Manager) em grandes produções de teatro musical e atua como assistente de direção artística em eventos. Entre os musicais de sucesso estão: A Família Addams (2022), Donna Summer Musical (2019/2020), O Fantasma da Ópera (2018-2019), Os Miseráveis (2017), We will Rock You (2015) e Priscilla: A Rainha do Deserto (2012). Também executa aulas e master class sobre o Departamento de “Stage Management” para novos aspirantes e curiosos sobre a função dentro do universo de teatro musical. Chefe de Palco: MÁRCIO FEITOSA Marcio Feitosa, mais conhecido como Marcinho, 42 anos , técnico de palco há 23 anos. Comecei nessa área através da empresa Jorge e Denis que me abriu as portas para conhecer o mundo teatral. O primeiro espetáculo do qual participei foi “Uma Noite Na Lua” do Marco Nanini. Desde então venho trabalhando com grandes nomes como Umberto Magnani no espetáculo “Uma Vida no Teatro”, Regina Duarte no espetáculo “Coração Bazar” e Antônio Ermirio de Moares no espetáculo acorda Brasil. Em 2007 conheci o mundo dos musicais, tendo a oportunidade de trabalhar com o Jorge Takla, nos espetaculos :‘My Fair Lady” , “West Side Story” e o “Rei e Eu” . Em 2010 fui convidado para trabalhar no Teatro Abril (atualmente Renault) , onde operei os espetáculos: “Mamma Mia” e “A Familia Addams” como maquinista, mas logo me tornei chefe de palco cordenando a equipe nos espetáculos: “Rei Leão” , “Mudança de Hábito”, “Wicked”, “Les Miserables”, o “Fantasma da Opéra” e novamente o musical “A Familia Addams”. Atualmente sou chefe de Palco do musical Anastasia. Chefe de Figurino: MICHELE VONO Michele Coelho iniciou seus trabalhos no ano de 2010 no espetáculo Mamma Mia da T4F. Entre seus principais trabalhos como camareira estão: Priscilla a Rainha do Deserto, Mágico de Oz, Rock in Rio o musical,A Madrinha Embriagada, O Homem de La Mancha, My Fair Lady e O Som e a Sílaba. E como chefe de camarim esteve presente em: Escola do Rock, Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolates e A Família Addams. Chefe de Perucaria: ADRIANA LIMA Formada como cabeleireira pelo senac em 1995, começou realizando trabalho de assistente de cabeleireiro em salao de beleza. Em 2001 iniciou com teatro na função de cabeleireira de espetáculos e peruqueira, aprendeu novas técnicas de postiços e diversas outras especializações do ramo. Em 2002 assumiu o departamento de cabelo e peruca do teatro abril atual Renault, desempenhando expressivo trabalho de organização e manutenção das perucas, também gerenciando a equipe na confecção de penteados e nos tracks. Dentre várias produções fez os miseráveis, a bela e a fera, o fantasma da ópera, cats, chicago e muitos outros. Trabalhou com caracterização no cinema, tv, publicidade, moda e óperas resultando em reconhecimento na área artística.

PROJETO ARQUIVADO.