Fada roqueira, bruxa pantaneira

Em "Fada Roqueira, Bruxa Pantaneira" acompanhamos a bruxa Alzi e a fada Taci, que vivem em mundos supostamente opostos: rural e urbano, respectivamente. Um pedido inusitado durante uma noite astrológica as leva a trocar de ambiente. O choque entre os cenários resulta em situações hilárias e conflitantes, mas a música as une, criando uma conexão especial. Inspirado nas vidas e obras das músicas Alzira E e Taci Barros, o curta-metragem aborda de maneira irônica e humorística a busca de uma solução harmônica para a relação entre o ser humano e a natureza.

Objetivos do projeto "Fada roqueira, bruxa pantaneira" é um curta metragem de técnica mista, musical, destinado a crianças com idades entre 7 e 10 anos. A duração almejada é de 8 minutos sendo 6 minutos em live action com fantoches e 2 minutos em stop motion. Este projeto tem como pano de fundo temático a conscientização ambiental. A música desempenha um papel central em "Fada roqueira, bruxa pantaneira". As personagens principais são inspiradas em duas musicistas brasileiras: uma bruxa que toca viola caipira inspirada na compositora e cantora Alzira E e uma fada que toca guitarra inspirada na roqueira Taciana Barros. As duas iniciam uma jornada em busca de autoconhecimento e de uma maior conexão com seus ambientes. Inicialmente, sentem-se frustradas em seus próprios cenários, levando-as a buscar refúgio em ambientes opostos. Entretanto, deparam-se com diversos conflitos e são levadas a buscar uma terceira alternativa que integre as qualidades positivas de ambos os mundos. Cada estilo musical contribuirá para a atmosfera mágica do filme, a princípio criando uma dicotomia da mata e a cidade (a guarânia e o rock n' roll) e no final do filme os estilos se misturam como forma de representar a busca pelo convívio harmônico do ser humano com a natureza. A direção de arte desempenha um papel fundamental em animações e filmes de fantoche. A arte dos cenários e bonecos, além da experiência estética, traz elementos e informações importantes sobre a narrativa. Iremos construir dois ambientes distintos: a exuberante mata e a agitada cidade. Cada um será meticulosamente construído para transmitir sua própria atmosfera única. Para as cenas na mata, iremos incorporar elementos naturais à arte. Folhas, galhos, grãos, terra e areia, aliados a tecidos, borrachas e resinas, serão a matéria-prima para a confecção dos cenários e bonecos. As cores da mata terão alguns tons de cores fortes como verdes neon, rosa choque e amarelos vibrantes. Esta abordagem busca trazer para a tela uma sensação de magia da natureza. Nas cenas ambientadas na cidade, daremos vida aos cenários e personagens através do uso de sucatas e materiais artificiais como garrafas PET, tampas de garrafa, pedaços de plástico, papel alumínio, potes plásticos e outros recursos. Esta técnica nos permitirá representar de forma marcante a intervenção nociva do ser humano no ambiente urbano. Um dos principais objetivos é evidenciar visualmente o contraste entre esses dois ambientes. De um lado, a majestosa natureza intocada; do outro, a intervenção humana prejudicial. Esta dicotomia será representada de forma contrastante, buscando transmitir uma mensagem sobre a importância da preservação e coexistência harmoniosa entre o homem e o meio ambiente. No final a história se propõe a mostrar o melhor dos dois ambientes, mostrando que é possível a humanidade desenvolver seus "apetrechos" artificiais sem destruir a natureza. Com o objetivo de evitar qualquer sensação de sermão ambientalista, abordagem panfletária ou um tom excessivamente educativo no filme, decidimos integrar o tema da ecologia organicamente à narrativa. As motivações das personagens principais não estarão explicitamente vinculadas à temática ambiental, mas o tema estará sempre presente ao longo da trama. No decorrer da história abordaremos questões como poluição sonora, qualidade do ar, práticas de reciclagem, consumo consciente e as causas e consequências do aquecimento global. Além do curta-metragem, o projeto consiste em realizar oficinas de animação em escola secundarista pública do estado de São Paulo com a presença do diretor Thomas Larson. Esta, que será a contrapartida do projeto, levará para os alunos noções básicas de animação para projetos audiovisuais, utilizando técnicas que sejam possíveis serem reproduzidas com equipamentos comuns do dia a dia como celulares, massinhas, papel, etc. Objetivos específicos produção e finalização do roteiro do curta-metragem.produção dos conceitos de direção de arteprodução e finalização do curta metragemrealização de oficinas de animação para ao menos 30 crianças da rede pública estadual

Nosso projeto se inspira narrativamente na obra visionária de Jim Henson, o criador de "Cristal Encantado" e "Labirinto". Assim como nesses filmes, "Fada roqueira, bruxa pantaneira" respeita as crianças como espectadoras complexas, equilibrando momentos de tensão e medo com momentos coloridos, engraçados e alegres. Acreditamos que as crianças têm a capacidade de desenvolver um sagaz senso crítico quando expostas a conteúdo audiovisual mais complexo. É fundamental iniciar diálogos e abordar temas sensíveis desde cedo, permitindo que elas compreendam as complexidades do mundo à sua volta. Essa abordagem não apenas estimula o pensamento crítico, mas também contribui para a formação de valores e atitudes mais saudáveis e respeitosas em relação ao ambiente em que vivem, preparando-as para enfrentar desafios futuros com compreensão e empatia. "Fada roqueira, bruxa pantaneira" ambiciona ser uma experiência cinematográfica marcante para as crianças e suas famílias. Com a mistura de fantoches, animação em stop motion, música e a mensagem ecológica, este curta metragem almeja provocar esteticamente e estimular a reflexão das crianças acerca dos temas abordados, tão importantes para o futuro da humanidade. Recorremos ao art.18 da Lei de Incentivo à Cultura por se tratar de um projeto de curta metragem audiovisual que utiliza técnicas mistas em animação que encontra dificuldades para financiamento tradicional por se tratar de um projeto de menor alcance mercadológico por ser produzido por uma produtora independente localizado no interior de São Paulo - na cidade de Ribeirão Preto. A produtora possui, no entanto, um currículo de realizações de projetos incentivados ou de editais, produzidos, finalizados e distribuídos por diversos canais que podemos detalhar mais especificamente no currículo do diretor e da produtora. O último projeto do diretor realizado com incentivo fiscal, chamado Coelhitos e Gambazitas, encontra-se em finalização pela Lei Rouanet e já foi publicado gratuitamente no Youtube, estando atualmente com 20 mil visualizações. O projeto passou por mais de 40 festivais nacionais e internacionais de cinema, recebendo diversos prêmios. Coelhitos e Gambazitas Youtube: Coelhitos e Gambazitas (youtube.com) ASSISTA O VÍDEO DE APRESENTAÇÃO EM: https://youtu.be/eDdjTdPcehw

Especificações técnicas Animação em Stop Motion Animação em fantoches e outras técnicas Finalização em HD Acessibilidade: libras, closed caption e audiodescrição Finalização de som: WAV 48KHz 24 bits

O curta-metragem terá todos os recursos de acessibilidade para audiovisual: libras, closed caption e audiodescrição. Todos estes formatos serão disponibilizados separadamente e gratuitamente no youtube. Os materiais de divulgação do projeto darão ênfase quanto à disponibilização dos recursos acessíveis no projeto.

O filme será disponibilizado gratuitamente no Youtube, além de ser distribuído em plataformas de streaming pagas e gratuitas como Sesc Tv, Itau Play, SPCine Play, entre outras.

Currículo do proponente: THOMAS LARSON BIOGRAFIA DE THOMAS LARSON Trabalha com animação, cartuns e ilustrações para diferentes mídias. Em 2013, ganhou o prêmio de melhor curta-metragem eleito pelo júri popular no Festival de Brasília do Cinema Brasileiro. O curta-metragem originou a série Rái Sossaith que hoje tem duas temporadas completas. Trabalhou como diretor de animação em stop motion na Coala Filmes, tendo participado da série de TV Angeli The Killer (2016 e 2020) e do longa-metragem Bob Cuspe (2021). Dirigiu a primeira temporada da série "Gildo", série em animação 2D e técnica mista voltada para o público pré-escolar. Roteirizou e dirigiu o curta-metragem Coelhitos e Gambazitas que recebeu diversos prêmios em festivais no Brasil. Atualmente faz parte da equipe da artista Rafaella Tuma, desenvolvendo quadros em animação para internet. FILMOGRAFIA Séries como diretor:Gildo (2021-2023) - série infantil em animação (técnica mista) baseada na obra homônima de Silvana Rando, vencedora do prêmio Jabuti. Prod. Coala Filmes. Inédita, em finalização. Rái Sossaith (2015) - série de humor em 2D para público adulto. Prod. Split Studio e Thomate Cartuns. Canais: Canal Brasil e Comedy Central;Lala - série infantil, stop motion e 2D. Prod. Lala Produções. Canais: TV Cultura, TV Brasil e PakaPaka. Longas Metragem como diretor de animação:Bob Cuspe - Nós não Gostamos de Gente (2021) - prod. Coala Filmes, dir. César Cabral.Séries como diretor de animação:Angeli The Killer - Temporada 1 e 2 - prod. Coala Filmes, dir. César Cabral. Curtas metragens como diretor:Coelhitos e Gambazitas (2022) - prod. Thomate Cartuns e Leve Produtora: Premiação: Melhor Curta Infantil pelo público no 1° Festival de Cinema de Coxixola - (PB)Melhor Técnica de Animação e Melhor Desenho de Som no 5o Lanterna Mágica Festival (Goiânia - GO)Prêmio ABCA - Menção Honrosa no Animatiba 3 (Curitiba-PR)Melhor curta-metragem de animação | Eleito pela ABCA no SACI (Curitiba- PR)Melhor curta animado no Prêmio Le Blanc 2023 (Rio de Janeiro - RJ)Melhor curta-metragem infantil no Animage 2023 (Recife - PE)MELHOR CURTA-METRAGEM BRASILEIRO da 16ª edição da Mostra Baixada Animada (Duque de Caxias - RJ)Melhor curta metragem de animação internacional no Kixta Fest 2023 (México)Melhor animação no FAS - Festival de Amostras do Sul 2023 (Salvador - BA)PRÊMIO GAMA CURTA-METRAGEM DE ANIMAÇÃO no XIX Panorama Internacional Coisa de Cinema (Salvador - BA)Prêmio Competencia de Cortometrajes para infancias no 9o MI PRIMER FESTIVAL (Perú)Menção Honrosa de Melhor Som - 2ª Mostra Som Quadro a QuadroMelhor Curta Infantil júri Popular - Curta QuiItaiCine 2024 - categoria CURTA ANIMAÇÃO: Melhor Dublagem, Melhor Roteiro e Melhor Direção Tênis da Hora (2014) - prod. Split Filmes / TV Escola: 2o lugar no Comkids - categoria acima de 12 anos O Grande evento (2012) - produção Thomate Cartuns: Melhor animação brasileira pelo júri popular RJ no Animamundi 2012.Melhor Micrometragem no 8º Miragem. Rái Sossaith (2011) - produção Usinanimada: Menção honrosa Melhor animação na 22º Mostra De Vídeo De Santo André;Melhor Roteiro e Melhor Animação da Mostra Brasil da VI Edição do Comunicurtas UEPB;Troféu Capivara Curta metragem de Animação – voto popular, no 5º Festival de Cinema na Floresta;Melhor curta metragem em animação – júri popular - 44o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro;Melhor roteiro na categoria vídeo - 18º Festival de Cinema e Vídeo de Cuiabá;Melhor animação na VIII Mostra Competitiva de Audiovisual (Ribeirão Preto – SP);Menção Honrosa “proposta sátira da animação” no 9o FESTCINEAMAZÔNIA;Melhor Filme da Mostra Competitiva de Curtas Raiz do Cinema Mundo – V Festival Internacional de Cinema de Itu;Melhor Curta De Animação no 7o Fest Aruanda do Audiovisual Brasileiro. Gabriela Pascal - Produtora Executiva - É sócia da Leve Produtora criada para aglutinar todos os trabalhos realizados de produção executiva no setor musical e audiovisual. Atuou como produtora executiva da produtora de cinema paulista Miração Filmes, gerenciando o financiamento dos projetos audiovisuais (cinema e TV), a participação em festivais, fundos e mercados de cinema no Brasil e no exterior. Participou da produção da série documental “Transversal do Tempo” atualmente exibida na TV Cultura e do longa-metragem “Agreste”, lançado em setembro de 2023, ambos com direção de Sérgio Roizenblit. Como produtora executiva, participou de produções locais junto à Senaya Filmes – produtora especializada no universo indígena – em projetos para a BBC 1 e 2 (Reino Unido). “Felicidade”, “Ruminantes”, de Tarsila Araújo e “Itacoatiaras” de Sérgio Andrade e Patrícia Gouvêa. Produziu ainda o curta-metragem em animação “Coelhitos e Gambazitas” dirigido por Thomas Larson que recebeu diversos prêmios nacionais e internacionais. Na música, produz shows de artistas como João Bosco, Lenine, Ivan Lins, Alzira E, Lívia Nestrovski, Lúcio Maia, Edgard Scandurra, Pequeno Cidadão, Karina Buhr, Geraldo Azevedo, entre muitos outros. Índigo Ayer - RoteiristaÍndigo, escritora e roteirista, é autora de mais de 35 livros para crianças e adolescentes. Foi vencedora do 1O Prêmio Literatura Para Todos, do Ministério da Educação, na categoria contos com o livro Cobras em Compota, que teve tiragem de 300 mil exemplares e distribuído por bibliotecas de todo o Brasil. Seu livro “A maldição da moleira”, que descreve o que se passa dentro da cabeça de um bebê, foi finalista do prêmio Jabuti. Em 2013, Índigo começou a se dedicar à escrita de roteiros, e desde então escreveu cinco séries e dois longa-metragens inspirados em livros de sua autoria. Formada em jornalismo pela Mankato State University – Minnesota, EUA, já trabalhou como jornalista, publicitária e tradutora. Em 2021, Índigo recebeu o Prêmio por Histórico de Realização na Área – Literatura – PROAC, da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo. No ano de 2022 inaugurou o “Retiro de Escrita para Criadores e suas Criaturas” no sítio onde vive, em São Lourenço da Serra, SP, com seu marido e seus dois gatos. Fabiana Fukui - diretora de arte. Fabiana Fukui graduou-se em Desenho Industrial - Projeto de Produto pelo Mackenzie em 2004 e no curso de Cenografia pelo Espaço Cenográfico em 1999. Começou a carreira nesse mesmo período trabalhando como aderecista para peças de teatro, eventos e publicidade, com apenas 18 anos de idade. Com o tempo foi expandindo e aprimorando seus conhecimentos, técnicas e funções dentro desse universo incrível das artes plásticas. Em 2017 ministrou aulas dedicadas à técnicas e efeitos práticos no universo do Stop Motion no curso de Motion Design da EBAC - Escola Britânica de Artes Criativas e Tecnologia, além de palestras e oficinas ligadas ao tema em outras escolas e universidades. Atuou como cenógrafa, miniaturista e coordenadora de equipe de arte na Vetor Zero e na Lobo por quase 12 anos (2009 - 2021). Também dirigiu duas animações no período em que esteve na Vetor Zero: o "Volta Pinheiros" e uma outra inserida na série “Spectros”, da Netflix. Atualmente está trabalhando de forma autônoma para diversas produtoras e agências de produção audiovisual em seu próprio atelier. Duda Larson Começou a trabalhar profissionalmente com trilhas sonoras em 2005 quando entrou na produtora de games Overplay. Atua autonomamente como compositor e designer de som especializado em trilhas sonoras para Games, TV e Cinema. Tem graduação em Música Popular pela Unicamp (1998), mestrado em música pela Unicamp (2006) e mestrado em composição pela University of Liverpool (2012). Além de se dedicar às trilhas, também cria conteúdo audiovisual para crianças com o grupo Angudadá e leciona nos cursos de Games, Animação, Design Digital, RTVI e Música do Centro Universitário Belas Artes e na Universidade Anhembi Morumbi.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.