Fusão Criativa- Ateliê Escola de Artes Integradas

O artista Zé Cidadão que a mais de 60 anos cria arte em argila e madeira de maneira independente em Silvânia-GO, objetiva deixar seu legado com este projeto, promovendo o desenvolvimento artístico e cultural na sua comunidade de forma gratuita a pessoas de todas as idades, oferecendo um espaço acessível e integrado de ensino e práticas artísticas das artes plásticas, desenho artístico, ourivesaria e escultura em argila, através da transmissão de conhecimento e experiência de uma equipe competente, fomentando a criatividade, a economia, o aprendizado técnico e a valorização das expressões artísticas locais.

O Projeto Fusão Criativa- Ateliê Escola de Artes Integradas surgiu da ideia do proponente em deixar o legado da arte em Silvânia. Com a ajuda dos parceiros artistas: Carmem Silva, Sebastião José da Cunha, Samuel Gomes, Miguel e Yudit, busca integrar as artes em um só lugar, oportunizando de maneira acessível ao público, na forma de cursos gratuitos e para pessoas de todas as idades, conhecer o trabalho realizado em Silvânia e deixar à nova geração de artistas, técnicas desenvolvidas e aprendidas ao longo de suas vidas. Tendo o apoio do experiente casal Ricardo Guerra e Wanessa Guerra como produtores artístico culturais, e na direção e coordenação pedagógica, o projeto vai ganhando forma e se tornando mais inclusivo e expressivo. Não há limitação de idade, classe social ou gênero. Buscamos integrar pessoas típicas e atípicas, aqueles com habilidades e também os que nunca tiveram contato com a arte. Com o olhar da equipe e de maneira a direcionar nossos alunos, faremos a condução pelas diversas formas de arte, adaptando, flexibilizando e principalmente, valorizando o fazer artístico de cada um. O diferencial do projeto está no time de artistas reunidos com o mesmo propósito: Passar adiante o seu legado! O Projeto conta com professores já idosos, e isso requer o auxílio constante durante as aulas, por isso a equipe contará também com monitores para auxiliar duarante os cursos. Temos na equipe a reconhecida curadora Daniela Caixeta, que auxiliará a equipe na curadoria das obras da galeria e na realização da exposição ao final dos cursos. As obras dos nossos prestigiados artistas também ficarão expostas na galeria aberta a toda a população, o que ajuda a difundir o trabalho e dá acesso a arte a a cultura num só lugar. Contamos também com equipe de marketing digital que conduzirá o trabalho físico ao digital, facilitando a divulgação, comunicação e globalização do ofício dos nossos artistas. Além dos espaços acessíveis, buscamos trazer a acessibilidade também para a nossa exposição final, com visitas guiadas e interpretação de LIBRAS e audiodescrição de cada peça. Cursos e Oficinas: Pintura em Tela: Aulas práticas sobre técnicas de pintura (a óleo, acrílica, aquarela).Desenho de Fanarte: Ensino de desenho voltado para a arte pop e cultura local.Desenho Realista: Técnicas de observação e representação realista.Ourivesaria: Introdução à joalheria, incluindo design e produção de peças em metal. Curso de designer com chifres e couroEscultura em Argila: Aulas sobre modelagem e técnicas de escultura.Escultura em Madeira: Introdução ao trabalho com madeira, incluindo ferramentas e acabamentos.Exposições: Mostras de Trabalho dos Alunos: Exposições regulares para apresentar as obras criadas pelos alunos.Feiras de Artesanato: Participação em eventos locais para vender peças criadas durante os cursos.Atividades Comunitárias: Pintura Coletiva em Espaços Públicos: Projetos que envolvam a comunidade na criação de murais.Workshops para Famílias: Atividades em grupo que incentivem a participação de pais e filhos.Materiais e Recursos Didáticos: Kit de Materiais: Fornecimento de materiais (tintas, pincéis, argila, etc.) para os alunos durante os cursos.Guia de Técnicas Artísticas: Criação de um manual que reúna as técnicas ensinadas nas aulas.Inclusão e Acessibilidade: Cursos para Pessoas com Deficiência: Adaptação das aulas para garantir a inclusão de todos os interessados.Atendimentos Personalizados: Apoio a alunos com necessidades específicas.Parcerias e Colaborações: Parcerias com Escolas: Projetos integrados com instituições de ensino locais.Colaborações com Artistas Locais e de renome no cenário artístico: Convidar artistas da região para ministrar workshops especiais.Eventos Culturais: Semanas de Arte: Realização de eventos com palestras, demonstrações e exposições abertas ao público.Festas Temáticas: Celebrações ligadas a datas culturais, com apresentações artísticas Galeria de arte aberta ao público durante horário de funcionamento (nos três turnos) e em datas especiais aos finais de semana.

Objetivo Geral:Promover o desenvolvimento artístico e cultural da comunidade de Silvânia_GO por meio da oferta gratuita de cursos e oficinas em artes plásticas, desenho artístico, ourivesaria e escultura em madeira e argila, ampliando o acesso à formação artística, valorizando os artistas locais e fortalecendo a identidade cultural do município.Objetivos Específicos:Realizar cursos e oficinas gratuitas de artes plásticas, desenho artístico, ourivesaria e escultura em madeira e argila, destinados à comunidade de Silvânia_GO.Atender, por meio das atividades formativas, 50 participantes de diferentes faixas etárias, incluindo crianças, adolescentes, adultos, idosos e pessoas com deficiência.Promover a participação de artistas locais como instrutores, monitores ou colaboradores nas atividades do projeto.Realizar feiras e exposições coletivas com as obras produzidas pelos participantes, com entrada gratuita ao público ao termino de cada bimestre.Executar intervenções artísticas em espaços públicos do município, como murais, painéis ou instalações.Realizar encontros formativos com artistas convidados para compartilhamento de técnicas e experiências.Desenvolver atividades educativas voltadas à reutilização de materiais e práticas artísticas sustentáveis.Disponibilizar um espaço físico estruturado e acessível para a realização das atividades durante todo o período de execução do projeto.Registrar e divulgar as ações do projeto por meio de registros fotográficos, audiovisuais e relatórios, assegurando a comprovação das atividades realizadas.

O artista Zé Cidadão é um artesão que preserva em sua obra toda uma história de vida ligada a suas raízes e resgata a memória do homem matuto e comum goiano, muitas vezes esquecido em detrimento dos valores ditos de desenvolvimento e de supremacia de classes. Ele conserva ao esculpir cada peça a certeza de que o que está fazendo é uma valorização daquilo que ele é e acredita. Cada história contada e resgatada em suas obras carrega os sentimentos e as vivências dele, percorridos em um caminho de fé sincrética e de valorização daquilo que em geral as pessoas acham feio, mas que para ele é belo e merece ser expressado e preservado através de sua arte. Cada exposição e feira que participa, tem levado mais longe suas obras e valorizado ainda mais sua trajetória. Laços são feitos de admiração e amizade, e o senhorzinho tímido percebe-se como uma peça importante no cenário brasileiro, goiano e na sociedade em que vive. A proposta deste projeto vem de encontro com aquilo que seu Zé Cidadão a tempos tem tentado fazer de forma independente, a criação de um ateliê escola, um espaço integrado e inclusivo com artes diversas e que de maneira gratuita, ofereça a toda população, independente de classe social, gênero ou idade, a oportunidade de vivenciar a arte em seu dia a dia, por meio de cursos e workshops. O projeto visa promover a criação artística ao oferecer cursos de escultura em madeira e argila, desenho artístico, ourivesaria e artes plásticas, proporcionando uma plataforma para que os participantes desenvolvam suas habilidades e ampliem suas expressões criativas, ao serem orientados por artistas locais, pessoas que com Zé Cidadão formam uma equipe forte e com muito conhecimento e vivencias para compartilhar, são eles: Carmem Silva, artista plástica renomada e veterana, criadora de obras que eternizam a história de Silvânia, intitulada de Casarões de Bonfim; Sebastião José da Cunha, artista e escultor que tem nas raízes do caipira sua fonte de inspiração para esculpir em madeira, premiado participante de feiras e exposições a nível estadual e nacional como a Feira Goiás Feito a mão na qual esteve por 5 edições assim como, outras duas em exposição no Salão Negro do Senado Federal em Brasília; O jovem artista Samuel Gomes, homem negro que a mais de 15 anos luta por sua arte, é designer gráfico e desenhista nos estilos fanarte e realismo, e tem nas mulheres principalmente as negras, sua maior fonte de inspiração; Miguel e Yudit, casal de artistas cubanos que vivem em Silvânia e trouxeram uma nova maneira de se fazer arte na cidade, inspirando diversos artistas, até mesmo o próprio Zé Cidadão a estarem renovando suas técnicas e utilizando materiais preciosos como cobre, ouro e prata em suas obras, mas sem deixar o regionalismo de lado, ensinam designers fascinantes que podem ser trabalhados em couro ou chifres de animais, são técnicas ancestrais e que a mais de 20 anos fazem parte da vivência desses artistas. Ao oferecerr cursos gratuitos e acessíveis a pessoas de todas as idades, o projeto contribui para a formação de novos públicos para as artes, incentivando a participação e o interesse por atividades artísticas. O ateliê também promoverá exposições e eventos para mostrar o trabalho dos alunos e dos artistas envolvidos no projeto, isso fomenta a circulação de bens culturais, a economia e a valorização do patrimônio artístico local. A integração de diferentes formas de arte (desenho, pintura, ourivesaria e escultura) enriquece a diversidade cultural da região e incentiva a troca de conhecimentos e experiências entre artistas e alunos. Além dos importantes artistas locais envolvidos o projeto ainda conta com a direção e coordenação pedagógica, artística e cultural do casal Ricardo Guerra e Wanessa Guerra, experientes professores e produtores culturais que valorizam a Arte e acreditam no poder de transformação social que ela tem, por isso trarão aos cursos uma visão mais pedagógica e inclusiva das artes integradas no ateliê escola, dando visibilidade e credibilidade acentuada. Contamos ainda com a curadoria de Daniela Caixeta (analista e coordenadora do Artesanato e Economia criativa do Estado de Goiás- SEBRAE/GO e curadora e realizadora da Loja do Artesanato CASACOR de 2022 a 2024), para as exposições de final de semestre e para a exposição de artes permanente no interior do ateliê escola, o que trará dinamismo, acessibilidade ao local e protagonismo aos artistas envolvidos. Como uma contribuição e por fruto de sua consciência, tudo da madeira do trabalho de escultura de Zé Cidadão há anos é reaproveitado e mudas de árvores são replantadas fazendo com a natureza uma troca em agradecimento a vida e a própria natureza pela arte que corre no sangue deste velho escultor! O presente projeto se justifica tendo em vista sua contribuição para a valorização da arte, do artesanato e contação de história em Silvânia, bem como pelo impacto do mesmo em toda a comunidade local que terá acesso as obras. Sua abrangência é municipal,estadual, regional e nacional, visto que as obras de arte hoje com o advento da tecnologia, com um bom plano de marketing podem chegar a qualquer lugar do mundo, de forma digital ou física. Para que tudo se concretize, foi elaborado o seguinte "Plano de Ação" para o projeto Fusão criativa- Ateliê Escola de Artes Integradas: Mês 1- Planejamento Inicial com os artistas e equipe pedagógica com a definição de objetivo e detalhamento do projeto, promovendo a inclusão cultural e o desenvolvimento de habilidades. Identificação das parcerias: buscar parcerias com as escolas municipais e estaduais e instituições culturais para divulgação e apoio logístico. Elaboração do cronograma com datas para aulas, oficinas, worshops e a exposição final. Adequação de espaço para aulas e compra de insumos e materiais. Divulgação e inscrição (Mês 1 e 2): Campanha de divulgação utilizando as redes sociais, panfletagem em eventos locais, carro de som, horário em rádio local, influencers digitais e estratégias de marketing para divulgar o projeto. Enfatizando a gratuidade e a inclusão. Processo de inscrição: O sistema de inscrição será simples e claro, podendo ser feito de forma presencial, por telefone ou na sede do projeto, permitindo a participação de diversas faixas etárias e classes sociais. Execussão das Aulas (Mês 3-9): Desenvolvimento do currículo: Criar um currículo diversificaddo que abranja pintura, desenho, escultura em argila e madeira e ourivesaria. Aulas e Oficinas: Realizar aulas semanais com divisão em módulos, abordando diferentes técnicas e estilos artísticos. Integração e Inclusão: Garantir que o espaço físico e as atividades sejam acessíveis a todas as pessoas, incluindo aquelas idosas ou com deficiência. Mentoria e acompanhamento: Criar um sistema de feedback contínuo, permitindo que os alunos interajam e recebam orientação dos instrutores. Encontros Culturais: Promover encontros mensais para troca de experiência entre alunos e convidados, estimulando a convivêmncia e diversidade cultural. (Mês 9) Preparação para a exposição: Seleção das obras: definir quais trabalhos serão apresentados na exposição, garantindo uma representação diversificada. Planejar a montagem da exposição, incluindo a disposição das obras, iluminação e materiais de divulgação. (Final do mês 10) Realizar um evento de abertura da exposição com a participação da comunidade, artistas e alunos. Coletar feedback de participantes e visitantes sobre o projeto e a exposição para avaliação de resultados. Avaliação e Relatório final (após a exposição):Avaliar o impacto do projeto em termos de participação, aprendizado e satisfação. Elaborar um relatório final que resuma as atividades, resultados e aprendizados, que pode ser utilizado para futuras edições do projeto ou captação de recursos. Esse plano de ação busca criar um ambiente que não apenas ensine técnicas artísticas, mas também construa uma comunidade inclusiva e diversificada.

O Projeto Fusão criativa- Ateliê Escola de Artes Integradas além de empregos diretos, também gera empregabilidade indireta e movimenta a economia local. Muitos dos itens do orçamento são encontrados na cidade de Silvânia, gerando movimentação no comércio local. Profissões como marcineiro, pintor, pedreiro, recepcionista, secretária, eletricista, diarista, pessoas que trabalham com frete, sempre serão acionados para que façam os reparos e intervenções necessárias. Temos como professores do projeto três pessoas idosas, dois estrangeiros e uma pessoa com diagnóstico de TDAH (Transtorno de Défcit de Atenção e Hiperatividade), o que demonstra nossa preocupação em fazer com que estas pessoas sintam-se úteis e valorizados independente de qualquer rótulo colocado pela sociedade. Nossa intenção é que assim como há a valorização dos profissionais no projeto, também haja a inclusão de nossos alunos, gerando protagonismo, e mudando a nossa realidade comunitária. O projeto também capacita nossos alunos e forma empreeendedores. Também buscamos parcerias com o Sebrae para que nossos alunos tenham consciência relacionada ao valor da arte e do artesanato no Brasil, e que isso gera renda e proporciona bem estar e satisfação pessoal. Os profissionais escolhidos para workshop são pessoas idôneas e de reconhecimento regional e nacional, pessoas que estão no cenário artístico a muitos anos e que estarão contribuindo muito na difusão da cultura da nossa cidade de Silvânia. Nosso plano de divulgação também conta com profissionais locais que tem se especializado e buscado visibilidade para grandes públicos, contaremos com um grupo de influencers de médio porte, divulgação por mídias com gravação de vídeos com acessibilidade, difusão ampla em redes sociais. Tempo de rádio e televisão. Além da divulgação local com material gráfico e carro de som pelas ruas da cidade. Os gestores do projeto irão pessoalmente a radio Rio Vermelho de Silvânia (com grande abrangência na região da Estrada de Ferro) para entrevista explicando detalhes importantes para maior adesão dos alunos nos cursos. Também será feito divulgação na APAE de Silvânia, garantindo que pessoas com deficiência possam participar da execussão do projeto como alunos nos cursos ofertados e como público da galeria e da exposição final. Outro público que pretendemos atingir é o da melhor idade, faremos divulgação no Serviço de Convivencia do Idoso e buscaremos a parceria do Conselho do idoso para melhor adesão. Nossas crianças e adolescentes também serão muito aguardados no projeto, para isso, faremos visitação às escolas municipais e estaduais, explicando sobre as inscrições, gratuidade dos cursos e dando acesso as Artes Integradas no Ateliê escola.

Especificação Técnica: Curso de Pintura em Tela Objetivo: Ensinar técnicas básicas de pintura em tela para iniciantes.Público-Alvo: Crianças (6 anos+), adolescentes, adultos, idosos e pessoas com deficiência.Conteúdo Programático: Introdução à pintura; técnicas de mistura de cores; pintura em acrílica; criação de obras pessoais. Inscrição: online via formulário, por telefone ou presencialMetodologia: Aulas práticas com demonstrações, ênfase na expressão pessoal e feedback individual.Duração: 7 meses com 3 aulas semanais com duração de 2 horas cada uma com intervalos. Local: Ateliê acessível, com mesas adaptadas.Facilitadores: Artistas com experiência em ensino e trabalho inclusivo.Avaliação: Apresentação de trabalhos finais e feedback construtivo. Resultados EsperadosHabilidades Desenvolvidas: Estímulo à expressão pessoal e à originalidade nas obras. Exploração de estilos artísticos diversos.Habilidade de observar formas, cores e luz. Compreensão dos princípios de composição e design.Melhoria na coordenação olho-mão ao manusear pincéis e outras ferramentas. Aprendizado sobre como avaliar criticamente o próprio trabalho e o de outros.Desenvolvimento da capacidade de receber e aplicar feedback.Valorização do processo artístico, lidando com erros e aprendendo com eles.Colaboração em projetos coletivos, promovendo habilidades sociais. Materiais Sustentáveis:Utilizar tintas e materiais ecológicos (à base de água, livres de toxinas). Incentivar o uso de materiais reciclados (telas feitas de algodão orgânico, por exemplo).Redução de Desperdícios:Ensinar técnicas de reaproveitamento de materiais (ex.: restinhos de tinta).Promover a conscientização sobre a quantidade de materiais usados.Oficinas de Reutilização:Criar projetos que utilizem materiais descartados, como garrafas, jornais e outros itens. Incentivar a produção de arte utilizando o que já existe. Impacto na Comunidade: aumento do acesso à cultura, desenvolvimento de habilidades artísticas, capacitação do artista, protagonismo e retorno financeiro com a venda das obras, consciência ambiental. urso de Escultura em MadeiraIdentificação do Produto Nome do Curso: Escultura em MadeiraObjetivo: Ensinar técnicas básicas de escultura em madeira, promovendo a expressão artística e a criatividade.Público-Alvo Crianças (a partir de 10 anos), adolescentes, adultos, idosos e pessoas com deficiência.Conteúdo Programático Introdução aos tipos de madeira e suas características.Ferramentas de escultura e segurança.Técnicas de modelagem e acabamento.Criação de projetos pessoais.Metodologia Aulas práticas com demonstrações e acompanhamento individual.Discussões sobre a história da escultura e artistas renomados.Duração e Carga Horária Duração: 7 meses, três aulas por semana- 2 horas por aula com intervalos.Local e Infraestrutura: Espaço acessível, com mesas de trabalho adaptadas.Equipamentos: ferramentas de escultura, proteção para os alunos.Facilitadores: Instrutores com experiência em escultura e educação inclusiva.Avaliação e Feedback: Apresentação de trabalhos finais e feedback individual.Resultados Esperados: Desenvolvimento de habilidades manuais, criatividade e apreciação artística. Curso de Escultura em ArgilaIdentificação do Produto Nome do Curso: Escultura em ArgilaObjetivo: Ensinar técnicas de modelagem em argila, desenvolvendo a expressão artística.Público-Alvo - Crianças (a partir de 8 anos), adolescentes, adultos, idosos e pessoas com deficiência.Conteúdo Programático Introdução à argila e suas propriedades.Técnicas de modelagem, texturização e acabamento.Criação de peças práticas e decorativas.Metodologia- Aulas práticas com ênfase no desenvolvimento da criatividade. Demonstrações de técnicas e abordagens artísticas.Duração e Carga Horária Duração: 7 meses com 3 aulas por semanas, 2 horas por aula om intervalo.Local e Infraestrutura: Ateliê acessível, com espaço para manipulação da argila.Materiais: argila, ferramentas de modelagem, fornos.Facilitadores: Artista Zé Cidadão- com experiência em escultura em argila e ensino inclusivo.Avaliação e Feedback: Apresentação de peças criadas e feedback.Resultados Esperados: Aprimoramento da coordenação motora e expressão criativa.3. Curso de Desenho em FanarteIdentificação do Produto: Nome do Curso: Desenho em FanarteObjetivo: Ensinar técnicas de desenho focadas na cultura pop e arte contemporânea.Público-Alvo: Crianças (a partir de 6 anos), adolescentes, adultos, idosos e pessoas com deficiência.Conteúdo Programático: Introdução ao desenho e aos conceitos de fanarte.Técnicas de esboço, uso de cores e sombras.Criação de personagens e cenários inspirados na cultura pop.Metodologia: Aulas práticas e exercícios criativos.Exploração de referências artísticas.Duração e Carga Horária: Duração: 7 meses, 3 aulas por semana, 2 horas por aula.Local e Infraestrutura: Espaço acessível, com mesas e cadeiras adaptadas.Materiais: papéis, lápis, borracha, régua, tintas.Facilitadores: Artistas e ilustradores com experiência em fanarte.Avaliação e Feedback: Apresentação de obras finais e discussão sobre o processo criativo.Resultados Esperados:Desenvolvimento de habilidades de observação e criatividade. 4. Curso de Desenho RealistaIdentificação do Produto Nome do Curso: Desenho RealistaObjetivo: Ensinar técnicas de desenho realista, aprimorando a observação e a representação.Público-Alvo Crianças (a partir de 8 anos), adolescentes, adultos, idosos e pessoas com deficiência.Conteúdo Programático: Fundamentos do desenho: linhas, formas e proporções.Técnicas de sombreamento e perspectiva.Prática com modelos e objetos reais.Metodologia: Aulas práticas com exercícios em grupo e individuais.Análise de obras de artistas realistas.Duração e Carga Horária; Duração: 7 meses, 3 aulas por semana-2 horas por aula com intervalo.Local e Infraestrutura; Ateliê acessível, com espaço adequado para desenhar.Materiais: papéis, lápis, carvão.Facilitadores: Instrutores com experiência em desenho e educação inclusiva.Avaliação e Feedback: Exposição dos trabalhos e feedback sobre o desenvolvimento.Resultados Esperados: Aprimoramento da percepção visual e técnica de desenho. 5. Curso de Joias e OurivesariaIdentificação do Produto Nome do Curso:Joias e Ourivesaria Objetivo: Introduzir técnicas de joalheria, incluindo design e fabricação de peças.Público-Alvo: adolescentes, adultos, idosos e pessoas com deficiência.Conteúdo Programático: Introdução aos materiais e ferramentas de ourivesaria.Técnicas de modelagem e montagem de peças.Criação de designs pessoais.Metodologia: Aulas práticas com orientação individualizada.Discussões sobre estilos e história da joalheria.Duração e Carga Horária: Duração: 7 meses, 3 aulas por semana- 2 horas por aula com intervalo.Local e Infraestrutura: Espaço acessível, com mesas de trabalho adaptadas.Equipamentos: ferramentas de ourivesaria, proteção.Facilitadores: Joalheiros com experiência em ensino inclusivo.Avaliação e Feedback: Apresentação de peças criadas e feedback individual.Resultados Esperados: Desenvolvimento de habilidades técnicas e criativas na criação de joias.

Para tornar o Projeto Fusão criativa: Ateliê Escola de Artes Integradas acessível a pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e idosos, deve-se levar em conta que as aulas serão gratuitas e para todos os públicos. para isso, as entradas e saídas do local serão adaptados com rampas para cadeirantes, corrimãos e portas largas o suficiente para permitir a passagem de cadeiras de rodas. No espaço de circulação, manteremos corredores amplos e desobstruídos ppara facilitar a movimentação. Ofereceremos banheiros acessíveis com barras de apoio e equipamentos adequados. Para atividades no curso de ourivesaria e escultura em argila e madeira, consideramos usar ferramentas ergonomicamente adaptadas com empunhaduras mais grossas que possam ser usadas por pessoas com mobilidade reduzida. Ajustaremos as mesas e estações de trabalho em diferentes alturas, permitindo que todos os alunos possam trabalhar confortavelmente, sentados ou em pé. Para atividades mais inclusivas, adaptaremos as atividades para que todos possam participar, oferecendo diferentes técnicas que não exijam habilidades motoras específicas. Introduziremos também atividades que estimulem outros sentidos além da visão, como texturas e sons, para alunos com deficiência visual (de acordo com a demanda). Será realizado treinamento com os professores para capacitação e sensibilização. Proporcionaremos treinamento para professores sobre como ensinar alunos com deficiência, focando em estratégias de inclusão e adaptação de materiais. Realizaremos workshops sobre acessibilidade e empatia, ajudando a todos a entender as necessidades dos alunos. Promoveremos atividades que incentivem a interação entre alunos de diferentes idades e habilidades, criando um ambiente mais acolhedor. Para participação dos alunos: incluir alunos com deficiência e idosos no planejamento e na avaliação das atividades do ateliê para trazer insights valiosos e ajudar a identificar necessidades específicas. Utilizaremos questionários específicos para entender melhor as necessidades dos participantes e como podemos melhhorar a acessibilidade após início das aulas. Comunicação e informação: Assegurar que toda a comunicação, como folhetos e informações sobre o curso estejam disponíveis em linguagem simples, e para alunos com dificuldade auditivas, consideramos utilização de sinais ou legendas em vídeos. Para o evento de exposição ao final do curso, ofereceremos a exposição em diferentes horários, incluindo fins de semana e horários noturnos, para atender pessoas que trabalham ou têm horários fixos. Incluiremos descrições em braille e audiodescrição das obras, permitindo que pessoas com deficiência visual possam apreciar as obras. Promover visitas guiadas com guias treinados para atender pessoas com deficiências, incluindo linguagem de sinais para surdos e pessoas com dificuldade de compreensão. Produzir materiais informativos em formatos variados, como letras grandes, formatos digitais acessívveis em com linguagem clara, para garantir que todos possam compreender as informações. Realizar workshops e atividades interativas durante a exposição, permitindo que o público participe ativamente e sinta-se mais integrado. Utilizar aplicativos e dispositivos que auxiliem na interpretação das obras, como QR codes que redirecionam para conteúdos áudio e vídeo. Investir em campanhas de sensibilização para comunidade, destacando a importância da inclusão e acessibilidade cultural. Disponibilizar uma forma de coletar feedback de visitantes sobre acessibilidade da exposição, para implementar melhorias nas futuras edições. Fazer parceria com a APAE de Silvânia para ajudar a planejar e promover a acessibilidade da exposição. Implementando essas alternativas, a exposição se tornará mais inclusiva, permitindo que um público diversificado possa aproveitar a experiência cultural.

A democratização do acesso se dará ao oferecer cursos e workshops gratuitamente para todas as idades e perfis, garantindo que a barreira financeira não impeça a participação. Serão ofertadas diferentes modalidades de arte, com cursos em artes plásticas com pintura e desenho artístico fanarte e realista, ourivesaria com técnicas em materiais que vão do cobre ao ouro, couro e chifre de animais, escultura em argila e madeira. Facilitar o processo de inscrição com um sistema online simples, além de oferecer opções de inscrição presencial em locais acessíveis.Utilizar diversas plataformas de comunicação (redes sociais, e-mail, cartazes em locais comunitários) para divulgar as atividades, atingindo diferentes públicos. Trabalhar em colaboração com escolas e com a APAE, para identificar e envolver grupos sub-representados, incentivando sua participação. Oferecer os cursos e workshops em diferentes horários, incluindo opções à noite, para acomodar as necessidades de pessoas que trabalham ou tem outras responsabilidades. Conduzir cursos que abordem temas relevantes para diferentes grupos culturais, sociais e econômicos, tornando o conteúdo abrangente e atraente para diversas audiências. Manter turmas menores para facilitar a interação e a personalização do ensino, proporcionando um ambiente que favoreça a aprendizagem. Implementar um sistema de feedbacks para entender como os participantes percebem a acessibilidade e a inclusão nas atividades, utilizando essas informações para fazer melhorias contínuas. Organizar workshops e eventos de preparação para exposição, incentivando a participação ativa da comunidade na criação e na curadoria das obras. Após a exposição final, considerar a possibilidade de levar as obras para diferentes locais e comunidades, ampliando o alcance e o acesso às produções. Essas estratégias podem ajudar a criar um ambiente mais inclusivo e democrático, permitindo que um maior número de pessoas tenha acesso a oportunidades de aprendizado e expressão artística.

JOSÉ COTRIM DA SILVA - Artista e produtor-José Cotrim da Silva, mais conhecido como Zé Cidadão, nasceu em 29 de agosto de 1949, na propriedade de Zeca Caixeta, em Silvânia. Desde pequeno, sua mãe, uma mulher analfabeta e grande artesã, o inspirou com seu talento em trabalhos manuais, tecendo com algodão e palha. Essa influência despertou seu interesse por formas e cores, iniciando sua trajetória artística aos 12 anos, ainda na roça. Enquanto brincava e explorava a natureza, observava as cores e os animais, que se tornariam suas primeiras inspirações em argila. Ao se mudar para a cidade para estudar, ficou encantado com a arte sacra da Igreja de Nosso Senhor do Bonfim, e logo começou a trabalhar com madeira aos 15 anos, reproduzindo o que via ao seu redor. Suas ferramentas eram rudimentares; ele mesmo fez seu primeiro formão a partir de uma colher de ferro. Zé Cidadão passou anos criando em segredo, com medo de mostrar suas obras. Isso mudou quando um repórter da TV Brasil Central, Airton Santos, destacou seu trabalho, lançando sua carreira artística. Com um estilo que reflete a simplicidade do povo, Zé Cidadão cria esculturas que capturam a essência da vida cotidiana, desde figuras religiosas até retratos de pessoas e animais. Suas obras, muitas vezes feitas de cedro, incluem tanto a arte sacra quanto elementos da cultura popular, sempre com um toque pessoal e autêntico. Acorda às 6 da manhã e trabalha em seu ateliê, cercado por seus pássaros de estimação, acreditando que a arte é mais sobre trabalho árduo do que inspiração. Nos últimos anos, sua produção se diversificou, incluindo obras que dialogam com as tradições afro-brasileiras, além de esculturas feitas com motosserra, inspiradas em artistas que admira. Suas criações são frequentemente expostas em feiras e galerias, refletindo sua trajetória de autodidata e seu compromisso com a arte. Zé Cidadão continua a ensinar e a compartilhar seu conhecimento, apoiando novos artistas. Ele acredita na importância de ajudar quem está começando e mantém sua conexão com as raízes e a história de seu povo. Mesmo aos 75 anos, ele busca novos aprendizados e experiências, recentemente explorando o design de joias e ourivesaria, sempre em movimento e evolução. Foi repensando sua trajetória de vida dedicada a arte, que Zé Cidadão sentiu a necessidade de criar em Silvânia um movimento artístico que impulsione o saber e as habilidades de crianças, jovens, adultos e idosos, pessoas com deficiência independente de classes sociais ou gêneros, oportunizando estar em um ambiente acessível e com múltiplas oportunidades artísticas, tendo acesso àqueles artistas que ainda produzem, mas já se consolidaram em seus fazeres artísticos. Depois de se reunir com seus parceiros, a ideia começou a tomar forma de um ateliê escola, no qual Zé Cidadão se propõe a ensinar nos primeiros módulos a escultura em argila, seu primeiro ofício e que muito o consagrou nesses mais de 60 anos. Carmem Auxiliadora Silva - Artista plástica e professora de pintura. Carmem Silva nasceu em 25 de maio de 1954, hoje com 70 anos é uma prestigiada artista plástica silvaniense e professora de pintura que inspira novos artistas desde suas primeiras telas. Em 1989, a convite do PALAS- Programa de Apoio à Literatura e as Artes em Silvânia, fez sua primeira exposição pública. Em 1998 e 1999, expôs seus trabalhos em Luziânia e em Silvânia. Em 2001, incentivada pelo Palas, foi a artista convidada do projeto Casarões de Bonfim, projeto esse que a desafiou a retratar em telas os casarões da antiga Bonfim, hoje Silvânia. Com apoio do amigo Inácio José de Paula, e tendo como mecenas o empresário Leandro Félix de Sousa, ao concluir o projeto, expôs na galeria do Banco do Brasil S/A, em Silvânia. Dona Carmem, como é conhecida, é membro fundador da ALAHS- Academia de Letras, Artes e História de Silvânia, sendo detentora da cadeira nº 21. Carmem não se dedicou aos estudos, mas se dedicou às artes plásticas e com suas mãos de fada deu vida aos casarões de Silvânia e brilho às nossas àrvores e flores através da tela. Uma autodidata compenetrada que enfrentou várias dificuldades. Fez cursos em Silvânia, Goiânia e por correspondência, além de trabalhar como auxiliar de secretária por vários anos nas escolas de silvânia. Gosta muito do que faz e ama ser artista plástica. Iniciou essa profissão pintando telas de presente para os amigos e para sua casa, hoje comercializa e expõe. Seu lema de vida é aproveitar a energia que tem para ajudar as pessoas e fazer o bem. Por sua trajetória, e por tantos anos dedicados com esmero as artes, Dona Carmem não poderia ficar de fora desse projeto, e tem muito ainda a contribuir com àqueles que estão começando e se descobrindo na arte. Sebastião José da Cunha- escultor em madeira e pesquisador independente: Sebastião José da Cunha é um escultor em madeira e pesquisador independente da história do homem do campo, de genealogia silvaniense e de plantas do cerrado. Hoje com 75 anos de idade, se realiza ao esculpir em madeira aquilo que chama de história do caipira, tem esmero no trabalho, se dedica hoje integralmente a arte e participa de diversas exposições em Silvânia, Goiânia e Brasília. Ao lado de Zé Cidadão, participou de 5 edições do Goiás Feito a Mão e em 2 edições de exposições no Salão Negro no Senado Federal em Brasília. Premiado artesão, tem se consagrado entre os melhores do estado de Goiás. Sua arte envolve a história de quem se dedicou a vida inteira ao trabalho pesado como lavrador e ouvia atentamente as histórias de seu pai e avô e hoje reproduz por onde passa, conservando os costumes e valorisando a história de quem com mãos fortes contribuiu para fazer de Goiás um dos melhores estados para se viver. Sua especialidade ao esculpir está nas miniaturas do "museu do caipira" e nas raças diversas de mulas, cavalos e bois além é claro dos carros de boi e monjolos. Segundo ele "não pode morrer enquanto não passar para frente o que sabe e já descobriu através de suas pesquisas". Também é um alquimista e tem na videira do cerrado, a fonte para criar produtos de limpesa e higiene pessoal (cria tudo através de observação e tentativas), são centenas de produtos e isso faz de Seu Sebastião um ser único e especial. Fazer parte deste projeto é dar a voz a quem tanto precisa de atenção e quer ensinar o que aprendeu nesses mais de 40 anos de artesanato. Andrews Samuel Gomes dos Santos é o nome do designer gráfico e desenhista silvaniense, homem negro de 36 anos que a mais de 15 anos se dedica ao desenho como forma de realização e expressão. Foi aluno de dona Carmem e hoje se destaca nos estilos fanarte e realismo ao fazer seus desenhos. Com um diagnóstico que o limitava a aprender como as outras crianças na infância, o que foi sua táboa de salvação foi a arte. Com apoio da família, se especializou fazendo cursos e hoje tem o sonho de ensinar crianças e idosos a colorir e desenhar. Seus desenhos mais apreciados são aqueles que contam sobre a trajetória das mulheres na história e a exaltação na beleza das mulheres negras, além dos personagens de filmes e animes que imprecionam pelos detalhes e cores. Miguel e Yudit são um casal de artistas cubanos que a mais de 20 anos se dedicam a arte em metal. Buscam nas artes ancestrais sua inspiração para projetos únicos e personalizados. Em cuba, montaram uma escola em casa na qual ensinavam o ofício de artesão e ourives. Ao chegar em Silvânia, foram acolhidos e fizeram grandes amigos e parceiros, com uma forma de fazer arte que salta aos olhos pela perfeição e beleza, revolucionaram a forma de se trabalhar em metais. Foram instrutores do curso de básico de joias e ourivesaria, no qual ensinavam suas técnicas utilizando cobre e prata. Zé Cidadão foi um de seus alunos e ousa dizer "que foi o melhor curso que já fez". Com professores dedicados em ensinar, utilizam da psicologia ao lidar com o aluno e abrem a mente dos instruidos para as novas técnicas, forjam o metal e criam oportunidades de trabalho.

Projeto liberado para o proponente adequar à realidade de execução.