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Circulação nacional do espetáculo de teatro musical "Dom Casmurro", inspirado na obra de Machado de Assis. Como produto secundário (contrapartidas sociais) realizaremos ação formativa cultural, sendo 1 (uma) conversa com a equipe do projeto em cada cidade de apresentação, abordando o processo de produção do espetáculo.
No Brasil do séc. XIX, o jovem Bentinho é apaixonado por sua vizinha Capitu, porém é forçado a abandonar essa paixão e ir ao seminário se tornar padre. Lá, ele conhece Escobar, que se torna seu grande amigo. Com ajuda de seu mentor, José Dias, e de seu amigo Escobar, Bentinho deixa o Seminário para ir em busca de seu antigo amor. Após o casamento e o início de sua relação familiar com Capitu, surgem, também, os ciúmes e suspeita de traição de sua esposa, alimentadas pela presença do amigo Escobar.
OBJETIVO GERAL: Realizar a circulação nacional do espetáculo de teatro músical "Dom Casmurro", baseado na obra homônima de Machado de Assis, com letra e música original de Guilherme Gila, dramaturgia de Davi Novaes e direção geral de Zé Henrique de Paula. O projeto prevê uma passagem por 13 cidades, em um total de 74 apresentações, com expectativa de alcançar um público total estimado de cerca 22 mil pessoas em teatros a serem definidos, nas cidades de São Paulo/SP, Rio de Janeiro/RJ, Belo Horizonte/BH, Porto Alegre/RS, Curitiba/PR, Brasília/DF, Aracaju/SE, Salvador/BA, Recife/PE, Fortaleza/CE, São Luis/MA, Teresina/PI e Belém/PA. ***** OBJETIVOS ESPECÍFICOS: - Circular com o espetáculo de teatro músical "Dom Casmurro", com 18 (dezoito) apresentações na cidade de São Paulo/SP, 12 (doze) apresentações na cidade do Rio de Janeiro/RJ, e 44 (quarenta e quatro) apresentações distribuídas entre as cidades de Belo Horizonte/BH, Porto Alegre/RS, Curitiba/PR, Brasília/DF, Aracaju/SE, Salvador/BA, Recife/PE, Fortaleza/CE, São Luis/MA, Teresina/PI e Belém/PA, com 4 (quatro) apresentações em cada uma destas praças, totalizando uma circulação nacional de 74 (setenta e quatro) apresentações; - Apresentar, ao menos, 1 (uma) apresentação, por cidade, contará com acessibilidade de Libras e audiodescrição; - Disponibilizar programa físico do espetáculo com versão em Braile para todas as sessões; - Democratizar o acesso à cultura de qualidade através da distribuição de cotas de ingressos, conforme previsão contida no art. 30, inciso I, da IN nº 11, de 30 de janeiro de 2024, destinadas a escolas da rede pública, ONGs, comunidades carentes, associação de moradores, sindicatos e cooperativas; outros públicos com o mesmo perfil poderão vir a ser contemplados; - Contribuir na popularização e divulgação deste gênero de teatro musical no país, e no incentivo a formação de público e novas plateias; - Fomentar o mercado da produção cultural e gerar empregos diretos e indiretos no setor cultural e economia local; - Realizar, como ação formativa cultural prevista no art. 32 da IN nº 11, de 30 de janeiro de 2024, uma conversa com a equipe do projeto em cada cidade de apresentação, abordando o processo de produção do espetáculo, visando atender, gratuitamente, a um publico total estimado de X pessoas; - Realizar, pelo menos, 2 (dois) ensaios abertos ao longo da turnê completa, conforme previsão contida no art. 32, § 2º, inciso II, da IN nº 11, de 30 de janeiro de 2024.
"Dom Casmurro" é uma adaptação musical da obra homônima de Machado de Assis, com letra e música original de Guilherme Gila, dramaturgia de Davi Novaes e direção geral de Zé Henrique de Paula. E por que contar essa história? Dom Casmurro é não só uma das maiores e mais importantes obras da literatura brasileira, mas também um retrato latente de um tempo que parece não passar. Temas como a masculinidade tóxica, a desconfiança e os ciúmes, que Machado de Assis já abordava séculos atrás, continuam muito atuais em uma sociedade que pede a cada dia por mais igualdade e respeito. Revisitar uma obra clássica como essa, que todo brasileiro já ouviu falar, e ainda por meio da linguagem de teatro musical, com a possibilidade de trazer novos olhares para temas tão importantes e que seguem sendo tão atuais, é um reflexo do momento em que vivemos. O Teatro Musical Brasileiro tem conquistado cada vez mais espaço, atraindo diferentes públicos, de diferentes gerações e tribos, para os teatros. Nada mais oportuno do que resgatar esse clássico, carregado de toda a glória e inteligência de Machado de Assis, e apresentá-lo às novas gerações, e também aos veteranos, com essa nova roupagem, e, com ela, propor um novo desafio: o de mudar a clássica questão que atravessa a literatura há séculos "Capitu traiu Bentinho, ou não?" para "É possível confiar em Bentinho?". Por meio do olhar perspicaz e criativo da dupla Guilherme Gila e Davi Novaes, a narrativa ganha novos contornos, ao som de diferentes ritmos, indo do rock à MPB. A eles se soma a competente e disruptiva direção de Zé Henrique de Paula, responsável por uma coletânea de sucessos do Teatro Musical brasileiro. Com produção assinada por A Casa que Fala, responsável por "A Igreja do Diabo - um musical imoral e hilário", que arrebatou os prêmios Bibi Ferreira na categoria Melhor Musical Off e Destaque Imprensa Digital na categoria Destaque Dramaturgia Original, e Tomate Produções, que levou aos palcos "Como é que se diz Eu Te Amo - Ao som de Legião Urbana", "Dom Casmurro" é mais um projeto autoral, orgulhosamente brasileiro. A montagem, produção e temporada deste musical atingirá nas 13 cidades previstas, diretamente, cerca de 100 pessoas entre atores, cantores, músicos, bailarinos, técnicos especializados, produtores, equipe de criação e equipe administrativa. Indiretamente atingirá, pelo menos, 900 profissionais durante toda a circulação; Com repercussão nacional, os impactos e desdobramentos são positivos no âmbito cultural, econômico e social, uma vez que o projeto contribuirá para a geração de renda dos profissionais envolvidos diretamente e indiretamente com o projeto, artistas e equipe técnica, que terão novas oportunidades de trabalho. O espetáculo terá ampla divulgação no meios de comunicação de maior alcance. ***** Incisos do Art. 1º da Lei 8.313/91 nos quais a proposta se enquadra: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; ***** Objetivos do Art. 3º da Lei 8.313/91 que serão alcançados: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; ***** A solicitação de apoio junto ao Ministério da Cultura, via Lei de Incentivo, para circulação do espetáculo de teatro musical "Dom Casmurro" é, hoje, uma das poucas formas de se encontrar parceria na iniciativa privada, sendo imprescindível sua existência para democratizar o acesso à cultura de todo país. Através da realização deste projeto, pretendemos fomentar a produção teatral no Brasil por novas companhias e produtoras no mercado, além de priorizar e incentivar a carreira de produtores e artistas locais para compor a ficha técnica do espetáculo.
Gênero: Teatro Musical; Duração: 120 minutos (espetáculo em 2 atos).
PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade Física: A produção realizará a circulação em teatros/espaços que já disponham de: Banheiros exclusivos e adaptados para pessoas com deficiência, rampas de acesso em todas as dependências e lugares exclusivos para cadeirantes, garantindo e priorizando o livre acesso de idosos, pessoas com deficiência e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais; Acessibilidade para Deficientes Visuais: Reserva de assento próximo ao palco, prioritariamente nas primeiras fileiras e disponibilização de recurso de audiodescrição em, pelo menos, 1 (uma) sessão por cidade; Acessibilidade para Deficientes Auditivos: Reserva de assento próximo ao palco, prioritariamente nas primeiras fileiras e disponibilização de recurso de tradução em Libras em, pelo menos, 1 (uma) sessão por cidade; Acessibilidade para pessoas que apresentem espectros, sídromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem a linguagem ou idiomas dos conteúdos: Disponibilização de assentos em locais que garantam a acomodação de, no mínimo, 1 (um) acompanhante da pessoa com deficiência e ou com mobilidade reduzida, resguardado o direito de se acomodar proximamente a grupo familiar e comunitário e contratação de Monitor sensibilizado para auxiliar, acolher e recepcionar pessoas com deficiência em todas as apresentações; Sessão azul: Serão ofertadas, ainda, 2 (duas) sessões no modelo denominado “Sessão Azul” ao longo da circulação completa, equiparando-se às adaptações previstas na Lei 17.272/2020, do Estado de São Paulo (que regulamenta o funcionamento das sessões adaptadas para pessoas com Transtorno do Espectro Autista e suas famílias nas salas de cinema), com luzes levemente acesas, volume mais baixo do que o habitual e sem publicidade comercial, liberação da circulação dos espectadores pelo interior da sala, bem como da entrada e saída durante a apresentação do espetáculo. Além disso, as sessões deverão ter a capacidade máxima da sala reduzida, permitindo um maior espaçamento entre os assentos ocupados. Essas sessões serão identificadas com o símbolo mundial do espectro autista, tanto no material de divulgação do espetáculo, quanto nos materiais de promoção do espetáculo dispostos na sala de exibição. ***** PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade Física: As atividades serão realizadas em local que já disponha de: Banheiros exclusivos e adaptados para pessoas com deficiência, rampas de acesso em todas as dependências e lugares exclusivos para cadeirantes; Acessibilidade para Deficientes Visuais: disponibilização de impressão em braile do material de apoio pedagógico, quando necessário; Acessibilidade para Deficientes Auditivos: Tradução/Interpretação em libras; Acessibilidade para pessoas que apresentem espectros, sídromes ou doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem a linguagem ou idiomas dos conteúdos: Monitor sensibilizado para auxiliar e recepcionar pessoas com deficiência.
PRODUTO PRINCIPAL – ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso (Produto Espetáculo de artes cênicas - Musical): - Disponibilização de cota de 20% do total de ingressos para distribuição gratuita a população de baixa renda (Alunos da rede pública de ensino, pessoas atendidas por instituição cultural sem fins lucrativos e/ou ONGs) - Art. 29, inciso II e Art. 30, inciso I, da IN nº 11, de 30 de janeiro de 2024; - Disponibilização de cota 20% do total de ingressos a serem comercializados a preços populares (com valor da inteira correspondente a 3% do salário mínimo vigente sem prejuízo da meia entrada) - Art. 29, inciso IV, da IN nº 11, de 30 de janeiro de 2024; - Garantir a captação de imagens das atividades e de espetáculos e autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão - Art. 30, inciso IV, da IN nº 11, de 30 de janeiro de 2024; PRODUTO SECUNDÁRIO - CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Como produto secundário (contrapartidas sociais) realizaremos ação formativa cultural, sendo 1 (uma) conversa com a equipe do projeto em cada cidade de apresentação, abordando o processo de produção do espetáculo, com o objetivo de promover a conscientização para a importância da arte e da cultura relacionadas com a linguagem do produto cultural principal do projeto. Essa ação será divulgada através de mídias sociais, sendo destinada, principalmente, para estudantes e professores da rede pública de ensino, estudantes de teatro/artes cênicas, de produção teatral, além de outros públicos que estejam interessados em obter conhecimentos na área artística. Serão contemplados cerca de 1000 beneficiários gratuitamente, conforme previsão contida no art. 32 da IN nº 11, de 30 de janeiro de 2024. Esta ação será divulgada pela assessoria de imprensa e pelas mídias sociais do projeto.
Texto e Adaptação: DAVI NOVAES - Bacharel em Letras pela USP e mestrando em Estudos Literários pela UNIFESP. Dramaturgo e professor de escrita criativa, é ator formado por instituições como Teatro Escola Macunaíma e Casa de Artes Operária. Integrou o elenco de peças como “Sweeney Todd” e “Chaves”, ambas com direção de Zé Henrique de Paula, além de “Bonnie & Clyde”, “Um Bonde Chamado Desejo” (peça vencedora de 3 Prêmios Shell) e “Príncipe Desencantado”, pelo qual foi indicado ao Prêmio FEMSA como Melhor Ator. Fez também parte do elenco da montagem de “Shakespeare Apaixonado”, com direção de Rafael Gomes. Como autor, escreveu e atuou nas peças “O Que Restou de Você em Mim” e “É Sempre mais Difícil Ancorar um Navio no Espaço”. Em 2024, estreou na direção com as montagens “Lembranças Boas Demais Para Esquecer, Porém Ruins Demais Para Serem Lembradas”, de Gabriel Cersosimo e “Ainda Tenho o Mesmo Telefone”, de Beatriz Nascimento. Atualmente trabalha no SBT e prepara seu terceiro texto autoral “Onde Fica Essa Ilha a Que Só Chegamos por Naufrágio?”. ***** Letra, música e Direção Musical: GUILHERME GILA - Ator, dramaturgo, compositor, e diretor musical. Escreveu texto, letras e músicas, e dirigiu o espetáculo “A Igreja do Diabo - um musical imoral e hilário”, vencedor do Prêmio Bibi Ferreira como Melhor Musical Off de 2023, além de receber “Destaque Dramaturgia Original” do Prêmio Destaque Imprensa Digital. É formado em Música pelo Conservatório Musical André da Silva Gomes, pós-graduado em Música e Imagem e em Canção Popular Brasileira, ambas pela Faculdade Santa Marcelina. Estudou direção musical e dramaturgia com Fernanda Maia. Recentemente integrou o elenco de “Clara Nunes - a tal guerreira” e “Sweeney Todd”. Foi pianista-regente e assistente de direção musical do espetáculo “Codinome Daniel”, no Teatro do Núcleo Experimental (2024). Também realizou a direção musical dos espetáculos “Para Não Gritar” (2024), “Bosque dos Sonâmbulos” (2023), “Operação Rematrícula” (21 Chump Street, 2018). Trabalhou como Assistente de Direção Musical nos espetáculos do Núcleo Experimental: “Cabaret dos Bichos” (2022), “Brenda Lee e o Palácio das Princesas” (2022) e “História do Musical Brasileiro” (2023). ***** Direcão Geral e Cenografia: ZÉ HENRIQUE DE PAULA - Diretor teatral, ator, dramaturgo, cenógrafo e figurinista, além de diretor artístico do Núcleo Experimental. Vencedor dos prêmios Shell, APCA, Reverência, Bibi Ferreira, Arte Qualidade Brasil, Aplauso Brasil e Destaque Imprensa Digital. Dirigiu recentemente os espetáculos “Um panorama visto da ponte”, “Dogville”, “1984”, “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812”, “Pacto, a história de Leopold e Loeb”, “Lembro todo dia de você”, “Urinal, o musical”, “Chaves, um tributo musical”, “Sweeney Todd”, “Brenda Lee e o Palácio das Princesas”, entre outros. Bacharel em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Mackenzie, com pós-graduação em Artes Cênicas pela Escola de Comunicação e Artes da USP, recebeu o título de Mestre em Direção Teatral pela University of Essex e cursou Figurino na University of the Arts, ambas em Londres. Também estudou interpretação e direção teatral na GITIS - Universidade Russa de Artes Teatrais. ***** Direção de Movimento: ZUBA JANAÍNA - Diretora Residente do musical “Elvis, a Musical Revolution”, com direção de Miguel Falabella, o Teatro Santander. Coreógrafa de “A Incrível Viagem do Quintal”, primeiro musical do Programa “Quintal da Cultura”, da TV Cultura, com temporada em 2024 no Centro Cultural FIESP. Coreógrafa da “São Paulo Escola de Dança” pelo Módulo Fogo do Curso de Teatro Musical, com coreografias apresentadas no Auditório do MASP e na Pinacoteca Contemporânea de São Paulo. Coreógrafa Residente do Musical “Donna Summer” no Auditório Ibirapuera, com direção de Miguel Falabella. Diretora de movimento e coreógrafa da peça “Samba da Paulicéia e sua Gente”, apresentada no Itaú Cultural. Coreógrafa e ministrante do curso de extensão de “Consciência Corporal através do Movimento e através da Dança”, na SP Escola de Teatro. Coreógrafa e diretora de movimento dos musicais “Como é que diz Eu Te Amo - ao som de Legião Urbana”, apresentado no Teatro Itália/SP, “Nosso Projeto” e “AZAFAMA”, vencedor do Prêmio Arcanjo e do Festival Paulista de Teatro em 2021. Foi coreógrafa da série de animação infantil “Playpolis”, que estreou em 2024. Atriz e bailarina dos musicais “Emoções Baratas”, de José Possi Neto, “Rent”, “Hair”, “New York New York”, “Família Dindim”, entre outros.
PROJETO ENCERRADO E ARQUIVADO SEM CAPTAÇÃO DE RECURSOS.