Yepocá 25 anos em Cena

O projeto "Yepocá 25 anos em Cena" visa a captação de recursos para circulação da Yepocá _ Cia de Teatro, com parte do seu repertório teatral, em 10 cidades brasileiras de 03 diferentes regiões do país: Aracajú (SE), Belém (PA), Belo Horizonte (MG), Campo Grande (MS), Goiânia (GO), Macapá (AP), Natal (RN), Palmas (TO), Recife (PE) e São Luís (MA). Esta será uma das ações comemorativas de 25 anos de existência e trabalho artístico ininterrupto do grupo. Toda a programação aberta e gratuita ao público interessado nas ações do projeto. Em cada etapa (cidade), serão apresentados os espetáculos "O Papel Roxo da Maçã", "Sem Fonia Musical", "Melhor Idade" e "Des Espera". Também promovidas 02 oficinas de formação (palhaçaria e bonecos) e 02 Palestras com os temas centrais na arte-educação e internacionalização cultural.

Espetáculo O PAPEL ROXO DA MAÇÃ (01 apresentação, por cidade. Classificação etária: livre) Espetáculo encenado de forma “séria”, “muito séria”, por dois palhaços, que contam a história de Rosa, uma menina de cinco anos, muito esperta, divertida e curiosa, que está sempre descobrindo coisas novas. Um dia, Rosa descobre que pode ouvir vozes e sons de um papel roxo, daqueles de embrulhar maçãs e dos livros da sua casa. Os pais, estimulando a curiosidade da filha, a matriculam na escola da sua pequena cidade... Vila Boa. Com o passar do tempo, a menina percebe, no mundo dos livros, que é melhor ainda ler e imaginar as histórias que eles contam. Ela descobre que as palavras são encantadas e que a leitura é uma das coisas mais deliciosas da vida. A peça tem uma proposta didática, mas sem ser em nenhum momento chata. A história é contada com muita cor e fantasia, de forma divertida, com música e outros elementos lúdicos que enriquecem a encenação e encantam crianças e adultos. Um espetáculo lúdico, divertido e pedagógico. Personagens Rosa: Menina divertida e curiosa. Dona Marília:Mãe de Rosa Senhor Manuel:Pai de Rosa João:Amigo de Rosa Profª Didáctica:Professora Espetáculo SEM FONIA MUSICAL (01 apresentação, por cidade. Classificação etária: Livre) Imagine a confusão que um Palhaço apronta! Imagine então a confusão que três palhaços, que se acham músicos, podem aprontar. Imagine, ainda por cima, esses três paspalhos tentando tocar juntos. O que acontece então? Muita confusão e diversão até eles executarem uma notinha musical que seja. Quando conseguem, tocam uma música e mais outra e outra e outra. Três Palhaços, cada um com seu instrumento (flauta, violão e pandeiro), criam uma harmonia e fazem nascer uma trilha sonora divertida e inusitada para o espetáculo, com a participação do público como 4º músico desta paspalhada. O espetáculo “Sem Fonia Musical” convida o público a uma incursão no universo da música através do olhar do palhaço: um olhar que mescla a inocência a uma percepção aguçada e curiosa do mundo. Na peça, três palhaços músicos enfrentam juntos a difícil missão de acertarem uma primeira nota. Quando isso acontece, o caminho é irreversível: palhaços e público já estarão imersos num universo cênico alegre, divertido e interativo. Com o toque do “3º sinal”, dá-se início a uma “paspalhada” incrível, com uma trilha sonora original e convidativa a todas as idades. Personagens: - Maestro Palhaço: Boneco mamulengo - Palhaço Gabiru Gotinha: Violão - Palhaça Doida Flor: Flauta - Palhaço Chumichuga: Percussão Espetáculo DES ESPERA (01 apresentação, por cidade. Classificação etária: recomendado para acima 10 anos) Um homem que espera! Um homem sozinho que espera e espera. Ele, nessa espera de algo ou alguém, que nunca chega, vai da alegria a tristeza, da calma ao total desespero. Toda a história é permeada por duas palavras: tempo e o amor. O que é este tempo? Quanto nos marca um tempo passado e talvez mal vivido? Qual a necessidade de viver e lidar com o tempo presente. Como lidar ou aguardar neste tempo “justo”, o futuro? Neste tempo, o personagem vive a “espera”, inicialmente cômica, mas que no final, revela se trágica. Uma história para todos, onde se vivenciam a perda, o encontro, o amor, o desencontro, a espera, a nossa desespera de cada dia, as despedidas, um recomeço, talvez... a busca por um amor... o reencontro e entendimento... de nós mesmos. O espetáculo, não verbal, utiliza-se das linguagens da pantomima, do palhaço e da abstração e manipulação de objetos, técnicas que Bruno Godinho desenvolve e pesquisa dentro da Yepocá. A encenação foi desenvolvida em uma imersão, trazendo o trabalho autoral do ator, em parceria com vários artistas parceiros e em conjunto com as experiências do diretor e coreógrafo paraguaio Wal Mayans, que compartilha a de “Primigênia” teatral desde 2008. Wal Mayans é oriundo da primeira turma de artistas da Antropologia Teatral de Eugenio Barba e há mais de 30 anos segue sua investigação em teatro e dança, por diversos países. Personagens: - Andarilho: Ator/palhaço - Onírica: Boneca de forma animada Espetáculo MELHOR IDADE (01 apresentação, por cidade. Classificação etária: recomendado para acima 10 anos) Em uma casa, que pode ser de qualquer canto das nossas Minas Gerais, ou até de outros cantos deste mundo, temos 03 personagens: Dona Mariquita, Seu Generoso e Sô Gangorra. Pessoas comuns, facilmente identificadas pelos olhares dos seus espectadores. Personagens ainda lutando para sobreviver diante de tantas adversidades que, muitas vezes, dos seus e da sociedade que os colocam diante de si situações adversas em seu cotidiano. O público conhecerá essas pessoas de fibra, amigas, alegres, cantantes, esperançosas que, apesar das agruras do dia-a-dia, pulsam e transbordam vida e inspiração para todos nós! Isso sempre com uma boa música com Sô Gangorra, uma boa conversa com Seu Generoso e um café com biscoito, e muito servido pela Dona Mariquita em sua casa. Personagens: - Dona Mariquita - Seu Generoso - Sô Gangôrra Material detalhado sobre os trabalhos e ações, em anexo.

OBJETIVO GERAL É notório e comprovado o poder da linguagem teatral como ferramenta de comunicação, expressão, de senso crítico e, consequentemente, de inclusão sociocultural e formação de cidadãos mais participativos em suas respectivas comunidades. Se, naturalmente, a linguagem teatral gera tais benefícios, a programação do projeto funciona como veículo de reflexão sobre temáticas do cotidiano das pessoas, com uma identificação do público com as tramas e temas apresentados nos espetáculos. Os conteúdos profundos, porém, encenados de forma essencialmente poética e lúdica. Em meio a um mercado de produtos culturais massificados e de fácil assimilação, mas que nem sempre significa qualidade, o projeto em questão propõe oferecer outra referência de arte e de pesquisa teatral, que instiga a reflexão e inclusão da realidade dos espectadores e participantes. Não só oferecer algumas possibilidades de vivência com estéticas cênicas e linguagens diferentes (tais como, a palhaçaria e o teatro de bonecos e formas animadas), mas os participantes e público em geral perceberem, principalmente, os mais jovens, que existem artistas com uma longa trajetória também de lugares como os seus de nascença e moradia, mesmo em uma região longe de onde está localizado. Assim, buscamos que com esta vivência com nosso projeto, inspiremos nosso público a ter a arte e as artes cênicas como possibilidade de expressão, socialização, interação e, para os interessados, de todas as idades, que possa também ser uma possibilidade de trabalho, de profissão e construção de um futuro como artista e cidadão. Nota-se nas últimas décadas uma grande descentralização artística a nível nacional, saindo dos grandes eixos culturais existentes nas capitais, principalmente do sul e sudeste, para o norte, nordeste e interior. No entanto, ainda há muito a se fazer para que efetivamente, a arte teatral faça parte do cotidiano dos moradores que habitam fora dos grandes centros artísticos de produção teatral. Essa comprovação advém dos próprios integrantes do grupo que trazem consigo a experiência pessoal dessa realidade em suas (pequenas) cidades de origem. E ainda, como outra constatação, o teatro foi e é, uma ferramenta de fundamental importância nas suas trajetórias pessoais e profissionais. Tomamos como contribuição da nossa parte o fazer artístico com 24 anos de fundação, 16 anos como uma empresa juridicamente registrada, mostrando que, com algum esforço e paciência, é possível sim viver de arte e realizar conceber propostas diferenciadas ao todo e qualquer público. A base dos projetos propostos pelo grupo, via mecanismos das leis de incentivo e diversos editais, nos mais diversos âmbitos (municipal, estadual e federal), sempre tiveram a nossa tentativa de acontecerem em localidades fora dos grandes centros e eixos de produção e circulação teatral. Também, sempre procuramos potencializar parcerias com entidades socioeducativas e culturais próximas dos locais das nossas agendas, buscando que os moradores do entorno tivessem o máximo de conhecimento sobre o evento, local de fácil acesso logístico e físico para o nosso público das diversas ações e temporadas. Desde a sua criação, o grupo e seus integrantes, sempre pensaram o teatro como uma forma de conexão do seu espectador (de todas as idades), com temas pertinentes na sua formação como ser humano e cidadão, mas sem nunca deixar que a diversão, um pouco do entretenimento e a emoção, estivessem ali presentes nas nossas montagens, oficinas e vivências das mais diversas com seu público. Gerando nossa arte daqui de onde estamos, mostramos e inspiramos o público do nosso entorno a se permitir também a assistir e produzir arte. Também temos hoje a certeza que inspiramos o público de outras comunidades, em diversas outras cidades, que estavam em pontos muitas vezes às margens das ações e projetos culturais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS • Contribuir para a construção de uma nova cultura, em relação ao entretenimento, principalmente no entorno das comunidades, onde estão situados o local das ações e apresentações. • Fomentar o teatro em suas múltiplas possibilidades na comunidade atendida, abrangendo artistas, estudantes, educadores e interessados, oferecendo um repertório inovador em arte, como ferramenta de inclusão sociocultural e educativa. • Possibilitar o acesso a esse tipo de cultura a um amplo universo de espectadores, contemplando todas as idades e classes sociais, que não têm oportunidade de contato com essa linguagem artística, seja por falta de recursos financeiros ou mesmo de informação e oportunidade.

Pelo tamanho continental do nosso país, nem sempre é possível chegar sem patrocínio, ou financiamento, a lugares mais distantes da nossa cidade e sede. Tentamos algumas vezes nos apresentar fora de Minas Gerais, em locais que sabíamos com poucas ações teatrais, sem um apoio de editais e recursos privados. Todavia, isso sempre nos gerou imenso custo, que na maioria das vezes se tornou oneroso. Em todos estes anos de existência do grupo, estivemos apenas uma vez na região Norte e Nordeste. Nunca foi possível chegar até a região Centro-oeste. E, temos muito a oferecer, trocar e aprender com este público. Essa troca é fundamental para nós artistas. Enriquecem nosso trabalho e proporciona ao público local ver uma construção artística diferente de sua região de origem. Nos conectam muito além dos momentos de encenação e vivências nas ações formativas. Com os recursos do projeto, via captação do mecanisco da Rouanet, sabemos e temos a tranquilidade de circular com tranquilidade. Também, a contratação de bons profissionais locais nas cidades previstas no nosso roteiro. A Yepocá tem comprovada qualidade técnica e artística, e apresentam características diferenciadas, no aspecto estético, mesclando, com equilíbrio, as linguagens da música, do teatro, do circo e do teatro de bonecos, com uma peculiar comicidade. Além disso, podemos citar o fator cenográfico (leve, compacto e versátil), que permite uma circulação mais ampla. Também, os projetos concebidos, produzidos e/ou executados pela Yepocá, que comprovam a experiência e capacidade da mesma e de sua equipe na realização do projeto, como poderá ser comprovado no nosso clipping em anexo. Citamos aqui uma parte deles, que poderão ser comprovados no clipping em anexo. MONTAGENS E PRODUÇÃO DOS ESPETÁCULOS TEATRAIS • O Papel Roxo da Maçã (2002) • Sem Fonia Musical (2004) • Hypólita: Uma História de Amor (2007) • Milenium (2008) A Fabulosa Redonda Flor (2009) • Des Espera (2013) • Objeticos (2015) • Abuso Não é Carinho (2019) • Melhor Idade (2019) • Olha(r) Pra Mim (2019) • Medicina Tradicional Clownesca (2021) • Tutorial da Pipoca Perfeita (2021) PROJETOS E APRESENTAÇÕES DIVERSAS • 06 edições "Yepocá em Cena - Mostra Teatral Itinerante" com apresentações, oficinas e palestras em Belo Horizonte e outras 07 cidades do interior de Minas Gerais. (2008, 2010, 2011, 2015, 2016 e 2024) • "O Papel Roxo da Maçã" no projeto "Ler pra Valer em todos os cantos" em São Gonçalo do Rio Abaixo. (2024) • Participação na 3ª Semana da Educação Infantil de Itabira/MG. (2024) • Participação na FLIT Travessia - Festa Literária De Três Marias/MG. (2022 e 2023) • "Sem Fonia Musical" na Semana de Ambientes da Escola de Design _ UEMG. (2023) • "Sem Fonia Musical" no "FESTIN _ Festival Internacional de Teatro Infantil - Cascavel e Toledo/ PR". (2022)• Criação, via LAB MG, dos números de palhaço(a) "MTC Clownesca" e "Tutorial da Pipoca Perfeita". (2021) • Publicação do livro "Yepocá _ Das memórias e alegrias, aventuras e desventuras de 20 anos em cena". (2020) • "Abuso Não é Carinho" em todo o município de São Gonçalo do Rio Abaixo (MG) pela Campanha contra Exploração Sexual de Crianças e Adolescentes. (2019/2023) • Apresentação no 25º Festival de Inverno e Festa Literária de Itapecerica/MG. (2019) • "Des Espera" no projeto Zás pela Assembleia Legislativa de Minas Gerais. (2018) • "Melhor Idade" na sede e diversos distritos no município de São Gonçalo do Rio Abaixo pelo CMI. (2019 e 2023) • "Des Espera" e oficina a "A Arte de Brincar" em 03 cidades chilenas em parceria o grupo local "La Porfía". (2017) • Participação nas 6ª e 8ª edições do "Salão do Livro de São Gonçalo do Rio Abaixo _ MG. (2015 e 2017) • Participação no projeto "Quaquaraquaquá" com produção e apresentações no campinho do TupiB/Lajedo - BH. (2016) • "Gira Cone Sul" recursos próprios pelo sul do Brasil, Argentina, Chile e Uruguai com 16 sessões em 13 cidades. (2015) • "1ª Mostra In Minas de Teatro"com grupos da capital e interior de MG. Apresentação, coordenação e produção. (2015) • "Encuentro Internacional de Teatro de Achupallas" e "Festival Internacional Artes Escénicas" _ Chile. (2014) • "Circula Yepocá" pelo edital "Trilha Cultural BDMG", em 04 cidades mineiras. (2014) • "Catavento das Artes - 1ª Edição " pelo SESC MG com "Sem Musical" em 05 cidades mineiras. (2012) • "Yepocá às Margens do São Francisco". "Microprojetos da Bacia do São Francisco" em 05 cidades (MG e GO). (2012) • "A Fabulosa Redonda Flor" _ 4ª Prêmio "Cena Minas" em 08 cidades mineiras. (2011) • Apresentação do "O Papel Roxo da Maçã" pelo Museu do Diamante - Teatro da Glória _ Diamantina. (2011) • "A Fabulosa Redonda Flor" por 22 cidades (MG, ES, RJ e SP). Prêmio FUNARTE de Teatro Myriam Muniz. (2010) • Concepção, produção e circulação "Hypólita _ uma história de amor" e "Milenium", para o projeto "Mercantil do Brasil Cultural" em 23 cidades. (2007 e 2008) • Apresentações em projetos para Biblioteca Pública Estadual Luiz de Bessa. (2003 a 2017) • Parceria artística e técnica com o Aldeia Teatro de Bonecos e Trupe Curativo. (2003 a 2024) • Apresentações no Instituto Inhotim. "Projeto Encontro Marcado". Iinclusão social por meio da leitura. (2009) • "Festivelhas Manuelzão _ Festival de Arte e Transformação" - Morro da Garça/MG. (2005) • Participação no "Festival de Inverno de Sabará" em Minas Gerais. (2004, 2005 e 2022) • "O Papel Roxo da Maçã" na 8ª Mostra Teatro Infantil de Belo Horizonte. (2004) • "O Papel Roxo da Maçã" no projeto "FEMM Em Cena/UNIFEMM" _ Sete Lagoas/MG. (2003) • Estreia "O Papel Roxo da Maçã" na Biblioteca Municipal do Porto (Portugal) e em outras 06 freguesias. (2002) • Concepção e apresentação da intervenção "A Caravana do Cascatinha" para A CASCATA Food-Franchise". (2002) • Organização e gestão do Espaço Cultural do bairro Lajedo em Belo Horizonte. (2000/2001) • Oficinas e intervenções cênicas para professores da rede Municipal de Educação BH. (2000) • Intervenção "Escola de Vidro" no Festival de Verão de Pedro Leopoldo/MG. (2000) O grupo conta hoje com a atuação em 216 cidades em Minas Gerais, Acre, Ceará, Espírito Santo, Goiás, Paraná, Rio Grande do Sul, São Paulo, Santa Catarina, e Distrito Federal. Também na Argentina, Chile, Uruguai e Portugal.

Divulgação / Publicidade Programas/Folders - Couchê 115 grs. - A3 - 4X4cores - 20.000 peças, para todo o projeto. - Cartaz - Couchê Liso 115 grs. - A3 - 4X0 cores - 1.000 peças, para todo o projeto, sendo 100 por cidade. - Banner - Lona Impermeável - 1,20X1,80m - 4X0 cores - 30 peças, para todo o projeto, sendo 03 por cidade. - Camiseta - Algodão - 4X4 Cores - Frente e Verso - 60 peças para toda a equipe do projeto, patrocinador e apoiadores. - Spot's Institucionais - Abertura e apresentações - 06 peças sonoras gerais, para todo o projeto. - Mídia/Virtual - Redes sociais e Google (Ads e Youtube) - 15 dias de veiculação na internet, por cidade. Passagens aéreas - Pré-produção: Bruno Sérgio Marques Godinho (coordenador geral projeto) - Produção: Elenco/oficineiros, produtores, assessora de comunicação, técnicos de som e luz, fotógrafo e videomaker.

Oficina A ARTE DE BRINCAR Objetivos gerais Inspirar um olhar mais doce sobre o mundo, um olhar mais poético sobre a vida, uma mudança de olhar, enfim, não só para si como um “paspalho” em cena. Objetivos específicos Estudo do jogo do palhaço com trabalho específico nas mais diversas práticas relacionadas ao jogo do palhaço e suas formas de atuação. Justificativa Se a linguagem teatral, naturalmente, gera tais benefícios, de forma mais específica, a linguagem do palhaço, amplia esta potência pela sua comunicação universal com todo e qualquer público. O lidar com a linguagem do Palhaço pede, muitas e muitas vezes, o lidar com as perdas, as frustações. Carga horária completa 12 horas/aula, por cidade, com até 20 participantes. Público-alvo Artistas amadores e profissionais, educadores e interessados em geral. Metodologias de ensino • Dinâmicas para consciência corporal e trabalho de desinibição. • Exercicíos de improvisação, musicais e corporais, individuais e em grupo. • Exercícios de interpretação, com foco na linguagem do Palhaço. Material didático Material cotidiano e de uso dos próprios alunos, tais como, sapatos, revistas, jornais, celulares, etc Conteúdo a serem ministrados 1º Dia: · Explanação sobre a história do teatro e Palhaço, dinâmicas de improvisação para desinibição e interação do grupo com a construção de cenas inspiradas no cotidiano e vivências comtemporâneas. · Jogos teatrais com base na improvisação, teatro físico e música. · Construção de cenas em duplas, trios e quartetos. 2º Dia: · Variação das dinâmicas trabalhadas nos dois primeiros dias, agora, sob a ótica e maior vivência da linguagem do Palhaço. · Roteirização e proposta inicial de cena, analise do oficineiro e todo o grupo, sobre uma ideia de número clownesco. 3º Dia: · Refinamento, exercícios e finalização da cena clownesca construida individualmente e por todos em grupo. Profissionais envolvidos Bruno Godinho (ver currículo Ficha Técnica) Oficina BONECO NA MÃO Objetivos gerais Construir bonecos com espuma, material e outros a serem pesquisados, podendo após a produção serem utilizados profissionalmente, ou, de forma lúdica. Objetivos específicos A proposta é da construção de um boneco, com foco principal em espuma. Justificativa Potente é a linguagem cênica dos Bonecos. Ela encanta, fascina e emociona a todo público, desde sempre, de todas as idades e faixa etárias. Daí, vem a expectativa dele gerar vida aquele “ser”, dar lhe uma “personalidade”, até então inanimado, sem “alma”. Mas o participante também poderá continuar uma pesquisa e aprimoramento como um construtor de bonecos para si, para seu grupo de trabalho, ou quem sabe, para quem mais se interessar pelas suas futuras obras. Carga horária completa 20 horas/aula, por cidade/etapa, para até 16 participantes. Público-alvo Artesãos, bonequeiros, artistas , educadores e interessados em geral. Metodologias de ensino • Embasamento teórico do Teatro de Bonecos e Formas animadas • Exposição e corelação do mateiral usado como base para o trabalho (espuma) com outros materiais encontrados no cotidiano e usado desde a infância pelos participantes. • Criação individual, a partir de cada história e vivência local, que permeará e servirá de inspiração para a concepção de cada boneco dos participantes. Material didático Espuma soft D30 e D23, cola contato, anilina, tecidos, tesouras, lápis, régua, estilete, serras, barbante, canetinhas cores sortidas, canetas, borracha e papel A4. Conteúdo a serem ministrados 1º Dia: • Exposição sobre a dinâmica geral e estrutura de um boneco. • Criação do boneco atráves de esboço no papel. • Início da vivência e experimentação da técnica de escultura. 2º Dia: • Continuação de escultura do dia anterior, agora já com o refinamento do boneco de cada participante. 3º Dia: • União das partes esculpidas, para formar um boneco inteiro. • Início da pintura facial e incíco da composição do figurino e adereços. 4º Dia: • Finalização dos bonecos com a parte de pintura facial, figurino e adereços. Profissionais envolvidos Camilo Rocha (ver currículo Ficha Técnica) Palestra/Vivência ARTE-EDUCAÇÃO - CONVÍVIO E PRÁTICA ARTÍSTICA Objetivos gerais A palestra tem como premissa a troca de saberes entre pedagogas e professoras/es de Artes (e interessados) da qual vivenciaram narrativas dialógicas e práticas artísticas das artes visuais, teatrais e da literatura. Objetivos específicos e Justificativa Os Estudos da Cultura Visual e sua aplicabilidade na sala de aula propicia o entendimento das articulações entre as linguagens: verbal e icônica, a partir da criação (produção) e leitura de mundo (recepção) de trabalhos sob o ponto de vista da intermidialidade. Conhecê-los corrobora nas dinâmicas e relações atuais da Cultura e Educação. Carga horária completa 03 horas/aula, por cidade/etapa, para até 100 participantes. Público-alvo Artistas, produtores, gestores culturais, educadores e interessados em geral. Metodologias de ensino - Aquecimento: jogos teatrais [20 minutos] - A Arte-Educação, no Brasil e Cultura Visual [ 20 minutos ] Material didático Papel cores sortidas, gramatura 140 e 180 grs., tesouras, cola de silicone, cola branca, jornais reaproveitados, barbantes e estiletes Conteúdo a serem ministrados - As práticas artísticas e os elementos da natureza; [70 minutos] - As práticas artísticas com a literatura e o design [dobras e recortes]; [70 minutos] Profissionais envolvidos Bruno Godinho (ver currículo Ficha Técnica) Palestra "INTERNACIONALIZAÇÃO YEPOCÁ: UMA EXPERIÊNCIA DE VIAGEM PELA AMERICA LATINA e EUROPA Objetivos gerais Os integrantes da Yepocá vão narrar e compartilhar com os participantes suas experiências de circulação pela América Latina e Europa. As dificuldades, os desafios, as histórias vivenciadas ao longo do caminho e como tudo isso compõe a identidade artística da Yepocá. Objetivos específicos Compartilhar com as pessoas interessadas em projetos como este de circulação e trocas artísticas. Justificativa Nos primeiros anos e atividades da Yepocá, nos parecia muito distante a possibilidade de circulação em outros países da América Latina com nossos espetáculos em repertório. Tivemos a oportunidade de uma primeira viagem para o Chile em 2014, da forma mais comum, que foi de avião. Mas, percebemos com esta mesma viagem que seria possível uma circulação, desde Belo Horizonte, passando pelo sul do país, Argentina, Uruguai, chegando novamente até o Chile, de carro, em uma mini van. Um carro até relativamente pequeno, e sem muita potência, mas que cumpriu e ainda cumpre muito bem seu papel fundamental neste grupo. A viagem, com toda uma organização prévia, que se mostrou até simples, se mostrou uma das mais tranquilas apesar de um trajeto e tempo tão longos (12.000km rodados em 35 dias) e de tantos lugares e culturas distintas. Temos a certeza de que pode ser um momento muito rico e inspirador! Carga horária completa 02 horas/aula, por cidade/etapa, para o total de participantes permitido pelo espaço. Público-alvo Parcipantes interessados com idade (preferencialmente) acima de 16 anos, adultos e público da 3ª idade. Metodologias de ensino Conversa informação com base na cronologia de atividades e história do grupo Yepocá, intercalado com Material didático Projeções via data show e material impresso de clipping. Conteúdo a serem ministrados • Relato do processo de preparação documental e de produção geral. • Sugestão de contatos e locais (espaços culturais e teatros) para execução de atividades artísticas. • Curiosidades sobre cada local e país da viagem: Sul do Brasil, Argentina, Chile e Uruguai. • Opiniões e perspectivas para a execução deste mesmo projeto com todo este contexto pandêmico no mundo e América Latina. Profissionais envolvidos Bruno Godinho e Luísa Goreti (ver currículo Ficha Técnica)

Os portadores de necessidades especiais não terão nenhuma dificuldade de acesso, pela arquitetura do equipamento que receberá nosso projeto, já estar preparado para este público. E ainda, terão prioridade no acesso aos espaços reservados das apresentações para permitir a este público o melhor acompanhamento possível dos trabalhos. Ainda assim, a nossa equipe de apoio de produção e Instituição estarão à disposição para toda e qualquer necessidade do público interessado no projeto. Os deficientes auditivos serão contemplados pelo espetáculo “Des Espera", que não possui texto, nem fala, sendo um trabalho imagético, dando a este público um total entendimento a proposta do trabalho. Um espetáculo basicamente imagético. Em todas as apresentações e atividades teremos um(a) intérprete de Libras à disposição do público e participantes. Caso os oficineiros e palestrantes necessitem da veiculação de algum vídeo, ou qualquer outra ferramenta audiovisual e tecnológica, ela terá o suporte de legendas, áudio descrição para que todo o público e participantes presentes sejam privilegiados com as ações da programação. Assim, as apresentações acontecerão de forma gratuita. Para reforçar essa acessibilidade, o projeto acontecerá no período escolar, para melhor efeito da divulgação e presença do público-alvo no evento.

Apresentações gratuitas para todo e qualquer espectador interessado nas sessões. A escolha do local de execução do projeto, que está fora do eixo mais central das cidades, foi escolhido como facilitador nesta democratização e participação do público do entorno nas atividades. É uma instituição notoriamente conhecida de uma grande população que, temos a certeza, se interessará em participar do mesmo. A programação abrange e prevê em sua classificação etária a possibilidade de que o público de todas as idades possa assistir a todas a atividades formativas e apresentações teatrais. Também um incentivo que todas as camadas sociais participem de toda a programação. A programação abrange e prevê em sua classificação etária a possibilidade de que o público de todas as idades possa assistir a todas a atividades formativas e apresentações teatrais. Também um incentivo que todas as camadas sociais participem de toda a programação.

• Bruno Sérgio Marques Godinho / Nome artístico: BRUNO GODINHO Funções no projeto: Coordenador geral, ator, oficineiro e palestrante TRABALHOS COMO PRODUTOR / TEATRO: • Medicina Tradicional Clownesca (2021) • Abuso Não é Carinho (2019) • Melhor Idade (2019) • Des Espera (2013) • A Fabulosa Redonda Flor (2009) • Milenium (2008) • Hypólita (2007) • Sem Fonia Musical (2003) • O Papel Roxo da Maçã (2002) TRABALHOS COMO DIRETOR / TEATRO: • Medicina Tradicional Clownesca (2021) • Nina - Olha(r) pra MIm (2019) • Sem Fonia Musical (2003) • Abuso Não é Carinho (2019) • Sá Bença (2015) • Des Espera (2014) • Das Nossas Histórias (2014) • Aikidókidá De Quem Num Ri (2012) • A Fabulosa Redonda Flor (2009) • Millenium (2008) • Yepá: Avó do Mundo e Bonecas (2007) • Hypólita (2007) • Sem Fonia Musical (2004) TRABALHOS COMO ATOR / TEATRO: • Melhor Idade (2019) • Abuso Não é Carinho (2019) • Des Espera (2013) • A Fabulosa Redonda Flor (2009) • Milenium (2008) • Hypólita (2007) • Sem Fonia Musical (2003) • O Papel Roxo da Maçã (2002) • Manu - Uma História Sobre o Tempo (2000) • Musiclown (2000) • Noite de Reis (1999) • O Batuquinho (1999) • De Olhos Fechados (1997) • A Volta do Velho Professor (1996) • Três Contos de Machado de Assis (1996) • A Aurora da Minha Vida (1995) OUTROS TRABALHOS DESENVOLVIDOS: • Fundação, coordenação artística e de produção da YEPOCÁ - CIA DE TEATRO • Produtor de Palco do 7º FIT - Festival Internacional de Teatro de Palco e Rua de BHTE. (2004) • Coordenador de produção do 1º ENA – Encontro Nacional de Animação, Sabará/MG. (2005) • "A Fabulosa Redonda Flor - Circulação 2010" – em 22 cidades: 16 (MG), 02 (ES), 03 (RJ) e 01 (SP), através do Prêmio FUNARTE de Teatro Myriam Muniz 2009 • Concepção e coordenação geral do projeto “Yepocá em Cena – Mostra Teatral Itinerante, com 06 edições, circulação por 08 cidades mineiras e Belo Horizonte. (2000 a 2016) • Coordenação e produção "Mostra In Minas de Teatro" em BH com grupos da capital e interior de MG. (2015) • Escrita do livro "Yepocá - Das memórias e alegrias, aventuras e desventuras de 20 anos em cena". (2020) • Luísa Goreti de Sousa Chaves / Nome artístico: Luísa Goreti Funções no projeto: Produtora executiva, palestrante e atriz TRABALHOS COMO PRODUTORA / TEATRO: • Tutorial da Pipoca Perfeita (2021) • Nina - Olha(r) pra Mim (2019) • Abuso Não é Carinho (2019) • Melhor Idade (2019) • Des Espera (2013) • A Fabulosa Redonda Flor (2009) • Milenium (2008) • Hypólita (2007) • Sem Fonia Musical (2004) • O Papel Roxo da Maçã (2002) TRABALHOS COMO ASSISTENTE DIREÇÃO / TEATRO: • Melhor Idade (2019) • Aikidókidá De Quem Num Ri (2012) • Abuso Não é Carinho (2019) • Des Espera (2014) • Sá Bença (2015) • Das Nossas Histórias (2014) TRABALHOS COMO ATRIZ / TEATRO: • Tutorial da Pipoca Perfeita (2020) • Nina - Olha(r) pra Mim (2019) • Melhor Idade (2019) • Abuso Não é Carinho (2019) • A Fabulosa Redonda Flor (2016) • Hypólita (2007) Milenium (2008) • Sem Fonia Musical (2003) • Pepeu e Marieta (2004) • Bola Na Trave (1999) • O Papel Roxo da Maçã (2002) • O Ladrão Da Alegria (1994) • A Aurora da Minha Vida (1994) OUTROS TRABALHOS DESENVOLVIDOS: • Fundação, coordenação artística e de produção da YEPOCÁ - CIA DE TEATRO • Secretaria e Produtora do 1º ENA – Encontro Nacional de Animação, Sabará/MG. (2005) • Produção no projeto “Yepocá às Margens do São Francisco”, premiado pelo edital “FUNARTE – Microprojetos da Bacia do São Francisco” em 03 cidades mineiras e 02 goianas. (2012) • Produção geral da “Yepocá – Circulação 2015" pelo "Trilha Cultural BDMG" em 04 cidades mineiras (2014) • Logística e financeiro na "Mostra In Minas de Teatro" em BH com grupos da capital e interior de MG. (2015) • Concepção e produção do projeto “Yepocá em Cena – Mostra Teatral Itinerante”, já na sua 6ª edição, circulação por 08 cidades mineiras e 08 regionais em Belo Horizonte. (2008 a 2016) • Produção geral da “Yepocá – Cia De Teatro”, com circulação em 10 estados ( Minas Gerais, São Paulo, Rio de Janeiro, Espírito Santo, Paraná, Santa Catarina, Rio Grande do Sul, Goiás, Ceará e Acre), Distrito Federal, Argentina, Chile, Portugal e Uruguai, totalizando mais de 212 cidades. (2000 a 2024) • Camilo Pereira da Rocha / Nome artístico: CAMILO ROCHA Funções no projeto: Ator e oficineiro TRABALHOS COMO ATOR/TEATRO: • Nina - Olha(r) pra Mim (2019) • Melhor Idade (2019) • Abuso Não é Carinho (2019) • A Fabulosa Redonda Flor (2009) • Giramundi (2008) • Milenium (2008) • Sem Fonia Musical (2008) • Hypólita (2007) • Pó da Terra (2006) • Pepeu e Marieta (2004) • A Palhaçada (2003) • Uma História Quase de Verdade (2002) • Sopa de Pedra (2002) • O Homem da Vaca (2000) • O Destino (1999) • Entre Luz e Sombras (1999) • Natividade (1999) OUTROS TRABALHOS DESENVOLVIDOS: • Manipulação, confecção de Cenários e bonecos para a TV – Mini-Série Infantil “A casa do Avô”. Portugal. (2000) • Confecção de perucas em espuma para os espetáculos: - “A Dona Baratinha quer Casar” (2002); - “Pepeu e Marieta” (2003); - “Verde Natal” (2003); - "A Gema do Ovo da Ema” (2004); - “Pó da Terra” (2006); - “Hypólita” (2007); - e "Milenium" (2008). • Cenotecnia, cenografia, confecção de adereços e bonecos para os espetáculos: - “A sopa de Pedra” (2002); - "A Fabulosa Redonda Flor” (2009); - "Aikidokidá de quem num ri" (2012); - “Das Nossas Histórias”(2014); - “Sá Bença" (2015); - “Abuso Não é Carinho" (2019); - “Melhor Idade" (2019); - e “Nina: Olha(r) pra Mim" (2019). • Noah Malu Chaves Godinho / Nome artístico: Noah Malu Funções no projeto: Registro fotográfico, vídeo e Designer TRABALHOS COMO ATRIZ / TEATRO: - A Fabulosa Redonda Flor (2010) - Hypólita - Uma história de amor (2013) - Sem Fonia Musical (2019) - Nina - Olha(r) Pra Mim (2019) TRABALHOS COMO APOIO DE PRODUÇÃO / TEATRO: - Yepocá em Cena (2016) - Sem Fonia Musical (2016 a 2023) - Des Espera (2015 a 2023) TRABALHOS COMO OPERADORA TÉCNICA DE SOM E LUZ: - O Papel Roxo Da Maçâ (2013-2023) - Des Espera (2016 a 2023) - A Fabulosa Redonda Flor (2016) TRABALHOS COMO FIGURINISTA e ADERECISTA: - Projeto Conta Não Conta! - Sicoob Credigerais (2021) - Nina - Olha(r) Pra Mim (2019) TRABALHOS COMO DESIGN e MÍDIAS SOCIAIS: - "Yepocá em Cena - Mostra Teatral Itinerante" - 6ª Edição: 02 Centros Culturais da FMC/Belo Horizonte (2024); - 4Seasons Painting & Remodeling LLC. (2024) - Yepocá - Cia de Teatro (2023/2024) TRABALHOS COMO REGISTRO AUDIOVISUAL: - Confeitaria "Doça Chocolates". (2020 a 2022) - Projeto "Palhaços Vikings em troca de saberes: Levando o cafezinho e trazendo o Pão de Queijo" para a "Cia Os Palhaços de Rua" via o Programa Municipal de Incentivo à Cultura de Londrina. Ouro Preto, Contagem e Sete Lagoas. (2024)- "Yepocá em Cena - Mostra Teatral Itinerante" - 6ª Edição: 02 Centros Culturais da FMC/Belo Horizonte (2024).

PROJETO ARQUIVADO.