Cartas da Mulher Libanesa - Circulação

O projeto visa a realização da montagem, da produção e da circulação das apresentações do espetáculo teatral "Cartas da Mulher Libanesa", em comemoração aos 10 anos de estreia do espetáculo teatral "Cartas Libanesas", assim como inclui,também,a realização do Workshop " Mapa Mundi Pessoal: ator e não ator, contador de suas memórias", em cada cidade de circulação do projeto, durante a realização das temporadas.

O espetáculo "Cartas da Mulher Libanesa" propõe dar uma resposta à narrativa que foi contada há 10 anos atrás no espetáculo “Cartas Libanesas” sobre o imigrante libanês Miguel, que deixou a sua esposa Adibe grávida no Líbano ao tentar a vida no Brasil. Por isso, traz nessa nova dramaturgia o outro lado da história, que será contado a partir das experiências vividas pela esposa Adibe, no Líbano, enquanto aguardava o momento de se reencontrar com o seu marido Miguel, no Brasil. Assim, na dramaturgia de “Cartas da Mulher Libanesa”, dois monólogos vão acontecer concomitantemente a partir da saída de Miguel do Líbano, para depois seguirem separadamente, onde cada um dos personagens vai narrando o que acontece em suas vidas durante o período em que estiveram separados, para no final, depois de anos, se reencontrarem no porto de Santos, no Brasil. Dessa forma, a narrativa do espetáculo homenageia e celebra a vida dessas mulheres, resgatando tradições milenares, ao mesmo tempo em que promove reflexões a respeito de sexismo, machismo, xenofobia, imigração, acolhimento e diversidade étnico-cultural. Classificação indicativa etária: 14 anos. Em paralelo ao espetáculo, o ator do elenco do espetáculo, Eduardo Mossri, que também é um palestrante dedicado às questões relativas à migração e aos direitos humanos, apresenta o workshop “Mapa Mundi Pessoal: ator e não ator, contador de suas memórias”, que já foi apresentado pelo ator durante o Projeto Identidades (Porto Alegre-RS), na Semana de Direitos Humanos na Cátedra Sérgio Vieira de Melo - PUC Rio de Janeiro-RJ, no Museu da Imigração do Esado de São Paulo-SP, no 48º e no 49º Festival de Inverno de Campina Grande-PB, no 20º FETACAM - Festival de Teatro de Campo Mourão-PR, no SESC Campinas-SP, no SESC São José dos Campos-SP e no SESC Mogi das Cruzes-SP. Neste workshop, Eduardo Mossri propõe fazer a contrapartida social do projeto com o uso da pesquisa no processo de criação de espetáculos solos e dos procedimentos de técnicas de interpretação pré-expressivas, escrita dramática, musicalidade, resgate de histórias pessoais, com enfoque na ancestralidade, como estímulo do imaginário pessoal e criativo para auxiliar na instrumentalização do processo de autoconhecimento individual e artístico. Classificação indicativa etária: 14 anos.

OBJETIVO GERAL O objetivo desse projeto é realizar a montagem, a produção e a circulação das apresentações do espetáculo teatral "Cartas da Mulher Libanesa" em 1 temporada de 2 meses na cidade de São Paulo e 1 temporada de circulação de 7 meses nas cidades de Campinas-SP, Mogi das Cruzes-SP, Suzano-SP, Belo Horizonte-MG e Goiânia-GO, assim como, realizaram as oficinas do workshop "Mapa Mundi Pessoal" durante os 9 meses de realização das temporadas nas cidades citadas anteriormente. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS : realizou 31 apresentações teatrais do espetáculo "Cartas da Mulher Libanesa" durante 09 meses, com 03 apresentações por semana na temporada de São Paulo e com 02 apresentações em cada cidade na temporada de circulação. 2) Produto CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES CÊNICAS: realização de 02 oficinas do Workshop "Mapa Mundi Pessoal" durante a temporada de São Paulo, mais 01 oficina do workshop em cada cidade da temporada de circulação, totalizando 07 oficinas de 04 horas/aula cada, durante a execução do projeto. 3) CONTRAPARTIDA SOCIAL : - Realizar ensaios abertos do espetáculo em São Paulo e em todas as demais cidades da temporada de circulação; - Realizar gratuitamente o workshop "Mapa Mundi Pessoal: ator e não ator, contador de suas memórias", em São Paulo e em todas as demais cidades da temporada de circulação;

O projeto "Cartas da Mulher Libanesa _ Circulação" é uma proposta de produção e circulação de uma apresentação teatral que será realizada em comemoração aos 10 anos de estreia do espetáculo "Cartas Libanesas". O presente projeto deve ser realizado porque se trata de uma produção teatral que traz uma dramaturgia inédita, que se propõe a contar histórias de mulheres migrantes e a promover a valorização da mulher desde a narrativa no palco até a escolha da ficha técnica (composta em sua maioria por mulheres), a fim de que narrativas femininas ganhem voz, corpo, importância e sentimento, para proporcionar a equidade de gênero e o reconhecimento das experiências femininas para que não sejam apagadas na história pelo tempo. O espetáculo "Cartas da Mulher Libanesa" é um projeto que é fruto de uma pesquisa sobre o tema da imigração árabe, cujo objetivo é dar luz à atuação das mulheres árabes na sociedade brasileira: nos costumes, na cultura, na culinária, na política e na economia, enfim, na formação social do Brasil _ o país da maior comunidade libanesa fora do Líbano. Por essa razão é que o projeto propõe a circulação do espetáculo por algumas das várias cidades brasileiras que acolheram os imigrantes libaneses e que hoje presenciam no seu dia a dia os reflexos da transformação cultural, social, política e econômica que a influência da imigração libanesa neles proporcionou. O roteiro dessa peça propõe dar uma resposta à narrativa que foi contada há 10 anos atrás no espetáculo "Cartas Libanesas" sobre o imigrante libanês Miguel, que deixou sua esposa Adib grávida no Líbano ao tentar a vida no Brasil. Por isso, traz essa nova dramaturgia o outro lado da história, que será contada a partir das experiências vividas pela esposa Adib, no Líbano, enquanto aguardava o momento de se reencontrar com seu marido Miguel, no Brasil. Assim, na dramaturgia de "Cartas da Mulher Libanesa", dois monólogos acontecerão concomitantemente a partir da saída de Miguel do Líbano, para depois seguirem separadamente, onde cada um dos personagens vai narrando o que acontece em suas vidas durante o período em que foram separados, para no final, depois de anos, se reencontrarem no porto de Santos, no Brasil. Dessa forma, a narrativa do espetáculo homenageia e celebra a vida dessas mulheres, resgatando tradições milenares, ao mesmo tempo em que promove reflexões a respeito de sexismo, machismo, xenofobia, imigração, acolhimento e diversidade étnico-cultural. Em paralelo ao espetáculo, o workshop "Mapa Mundi Pessoal: ator e não ator, contador de suas memórias", propõe fazer a contrapartida social do projeto com o uso da pesquisa no processo de criação de espetáculos solos e dos procedimentos de técnicas de interpretação pré -expressivas, escrita dramática, musicalidade, resgate de histórias pessoais, com abordagem na ancestralidade, como estímulo do imaginário pessoal e criativo para auxiliar na instrumentalização do processo de autoconhecimento individual e artístico. Nesse contexto, o uso de recursos públicos permitidos pelo Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é necessário porque o projeto se trata de um espetáculo de artes cênicas que será realizado em circulação por várias cidades brasileiras localizadas em estados e regiões diferentes do Brasil, o que por si só já exige um alto custo financeiro para ser concretizado. Além disso, vem incluído na programação do projeto a realização gratuita do workshop "Mapa Mundi Pessoal: ator e não ator, contador de suas memórias", como contrapartida social em cada cidade que o espetáculo for realizado. Tanto o espetáculo como o workshop que o projeto se propõe produzir abordam temas de alta relevância social, como a importância da resiliência, do autoconhecimento, do acolhimento e da inclusão, do amor e da luta por um tempo melhor diante das dificuldades enfrentadas, em especial , pelos imigrantes que norteiam o cerne dramaticamente dessa produção, que pretendem criar uma conexão íntima e emocional entre os personagens e a placa, destacando a universalidade dos territórios e dos sentimentos humanos. Por tudo o que já foi exposto até aqui, conclui-se que a proposta desse projeto se enquadra na norma dos incisos I ao VIII do art. 1° da Lei nº 8.313/91, a seguir: inciso I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservação dos bens, materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Da mesma forma, conclui-se que os incisos e alíneas do art. 3° da Lei nº 8.131/91 que se relacionam com os objetivos a serem realizados com a proposta do projeto são os seguintes: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visam ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucros que visam à inclusão social de crianças e adolescentes; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de audiência, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais. Por todas essas razões expostas é que a realização do presente projeto se justifica e demonstra que merece o apoio que pleiteia do Estado por meio da Lei de incentivo nº 8.313/91, a fim de que seja promovida a inclusão social através da democratização do acesso à cultura e o desenvolvimento cultural através da itinerância do espetáculo em cidades, estados e regiões diversas do Brasil, em consonância com a norma contida no art. 215 da Constituição Federal de 1988.

Continuação do Currículo da Ficha Técnica Direção de Arte – Cenografia - Figurino Simone Mina – Diretora de Arte, Cenógrafa e Figurinista - Designer de Moda (FASM), Especialista em Moda e Criação (FASM) e Ms. em Educação, Arte e História da Cultura (Mackenzie), Docente do NDE - Mackenzie. Representou o Brasil na Quadrienal de Cenografia, Figurino e Arquitetura Cênica na República Tcheca - Praga, nos anos de 1999, 2003 e 2015. É artista-pesquisadora nas artes visuais, moda e teatro e pesquisa o ateliê enquanto espaço de produção do sensível e suas interlocuções com o espaço social e cultural. Iluminação Sarah Salgado - Formada em Rádio, TV e Relações Públicas, foi técnica de iluminação no Teatro Popular do Sesi (2003-2006). Em parceria com o iluminador Beto Bruel (2006-2011), fez assistência de criação para peças de diretores como Felipe Hirsch, Daniela Thomas, Hector Babenco, Bete Coelho, Monique Gardenberg e José Celso Martinez e participou de festivais de teatro no Brasil e países como Alemanha, Portugal, Espanha, Colômbia e Chile. Desde 2011 assinou a criação de luz para os seguintes projetos de iluminação cênica: “Show Silvero Pereira interpreta Belchior”, peça teatral “Senhora X, Senhora Y” dirigida por Silvana Garcia, “Mata teu Pai” dirigida por Inez Viana, “Teoria King Kng” dirigido por Yara de Novas, “Baby Você Precisa Saber de Mim” dirigido por Rafael Primot, “Crime e Castigo” dirigido por Camila Mardila e indicado ao Prêmio de Melhor Iluminação por ATPRM, “Lady Tempestade” dirigido por Yara de Novaes, “Delírio Macbeth” dirigido por Eric Lenate e “Nara” dirigido por Miguel Falabella. Trilha Sonora Gregory Slivar - Compositor (UNICAMP) e Mestre em Sonologia (USP), foi mestre formador na Escola Livre de Teatro de Santo André e artista docente em Sonoplastia na SP Escola de Teatro. Atua nas áreas de composição e direção musical, interações entre música, performance e vídeo, tecnologia aplicada à música e trilhas sonoras de espetáculos cênicos e cinema. Realizou trabalhos com diferentes artistas como: Cia. Balagan e Maria Thaís, Cibele Forjaz, Teatro de Tábuas, LUME, Helena Inez, Marcello Lazzaratto, Djin Sganzerla, Alice K e André Guerreiro Lopes. Vencedor do Prêmio Shell de 2012 de melhor trilha sonora com o espetáculo “Prometheus” da Companhia Balagan e indicado ao 30º Prêmio Shell de Teatro, categoria Música pelo espetáculo “Tchekov é um Cogumelo” da Cia. Lusco Fusco. Pesquisadora Muna Omran – Profa. Dra. Sra. em Letras (IEL- UNICAMP). Profª. Colabª. na Pós-Graduação em Estudos de Linguagem da Universidade Federal Fluminense. Integrante do Núcleo de História Contemporânea da Universidade Estadual do Maranhão (UEMA), Cofundadora, Pesquisadora Sênior do Grupo de Estudos e Pesquisa sobre o Oriente Médio (GEPOM), Editora da GEPOM EM REVISTA (ISSN: 2675-8938). Publicações: “A História que Sherazade não contorno e outras histórias – Minicontos. Niterói-RJ: Ed. Parthenon, 2018. Imprensa, cinema e história - novos objetos e métodos da Capa comum. Organização: Monica Piccolo e Muna Omran, São Luís-MA: Editora UEMA, 2015. Artigos: Uma das mil histórias do Šahrāzādo Baiano - A descoberta da América pelos Turcos. IN: Falando com Estranhos- o estrangeiro e a literatura brasileira. Organização Stefania Chiarelli e Godofredo de Oliveira Neto. Rio de Janeiro: Sete Letras, 2016 Direção de Produção Gustavo Blaauw - professor, produtor e diretor brasileiro, membro da TPOC (Theater Producers of Color) - uma coprodutora de destaque na Broadway (Cabaret 2024, SUFFS, How to Dance in Ohio, Gypsy, 2024), lidera projetos que fundem artes cênicas, novas mídias e tecnologias. No campo acadêmico, Gustavo iniciou sua trajetória na Northeastern University - New York (MMC), onde concluiu Artes Cênicas (Direção) e História da Arte e do Teatro. Em 2022, na Columbia University, ele prestou assistência aos alunos do programa de Mestrado em Direção, sob a orientação de Anne Bogart e foi o professor fundador do Instituto Periaktos, ambiente acadêmico de ensino livre do teatro. Atualmente, é coprodutor de um novo musical de Jason Robert Brown e Taylor Mac, com estreias previstas para Chicago em 2024 e na Broadway em 2025, apresentou uma pré-produção do espetáculo In deliberadamente com Os Mentalistas (2023) foi produtor apoiador por sua produtora GEEBEE Theatricals Produções Artísticas no Monólogo Quem Está Aí com Thiago Lacerda sob a direção de Ron Daniels no Teatro B32 (2024), está sendo designer gráfico apoiador no Monólogo A Peste de Albert Camus com Thiago Lacerda sob a direção de Ron Daniels no Teatro SESC Santana Produção Executiva Aline Menezes - Advogada, Gestora e Produtora Cultural, Captadora de Recursos membro da ABCR, atua como consultora e assessora jurídica, assistente de produção, apoiadora, captadora de recursos, gestora e produtora executiva em projetos culturais (teatro, música e audiovisual), projetos sociais e esportivos. Projetos Culturais: O Encontro dos Gêneros I e II (música – Anderson Martins), As parábolas de Jesus (música - Grupo Luz), Entre Atos (teatro – Humberto Gomes), Chegadas Partidas (teatro – Humberto Gomes), Passista: a realidade por trás de um sonho (audiovisual - minidoc), Inconscientemente (teatro – Os Mentalistas - pela GEEBEE Theatricals Produções Artísticas), Quem Está Aí – Monólogo (teatro – Shakespeare – c/ Thiago Lacerda - pela GEEBEE Theatricals Produções Artísticas), A Peste – Monólogo (teatro – Albert Camus c/ Thiago Lacerda - pela GEEBEE Theatricals Produções Artísticas). Coordenação Administrativa e Financeira do Projeto: GEEBEE Theatricals Produções Artísticas Ltda - produtora cultural dirigida por Gustavo Blaauw, que concentra suas atividades em prol do teatro, tendo produzido e apoiado a realização dos seguintes espetáculos: In deliberadamente com Os Mentalistas (pré-produção - 2023), Monólogo Quem Está Aí com Thiago Lacerda sob a direção de Ron Daniels no Teatro B32 (2024), Monólogo A Peste de Albert Camus com Thiago Lacerda sob a direção de Ron Daniels no Teatro SESC Santana (em execução).

Este espetáculo é autoral, com dramaturgia de Duca Rachid e José Eduardo Vendramini (Currículo em Detalhes Técnicos) 1) Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Serão realizadas 31 apresentações teatrais do espetáculo "Cartas da Mulher Libanesa", com duração estimada em 90min, durante 09 meses, com 03 apresentações consecutivas por semana (01 apresentação por dia) durante 06 semanas consecutivas na temporada de São Paulo e com 02 apresentações consecutivas por semana (01 apresentação por dia) em uma única semana a cada 45 dias por cidade na temporada de circulação, que irá percorrer as cidades de Campinas-SP, Mogi das Cruzes-SP, Suzano (SP), Belo Horizonte (MG) e Goiânia (GO). Público estimado: 10.480 mil pessoas2) Produto CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES CÊNICAS: Serão realizadas 02 oficinas do Workshop "Mapa Mundi Pessoal" em semanas diferentes durante a temporada de São Paulo, mais 01 oficina do workshop em cada cidade da temporada de circulação, totalizando 07 oficinas de 04 horas/aula cada para um publico estimado de 30 alunos por oficina, totalizando 270 pessoas de público estimado para o workshop durante a execução do projeto. Neste workshop, ministrado por Eduardo Mossri, o ator/palestrante faz uso da pesquisa no processo de criação do espetáculo, utilizando-se dos procedimentos de técnicas de interpretação, articulado com a temática, para favorecer uma maior fluidez no que será visto durante as apresentações, mas também como mecanismo de auxílio na instrumentalização no processo individual e artístico desses atores e não atores. O conteúdo será realizado durante 4 horas e será dividido da seguinte forma: - Laboratório da Chegada: por meio de exercícios físicos promover o aquecimento, o despertar dos membros e articulações com o intuito de gerar uma autoconscientização corporal. - Exercícios Pré-Expressivos: através de jogos teatrais e musicalização, essas atividades práticas tem como objetivo provocar o lado lúdico e a não racionalização das ações.- Intervalo- Regaste Autobiográfico: entrando em práticas individuais, nesse momento as histórias pessoais começam a ser resgatadas e utilizadas como material cênico através de depoimentos autobiográficos e da escrita dramática, com enfoque principal na ancestralidade. - Finalização: Apresentação do material levantado durante todo o processo e uma roda de conversa com retornos e considerações finais de todos os participantes a respeito do workshop. Público-alvo: público de modo geral, atores e não atores, artistas de todas as áreas, pesquisadores, alunos e professores, migrantes e pessoas interessadas no tema migração e no autoconhecimento.

Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: rampas, banheiros adaptados, guias táteis, espaço reservado para cadeirantes na plateia, assentos reservados para grupos prioritários nos locais das apresentações e atendimento prioritário. Acessibilidade de conteúdo: intérprete de libras, linguagem oral, audiodescrição nos conteúdos que serão produzidos e disponibilizados na internet a partir dos recortes de registros audiovisuais do espetáculo. Produto: CURSO/OFICINA/CAPACITAÇÃO - ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: rampas, banheiros adaptados, guias táteis, espaço reservado para cadeirantes na plateia, assentos reservados para grupos prioritários nos locais das apresentações e atendimento prioritário. Acessibilidade de conteúdo: linguagem oral, audiodescrição nos conteúdos que serão produzidos e disponibilizados na internet a partir dos recortes de registros audiovisuais do workshop.

Plano de distribuição: Quanto aos ingressos: - Ingressos de gratuidade social: serão oferecidos 20% da cota de ingressos gratuitamente para alunos e professores de escolas da rede pública de ensino e para pessoas de baixa renda e beneficiários de ONGs e instituições filantrópicas (arts. 29, II e 30, I da IN-MINC nº 11/2024). - Ingressos ao patrocinador e divulgação: serão oferecidos 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; - Ingressos do proponente: serão comercializados a valores máximos de R$ 80,00 nas apresentações realizadas em São Paulo e a valores máximos de R$ 40,00 nas apresentações realizadas nas cidades da temporada de circulação, com a finalidade de facilitar a democratização de acesso (para que a população vá mesmo ao teatro). Medidas de ampliação de acesso: Nos moldes do art. 30, incisos III ao V da IN-MINC nº 11/2024: - Serão realizados ensaios abertos do espetáculo em São Paulo e em todas as demais cidades da temporada de circulação; - Será realizado gratuitamente o workshop “Mapa Mundi Pessoal: ator e não ator, contador de suas memórias”, em São Paulo e em todas as demais cidades da temporada de circulação; - Serão disponibilizados recortes de registros audiovisuais do espetáculo e do workshop na internet com audiodescrição; - Será permitida a captação de recortes de imagens do espetáculo e do workshop, assim como, será autorizada a veiculação desses recortes de imagens por redes públicas de televisão. Na forma do art. 29, incisos I ao III da IN-MINC nº 11/2024: - Serão oferecidos 10% da cota de ingressos gratuitamente para pessoas de baixa renda e beneficiários de ONGs e instituições filantrópicas, além da cota de 10% dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo (art. 30, I) - Serão oferecidos 10% da cota de ingressos para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; - Serão oferecidos 10% da cota de ingressos para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; Nos termos do § 3º, incisos I ao III do art. 29 da IN-MINC nº 11/2024, também será assegurada a meia-entrada nos seguintes termos: - meia-entrada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933, de 2013; e - meia-entrada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme o art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003. - meia-entrada para acesso a eventos artístico-culturais a estudantes, jovens de baixa renda portadores da Identidade Jovem (ID Jovem) e pessoas com deficiência, em todos os ingressos comercializados, conforme o do Decreto nº 8.537, de 5 de outubro de 2015.

A instituição proponente realizará a Coordenação administrativa e financeira do Projeto e o Dirigente da instituição realizará a Direção de Produção. FICHA TÉCNICA Dramaturgia - Duca Rachid e José Eduardo Vendramini Direção artística - Inez Viana Elenco - Ana Cecília Costa e Eduardo Mossri Direção de Arte e Cenografia – Simone Mina Iluminação: Sarah Salgado Trilha Sonora: Gregory Slivar Figurino: Simone Mina e Fause Haten Pesquisadora: Muna Omran Assistente de Direção: Junior Dantas Idealização, Produção e Direção Geral: Eduardo Mossri Direção de Produção: Gustavo Blaauw Produção Executiva: Aline Menezes Coordenação do Projeto: GEEBEE Theatricals Produções Artísticas Ltda. CURRÍCULOS Dramaturgia Duca Rachid – Dramaturga e jornalista, já foi redatora da Folha de São Paulo, assessora de imprensa da “ABCE” e roteirista em Portugal. Escreveu os programas infantis “A Pandilha do Tomé” (1990) e Zás-Trás (1991) em Portugal, a sitcom luso-brasileira “Cupido Eletrónico (1993) na TV Manchete e a minissérie “O Grande Irã” (1994) na Guiné-Bissau. Como novelista, escreveu “A Banqueira do Povo” (1994), “Tocaia Grande” (1995/96) na TV Manchete, “Ossos do Barão” (1997) no SBT, ‘O Cravo e a Rosa’ (2000) e ‘A Padroeira’ (2001) junto com Walcyr Carrasco, na TV Globo. Escreveu o "Sítio do Picapau Amarelo" (2005) junto com Alessandro Marson e Júlio Fischer, o remake da novela “O Profeta” (2006) com Thelma Guedes, a novela “Cama de Gato” (2009 - premiada com o Banff), a novela “Cordel Encantado” (2011) e “Joia Rara” (2013 - ganhadora do Emmy Internacional). Supervisionou a minissérie “Ligações Perigosas”, de Manuela Dias e adaptou o livro “As Brasas” de Sandór Marai para o teatro juntamente com Júlio Fischer, em 2019. Escreveu a novela “Órfãos da Terra” (2019 - premiada com o Rose D’or e Seoul In-ternacional Awards e o Emmy Internacional - 2020) com Thelma Guedes e esvreveu “Amor Perfeito” (2024) em parceria com Júlio Fischer e Elísio Lopes Jr. José Eduardo Vendramini - Dramaturgo, diretor, encenador, professor emérito do Depto. Artes Cênicas da USP, foi Membro fundador do Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto. Escreveu para o teatro: O CANIL (São Paulo: ART&TEC EDITORA, 1992 - premiado pelo Serviço Nacional de Teatro - 1974), BAILE DE DEBUTANTES (São Paulo: ART&TEC EDITORA, 1992 - premiado pelo Serviço Nacional de Teatro - 1978), VIAGEM AO INTERIOR (1993 - premiado pela Secretaria de Estado da Cultura do Paraná), LONA ESTRELADA (premiado e publicado pela FUNARTE - 2003), FELIZ 64 ou AULA DE AMOR (premiado pela Fundação Brasileira de Teatro e pela Fundação Banco do Brasil - 1992), DIÁLOGO COM A MÃE (encenado sob a direção de William Pereira), SINFONIA DO TEMPO (encenado sob a direção de Silnei Siqueira), JOGO DE DAMAS (encenado sob a sua própria direção e a direção do Marcelo Braga) e QUERIDO BRAHMS (São Paulo: Giostri Ed., 2013 - português e alemão - Feira do Livro de Frankfurt - encenado em 2015, com direção de Tadeu Aguiar). Dirigiu: À MARGEM DA VIDA, de Tennessee Williams, ROMEU E JULIETA, de William Shakespeare, A MANDRÁGORA, de Maquiavel, LIOLÁ e ESTA NOITE SE IMPROVISA, de Pirandello (o segundo na cidade do Porto, em Portugal, para a SEIVA TRUPE), NÃO SE BRINCA COM O AMOR, de Alfred de Musset, A DISPUTA, de Marivaux, ANTÍGONE, de Jean Anouilh, entre outros. Ganhou 04 prêmios GOVERNADOR DO ESTADO (como figurinista e cenógrafo), além das MENÇÕES HONROSAS em concursos nacionais de dramaturgia. Assessorou a publicação do livro AMOR AO TEATRO (2019) de Sábato Magaldi (pelo SESC e ITAÚ); a sua peça QUERIDO BRAHMS foi encenada em São Paulo (Teatro J.Safra), Rio de Janeiro (SESC Ginástico) e outras cidades do Brasil; a sua peça CARTAS LIBANESAS que estreou no SESC Ipiranga-SP, foi encenada em mais de 200 apresentações e recebeu três indicações para prêmios de melhor dramaturgo do ano pela APCA-SP, Shell-SP e Aplauso Brasil, além de ter sido apresentada em várias cidades do Brasil, no Marrocos e no Líbano (em Inglês). Direção artística Inez Viana - Atriz, diretora, encenadora, dramaturga e professora teatral, com bacharelado em Artes Cênicas e Pós-Graduação em direção artística pelo Instituto CAL no RJ. Desde 1984 é artista de teatro, televisão e cinema, e acumula vários prêmios e indicações: SHELL, APCA, APTR, Prêmio Qualidade Brasil, Prêmio Questão de Crítica, Prêmio FITA e Prêmio Contigo. Tem duas dramaturgias publicadas pela editora Cobogó: A Última Peça e Partida. Nos anos 90 participou do grupo Centro de Demolição e Construção do Espetáculo, dirigido por Aderbal Freire-Filho e fez uma parceria artística com o escritor Ariano Suassuna durante 16 anos, que culminou na fundação de sua Cia. OmondÉ, em 2009, que já encenou escritores nacionais como: Ariano Suassuna, Nelson Rodrigues, Grace Passô, Jô Bilac e Alcione Araújo. Atualmente, escreve e dirige o espetáculo Mariposas Amarillas, sobre mulheres latino-americanas, com 6 atrizes e uma violoncelista em cena. Elenco Ana Cecília Costa – Atriz - teatro, cinema e TV - Bel. em Cinema e Ms. em Comunicação e Semiótica, atuou nas séries: "DOM" (2ª Temporada, Amazon Prime, 2023), “Rota 66" (Globoplay, 2022), "Submersos" (Paramount Brasil, 2022). No teatro, co-protagonizou como Rainha Elisabeth I no espetáculo "MaryStuart" no SESI – SP (2022) e atuou no solo "Pequeno Oratório do Poeta para o Anjo" da obra de Neide (2022). Protagonizou duas obras do espanhol Juan Mayorga: “A Língua em Pedaços” e “A Tartaruga de Darwin”, em São Paulo e atuou em alemão na peça Hahnemkamme em Berlim. Na TV, seus últimos trabalhos foram nas novelas: “Órfãos da Terra”, “Jóia Rara”, “Cordel Encantado” e "Amor Perfeito", na TV Globo. No cinema, atuou em: “Divaldo- mensageiro da paz”, “Mãe”, “Capitães da Areia, “Jonas”. Foi indicada ao prêmio Selo de Qualidade como melhor atriz de teatro (2022) pela interpretação de Rainha Elisabeth I em Mary Stuart e também foi indicada pela Folha de São Paulo ao prêmio de melhor atriz de novela (2019) pelo papel de Missade em Órfãos da Terra. Foi vencedora do 7º Prêmio Contigo! de Cinema Nacional como melhor atriz coadjuvante pela atuação no filme “Capitães da Areia” – Júri Popular (2012) e prêmio de melhor atriz protagonista pela atuação no longa metragem “Mãe” no Overcome Film Festival (2019). Eduardo Mossri (Idealizador, Produtor e Diretor Geral) – Ator - Bel. em Interpretação (ECA/USP) - com 20 anos de uma carreira e mais de 30 peças no currículo, integrou montagens dirigidas por: Marcelo Lazzaratto, Andre Guerreiro Lopes, Antonio Januzelli, Ariel Farace, Vinicius Torres Machado, Rogério Tarifa, Samir Yazbek, Helio Cícero e Wallyson Mota. Foi ator e criador da Companhia Teatro em Quadrinhos, onde desenvolveu sete espetáculos de autores consagrados. Seu 1º monólogo - “Ivan e os Cachorros”, de Hattie Naylor – foi o espetáculo de abertura do Festival da Cultura Inglesa e vencedor dos Prêmios Myriam Muniz de Circulação, Caixa Cultural, Circuito Paulista e Viagem Teatral do Sesi. Já o seu 2º monólogo, "Cartas Libanesas", texto de José Eduardo Vendramini, foi indicado aos Prêmios Shell, APCA e Aplauso Brasil na categoria melhor autor, além de participar de inúmeros festivais, inclusive internacionais, como foi o caso do X Festival de Teatro Internacional de Tanger – Marrocos, e a convite da Embaixada Brasileira em Beirute - Líbano. Atuou na novela “Órfãos da Terra” de Duca Rachid e Thelma Guedes (Rede Globo) premiada com o “Emmy Awards”, “Rose d'Or Awards” e “Seoul International Drama Awards”, atuou na série “Escola de Gênios” – (4 Temporadas - Gloob), assim como nos filmes: “Amor sem Medidas” e “Todas as Razões para Esquecer” (Netflix). Recentemente atua e escreve seu terceiro monologo, "Boa Noite Boa Vista", com direção de Antonio Januzelli, falando sobre as pessoas em situação de refúgio e teve estreia no Sesc Pompeia/SP. OBS.: DEVIDO À SUA EXTENSÃO, O RESTANTE DA FICHA TÉCNICA FOI COLOCADO NO TÓPICO/ITEM: OUTRAS INFORMAÇÕES logo em seguida aos detalhes técnicos.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.