Festival Internacional de Intercâmbio Teatral NeapFest/Asas

O Centro Brasil do Instituto Internacional de Teatro - ITI/UNESCO e a Rede de Profissionais das Artes Emergentes (NEAP), apresentam a 4ª edição do festival internacional de intercâmbio teatral NeapFest Brasil: Asas. O evento, com 8 dias de duração, contará com espetáculos, performances/cenas curtas, mesas de debate e oficinas, nacionais e internacionais, celebrando a colaboração internacional entre trabalhadores da cultura no Rio de Janeiro e do mundo.

A curadoria será realizada na etapa de pré-produção do festival, ainda não há espetáculos selecionados para incluir suas sinopses.

Objetivo Geral: Realizar a quarta edição do Festival Internacional de Intercâmbio Teatral NeapFest/Asas, destacando a importância dos direitos humanos e popularizando os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da UNESCO. Gerar discussões sobre inclusão, respeito e representatividade, oferecendo uma programação diversificada que alcance todos os públicos. Fomentar o calendário cultural da cidade, oferecendo prêmios, mesas de debate, mostras de espetáculos, workshops e performances/cenas curtas. O evento promove novos artistas, movimenta a cadeia produtiva da cultura e celebra a arte nacional, visando promover, divulgar e preservar a cultura e arte brasileiras, com foco nas artes performativas, em colaboração com artistas do mundo todo. Objetivos Específicos: - Realizar 10 apresentações cênicas, dentre elas espetáculos teatrais, circenses e de dança, a preços populares - Realizar 16 oficinas/workshops incluindo uma residência artística com um artista internacional; - Realizar 6 mesas de debate, com temas relacionados à promoção dos direitos humanos, a diversidade no teatro, arte sustentável, entre outros. - Realizar 2 rodadas de negócios, contando com a presença de programadores, curadores e produtores culturais brasileiros e estrangeiros, para os quais serão apresentados os espetáculos que participarem do festival - Realizar 1 cerimônia do Prêmio Rubens Barbot - Realizar performances/cenas curtas itinerantes ao longo de toda programação

Os últimos anos têm sido marcados por guerras urbanas contra a diversidade sexual, religiosa e étnica no mundo. Crimes de guerra contra Palestinos, falta de insumos básicos em Cuba, genocídio contra pessoas LGBT em Moçambique e subempregos para artistas latino americanos, criam uma relação direta com a falta de respeito aos direitos humanos. De acordo com o G1, uma pessoa negra é morta a cada quatro horas por mãos de policiais no Estado do Rio de Janeiro, além das taxas de feminicídio. De acordo com a Agência Brasil, a taxa de desemprego é de 9,1% para os com deficiência e de 8,7% para os sem deficiência, mesmo tendo pessoas com deficiência com mais escolaridade. Dito isso, temos um evento que discute o impacto dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Unesco à promoção dos Direitos Humanos através da cultura, usando da sustentabilidade para a coexistência de todos no planeta. Fortalecendo assim, planos de ações culturais pós resoluções e metas estipuladas no G20, formando artistas, popularizando suas iniciativas e criando oportunidades para grupos teatrais sub representados a ocupar o mesmo espaço que grupos consagrados. NEAP - Rede de Artes e Profissionais Emergentes é um comitê do International Theatre Institute/UNESCO (ITI/UNESCO), composto por profissionais das artes que buscam colaboração, representando jovens de 18 a 35 anos mundialmente. O Neapfest/ASAS tem como objetivo principal celebrar a riqueza do patrimônio cultural brasileiro, especialmente no reconhecimento de potências artísticas locais e propor um intercâmbio com as artes cênicas globais. O evento busca relacionar criação artística com manutenção de direitos e desenvolvimento da economia criativa, mantendo a responsabilidade com as identidades culturais ancestrais, promovendo discussões sobre economia circular, sustentabilidade e colaborações artísticas pela paz, com reflexões sobre etnia, gênero, sexualidade, acessibilidade para a comunidade PCD, artes cênicas e colaborações internacionais. O uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais é fundamental para viabilizar este projeto, uma vez que ele se enquadra nos incisos II e III do Art. 1º da Lei 8313/91, que preveem a promoção e a difusão de bens culturais e a preservação das expressões culturais dos diferentes grupos formadores da sociedade brasileira. Nosso festival busca justamente dar voz e visibilidade a grupos historicamente marginalizados, oferecendo um espaço de criação e expressão que celebra a diversidade cultural. Além disso, o projeto atende diretamente aos objetivos do Art. 3º da Lei 8313/91, incluindo: Inciso I: Contribuir para o desenvolvimento do pleno exercício dos direitos culturais. O festival se propõe a criar um espaço onde diferentes vozes, especialmente de comunidades historicamente excluídas, possam se expressar livremente. Inciso II: Apoiar, valorizar e difundir as manifestações culturais. Por meio da nossa programação internacional, buscamos valorizar a produção cultural brasileira e aproximá-la de outros países, permitindo o intercâmbio de experiências artísticas. Inciso III: Garantir a todos os cidadãos e grupos acesso aos bens culturais. A proposta de democratização do acesso é fundamental para o NEAPFEST, oferecendo uma vasta programação gratuita, visando incluir pessoas de baixa renda, LGBTQIA+ e PCDs, além de atividades de formação para escolas públicas. Inciso V: Estimular a produção e a difusão de bens culturais de valor universal. A participação de pelo menos 12 países e a inclusão de obras internacionais, ressaltam o papel transformador das artes cênicas em um contexto global. O festival, além de fomentar a produção artística local, também atua como um instrumento de desenvolvimento social e econômico, oferecendo formação, capacitação e visibilidade a novos talentos, especialmente jovens negros, PCDs, mulheres e LGBTQIA+. A captação de recursos via Lei de Incentivo à Cultura é essencial para que possamos ampliar o impacto social e cultural do projeto, garantindo a realização de oficinas, painéis, apresentações e atividades que visam o fortalecimento da economia criativa e a promoção de uma cultura de paz e inclusão. Em 2023, o festival atingiu um público de 2 mil pessoas e gerou empregos para 88 artistas e técnicos do teatro. Para a 4ª Edição, esperamos aumentar esses números, estimando alcançar um público de 5 mil pessoas, fortalecendo o desenvolvimento educacional através da formação de plateia, democratizando o acesso à cultura e promovendo a acessibilidade com apresentações legendadas e intérpretes de Libras. Desta forma, o projeto cumpre com os objetivos da Lei Rouanet ao promover a diversidade, a inclusão e a valorização da cultura brasileira em um cenário global.

Link do vídeo da última edição do festival: https://www.youtube.com/watch?v=8TnpG9eMsZE

Não se aplica

APRESENTAÇÕES TEATRAIS: Acessibilidade física: - Escolha prioritária de espaços que atendam às normas de acessibilidade física. Caso não possuam, a equipe se responsabiliza por facilitar o acesso a portadores de deficiência física ou com dificuldades de locomoção; Acessibilidade de conteúdo: - Descrição de imagens em postagens nas redes sociais do festival, com o uso da hashtag #PraCegoVer, como forma de atender a pessoas com deficiências visuais. - Contratação de profissionais especializados em atendimento ao público PCD e neurodivergente que acompanharão toda a programação do festival; - Intérprete de libras em todas as apresentações teatrais nacionais como forma de atender a pessoas com deficiência auditiva; - Audiodescrição em todas as apresentações teatrais nacionais como forma de atender a pessoas com deficiência visual; – Legendagem em português para espetáculos internacionais e legendagem em inglês e espanhol para espetáculos internacionais - Abafadores de ruído em todas as apresentações teatrais para atender ao público neurodivergente; MESAS/PAINÉIS DE DEBATE: Acessibilidade física: - Escolha prioritária de espaços que atendam às normas de acessibilidade física. Caso não possuam, a equipe se responsabiliza por facilitar o acesso a portadores de deficiência física ou com dificuldades de locomoção; Acessibilidade de conteúdo: - Descrição de imagens em postagens nas redes sociais do festival, com o uso da hashtag #PraCegoVer, como forma de atender a pessoas com deficiências visuais. - Contratação de profissionais especializados em atendimento ao público PCD e neurodivergente que acompanharão toda a programação do festival; - Intérprete de libras em todas as mesas de debate, como forma de atender a pessoas com deficiência auditiva; - Tradução simultânea (português para inglês e espanhol; inglês e espanhol para português) em todas as mesas de debate, como forma de atender ao público em geral; WORKSHOPS/OFICINAS: Acessibilidade física: - Escolha prioritária de espaços que atendam às normas de acessibilidade física. Caso não possuam, a equipe se responsabiliza por facilitar o acesso a portadores de deficiência física ou com dificuldades de locomoção; Acessibilidade de conteúdo: - Descrição de imagens em postagens nas redes sociais do festival, com o uso da hashtag #PraCegoVer, como forma de atender a pessoas com deficiências visuais. - Contratação de profissionais especializados em atendimento ao público PCD e neurodivergente que acompanharão toda a programação do festival; - Intérprete de libras em todos os workshops/oficinas nacionais como forma de atender a pessoas com deficiência auditiva; - Tradutores (português para inglês e espanhol; inglês e espanhol para português) em todos os workshops/oficinas como forma de atender ao público em geral; PRÊMIO RUBENS BARBOT: Acessibilidade física: - Escolha prioritária de espaços que atendam às normas de acessibilidade física. Caso não possuam, a equipe se responsabiliza por facilitar o acesso a portadores de deficiência física ou com dificuldades de locomoção; Acessibilidade de conteúdo: - Descrição de imagens em postagens nas redes sociais do festival, com o uso da hashtag #PraCegoVer, como forma de atender a pessoas com deficiências visuais. - Contratação de profissionais especializados em atendimento ao público PCD e neurodivergente que acompanharão toda a programação do festival; – Legendagem em português, inglês e espanhol dos discursos de abertura e encerramento da cerimônia CENAS CURTAS/PERFORMANCES Acessibilidade física: - Escolha prioritária de espaços que atendam às normas de acessibilidade física. Caso não possuam, a equipe se responsabiliza por facilitar o acesso a portadores de deficiência física ou com dificuldades de locomoção; Acessibilidade de conteúdo: - Descrição de imagens em postagens nas redes sociais do festival, com o uso da hashtag #PraCegoVer, como forma de atender a pessoas com deficiências visuais. - Contratação de profissionais especializados em atendimento ao público PCD e neurodivergente que acompanharão toda a programação do festival; CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: - Workshop de Libras para estudantes de teatro de instituições públicas - Contratação de profissionais especializados em atendimento ao público PCD e neurodivergente que acompanharão todos os workshops de língua estrangeira e de libras que serão ofertados para estudantes de teatro de instituições públicas

O projeto respeitará o Art. 35º da IN nº 11/2024, contendo em seu plano de distribuição: - Distribuição gratuita de 10% dos ingressos das atividades com cobrança de entrada para estudantes de escolas/universidades públicas, ONGs que atendem populações vulneráveis e centros culturais de bairros periféricos; - Comercialização dos ingressos para os espetáculos teatrais nacionais e internacionais a preços populares de R$20 (inteira) e R$10 (meia-entrada), garantindo a acessibilidade financeira a pessoas de baixa renda; - Realização de atividades gratuitas (mesas de debate e workshops/oficinas) abertos ao público em geral; - Política “trans free”: distribuição gratuita de ingressos nas atividades pagas para pessoas trans e travestis; - As gravações de todos os painéis de discussão do festival serão disponibilizadas online no YouTube do Centro-Brasil do ITI e nas redes sociais do projeto, com legendas em português e outros idiomas. - Adotaremos também a política de "Domingo a R$1", com 10% da capacidade do teatro sendo vendida a R$1 nas sessões de domingo, divulgada nas redes sociais. - Um Coordenador de Mobilização, cedido pelo ITI-Brasil, será responsável por organizar parcerias com instituições de acessibilidade e sociais para participarem das ações do festival. O projeto atenderá ainda à seguinte medidas do Art. 36º da IN nº 11/2024: - Promover workshops e oficinas de capacitação artística para jovens em situação de vulnerabilidade, com o objetivo de estimular novas habilidades e oferecer oportunidades de formação profissional (3 workshops de língua estrangeira - inglês, espanhol e francês - além de 1 workshop de Libras);

Ensinoemcena Ensinoemcine Produções Artisticas ltda - Administração Financeira A Cia Teatral Ensinoemcena participa do projeto Atitude Positiva desde 2018 com a peça Bullying Tô Fora, impactando mais de 139 mil pessoas em 1.085 escolas, com apoio da GSK via Lei Rouanet. Outra peça, O Drama da Família Gastão, abordou educação financeira em 40 apresentações no Rio de Janeiro em 2021, incentivadas pela Lei do ISS. Em março de 2021, a Frankfurt Produções realizou o Jazz Online Club no Teatro Solar de Botafogo, com apoio da Lei Aldir Blanc, e contou com apresentações de músicos renomados. A Frankfurt também produz o Concurso Nacional de Dramaturgia Flávio Migliaccio e o Festival Nacional de Curta Metragem Flávio Migliaccio, promovendo autores de teatro e cineastas com patrocínio da CNS e exibições na Cinemateca do MAM do Rio de Janeiro. Jeferson de Araújo Fagundes - Diretor Geral e Curadoria Mestre em Artes Cênicas pela UNIRIO, é ator, diretor, dramaturgo e produtor teatral. Ganhou moção de aplauso pela Câmara dos Vereadores do Rio de Janeiro através da Confraria do Impossível por seu trabalho artistico negro na cidade. Escritor de várias peças de sucesso, atuou e dirigiu mais de quinze obras teatrais autorais e de grandes nomes brasileiros, onde foi indicado para prêmios de melhor direção e melhor ator. Atuou no espetáculo indicado a três categorias do Prêmio Shell - Esperança na Revolta. É presidente do Centro Brasil do International Theatre Institute/Unesco. Circulou nacionalmente e internacionalmente na Colômbia, Espanha, Zimbabwe, Filipinas e Tailândia. Camila Cristina de Almeida Barbosa - Curadora e Diretora de Produção Atriz, mãe, curadora e programadora de cultura. Mestranda em Artes da Cena pelo Itaú Cultural, pós-graduanda em Gestão Cultural e Mercado (SENAC) e graduada em Atuação Cênica (UNIRIO). Atualmente, atua na gerência de Cultura no SescRio, coordenando projetos de artes cênicas. Destacam-se: direção de produção e coordenação do NEAPFEST -diaspora (2023); produção executiva do espetáculo "Encruza" (FOCA 2021); produção do espetáculo “Apartamento” (Edital Aldir Blanc 2021); direção de produção de “Dulce Iyá Mi” (2021); produção de “Os Desertos de Laíde” (indicado ao prêmio Shell de Música 2019); suporte de produção para “Show O vassoureiro” (2019); e direção de produção do Grupo Cabaré Incoerente (Cabaré Sade). Em 2018, produziu "Crônicas para uma cidade ou um amanhecer abortado", e em 2016, dirigiu "Um bonde Chamado Bocejo". Fernanda Santos Chazan - Produtora Executiva Atriz e produtora teatral formada em Atuação Cênica pela UNIRIO. Com ampla experiência em produção de eventos e espetáculos, desde 2018 integra a equipe do NEAP FEST Brasil, festival internacional de intercâmbio teatral em parceria com o ITI/UNESCO, participando de três edições. Foi produtora executiva do espetáculo "IROKO: Meu Universo" (2019), que teve temporadas no Rio de Janeiro e São Paulo, além de apresentações na Colômbia e Zimbábue. Em 2020, colaborou na 2ª Mostra da FRENTE Teatro RJ, indicada ao Prêmio Shell na categoria Inovação. Em 2021, produziu a estreia do cabaré "Noite de Arruaças: um cabaré vazio para tempos sombrios". Em 2022, trabalhou temporariamente na Uno Produções e, em 2023, integrou a equipe do ITI-Brasil, com viagens para a Bélgica e Holanda. Atualmente, é assistente de planejamento e marketing na Sarau Cultura Brasileira. Ândrea Cordeiro dos Santos Diogo - Diretora de Logística Ândrea Cordeiro é Bacharel em Atuação Cênica pela UNIRIO e Turismóloga pela Faculdade Paraíso. Em 2012, concluiu especialização em Empreendedorismo e Inovação pela UFF. Trabalhou 4 anos como Analista de Gestão da Qualidade na FIOCRUZ e atualmente pesquisa teatro musical e dança-teatro para autocuidado. De 2017 a 2022, participou da produção do Festival Integrado de Teatro da UNIRIO (FITU) e, em 2022, foi produtora do espetáculo "Negra Palavra: Solano Trindade." Em 2023, tornou-se colaboradora da Confraria do Impossível e do Terreiro Contemporâneo, integrando o elenco da ópera funk "Marielle, presente." No segundo semestre de 2023, assumiu a direção logística do NEAPFEST, festival organizado pelo International Theatre Institute no Rio de Janeiro. Atualmente, é Gestora de Projeto na Confraria do Impossível, pesquisa dança-teatro e é parte do Núcleo de Dança para Atores. Danuza Formentini - Produtora Executiva Danuza Formentini é natural de Ibirubá/RS, é atriz, produtora e turismóloga. Formada pela ETE de Teatro Martins Penna/RJ. Últimos trabalhos: Assistência de produção de espetáculos infantis da Pandorga Cia de Teatro (2013 e 2014). Produtora teatral e produtora executiva na Oficina Social de Teatro (Niterói/RJ, 2014 - 2021). Produtora da Mostra Palco, na 11ª Mostra de Teatro Infantil de Niterói, realização da ATACEN (2019). Assistente de produção e microfonista no musical “Leci Brandão - Na Palma da Mão” (2023), no Sesc de Copacabana, na Areninha Hermeto Pascoal em Bangu e Teatro Sesc Rosinha Valença; Produtora do projeto de pesquisa "Comédia Social" da Multifoco Cia de Teatro (2023). Produtora Executiva do festival internacional de teatro NeapFest: Diásporas (2023). Hebert Said de Oliveira - Equipe técnica de luz e som Designer de luz e som há pelo menos 12 anos, possui mais de 100 projetos realizados entre espetáculos teatrais, shows e exposições. Inicia sua carreira como assistente de Renato Machado. Foi professor de iluminação da E.T.E.T Martins Penna por 5 anos e Responsável técnico de luz e som no Sesc Madureira, supervisionou os shows: Preta Gil, Johnny Hooker, Zezé Motta entre outros. Como iluminador, fez o designer de luz de "Desertos de Laíde" Dir: Luiz Monteiro; "Rinocerontes" Dir: Ricardo Santos, ambos indicados ao Prêmio Shell de Teatro. Tem o imenso prazer de iluminar os espetáculos do Curso de Teatro para crianças e adolescentes da Escola de Artes do Spanta no Morro Santa Marta. Seus espetáculos mais recentes: "Cartas para Darcy" Dir: Carmen Frenzel, "Como Dobrar um Lençol com Elástico" Dir: Cleiton Echeveste; "A Pequena Luz" Dir: Ricardo Rocha; "Nuang, Caminhos da Liberdade" Dir: Tatiana Henrique; o show de Tuany Zanini e no audiovisual o média-metragem: "Nem o Verbo" Dir: Ariane Hime. Arthur de Souza Costa - Diretor técnico DRT: 52.845/RJ Arthur Souza tem 40 anos, atuou como coordenador de gestão da ONG ECOA – Teatro Social e foi professor de Produção Executiva e iluminação cênica na mesma, realizou diversos trabalhos de iluminação dentre eles destacam-se a Cia. Do Bode com os espetáculos “A Roda”, “A Solteirilda” e “Salomé”. Cia. Teatral Recontando com: “O Leite da Jacarôa” e “Os Milagres do Pátio”, Coletivo Bichos de Teatro com o espetáculo “Pedro é eu”, Cia. Cerne com os espetáculos “Ainda Aqui”, “Joio”, “Mães de UTI”, e a cena curta “O causo do amor cego”, atuou como responsável técnico do Festival Cenáculo de Teatro e do FESTHuper, compôs o juri técnico e ministrou oficina de iluminação do FESTA Araguari na 4ª e 5ª edições e em 2023 atuou como Técnico de Som e Técnico de Iluminação do NEAP FEST – Teatro Sem Fronteiras. Atualmente responde como Diretor Técnico no espetáculo “Precisamos Falar de Amor Sem Dizer Eu Te Amo” e Diretor Técnico do espetáculo “Encruzilhadas”.

PROJETO ARQUIVADO.