RECRIAR - Camaleão Grupo de Dança

Este projeto do Camaleão Grupo de Dança prevê a realização de quatro produtos: 1) Desenvolvimento de uma pesquisa coreográfica e criação de um trabalho de Dança contemporânea com foco no público infanto-juvenil; 2) Estreia do espetáculo montado a partir de Pesquisa coreográfica com participação dos alunos de oficina formativa; 3) Oficinas formativas (produto Curso / Oficina / Estágios) compondo aulas gratuitas, durante 6 meses, para jovens de baixa renda ou em situação de risco; 4) Manutenção do Grupo (produto Companhia de Dança - Manutenção) com equipe de aproximadamente 15 pessoas, material cênico, figurinos e adereços.

O Camaleão completa 40 anos de existência em 2024, sendo uma das grandes referências em dança de Minas Gerais. O Grupo apresenta, neste projeto, uma proposta de pesquisa, criação de novo espetáculo, oficinas de formação e manutenção de Companhia de Dança durante os meses de execução do projeto. A proposta traz alguns alguns dos pilares que mantêm a produção cultural de um Grupo de artistas, isto é: - educação através da arte, - condição de trabalho para criações artísticas, - difusão de sua obra, - facilitação de acesso ao público. O Grupo se propõe a realizar uma pesquisa coreográfica de Dança Contemporânea com foco no público infantil. Como resultado dessa pesquisa, o Camaleão realizará a temporada de estreia de um Espetáculo que possibilite às crianças aguçar a imaginação e desenvolver a potencialidade criativa, resgatando valores morais e éticos. Buscaremos estimular a qualidade de pensar intuitiva dessas crianças através de um espetáculo cheio de movimentos, virtuoso e interativo. A obra terá duração de aproximadamente 30 minutos e será pensada para espaços públicos e alternativos, buscando também a popularização e democratização da Dança Contemporânea, aproximando-a do público infantil. As oficinas formativas serão direcionadas para jovens de baixa renda (ou em situação de risco) durante 6 meses. Esses jovens participarão da temporada de estreia do espetáculo. O projeto propõe ainda a manuteção do Grupo durante a execução do projeto, com remuneração dos trabalhos da equipe composta de aproximadamente 15 pessoas, material cênico, figurinos e adereços.

OBJETIVO GERALEste é um projeto do Camaleão Grupo de Dança que prevê a realização de quatro produtos:1) Desenvolvimento de uma Pesquisa Coreográfica e criação de um trabalho de Dança Contemporânea com foco no público infanto-juvenil;2) Estreia do espetáculo (produto Espetáculo de Artes Cênicas) resultante de Pesquisa Coreográfica com participação, mediante avaliação, dos alunos das Oficinas Formativas;3) Oficinas Formativas (produto Curso / Oficina / Estágios) compondo aulas gratuitas durante 6 meses para jovens e crianças de comunidades carentes e/ou em situação de risco, estudantes em processo de profissionalização, estudantes de escolas públicas e/ou instituições assistencialistas;4) Manutenção do Grupo (produto Companhia de Dança - Manutenção) durante a execução do projeto, com remuneração dos trabalhos da equipe composta de aproximadamente 15 pessoas, material cênico, figurinos e adereços.O Grupo completa 40 anos de existência em 2024. Uma das grandes referências em dança de Minas Gerais. É importante ressaltar que, sendo esta uma proposta de pesquisa, criação de novo espetáculo, oficinas de formação e manutenção de Companhia de Dança durante os meses de execução do projeto, esta proposta traz alguns alguns dos pilares que mantêm a produção cultural de um Grupo de artistas, isto é:- educação através da arte,- condição de trabalho para criações artísticas,- difusão de sua obra,- facilitação de acesso ao público. Este projeto está fundamentado nos seguintes incisos do artigo 3º do Decreto 11.453, de 2023, de maneira integral, transcritos abaixo:"Art. 3º Os mecanismos de fomento cultural contribuirão para:I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão;II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira;III - viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional;IV - promover o restauro, a preservação e o uso sustentável do patrimônio cultural brasileiro em suas dimensões material e imaterial;V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais;VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural;VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; (...)IX - apoiar as atividades culturais de caráter inovador ou experimental; (...)XII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão culturais; (...)XV - apoiar o desenvolvimento de ações que integrem cultura e educação; (...)XVI - apoiar ações de produção de dados, informações e indicadores sobre o setor cultural; eXVII - apoiar outros projetos e atividades culturais considerados relevantes pelo Ministro de Estado da Cultura."OBJETIVO ESPECÍFICO:Este projeto do Camaleão Grupo de Dança prevê a realização de quatro produtos: 1) Desenvolvimento de uma pesquisa coreográfica e criação de um trabalho de Dança contemporânea com foco no público infanto-juvenil; 2) Estreia do espetáculo montado a partir de Pesquisa coreográfica com participação dos alunos de oficina formativa; 3) Oficinas formativas (produto Curso / Oficina / Estágios) compondo aulas gratuitas, durante 6 meses, para jovens e crianças de comunidades carentes e/ou em situação de risco, estudantes em processo de profissionalização, estudantes de escolas públicas e/ou instituições assistencialistas; 4) Manutenção do Grupo (produto Companhia de Dança - Manutenção) com equipe de aproximadamente 15 pessoas, material cênico, figurinos e adereços.1) Produto Pesquisa, durante 6 meses, compondo a realização de um processo de Pesquisa Coreográfica e criação de um espetáculo de Dança Contemporânea voltado para o público infanto-juvenil;2) Produto Espetáculo de Artes cênicas, durante 4 meses, com a estreia do espetáculo resultante do trabalho de Pesquisa/Criação e das Oficinas Formativas, com 3 dias de temporada de estreia;3) Produto Curso / Oficina / Estágios, durante 6 meses, compondo a realização de Oficinas Formativas totalmente gratuitas, com aulas voltadas para jovens e crianças de comunidades carentes e/ou em situação de risco, estudantes em processo de profissionalização, estudantes de escolas públicas e/ou instituições assistencialistas, com o objetivo de trabalhar a educação através da Arte para transformação de vidas;4) Produto Companhia de Dança - Manutenção, durante os 10 meses de execução do projeto, prevendo a remuneração, durante o período da execução deste projeto, da equipe direta do Grupo, composta de aproximadamente 15 pessoas, material cênico, figurinos e adereços.

O Camaleão Grupo de Dança em 2024 completa em 40 anos de existência, com 20 espetáculos criados durante esse tempo. O Grupo é uma das grandes referências em dança de Minas Gerais, forte componente da História Cultural de Belo Horizonte. Este projeto será uma importante ação em prol da Cultura de Minas Gerais, ao possibilitar a realização de quatro produtos: 1) Desenvolvimento de uma pesquisa coreográfica e criação de um trabalho de Dança Contemporânea com foco no público infanto-juvenil; 2) Estreia do espetáculo montado a partir de Pesquisa Coreográfica com participação dos alunos da oficina formativa; 3) Oficinas formativas (produto Curso / Oficina / Estágios) compondo aulas durante 6 meses para jovens de baixa renda ou em situação de risco; 4) Manutenção do Grupo (produto Companhia de Dança - Manutenção) com equipe de aproximadamente 15 pessoas, material cênico, figurinos e adereços. A proposta valoriza os bens culturais do país e contribui efetivamente com a divulgação de obras artísticas importantes. Este é um projeto gerador de empregos diretos e indiretos de aproximadamente 600 pessoas. Com grande potencial de repercussão e excelente impacto na comunidade em geral, considerando a pesquisa, os estudantes das oficinas de formação gratuitas, profissionais envolvidos na criação e execução da obra, o público que prestigia a obra, em especial crianças e jovens de baixa renda ou em situação de risco e a equipe do Camaleão Grupo de Dança. Consideramos este um projeto que proporciona as condições de necessidades básicas e primordiais para existência e continuidade da arte mineira através do Camaleão Grupo de Dança. Destacamos que este projeto contempla públicos diferenciados em seus diversos produtos sendo: - Público em geral, jovens e crianças de comunidades carentes e/ou em situação de risco, estudantes em processo de profissionalização, estudantes de escolas públicas e/ou instituições assistencialistas - produtos "Pesquisa", "Curso / Oficinas / Estágio" e "Espetáculo de Artes Cênicas"; - Profissionais de Dança e das Artes Cênicas - produto "Companhia de Dança - Manutenção" e "Pesquisa"; A democratização deste projeto é muito grande considerando que as ações serão totalmente gratuitas. A proposta de Pesquisa para criação de um espetáculo de dança contemporânea voltado para o público infanto-juvenil é um destaque importante deste projeto, pois permite o fácil acesso e a popularização desta linguagem artística voltada para este público em especial. A temporada de estreia do espetáculo resultante da Pesquisa coreográfica, com participação dos alunos das Oficinas formativas, será apresentada para o público em geral, os alunos, seus familiares e toda a comunidade, contemplando aproximadamente 650 pessoas por apresentação, criando uma oportunidade com forte ação de formação de platéia. As Oficinas formativas oferecerão gratuitamente 60 (sessenta) vagas para crianças e jovens de comunidades carentes, com foco em educação através da Arte e transformação de vidas. A acessibilidade será fortemente abordada nas Aulas Abertas através do serviço de tradução em libras e acompanhamento para deficientes físicos e por monitores para pessoas que apresentam Espectros, Síndromes ou Doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos, além de versões com audiodescrição dos registros em vídeo dos produtos a serem publicados pelo grupo em seu canal do Youtube. Destacamos abaixo os incisos do Art. 1º da Lei 8313/91 atendidos por esse projeto: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Destacamos abaixo quais objetivos do Art 3º serão alcançados neste projeto: Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

PLANO PEDAGÓGICO - OFICINAS FORMATIVAS I - Dados de identificação: Proponente: Camaleão Grupo de Dança. Arte educadores: Equipe do Grupo Camaleão de Dança e Núcleo Artístico. Disciplinas: Ballet Clássico, Jazz e Danças Urbanas. Tempo: 1 hora para cada oficina, 2 dias por semana durante 6 seis meses. Público Alvo: Crianças de 8 a 16 anos e jovens adultos, de baixa renda ou em situação de risco Local: Sede do Grupo II- Tema: A dança, como instrumento de educação e cultura O movimento da dança proporciona a possibilidade de aproximar-se dentro da sua própria existência. Desde a origem das sociedades é pelas danças e pelos cantos que o homem se afirma como membro de uma comunidade que o transcende. A dança exprime a coesão, o poder transcendente da comunidade, por isso revela a grandeza ou o declínio de uma civilização. Na China no século VI, o sábio Confúcio dizia: “Mostrem-me como dança um povo, e eu lhe direi se sua civilização está doente ou tem boa saúde”. III- Objetivos: Objetivos Geral: Desenvolver a linguagem corporal como ferramenta de inclusão social, exercício da cidadania, formação, promoção da saúde e transformação de vidas. Objetivos Específicos: 1 - Despertar o interesse pela arte da dança; 2 - Promover o desenvolvimento da linguagem corporal; 3 - Promover o relacionamento e a interação entre pessoas através da dança; 4 - Conscientizar sobre a importância do trabalho da dança de forma coletiva; 5 - Promover o conhecimento de si e do mundo por meio de experiências sensoriais, expressivas, corporais que possibilitem movimentação ampla, expressão da individualidade e respeito pelos ritmos e capacidades de cada um; 6 - Despertar aspectos expressivo - motor, afetivo, cognitivo, ético, estético e sociocultural dos participantes; 7 - Despertar o interesse pela rotina profissional do Grupo Camaleão. 8 - Desenvolver os segmentos: Corporal: . Percepção dos movimentos . Coordenação . Flexibilidade Mental: . Concentração . Percepção dos intervalos de tempo, contagem; . Percepção do espaço, direções, desenhos, distâncias entre os corpos; . Memória Artístico: . Contextualização . Pesquisa . Interpretação . Criação Social: . Autoestima . Prazer . Envolvimento . Autodisciplina . Respeito aos outros e a si mesmo . Trabalho em grupo IV – Organização das turmas das oficinas de Balé, Danças Urbanas e Jazz: 1 – Balé Clássico – Matéria (Primary e 1ª Grau) – Idade (8 a 12 anos) – Número de vagas (20 vagas) 2 – Danças Urbanas – Matéria (Básico) – Idade (Acima de 12 anos) – Número de vagas (20 vagas) 3 – Jazz – Matéria (Básico) – Idade (Acima de 14 anos, com histórico de Balé) – Número de vagas (20 vagas) V - Conteúdo do tema nas modalidades propostas: 1 - Socialização; 2 - Aquecimento e consciência corporal; 3 - Trabalho de isolation (trabalho separado de cada parte do corpo) das modalidades de Jazz e danças Urbanas; 4 - Desenvolvimento técnico específico de cada modalidade, todos baseados na metodologia do Núcleo Artístico* que há 45 anos atua no mercado cultural. 5 - Desenvolvimento artístico específico de cada modalidade, todos baseados na metodologia do Núcleo Artístico* que há 45 anos atua no mercado cultural. 6 - Trabalho de desenvolvimento coreográfico e pesquisa em cada modalidade; 7 - Desenvolvimento da participação dos alunos em coreografias junto ao Grupo no Espetáculo de Artes Cênicas. * Considerada uma das mais importantes escolas de dança de Minas Gerais, o NÚCLEO ARTÍSTICO, fundado em Belo Horizonte em 1978, tem à frente a diretora, coreógrafa, bailarina e professora Marjorie Quast. O NÚCLEO ARTÍSTICO é uma das referências no ensino e difusão da dança no País. Forma centenas de crianças, adolescentes e adultos na arte da dança. Destaca-se como uma das escolas mais atuantes na realização de projetos de inclusão social em Minas Gerais e no Brasil. VI - Recursos didáticos: 1) Músicas específica para cada modalidade que promovam cada sessão descrita acima de cada modalidade das oficinas formativas; 2) Demonstrações e exemplos de cada exercício pelos arte-educadores; 3) Progressões sistemáticas de acordo com o ensino/aprendizagem de cada turma e modalidade; 4) Orientações didáticas e específicas diante das necessidades de cada turma pelos arte-educadores. VII - Finalização: Apresentação dos resultados das oficinas através da Aula Aberta proposta, com cada turma de cada modalidade, onde os alunos irão apresentar o trabalho desenvolvido durante o período de aula de 6 (seis) meses, com sessão de fotos e registro videográfico.

Pesquisa A Pesquisa coreográfica de Dança Contemporânea visa a criação de um espetáculo o público infanto-juvenil. A ideia é desenvolver um trabalho que possibilite às crianças aguçar a imaginação e desenvolver a potencialidade criativa, resgatando valores morais e éticos. Buscaremos estimular a qualidade de pensar intuitiva dessas crianças através de um espetáculo cheio de movimentos, virtuoso e interativo. A obra terá duração de aproximadamente 30 minutos e será pensada para espaços públicos e alternativos, buscando também a popularização e democratização da Dança Contemporânea, aproximando-a do público infantil. A pesquisa vai transitar por temas que agucem a imaginação e estimulem a qualidade intuitiva e potencialize a criatividade das crianças e dos jovens. As experiências e vivências no cotidiano das oficinas formativas e a pesquisa serão realizadas de forma simultânea e complementar. O acervo alimentado por ambos os produtos, pesquisa e oficinas formativas, serão o mote para a criação de movimentos virtuosos e ações interativas que fundamentarão a criação coreográfica do espetáculo. Espetáculo de Artes Cênicas O produto Espetáculo de Artes cênicas estrutura a estreia do espetáculo resultante do trabalho de Pesquisa/Criação e das Oficinas Formativas. A previsão inicial conta com 3 dias de temporada de estreia, que será realizada em espaços abertos/alternativos. A duração prevista do espetáculo é de aproximadamente 30 minutos. Curso / Oficinas / Estágio Oficinas formativas (produto Curso / Oficinas / Estágio): Realização de 6 meses de oficinas formativas para jovens e crianças de comunidades carentes e/ou em situação de risco, estudantes em processo de profissionalização, estudantes de escolas públicas e/ou instituições assistencialistas. Serão três turmas, com aulas duas vezes por semana com duração de uma hora cada turma. Serão uma turma de Ballet, uma turma de Danças Urbanas e uma turma de Jazz. O Plano Pedagógico detalhado, com a organização das turmas e o Plano Educacional proposto e estruturado está disposto no espaço "Outras Informações". Companhia de Dança - Manutenção Rotina de cinco artistas criadores trabalhando diariamente em uma sala de dança, desenvolvendo a técnica de dança contemporânea através de pequisas, práticas, processos criativos e ensaios dos espetáculos de repertório.

PESQUISA & OFICINAS FORMATIVAS: Propomos realizar uma AULA ABERTA que abordará o processo de pesquisa coreográfica e das oficinas formativas, acompanhada de um bate-papo. Esta aula terá como convidados especiais pessoas com deficiência física, visual, auditiva e pessoas que apresentam Espectros, Síndromes ou Doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos. Será contratada para acompanhar esse dia um(a) profissional de audiodescrição e/ou um(a) profissional de libras e/ou um(a) monitor(a) para acompanhar as pessoas com deficiências intelectuais. Acessibilidade física: Os próprios instrutores receberão e acompanharão as pessoas com necessidades físicas durante esta aula aberta. A AULA ABERTA será realizada na Sede do Camaleão, local com amplo e irrestrito acesso a pessoas com necessidades físicas especiais. (Rubrica 24) Acessibilidade para deficientes visuais: contrataremos um profissional de Audiodescrição para a criação de uma versão com audiodescrição do registro em vídeo da Aula Aberta referente aos produtos Curso / Oficina / Estagio (em conjunto ao produto Pesquisa) voltadas para pessoas com deficiência visual a ser disponibilizado em canal do YouTube do Grupo. (Rubrica 23) Acessibilidade para deficientes auditivos: contrataremos uma profissional em libras para acompanhar estas pessoas na aula aberta. (Rubrica 25) Acessibilidade para pessoas que apresentam Espectros, Síndromes ou Doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: contrataremos um monitor(a) que a acompanhe e possa tirar dúvidas em relação ao conteúdo apresentado atendendo às pessoas com deficiências intelectuais. (Rubrica 26) ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Serão disponibilizadas nas apresentações espaços para cadeiras de rodas e assentos para contemplar pessoas com deficiência física, visual, auditiva e pessoas que apresentam Espectros, Síndromes ou Doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos. Serão contratado(as) para acompanhar as apresentações: um(a) profissional de libras e/ou um monitor(a) para acompanhar as pessoas com deficiências intelectuais. Acessibilidade física: o espetáculo será realizado em espaços com amplo e irrestrito acesso a pessoas com necessidades físicas especiais. Acessibilidade para deficientes auditivos: será contratado(a) de uma profissional de libras para tradução dos textos do espetáculo durante as apresentações. (Rubrica 15) A acessibilidade para deficientes visuais será proporcionada pela publicação de uma versão com audiodescrição do registro do espetáculo a ser disponibilizado gratuitamente no canal do YouTube do Grupo (rubrica 11). COMPANHIA DE DANÇA - MANUTENÇÃO Propomos realizar uma AULA ABERTA que abordará as técnicas utilizadas no dia a dia do Camaleão, acompanhada de um bate-papo. Esta aula terá como convidados especiais pessoas com deficiência física, visual, auditiva e pessoas que apresentam Espectros, Síndromes ou Doenças que gerem limitações aos conteúdos, assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos. Será contratada para acompanhar esse dia um(a) profissional de audiodescrição e/ou um(a) profissional de libras e/ou um(a) monitor(a) para acompanhar as pessoas com deficiências intelectuais. Acessibilidade física: Os próprios artistas criadores receberão e acompanharão as pessoas com necessidades físicas durante esta aula aberta. A AULA ABERTA será realizada na Sede do Camaleão, local com amplo e irrestrito acesso a pessoas com necessidades físicas especiais. (Rubrica 32) Acessibilidade para deficientes visuais: contrataremos um profissional de Audiodescrição para a criação de uma versão com audiodescrição do registro em vídeo da Aula Aberta, voltado para pessoas com deficiência visual, a ser disponibilizado em canal do YouTube do Grupo. (Rubrica 23) Acessibilidade para deficientes auditivos: contrataremos uma profissional em libras para acompanhar estas pessoas na aula aberta. (Rubrica 25) Acessibilidade para pessoas que apresentam Espectros, Síndromes ou Doenças que gerem limitações aos conteúdos assim como pessoas que desconhecem as linguagens ou idiomas dos conteúdos: contrataremos um monitor(a) que a acompanhe e possa tirar dúvidas em relação ao conteúdo apresentado atendendo às pessoas com deficiências intelectuais. (Rubrica 26) Observação: O produto "Companhia de Dança - Manutenção" não lista a rubrica para contratação de profissionais elencados para as realização das funções de acessibilidade previstas na proposta. Nesse sentido, as rubricas criadas no produto "Curso / Oficina / Estágio" listadas acima trazem no texto da justificativa as aplicações previstas na proposta para cada produto.

Todos os produtos previstos no projeto terão distribuição gratuita, não havendo geração de receita por venda. Em conformidade ao Art. 29, da IN 11/2024, atendendo e extrapolando o artigo em sua integralidade. Mesmo adotando o critério de gratuidade total de democratização dos produtos, o projeto seguirá a lógica disposta na Instrução Normativa referente à distribuição dos produtos culturais previstos. "Seção II Das Medidas de Democratização de Acesso Art. 29. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; e (...) § 1º As cotas previstas no inciso I, II e III poderão ser cumpridas com realizações de sessões exclusivas. § 2º Os ingressos ou produtos culturais poderão ser comercializadas de forma adicional ao plano de distribuição aprovado, desde que com recursos não incentivados. (...) § 8º A distribuição gratuita prevista no inciso II do caput, deverá ocorrer, preferencialmente, nos pontos de venda do produto cultural. § 9º Decorridos quatro anos da entrega final ao Ministério da Cultura, as obras audiovisuais resultantes de projetos de preservação de que trata o ANEXO I consideram-se licenciadas, a título não oneroso e não exclusivo, para exibição em: I - plataformas públicas ou mantidas com recursos públicos; e II - estabelecimentos públicos de ensino e cultura." O projeto atende, ainda, o Art. 30, incisos I, II, III, IV, V e VI da IN 11/2024: "Art. 30. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar 10% (dez por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, além do previsto inciso II do art. 29, totalizando 20% (vinte por cento); II - oferecer transporte gratuito ao público, prevendo acessibilidade à pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida e aos idosos, incluindo os seus acompanhantes; III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição; IV - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; VI - realizar ação cultural voltada ao público infantil ou infantojuvenil;" ao promover as seguintes ações de democratização, por produto, como seguem: 1) Produto Pesquisa, durante 6 meses, compondo a realização de um processo de Pesquisa coreográfica e criação de um espetáculo de Dança Contemporânea voltado para o público infanto-juvenil; 2) Produto Espetáculo de Artes cênicas, com a estreia do espetáculo resultante do trabalho de Pesquisa/Criação e das Oficinas Formativas, com 3 dias de temporada de estreia; 3) Produto Curso / Oficina / Estágios, durante 6 meses, compondo a realização de Oficinas Formativas, com aulas voltadas para jovens de baixa renda (ou em situação de risco), com o objetivo de trabalhar a educação através da Arte para transformação de vidas; 4) Produto Companhia de Dança - Manutenção, durante os 10 meses de execução do projeto, prevendo a remuneração, durante o período da execução deste projeto, da equipe direta do Grupo, composta de aproximadamente 15 pessoas, material cênico, figurinos e adereços. Produto Pesquisa O grupo pretende realizar, durante 6 meses, um processo de Pesquisa coreográfica e criação de um espetáculo de Dança Contemporânea voltado para o público infanto-juvenil. O espetáculo resultante dessa pesquisa tem o nome provisório "RECRIAR". Será realizada uma Aula Aberta abordando os processos da pesquisa, com público estimado de 30 até 80 pessoas. Produto Principal Espetáculo de Artes Cênicas Será realizada uma temporada de estreia do espetáculo resultante do trabalho de Pesquisa/Criação e das Oficinas Formativas, compondo 3 dias de estreia. As apresentações serão gratuitas, priorizando as famílias e comunidades dos alunos das oficinas. A ação inclui ainda a formação de platéia, pois será apresentado em local amplo que atenderá comunidade em situação de vulnerabilidade social, abrangendo um público estimado de até 650 pessoas por apresentação; Produto Curso / Oficinas / Estágio O grupo pretende realizar 6 meses de oficinas formativas com aulas voltadas para 60 jovens de baixa renda (ou em situação de risco), com o objetivo de trabalhar a educação através da Arte para transformação de vidas. Serão realizadas oficinas formativas de arte educação na modalidade de Dança na sede do Grupo, com o objetivo de educação e transformação através da Arte. A carga horária e os conteúdos serão especificados no Plano Pedagógico; Produto Companhia de Dança - Manutenção Como contrapartida, o grupo pretende receber em uma Aula Aberta jovens de projetos sociais (incluindo comunidade de surdos, mudos e/ou deficientes visuais), para assistir o dia de trabalho dos profissionais, assim como o ensaio aberto do Grupo, atendendo ao inciso. Essa ação será seguida de um bate-papo final entre os presentes. Almejamos atender dessa forma até 50 beneficiários.

O CAMALEÃO GRUPO DE DANÇA foi fundado em 1984 pela diretora Marjorie Quast. O Grupo transforma sua dança ao longo dos anos investindo em novos caminhos e novas possibilidades de pesquisa e criação e é um patrimônio histórico e cultural de Minas Gerais. Possui 20 montagens assinadas por 16 profissionais nacionais e internacionais, com nomes como Omar Carrum, Vladimir Rodriguez, Jorge Garcia, Mário Nascimento, Luísa Arrieta, Tíndaro Silvano, Carlota Portela, Tuca Pinheiro e Chico Pelúcio, somando mais de 50 prêmios ao longo desses anos. Em parceria com a escola NÚCLEO ARTÍSTICO, ambas sob direção da sua fundadora, criam, incentivam, e divulgam a dança, cumprindo com o seu compromisso social de educadores e difusores culturais, o berço de renomados artistas nacionais. Desenvolve também um projeto social de formação em dança que atende mais de 200 jovens e crianças de comunidades carentes. Marjorie Ann Quast Corrêa - Direção Geral Responsável pela gestão geral do projeto, sua administração financeira, articulação de parcerias, patrocínios etc., coordenação das tarefas administrativas e financeiras, acompanhada da equipe de contabilidade, coordenação das tarefas de produção, acompanhada da equipe de produção e comunicação, e também atua no processo criativo como Diretora Geral junto aos bailarinos e à Diretora Artística. Além disso, Marjorie é a pessoa responsável por coordenar o trâmite entre patrocinador, Lei Federal/Ministério do Turismo e proponente, garantindo a realização das ações propostas durante todo o projeto. Marjorie iniciou seus estudos de dança, em Belo Horizonte, no ano de 1969. Em 1973 se especializou em técnica clássica na Inglaterra. De 1974 a 1978 cursou Belas Artes pela UFMG. Criou sua própria escola, o Núcleo Artístico em 1978, que além da modalidade clássica desenvolve um método próprio de Jazz, respeitado e reconhecido nacionalmente. A partir de 1979 se especializou em Jazz nos Estados Unidos. É graduada pela Royal Academy Of Dance como bailarina e professora. Foi Diretora da Cia. de Dança do Palácio das Artes. Em 2005 formou-se em Pilates. Em 2006 especializou-se em Pedagogia do Movimento pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Graduada em Pedagogia pela Unopar em 2014. Atua como Diretora no Projeto “Comunidade Saudável” (parceria da Unimed com o Núcleo Artístico – BH). Criou o Grupo de Dança Camaleão, em 1984, onde atua desde então como Diretora Geral e representante legal da empresa. Inês Amaral - Diretora Artística do Grupo Formada em ballet clássico, moderno, contemporâneo, jazz e sapateado e licenciatura em Pedagogia, e, em Pedagogia do Movimento para o Ensino da Dança pela Universidade Federal de Minas Gerais, Inês é professora membro da “Royal Academy of Dancing” através do Teaching Certificate Programme (Programa de Especialização de Professores). Traz no currículo vários cursos de especialização em dança, como o da “Escuela Nacional de Ballet de La República de Cuba”. Atuou como professora no Núcleo Artístico, Meia Ponta Studio de Dança, Sala de Dança (também diretora e coreógrafa) e CEFAR - Centro de Formação Artística da Fundação Clóvis Salgado. Na Meia Ponta Cia de Danças, atuou como bailarina, assistente de direção e ensaiadora. Compõe o corpo docente clássico e contemporâneo do Núcleo Artístico/BH há 20 anos. Atualmente, é diretora artística da Camaleão Grupo de Dança, coordenadora da Escola de Artes do Instituto Unimed BH e professora membro da rede de professores do Continuum Training System. Vanilton Lakka – Coreógrafo Vanilton Lakka é Doutor em Artes Cênicas pelo PPGAC – UFBA, Mestre em Artes pelo PPGArtes – UFU e Bacharel em Ciências Sociais pela UFU. É atualmente coordenador do curso de bacharelado em Dança da UFU (Universidade Federal de Uberlândia, 2020-2024) e um dos diretores da Associação Nacional de Pesquisadores em Dança – ANDA, (2019-2023) e da Associação dos Profissionais da Dança de Uberlândia – APDU, (2022-2024). Criador-intérprete premiado em 2005 pela Associação Paulista de Críticos de Artes – APCA. Atua com produção cultural, criação, pesquisa, interpretação e docência em dança. Sua formação é marcada pela vivência no universo da Dança de Rua e da Dança Contemporânea. Suas criações coreográficas destacam questões referentes ao uso de diferentes técnicas corporais e sempre configurações híbridas, como técnicas de danças vinculadas ao Hip Hop, técnicas corporais cotidianas e outras provindas do universo da Dança Contemporânea, como o Release Technique e a Improvisação de Contato. Interessa-se por compor em diferentes suportes como, o corpo, a cena, o vídeo, a internet e em materiais gráficos. Além da exploração da relação arte-cidade no ambiente urbano com foco na criação e na formação. Alexandre Magno Abrahão Martins - Produção Executiva Alexandre atua na produção cultural desde 2004, tendo trabalhado junto a uma grande equipe de renomados e atuantes profissionais da cultura da cidade de Belo Horizonte, em eventos de de grande porte como o FIT – Festival Internacional de Teatro Palco e Rua de Belo Horizonte, o FAN – Festival de Arte Negra, o Circuito Usiminas de Cultura, além de vários eventos e exposições de cunho cultural e artístico. Desde 2021 atua como produtor executivo do Camaleão Grupo de Dança. Formação profissional: Curso Superior de História incompleto; Formação autodidata em habilidades como Design [experiência em projetos , finalização e direção de arte; domínio dos softwares Adobe Photoshop, InDesign, Illustrator, Corel Draw, QuarkXPress e programas utilitários de escritório]; Informática [experiência e domínio em Informática nível intermediário]; Inglês [domínio da língua inglesa escrita e falada (CEF - Common European Framework C1); experiência profissional em tradução e versão da língua inglesa]. Luciana Lanza - Artista criadora Luciana Lanza é formada pela Faculdade de Jornalismo na Universidade FUMEC ‐ 2008. Curso Técnico de Dança pelo PALÁCIO DAS ARTES ‐ 2008. Pós‐Graduação em História da Artes pela PUC (curso em andamento). Desde janeiro de 2014 é bailarina do Camaleão Grupo de Dança com o qual realizou diversas apresentações em aproximadamente 15 cidades do país. Como bailarina independente realiza trabalhos a convite de importantes grupos e artistas como o Diretor carioca Paulo Emilio Azevedo, Rosa Antuña, Mario Nascimento, Aretha Maciel, Cibele Maia, Izabel Costa, dentre outros. Foi bailarina do 1 Ato Grupo de Dança durante os anos de 2007 a 2011.Trabalhou com profissionais de destaque na área de dança como Maria Clara Sales, Bettina Bellomo, Gabriela Cristhófaro, Mário Nascimento, Patrícia Avellar e Suely Machado,e no teatro com Paulo César Bicalho, Papoula Bicalho e Márcia Tourquato. Fabio Costa - Artista criador Fabio Costa integra atualmente o Camaleão Grupo de Dança(BH-MG), como bailarino, intérprete e criador. É educador social do projeto Desembola na Idéia, coordenado por Musso Greco, voltado para receber jovens em conflito com a Lei, que comprem medida socioeducativa. É professor de Dança Contemporânea no Minas Tênis Clube e Núcleo Artístico Savassi. Compôs o elenco da Cia Mário Nascimento de 2012 a 2019. Profissionalizou-se no Grupo Gestus, sob a direção de Gilsamara Moura e percorreu 17 cidades do Brasil. Fez parte do Balé e Concertos no Theatro Municipal de São Paulo. Representou o Brasil no Danza Nueva em Lima (Peru) e na Embaixada do Brasil em Assunción (Paraguai). Fez parte de projetos variados junto a coreógrafos renomados como Mário Nascimento, Cláudia Muller (Rio de Janeiro), André Masseno (Rio de Janeiro) e Vanilton Lakka (Minas-Gerais). Paulo Firmino - artista criador Paulo Firmino é Professor de Danças Urbanas e de Breaking desde 2013. É atuante nas danças desde os 13 anos, quando iniciou seu contato com a cultura hip hop. Foi campeão da Redbull BC One de BH em 2014. Bailarino, coreógrafo, professor e performer, tem como principal fonte de pesquisa o Breaking, mas procura estudar outras modalidades como o Jazz Dance, Contemporâneo e House Dance. Já foi integrante de grupos e Cias. Sua formação profissional inclui: Professor de Danças Urbanas na Cia. Candongas – 2013/2014; Professor de Danças Urbanas no Núcleo de Dança Repique – 2014; Professor de Breaking na Cidade dos Meninos - 2016; Professor de Dança Urbanas no Studio It - 2018/2019; Professor de Breaking na Escola de dança Sinara Machado - 2018/2020. Isabela Faria Guerra - artista criadora Isabela Guerra é experiente em Jazz, Danças Urbanas, Dança contemporânea e Ballet Clássico. Começou com o Ballet na Acerte Escola de Dança em 2006, iniciando, aos 10 anos seus estudos em Jazz Dance. Em 2011, entrou para o Núcleo Artístico Savassi. Em 2013, passa a atuar também como monitora nas aulas de jazz na mesma escola. Em 2016, passa a integrar o Mira Grupo de Dança, dirigido por Gabriela Corrêa. Em 2017, torna-se professora de jazz no Núcleo Artístico Savassi. Em 2019, começa as aulas de dança contemporânea com Fábio Costa. Atualmente, segue como professora de jazz tanto no Núcleo Artístico Savassi quanto no Instituto Unimed BH – Escola de Artes. Segue sua pesquisa em dança fazendo aulas regulares com Gabriela Corrêa e Wesley Ribeiro e integrando o Mira Grupo de Dança. Em 2022 a partir de uma residência artística com o Camaleão Grupo de Dança, passa a integrar o grupo. Busca sempre expandir seus estudos participando regularmente de cursos e workshops com professores diversos. Glaydson Oliveira / Índio - artista criador O bailarino e cinegrafista Glaydson Oliveira, o Índio, manteve de aulas regulares de Dança Contemporânea com o professor e coreógrafo de reconhecimento internacional Mário Nascimento, no Camaleão Grupo de Dança desde fevereiro de 2014; Também tomou aulas regulares de Balé Clássico com a Maitre de reconhecimento internacional Betinna Belomo, no Camaleão Grupo de Dança desde fevereiro de 2014; Aulas regulares de Danças Urbanas com o bailarino, professor e coreógrafo de reconhecimento nacional Wesley Ribeiro, no Studio Núcleo Artístico, desde 2009; Aulas regulares de Jazz com a bailarina, professora e coreógrafa de reconhecimento nacional Gabriela Corrêa, no Studio Núcleo Artístico, desde 2010.

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