Mostra Nacional de Arte Digital - 2° Edição

Após o sucesso da primeira edição, intitulada Mostra Nacional de Criptoarte, que atraiu mais de 180.000 visitantes e foi realizada em consonância com a Década dos Oceanos da UNESCO, o evento retorna com um novo nome: Mostra Nacional de Arte Digital. A segunda edição abordará questões contemporâneas, como a relação entre tecnologia e humanidade, a tensão entre interconexão global e isolamento individual, além de explorar jornadas intrapessoais. Dividida em três seções, a mostra reunirá os principais expoentes da arte digital brasileira, oferecendo uma experiência imersiva e multidimensional."

Sinopse do Produto Central - Exposição de Arte: A 2ª Mostra Nacional de Arte Digital mergulha profundamente na interseção entre saúde mental e tecnologia, oferecendo uma experiência imersiva que explora a dependência simbiótica da humanidade com as tecnologias, a desconexão entre indivíduos na era da interconexão global, e a valorização da jornada intrapessoal.A exposição destaca a vanguarda da criptoarte brasileira, desde pioneiros até nativos digitais, e explora as possibilidades da blockchain na arte contemporânea. Cada obra desafia as fronteiras tradicionais da expressão artística, convidando os visitantes a uma jornada que transcende os limites convencionais da arte. Sinopse do Produto Secundário - Palestras Complementando a exposição, as palestras e mesas redondas oferecem um espaço para o diálogo e a reflexão sobre os temas centrais da mostra. Artistas, curadores e especialistas discutem como a arte digital está redefinindo a humanidade, explorando a autonomia criativa em mundos virtuais e refletindo as transformações sociais da era digital. Esses encontros promovem uma troca rica de ideias, ampliando a compreensão do impacto da tecnologia na arte e na sociedade.

Objetivo Geral O principal objetivo da 2ª Mostra Nacional de Arte Digital é promover um espaço inovador e imersivo onde o público possa refletir sobre o impacto da tecnologia nas relações humanas, nas artes e na sociedade. A mostra visa apresentar um panorama diversificado e provocativo da arte digital no Brasil, explorando as fronteiras entre arte e tecnologia através de obras que discutem temas como dependência tecnológica, interconexão global, e jornadas intrapessoais. O evento pretende gerar um diálogo enriquecedor sobre a interseção entre inovação tecnológica e expressão artística, consolidando o Brasil como um polo relevante no cenário internacional da arte digital. Objetivos Específicos Exposição de Obras de Arte Digital (18 obras)Apresentar 18 obras de arte digital distribuídas em três seções distintas: Vanguarda Digital Brasileira, Nativos Digitais e Arte Contemporânea e Blockchain, oferecendo uma experiência imersiva através de instalações interativas, realidade virtual e NFTs. Palestras e Mesas Redondas (4 painéis)Realizar 4 painéis temáticos com a participação de artistas, curadores e especialistas que debaterão tópicos relacionados à arte digital e seu impacto nas emoções humanas, autonomia criativa nos mundos virtuais, criptoarte como reflexo da transformação social, e a desconstrução/reconstrução da realidade pela arte digital. Painel 1: Redefinindo a Humanidade: A Intersecção entre Tecnologia e Emoção na Arte DigitalPainel 2: Arte e Autonomia: A Expressão do Eu em Mundos VirtuaisPainel 3: O Novo Normal: A Criptoarte como Reflexo da Transformação SocialPainel 4: Fragmentos de Realidade: Como a Arte Digital Estilhaça e Reconstrói a Percepção Diálogo e Reflexão sobre Tecnologia e Arte (Interatividade com o público) Proporcionar aos visitantes a oportunidade de interagir com as obras, incentivando reflexões pessoais sobre os desafios e oportunidades que a tecnologia oferece à arte e à sociedade. Através de um design de experiências sensorial e envolvente, o público será parte ativa no processo de questionamento sobre o futuro da interconexão humana e as relações com o ambiente digital. Inclusão de Diversos Artistas Nacionais (3 seções temáticas) Reunir um grupo diversificado de artistas nacionais — entre pioneiros da arte digital, nativos digitais e criadores contemporâneos que utilizam blockchain como suporte. As obras exploram questões sobre autenticidade, propriedade digital e transformação social. Produtos Esperados:Exposição de 18 obras de arte digital envolvendo os principais expoentes brasileiros da arte tecnológica.Realização de 4 painéis temáticos focados em tópicos relevantes à interseção de arte, tecnologia e sociedade.Engajamento de público diversificado, oferecendo uma experiência imersiva e educativa.Promoção da criptoarte e blockchain, demonstrando as inovações no campo da arte digital.

Vivemos uma era de transformação digital sem precedentes, onde as gerações mais jovens já emergem como nativas digitais, imersas em um mundo profundamente influenciado pela tecnologia. Neste cenário, a II Mostra Nacional de Arte Digital, que ocorrerá nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo, torna-se um evento essencial para conectar essa nova realidade tecnológica ao universo da arte visual. A exposição vai além de refletir as mudanças tecnológicas que estão redefinindo nossa sociedade, oferecendo uma plataforma singular para que artistas brasileiros explorem e expressem essas transformações através da arte digital. Este projeto assume um papel crucial no cenário artístico nacional, abrindo novas perspectivas para artistas e expandindo o alcance da arte digital. Ao trazer a exposição para centros culturais de grande importância no Brasil, o projeto contribui para a descentralização da oferta cultural, garantindo que um público mais amplo tenha acesso a essas novas formas de expressão artística. Além disso, a mostra promove um diálogo necessário sobre o papel da arte em tempos de intensas transformações digitais. Essa intersecção entre arte e sociedade é vital para a criação de novas narrativas culturais que reflitam e desafiem os paradigmas contemporâneos. A realização da II Mostra Nacional de Arte Digital não apenas valoriza a produção artística brasileira, mas também coloca o Brasil em posição de destaque no cenário global da arte digital. Em resumo, este projeto é fundamental para fortalecer o setor cultural, promover a inclusão digital e criar novas oportunidades para artistas em um período de rápida evolução tecnológica. O projeto se enquadra nos seguintes Incisos dos Artigos 1° e 3° da Lei 8313/91: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão os seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023) II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

Produto Principal - Exposição de Artes Visuais Cidades de eecução: Rio de Janeiro e São Paulo Duração da exposição em cada cidade: 40 dias Produto Secundário: Palestras Quantidade de Palestra: 8 ( 4 por cidade) Número de espectadores por ação de forma presencial: 100 pessoas Duração de cada de cada ação: 1 a 2 horas.

Produto Principal - Exposição de Artes Visuais Acessiblidade Física *O projeto contempla medidas de acessibilidade física, incluindo rampas de acesso, corrimão nas escadas e banheiros adaptados, garantindo a inclusão e mobilidade de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida em todos os espaços. Acessibilidade de CONTEÚDO Nosso plano contempla audiodescrição nas exposições e ações adicionais, como: *Ações inclusivas para Pessoas com Deficiência.*Capacitação de colaboradores em acessibilidade.*Instalações adaptadas com sinalizações claras e materiais didáticos inclusivos, em parceria com a Biomob. Produto Secundário - Palestra em Artes Visuais Acessiblidade Física *O projeto contempla medidas de acessibilidade física, incluindo rampas de acesso, corrimão nas escadas e banheiros adaptados, garantindo a inclusão e mobilidade de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida em todos os espaços. Acessibilidade de CONTEÚDO Nosso plano contempla a garavação de conteúdo com interpretação em Libras e ações adicionais, como: *Ações inclusivas para Pessoas com Deficiência. *Capacitação de colaboradores em acessibilidade.*Instalações adaptadas com sinalizações claras e materiais didáticos inclusivos, em parceria com a Biomob. Todas as medidas de acessibilidade serão implementadas em conformidade com o artigo 27 da Instrução Normativa 11/2024. Essas medidas asseguram o acesso ao conteúdo e à experiência do projeto para todos os participantes, independentemente de suas necessidades específicas. Informamos que os custos de acessibilidade estão inseridos na planilha orçamentária.

A Escola de Inovação em Artes Visuais e Tecnologia possuem medidas que se enquadram no Artigo 29 (Democratização Social) e no Artigo 30 (Ampliação de Acesso) da IN 2024. Medida que se enquadra no Artigo 29 - Democratização Social: - Disponibilização dos materiais didáticos e gravações das atividades online: Essa medida democratiza o conhecimento ao permitir que estudantes de outras localidades, especialmente de regiões menos favorecidas, tenham acesso gratuito ao conteúdo, superando barreiras geográficas e socioeconômicas. Medidas que se enquadram Artigo 30 - Ampliação de Acesso: - A Acessibilidade física ao Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), local onde será realizado o projeto, é facilitada pela proximidade com o VLT, metrô (estação São Bento), rodoviária e barcas, ampliando o acesso ao projeto e garantindo que diferentes públicos, incluindo aqueles com mobilidade reduzida, possam chegar ao local com facilidade. - Distribuição híbrida dos conteúdos (presencial e online), com transmissões gratuitas pela internet: Essa estratégia garante que o projeto atinja um público amplo, tanto local quanto remoto, ampliando significativamente o alcance e o impacto das atividades oferecidas.

Conselho Curatorial - ANAPAOCA, Carmem Luz e Marcio Harum Anápuàka Muniz Tupinambá Hã hã hãe, Filho de Pindorama, Nação Tupinambá, ancião e avô, TecnoXamanista, Artista, Curador, criador do conceito de Etnomídia Indigena, idealizador e fundador da Rádio Yandê - web rádio indígena, Yby Festival, Startup Mani Bank "Open Bank Indígena", gestor da Feira UrussuMirirm Karioka de empreendedores indígenas, radialista, jornalista, Conselheiro Grupo Comunicação ÉNois, Conselheiro Municipal de Política Cultural da Cidade do Rio de Janeiro (Cadeira: Identidade Indigena, Conselheiro Museu Nacional dos Povos Indígenas, especialista em Hiper Museus e membro ministro chef da (UZN) Universal Zulu Nation. E nas horas vagas por hobby sou alienígena. Márcio Harum é curador que atua na interseção entre curadoria, arte, programas públicos, educação e tecnologia. Em 2023, integrou a equipe curatorial da Bienal de Arte Contemporânea de Antofagasta (SACO 1.1) no Chile. Coordenou o Programa CCBB - Arte e Educação em São Paulo (2018-2020) pelo JACA - Centro de Arte e Tecnologia de Nova Lima (MG). Foi curador de artes visuais no Centro Cultural São Paulo (2012-2016) e realizou a 2ª Bienal do Barro em Caruaru (PE) em 2019. Harum também organizou exposições importantes como Via Aérea no Sesc Belenzinho (2018) e Transmigração de Arnaldo Dias Baptista na Caixa Cultural em São Paulo (2016). Participou da dOCUMENTA (13) em Kassel (2012) e foi consultor curatorial da plataforma Tropix.io (2021-2022). Vive em São Paulo e tem atuado como jurado em importantes editais de artes visuais, como o 1º Salão Nacional de Arte Contemporânea no MAC-Goiânia em 2022. É coreógrafa, diretora de cinema, curadora, docente e artista visual. É mestra em Arte e Cultura Contemporânea pela Universidade Estadual do Rio de Janeiro (Uerj); pós-graduada em Teatro pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ); e pós-graduada em Cinema Documentário pela Fundação Getulio Vargas/RJ. É bacharel e licenciada em Português/Literatura pela UFRJ. É fundadora e diretora artística da Cia. Étnica de Dança. Escreveu, produziu e dirigiu filmes documentários de curta e longa metragem, como Um poema para Quenum(2008), Tia Lucia (2019), Um filme de dança (2013) e os videosartes Um preto (2010) e Panelaço (2020), exibidos em eventos, mostras e festivais de cinema mundo afora. Criou o curso Danças Negras na Faculdade Angel Vianna, onde atua como professora titular Produtor Executivo: Ana Carla Magna Ana Carla Magna é formada em Arquitetura e Urbanismo pelo Centro Universitário Moura Lacerda-SP, com especialização em Design de embalagens pela UFPR e ArteEducação e técnica em estilismo pelo Senai-PR. Entre as exposições realizadas estão FILE- Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, Ano Luz 2023, Playmode 2022-2023 (Circuito CCBB), NOVA Bienal 2023 (Museu do Amanhã), Museum of Me 2019- 2020 (itinerância várias cidades), ImFusion 2020-2023 (itinerância várias cidades), Quiet room 2021, Rio Imersivo 2022-2023 (itinerância várias cidades), Oceano sem Fronteiras 2023 (Museu Catavento SP), Michelangelo 2023, Fantástico 2023, I Mostra Nacional de Cripto Arte 2023 e 2024(CCBB RJ e SP), FILE SP 2024 e Arte Subdesenvolvida 2024 Assistente Técnico - Plínio Pietro Em 2015, durante seu curso de cenotécnica na escola Spectaculum, Plinio participou de um workshop de VJ com o artista Garry Stuart em um projeto da Queen Mary University, destacando-se e sendo convidado para performar em Londres com projeções na palestra do antropólogo Luiz Eduardo Soares. Desde então, especializou-se em projeções mapeadas para espetáculos teatrais, grandes musicais e exposições de arte digital. Formado em comunicação, Plinio foi produtor técnico da "Comunidade UX" e atualmente oferece consultoria tecnológica para projetos como a Mostra Nacional de Criptoarte. Além disso, colabora com artistas como Jeane Terra e Lucas Bambozzini e cria conteúdo para musicais como "Seu Neila" e "Jovem Frankenstein". Expografia: Lilian Sampaio Arquiteta e urbanista formada pela UFRJ em 2007. Desde então, trabalhei nos escritórios de arquitetura e cenografia, além de trabalhar como freelancer em projetos na língua inglesa em diferentes escalas. Estou interessada em me desenvolver profissionalmente e pessoalmente em temas de sustentabilidade, inovação e tecnologia. Eu me defino como uma pessoa autônoma, com habilidade para liderança, grande capacidade de tomar decisões, que ama desafios, trabalho em equipe e que está sempre disposta a aprender. Grande capacidade de resolver problemas sob pressão e no tempo certo com boas soluções estéticas. Iluminador : Julio Katona Sócio-gerente da Artimanha Produções Ltda, Julio Katona - Formado em engenharia elétrica com experiência em projetos culturais nas áreas de eventos corporativos, teatro, dança, música e exposições com mais de 20 anos, atuando como designer de iluminação, coordenador de iluminação, diretor técnico e produtor técnico. Atualmente é um dos iluminadores mais requisitados para projetos de iluminação de exposição no Rio de janeiro. Coordenador de Produção - Paulo Pinto Paulo Roberto Pinto Foster é um profissional no setor de tecnologia, educação e produção cultural. Com experiência em comunicação e marketing digital, cria projetos educacionais que dialoguem com o grande público e com especialistas, a fim de promover a capacitação de cada vez mais pessoas frente às inovações tecnológicas e novas tendências de mercado. Fevereiro de 2022 - Ministração do Curso “Entendendo NFTs” no Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba. Março de 2022 - Criação do Curso “Entendendo a Web 3.0- uma jornada pelo universo dos nfts e metaversos” no Museu de Imagem e Som de São Paulo - São Paulo/SP. MArço de 2023 - Curso “Metaverso e Oportunidades de Trabalho” em parceria com Qcarreiras e YDUCS. Agosto de 2023 - Produção da Convenção Metamundo e IA no Rio Innovation Week 3° Edição - Rio de janeiro/RJ. Agosto de 2023 - Parceria junto com Sesc Tijuca- Workshop “IA e Robótica: aprendendo a pensar como uma máquina” - Rio de Janeiro/RJ. Setembro de 2023 - Parceria com Sesc madureira- “Workshop: web 3.0 e Metaversos, ação feita no centro de ensino José Accioli - Rio de Janeiro/RJ. Outubro de 2023 - Parceria com Sesc Tijuca- Curso “Criando mundo mágicos com o roblox”. Dezembro de 2023 - Produção Local na Exposição “Década dos Oceanos - 1° Mostra Nacional de Criptoarte” nos CCBBs RIo de Janeiro & São Paulo - RIo de Janeiro/Rj & São Paulo/SP. Agosto de 2024 - Produção da Convenção Metamundo e IA no Rio Innovation Week 4° Edição - Rio de janeiro/RJ. Soluções Audiovisuias e Tecnológicas - On Projeções A On Projeções é uma empresa brasileira especializada em soluções audiovisuais e tecnologias de projeção para o mercado de eventos e entretenimento. Fundada com o objetivo de transformar experiências visuais através da inovação, a empresa é reconhecida pelo uso de técnicas avançadas como mapeamento de projeção, realidade aumentada e instalações imersivas. Com uma equipe multidisciplinar, a On Projeções desenvolve projetos personalizados que atendem às demandas específicas de seus clientes, garantindo resultados impactantes e de alta qualidade. Ao longo de sua trajetória, a empresa colaborou com grandes marcas, instituições culturais e eventos renomados, consolidando-se como referência no setor de projeção audiovisual no Brasil. Seus trabalhos destacam-se pela criatividade e excelência, fazendo da On Projeções uma das principais escolhas para quem busca inovação e eficiência em experiências visuais.

PROJETO ARQUIVADO.