NORMA

Norma é um musical que passeia pela vida de uma grande mulher, Norma Bengell. O projeto prevê a produção e temporada do espetáculo na cidade de São Paulo.

Espetáculo musical NORMA: Norma Bengell, já no final da vida, em cadeira de rodas, interrompe a apresentação de uma peça sobre sua vida. Reclama com o diretor. Está tudo errado! Sai da cadeira, já jovem e vestida para o teatro de revista e passa a contar sua saga na primeira pessoa. Fala da infância e do amor que recebeu dos pais. Das descobertas da adolescência e dos grandes amores da sua vida. Dos flertes e namoros com famosos e desconhecidos como Alain Delon, Gilda Grillo, Gabrielle Tinti, Alberto Sordi e tantos outros. Do primeiro nu frontal do cinema brasileiro, em Os Cafajestes, até a carreira como diretora de cinema. A participação em programas de humor na Globo, a carreira como modelo nos anos 50, a gravação de músicas inéditas de Tom Jobim em seu primeiro disco, a amizade com Vinicius, Glauber Rocha e Odete Lara. O sucesso como bailarina de Carlos Machado e como atriz dramática em montagem parisiense de peça de Jean Genet, a convite de Patrice Chéreau. A cena de humor com Oscarito e o drama da perda de entes queridos. Vida e obra dialogam no palco, narradas pela própria Norma e contadas pelo extraordinário elenco de atores/cantores/bailarinos.Classificação Indicativa: 12 anos Oficina de Dramaturgia de Musical: Oficina de Dramaturgia de Musical dada por Aimar Labaki. Teoria: O que é o teatro musical? O que é teatro musical brasileiro? O que são as formas híbridas de teatro e música? Prática: Exercícios de estruturação de peça e escrita de cenas. Carga horária: 16 horas.Contrapartida social:05 ensaios abertos do espetáculo NORMA

Objetivos Gerais - Produção e temporada do espetáculo musical NORMA com 60 apresentações- Promover a cultura do teatro musical. Objetivos Específicos - Realizar ao todo 60 apresentações do espetáculo; - Realizar uma OFICINA DE DRAMATURGIA como medida de DEMOCRATIZAÇÃO - Realizar ao todo 5 ensaios gerais abertos ao público do espetáculo como CONTRAPARTIDA SOCIAL

NORMA é um musical que passeia pela vida de uma grande mulher, Norma Bengell. A origem do projeto foi a ligação pessoal do produtor Alexandre Brazil com a estrela. Ele foi seu produtor e amigo em seus últimos anos de vida. Descobriu então o que gostaria de divulgar para todos: a grande mulher e artista que desbravou, com grande custo pessoal, o lugar da mulher na sociedade e arte brasileiras. Musicais que trazem aos olhos do público grandes artistas nacionais já é quase um gênero em si, em nossos palcos. O que nem sempre acontece é a personagem ser tão colada à história e ao que de melhor se produziu na sua época. A ponto de o grande problema do autor é o que deixar de fora _ e não o que inventar para alcançar uma peça de tamanho mínimo. Da Chanchada ao Renascimento do Cinema Brasileiro, passando pelo Cinema Novo, do qual foi musa; do teatro de resistência à ditadura, a estrela do melhor teatro francês; de cantora de bossa nova de primeira hora a coadjuvante de humor televisivo, de sequestrada pela ditadura brasileira a ganhar uma bitoca do presidente Itamar Franco, Norma Bengell é uma das grandes protagonistas da segunda metade do século 20. NORMA é um musical que conta um pouco da vida da mulher e da estrela _ e passeia pelo melhor repertório musical popular da época, que fizeram parte da vida da artista. Nos momentos musicais serão criadas coreografias que contribuirão para construção da narrativa do espetáculo. Partindo das memórias de Norma Bengell, publicadas ainda em vida, é a ela que o autor dá voz. Não é uma biografia, nem uma interpretação. É uma homenagem. Um espetáculo de teatro musical, cujo tema é essa grande e linda brasileira, Norma Bengell. Para além do exposto acima, o apoio através da Lei Federal de Incentivo à Cultura se justifica na medida em que esta é uma ferramenta fundamental para viabilização de projetos culturais. Além de, claro, ser um facilitador para a classe artística e cultural na realização de seus projetos criativos. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem por finalidade, segundo no Art. 3º da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

Continuação do currículo dos integrantes do projeto: CÁSSIO BRASIL - Figurinista Começou sua trajetória nas artes em cima dos palcos, como ator, mas foi na direção e criação de figurinos e cenários que destacou-se como um dos mais expressivos profissionais dessas áreas. Trabalhou com Jô Soares, Bete Coelho com assistente de direção. Foi indicado do Prêmio Carlos Gomes. Nomeado ao Prêmio Robert da Academia Dinamarquesa de Cinema. Premiado com Shell. Trabalha nas principais casas de espetáculos e com os mais respeitados diretores e companhias de Teatro, Dança, Ópera e Cinema. Dentre seus principais trabalhos estão “Linha de Passe” de Walter Salles e Daniela Thomas, “Hamlet”, com Thiago Lacerda, direção Ron Daniels. “Ricardo III”, com Marco Ricca, Denise Fraga e Glória Menezes, direção o Jô Soares. ANDRÉ CORTEZ – Cenógrafo Formado em Arquitetura e Urbanismo pela UFMG em 1996, durante a sua formação, cursou disciplinas de pintura e escultura na Escola de Belas-Artes da UFMG. Dedica-se à cenografia desde 1998, após frequentar o curso de Cenografia e Indumentária Teatral. Participou de projetos no Centro de Pesquisa Teatral (CPT), coordenado por Antunes Filho. Trabalhou em parceria com Daniela Thomas por cinco anos em cenografias e figurinos de óperas, teatro e eventos. Já recebeu o prêmio APCA de melhor cenografia e três prêmios Shell nos anos de 2000, 2005 e 2015. DOMINGOS QUINTILIANO – iluminador Domingos Quintiliano iniciou sua carreira no CPT – Centro de Pesquisa Teatral junto ao diretor Antunes Filho. No ano seguinte passa a trabalhar com o Grupo Boi Voador, dirigido por Ulysses Cruz, tornando-se o iluminador oficial da companhia e colaborador mais frequente na carreira desse diretor.Trabalhou com outros grandes diretores, atores e músicos, sempre foi muito bem recebido pela crítica. Domingos Quintiliano é ganhador de vários prêmios, entre os quais se destacam o PRÊMIO SHELL, PRÊMIO SHARP DE TEATRO, PRÊMIO A.P.C.A. e o PRÊMIO MOLIÈRE, os mais importantes do teatro brasileiro. GUSTAVO KURLAT - Diretor musical e Preparador vocal Autor, músico, compositor, tradutor, educador, locutor, diretor e diretor musical de teatro e cinema. Realizou trabalhos para mais de cinquenta peças teatrais, cinema, discos e publicidade, tanto no Brasil como no exterior. Ganhou o Prêmio Shell de Teatro 2004, o Prêmio APCA como melhor diretor musical de teatro infantil em 1988, e de teatro adulto em 1990. Ganhou em 2007 o prêmio Fensa de Teatro Jovem, e obteve também numerosas indicações para os prêmios nas áreas de música e direção. Obteve o prêmio FEMSA 2014 de melhor autor, e também de melhor música original em parceria com Ruben Feffer. Foi diretor dos shows da “Palavra Cantada” (Prêmio APCA 2008 de Melhor Show) de 2000 a 2009. Compôs e produziu, com Ruben Feffer, a trilha sonora do longa de animação “O Menino e o Mundo” e do curta “Guida”, ambos com inúmeras premiações no mundo todo, entre outros o festival de Annecy, na França, de melhor música no festival de Lisboa, “Anima Mundi” de 2014. Escreveu e dirigiu “Uma Trilha para sua História”, prêmio APCA de melhor espetáculo de dança para crianças em 2013. BETO AMORIM - Assistente de Direção e Diretor de MovimentoAtor e Dançarino, Pós graduado em Arquitetura, com mais de trinta e cinco anos de experiência como intérprete, destacando-se trabalhos sob o comando dos coreógrafos Ivaldo Bertazzo, (“Luz, Calma e Volúpia” e “Tupy Tu És”); Jorge Garcia (“Um Conto Idiota”, “Cabeça de Orfeu” e “Interlúdio”); João Andreazzi ("As Últimas Tentações de Santo Antão” e “Algum Lugar Fora do Mundo”- Prêmio APCA 2005); Fernanda Amaral, da Cia Dança sem Fronteiras (“Olhar de Neblina”, “Na mesma Cena” e “Em Cena”), foi membro por três anos da Jgarcia Dança Contemporânea; e dos diretores teatrais Fernando Peixoto (“Maria Quitéria”), Ary França (“Santos Dumont” e “Um Incêndio Sob a Chuva Rala”), Jorge Fernando (“A Gaiola das Loucas”), Vladimir Capella (“Maria Borralheira”), Zé Henrique de Paula (“Casa/Kabul”) e com o Grupo XPTO (“O Sonho de Voar”). Atuou nos solos autorais: “Santos Solos– Santos Dumont por ele mesmo’” (Prêmio Funarte Myriam Muniz de Teatro), “Turista Nativo – um estudo” (realizado em Lisboa, Portugal), “Olha o Passarinho!” e “Selfie é autorretrato?”, de teatro dança; fez assistência de direção na Cia Dança sem Fronteiras e para Jorge Garcia em “Interlúdio”; em “O Contrato” para Zé Henrique de Paula e na ópera “Carmem de Bizet” para Fernanda Maia. Fez preparação corporal, “As Troianas – Vozes da Guerra”, direção Zé Henrique de Paula; “Popota Tour”, Lisboa, Portugal; e preparação corporal e direção de movimento para “Megera Domada”, direção Aimar Labaki e “Canção de Amor em Rosa” de Fernanda Maia, e do longa “Cordialmente Teus”, de Aimar Labaki. Fotografou inúmeros espetáculos teatrais e ministra oficinas de trabalho corporal para a cena e aulas regulares de expressão corporal no Teatro Escola Macunaíma. NÁSHARA SILVEIRA - Produtora Executiva / Administrativa Formada pela CAL - Casa das Artes de Laranjeiras (2004), bacharel em Ciências Sociais - Produção e Políticas Culturais (Universidade Cândido Mendes - RJ) em 2009, e Direção Teatral pela SP Escola de Teatro (2019). Desde 2011 é produtora executiva da Focus Cia de Dança (RJ), é sócia-produtora do Serie_Lab Festival, que em 2024 teve sua 7ª edição. No cinema assina a produção executiva do longa-metragem “O Mel É Mais Doce que o Sangue” e do curta-metragem “Antes do Amanhã”. Entre 2011 e 2014 foi da produção da Cia Vértice de Teatro sob direção de Christiane Jatahy: “O Livro” com Eduardo Moscovis (2011), “Corte Seco”, “Julia” e “E Se Elas Fossem Para Moscou”. Pelo Grupo Foguetes Maravilha (RJ) produziu o espetáculo “Ninguém Falou Que Seria Fácil”(2011), “Síndrome de Chimpanzé” ( 2013) e “Mortos-Vivos: uma ex-conferência” (2017). Anteriormente trabalhou na produção do FESTLIP - Festival de Teatro da Língua Portuguesa, no Rio de Janeiro, em suas primeiras 4 edições, na edição de 2010 foi Supervisora de Produção, na Première Brasil do Festival do Rio 2010, no FOTORIO 2008. ALEXANDRE BRAZIL - Diretor de produção Diretor de produção desde 1998, com uma vasta trajetória no teatro, tendo produzido nove peças de William Shakespeare. Entre suas produções mais recentes estão "Festa Shakespeare | 460 Anos" (2024), "La Noche Que Jamás Existió" (2023), "Maria da Escócia" (2022), e "Sal" (2021). Ele também foi curador de ciclos de leituras, como "De e A Partir de Shakespeare" (2020), e trabalhou em montagens de destaque como "Frida Kahlo – Viva la Vida" (2020), "Lela & Cia." (2019) e "Insônia – Titus Macbeth" (2019). Ao longo de sua carreira, recebeu diversos prêmios e incentivos por suas produções AGNES ZULIANI - Controller Formada em Interpretação Teatral pelo Lee Strasberg Theatre Institute em Nova York, Agnes Zuliani transita com igual desenvoltura pela comédia e drama. No teatro atuou em inúmeras peças, como "No Alvo", "Boa Noite, Mãe" (indicada ao prêmio Shell de melhor atriz), "Caros Ouvintes" e integrou o elenco fixo do projeto Terça Insana durante sete anos.. Em Miami produziu durante três anos o Festival FLA/BRA (Florida - Brasil). No Cinema trabalhou com Ugo Giorgetti, em "Boleiros" e "Uma Noite em Sampa"; com Aimar Labaki em "Cordialmente Teus" e Maura Mourão em "Alô". Na TV, " A Garota da Moto"- SBT, "O Caçador" de Fernando Bonassi, Marçal Aquino e José Alvarenga- Globo, "A Noite dos Palhaços"- Record, "Sintonia"- Netflix, "Hebe"- Globoplay. Seu mais recente trabalho foi na novela do HBO ainda inédita, Beleza fatal. Agnes é tb professora de interpretação teatral e contexto histórico, dubladora, tradutora, estudiosa de comédia stand up e comédia brasileira e historiadora formada pela USP.

não se aplica

Temporada espetáculo musical NORMA: Acessibilidade física: Todas as apresentações do espetáculo serão realizadas em locais de acordo com as necessidades dos idosos, das pessoas com mobilidade reduzida, das pessoas com deficiência e usuários de cadeiras de roda, bem como possuir local apropriado para acomodação na plateia. Todas as medidas atendendo ao art. 1º, inciso I da Lei nº 8.313, de 1991 Acessibilidade para deficientes visuais: 05 apresentações com recursos de audiodescrição para cegos e pessoas com baixa visão, durante a temporada. Acessibilidade para deficientes auditivos: 05 apresentações com interpretação em LIBRAS ao longo da temporada. Oficina de Dramaturgia de Musical: Acessibilidade física: Será escolhido um espaço para realização da OFICINA com acessibilidade plena (rampa de acesso e etc) Acessibilidade para deficientes visuais: Haverá uma pessoa sempre acompanhando as pessoas com alguma deficiência visual para orientá-la da melhor maneira durante a oficina. Acessibilidade para deficientes auditivos: Terá um intérprete de libras durante a oficina. Contrapartida Social, ensaios abertos do musical NORMA: Acessibilidade física: Todas os ensaio abertos do espetáculo serão realizadas em locais de acordo com as necessidades dos idosos, das pessoas com mobilidade reduzida, das pessoas com deficiência e usuários de cadeiras de roda, bem como possuir local apropriado para acomodação na plateia. Todas as medidas atendendo ao art. 1º, inciso I da Lei nº 8.313, de 1991 Acessibilidade para deficientes visuais: 01 apresentações com recursos de audiodescrição para cegos e pessoas com baixa visão. Acessibilidade para deficientes auditivos: 01 apresentações com interpretação em LIBRAS. Divulgação: 05 vídeos de divulgação com legendagem e janela de Libras para garantir que o conteúdo seja acessível; Uso da hashtag #PraCegoVer em todas as postagens relacionadas ao projeto, para facilitar a identificação de conteúdo acessível; Criação de conteúdo informativo sobre os recursos de acessibilidade disponíveis nas sessões do projeto; Elaboração de materiais promocionais em formatos acessíveis, como descrições de imagem para pessoas com deficiência visual.

Os preços dos ingressos serão no valor (inteira) a partir de R$160,00 até R$250,00; e meia-entrada para os casos previstos em lei. Distribuição dos ingressos: - 20% (vinte por cento) dos ingressos serão destinados exclusivamente para distribuição gratuita com caráter social, educativo, inclusivo ou formação artística. (art. 30, inciso I) - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita aos patrocinadores; - 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional em ações de divulgação do espetáculo. - 20% (vinte por cento) do total da bilheteria para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no memento da execução do projeto. DEMOCRATIZAÇÃO Em atendimento ao disposto no art. 30, realizarmos OFICINA DE DRAMATURGIA DE MUSICAL: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

A Proponente Thara Filmes LTDA ocupará as funções de dramaturgia (recebendo pela rubrica de direitos autorais) e direção geral na figura de seu sócio Aimar Labaki e de controller (dentro de custos administrativos) na figura de sua sócia Agnes Zuliani. Texto e Direção geral: Aimar Labaki Idealização: Alexandre Brazil Com: Amanda Acosta, Letícia Coura, Maurício Xavier, Paulo de Pontes e Fernando Rocha, acompanhados de seis atores/bailarinos e sete músicos. Iluminação: Domingos Quintiliano Cenografia: André Cortez Figurino: Cássio Brasil Direção musical e Preparação vocal: Gustavo Kurlat Assistência de direção, direção de movimento e coregrafias: Beto Amorim Produção executiva: Náshara Silveira Direção de produção: Alexandre Brazil Controller: Agnes Zuliani Realização artística e Gestão de produção: Escritório das Artes e Thara Theatro AIMAR LABAKI - Diretor e DramaturgoAimar Labaki é, diretor, dramaturgo cineasta, roteirista e tradutor. Dirigiu, entre outros, À Prova de Fogo, de Consuelo de Castro com Dan Stulbach e Adriana Londoño, A Graça da Vida, com Natália Timberg, Graziella Moretto e Clara Carvalho, Sonata de Outono, de Ingmar Bergman, com Thaia Perez e Plínio Soares, Prego na Testa, de Eric Bogosian com Hugo Possolo, Megera, de Shakespeare, com Agnes Zuliani e Rogério Brito e Zibaldoni, de Giacomo Leopardi, com Adriana Londoño e Clovys Torres. Inaugurou, em 2023 a sala Eva Sopher do Anexo do Teatro São Pedro , em Porto Alegre com a montagem de O Homem e a Mancha, de Caio Fernando Abreu, com Marcos Breda. Autor de textos como Marlene Dietrich - As Pernas do Século, Brecht e Piaf - A Vida em Vermelho, A Valsa de Lili, A Boa, Poda, O Julgamento Secreto de Joana d'Arc e O Anjo do Pavilhão Cinco. Traduziu Copenhagen de Michel Freyn, Far Away de Caryl Churchill, Ismênia de Yannis Ritsos, Cartas de Amor a Stalin” de Juan Mayorga e Casting de Aleksander Galin (com Elena Vássina). Em 2022, lançou seu primeiro longa-metragem de ficção como diretor, Cordialmente Teus. AMANDA ACOSTA - AtrizInterpretou Bibi Ferreira no musical “Bibi, Uma Vida em Musical” (2017-2022), ganhando vários prêmios de melhor atriz, incluindo APCA, Bibi Ferreira, Reverência, CESGRANRIO, APTR, Botequim Cultural, Destaque Imprensa Digital e Aplauso Brasil, além de ser indicada ao prêmio Shell. Como Carmen Miranda em “Carmen, a Grande Pequena Notável” (2018-2023), ganhou o prêmio 'São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem' de melhor atriz. Interpretou Serena em “Cangaceiras, Guerreiras do Sertão” (2019) e foi indicada ao Prêmio Bibi Ferreira. Atuou como Jeanne em "Uma Relação Tão Delicada" (2023). Iniciou sua carreira aos quatro anos e, aos oito, entrou para o grupo musical Trem da Alegria. Na TV Globo, estreou na novela O Mapa da Mina. No teatro, atuou em mais de trinta espetáculos, incluindo My Fair Lady (prêmios Contigo e Qualidade Brasil), Motorboy, Grease, Godspell, O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá, e As Mulheres da Minha Vida. Ganhou prêmios de melhor atriz no Festival Curta Cabo Frio e no Festival Guarnicê de Cinema pelo curta "Pelo Ouvido". Interpretou Evelina no longa "E a Vida Continua" e Letícia em “Chiquititas” no SBT. Co-produziu e dirigiu o show "Alô Alô Theatro Musical Brazileiro" (2017). LETÍCIA COURA - atrizLetícia Coura é cantora, compositora, atriz e escritora. Mestre em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo (USP), integra a Companhia Teatro Oficina desde 1999, tendo atuado em mais de 20 espetáculos. Com 9 álbuns lançados entre trabalhos solo, parcerias e com seu trio, Revista do Samba, Letícia também assina a direção musical dos espetáculos Retábulo da Avareza, Luxúria e Morte (Os Satyros) e O Fantasma do Circo. Entre o teatro e a música, já se apresentou em 20 países e em boa parte do Brasil. Traduziu os franceses Bernard-Marie Koltès, Boris Vian, Guillaume Apollinaire, Pierre Louÿs e Alfred Jarry, e Então é isso?! é seu primeiro livro de contos. Acaba de lançar O Coro Antropófago no Bixiga, resultado de seu mestrado. Com o espetáculo Das Paredes marca sua estreia como dramaturga e diretora. PAULO DE PONTES - ator Ator natural do Rio de Janeiro, iniciou sua carreira em Recife em 1984. Atuou em mais de 100 espetáculos teatrais, na TV e no cinema. Destacou-se em "Avoar", "Cerimônias", "A Lira dos Vinte Anos", "Os Biombos", "Autos Cabralinos", "Em Nome do Desejo", "Cinderela", "Armadilha", "Paixão de Cristo do Recife" e "Paixão de Cristo de Nova Jerusalém". Em São Paulo, é membro da CIA. OS FOFOS ENCENAM, atuando em "Assombrações do Recife Velho", "A Mulher do Trem", "Memória da Cana", "Terra de Santo", "Deus Sabia de Tudo", "Baú da Aretuzza" e outros. Também atuou em "Hamlet ao Molho Picante", "Boi Ronceiro", "Dois Idiotas Sentados Cada Qual em Seu Barril", "O Menino e a Cerejeira". Recentemente, trabalhou em "Sueño", "Aquilo Deu Nisso", "O Bem Amado Musicado", "O Ninho, Um Recado da Raiz" e "Frei Caneca, 200 Anos da Confederação do Equador". No cinema, participou de "A Comédia Divina", "A Presepada", "O Sertão Vai Vir ao Mar" e "Caixas Mágicas". Na TV, esteve em "A Diarista", "A Fórmula", "Amorteamo", "Câmera Café", "Carinha de Anjo" e "Amigas e Rivais". MAURÍCIA XAVIER - atorMaurício Xavier é um ator multifacetado e resiliente, com uma carreira expansiva que abrange cinema, televisão, teatro e plataformas de streaming. Em Hollywood, destaca-se no filme "Meu Amigo Pinguim" ao lado de Jean Reno, sob a direção de David Schurmann. Na TV Globo, brilhou em "Pé na Cova" e foi indicado ao Emmy International na minissérie "Dalva e Herivelto". Maurício também é conhecido por seu trabalho em "Samantha!" , "Sintonia" e “Ponto Final” na Netflix, demonstrando sua versatilidade em gêneros que vão da comédia ao drama. No teatro, encantou o público em musicais da Broadway, como "Der König der Löwen" em Hamburgo, Alemanha. Sua presença no Disney Channel, apresentando o Playhouse Disney, e em produções como "X-Tudo" na TV Cultura, consolidaram sua influência no público infantojuvenil. Além disso, Maurício participou de séries icônicas como "O Direito de Nascer" e "Louca Paixão" na TV Record. Sua capacidade de transitar entre diferentes mídias e públicos faz dele um dos atores mais versáteis e respeitados do Brasil, conquistando reconhecimento internacional e deixando um legado significativo na indústria do entretenimento. FERNANDO ROCHA - ator Fernando Rocha é ator, cantor e bailarino, foi integrante do Balé da Cidade de São Paulo com direção de Mônica Mignon e atualmente é integrante da Studio 3 Cia de dança. Fez o curso profissionalizante da Escola Célia Helena de Teatro e em 2012 ingressou para o Grupo Tapa. Fez mais de 10 peças de Teatro Musical, incluindo Elis A Musical, Hair, Chicago ( as duas montagens 2004/ 2022), A Madrinha Embreagada. Seus últimos trabalhos em teatro foram: Esplêndidos, de Jean Genet, com Dir. de Eduardo Tolentino, A Máquina Tchekhov, com Dir. de Denise Weinberg e Clara Carvalho, Cenas de Uma Execução, com dir. de Clarisse Abujamra, Luzes do Ocaso, com dir. de Neyde Veneziano, Eu Fiz por merecer. Dir. Oswaldo Mendes.

PROJETO ARQUIVADO.