Simpósio Uaná - Diálogos sobre Arte e Sustentabilidade

O "Simpósio Uaná - Diálogos Sobre arte e sustentabilidade" é um evento de três dias, que busca repensar a sustentabilidade na arte de forma ampla. Serão realizadas três mesas redondas temáticas, reunindo 15 especialistas de diversas áreas culturais e sociais, com temas voltados para a análise da história da indústria cultural, a função transformadora da arte para a sustentabilidade e novos paradigmas sustentáveis para o setor artístico. Além das discussões, haverá apresentações artísticas/concertos ao final de cada mesa redonda e contrapartidas sociais, com transmissões online e distribuição de materiais educativos. O evento pretende promover reflexões e práticas que incentivem a criação de uma indústria cultural sustentável, para todos os agentes do setor.

Sinopse do Projeto "Simpósio Uaná - Diálogos sobre arte e sustentabilidade" O projeto "Simpósio Uaná - Diálogos sobre arte e sustentabilidade" é um evento inovador que promove uma reflexão aprofundada sobre a sustentabilidade na arte. Realizado em formato de mesas redondas ao longo de três dias, o simpósio reúne especialistas de diversas áreas culturais e sociais para discutir temas essenciais para o futuro da indústria cultural. Com a participação de artistas, empresários e intelectuais como Maria Joao Pires, Sylvia Thereza, Manoela Queiróz, Ricardo Bacelar, Miguel Lanna, Michel Aires. O evento aborda temas que vão desde a história e o papel transformador da arte até novos paradigmas sustentáveis, incentivando práticas que promovam a responsabilidade ambiental, financeira e social no setor artístico. Além das discussões teóricas, o projeto oferece uma experiência cultural enriquecedora com concertos ao final de cada dia, aproximando o público dos temas abordados e criando um espaço de reflexão artística e emocional. O simpósio também se destaca pelo seu compromisso com a democratização do acesso, implementando medidas de acessibilidade como interpretação em Libras e audiodescrição, além de transmissões online e distribuição gratuita de ingressos para estudantes de escolas públicas e comunidades em situação de vulnerabilidade. O "Simpósio Uaná - Diálogos sobre arte e sustentabilidade" não apenas proporciona um espaço para a troca de conhecimentos e ideias, mas também fortalece o mercado cultural ao promover práticas sustentáveis e inclusivas. A iniciativa deixa um legado duradouro, incentivando novos modelos de produção artística que contribuem para um setor cultural mais consciente e acessível a todos.

Objetivo Geral Refletir sobre o futuro da arte de maneira sustentável, ampliando o conceito de sustentabilidade para incluir as dimensões financeiras, sociais, emocionais e artísticas na indústria cultural global. O simpósio visa explorar como artistas contemporâneos podem desenvolver trabalhos de impacto social e valor cultural, promovendo transformação social e autonomia no meio artístico. Objetivos Específicos: Produto Principal _ Simpósio Uaná - Diálogos sobre Arte e Sustentabilidade Realizar três mesas redondas com especialistas de diversas áreas. Encontros com a participação de 15 profissionais, distribuídos em três mesas redondas ao longo de três dias, abordando temas específicos sobre sustentabilidade na arte, assim distribuidos: Dia 1: A história da indústria cultural: analisando o passado para repensar o presente.Dia 2: A função social transformadora da arte em prol da sustentabilidade.Dia 3: Repensando a indústria da arte: novos paradigmas de sustentabilidade e valor cultural. Realizar três concertos de artistas consagrados, projetos sociais e artistas vernaculares. Ao término de cada mesa redonda, serão realizados concertos com o objetivo de enriquecer a experiência cultural dos participantes e criar uma conexão mais profunda entre os temas discutidos e a prática artística. Documentar e divulgar o simpósio. Produzir material audiovisual de alta qualidade, incluindo gravações das mesas redondas, dos concertos e depoimentos dos participantes e organizadores, com o objetivo de ampliar o alcance e o impacto do evento e disponibilizar os conteúdos para um público mais amplo. Implementar medidas de acessibilidade e inclusão para garantir a participação de todos os públicos. Oferecer recursos como intérpretes de Libras, audiodescrição, legendas e acessibilidade física para assegurar que o simpósio seja acessível a pessoas com deficiência auditiva, visual e mobilidade reduzida. Produto Secundário _ Contrapartidas Sociais Oferecer acesso público ao conteúdo discutido no simpósio. Transmissões ao vivo e online das mesas redondas e concertos, bem como a distribuição de materiais educativos para alcançar um público amplo e diverso, especialmente em regiões onde o acesso à discussão sobre sustentabilidade na arte é limitado. Esse material será disponibilizado gratuitamente para os principais projetos sociais do Brasil e universidades de arte.

O projeto Simpósio Uaná - Diálogos Sobre Arte e Sustentabilidade representa uma iniciativa essencial para promover o acesso à arte de maneira sustentável e inclusiva, alinhando-se aos objetivos do Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), conforme a Lei 8313/91. Realizando três mesas redondas com especialistas e concertos ao final de cada dia, o simpósio explora novos paradigmas de sustentabilidade na indústria cultural , promove a conexão e reflexão entre os agentes do setor e suas funções, sob a perspectiva da sustentabilidade. Este projeto atende diretamente aos incisos I, III, IV e VIII do Art. 1º da Lei Rouanet: Facilitar o livre acesso às fontes da cultura e garantir o pleno exercício dos direitos culturais (Art. 1º, inciso I): Por meio das sessões abertas ao público e das transmissões online, o simpósio visa beneficiar um público amplo e diversificado, incluindo estudantes e profissionais interessados em sustentabilidade na arte, promovendo o acesso a debates e produções culturais de excelência.Valorizar e difundir manifestações culturais e seus criadores (Art. 1º, inciso III): O evento reúne artistas e especialistas de renome em áreas culturais e acadêmicas, como Sylvia Thereza, Manoela Queiróz, Ricardo Bacelar, Maria Joao Pires, entre outros, promovendo a troca de conhecimentos e experiências culturais relevantes para o desenvolvimento do setor artístico e do público brasileiro.Proteger o pluralismo cultural, promovendo acesso inclusivo e formação de plateias diversificadas (Art. 1º, inciso IV): Com recursos de acessibilidade como intérpretes de Libras, audiodescrição e legendas, o projeto se torna acessível a pessoas com deficiência, assegurando que o conteúdo do simpósio atinja diferentes segmentos da sociedade. Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal (Art. 1º, inciso VIII): O simpósio aborda temas de relevância global, como a sustentabilidade e a transformação social através da arte, promovendo reflexões sobre o valor universal da arte e seu papel na construção de uma sociedade mais consciente e inclusiva.Além disso, a iniciativa atende ao Art. 3º, inciso II, alínea (c) da Lei Rouanet, ao fomentar a produção cultural mediante eventos educativos e de intercâmbio artístico. As mesas redondas e concertos ampliam o alcance do conhecimento cultural, proporcionando um espaço de aprendizado e desenvolvimento técnico e reflexivo para artistas e gestores. Ao promover inclusão e excelência, o Simpósio Uaná fortalece o mercado cultural local, gerando oportunidades de desenvolvimento para técnicos e profissionais da cultura e contribuindo para a formação de uma rede de apoio e conscientização em torno da sustentabilidade na arte. A Lei de Incentivo à Cultura é, portanto, fundamental para viabilizar esse projeto, que se alinha com a missão da Uaná de democratizar o acesso à cultura, promovendo uma transformação social através da arte e assegurando um legado de inovação, autonomia e responsabilidade para o setor artístico.

A Direção Artistica do Simpósio Uaná - Dialogos sobre Arte e Sustentabilidade visa, nos concertos e em sua conceituação, de forma prática, romper as barreiras que separam o artista cássico dos músicos populares e tradicionais. Essa barreira separa o que é considerado "cânone erudito" (técnicas formais, tradição escrita e prestígio acadêmico) das práticas musicais populares, regionais e folclóricas, que é transmitida oralmente e frequentemente associada a um contexto comunitário ou regional e compões a parte mais significativa da cultura Brasileira. Derrubar essa barreira envolve desconstruir preconceitos culturais e promover o diálogo intercultural, reconhecendo o valor intrínseco de todas as formas de expressão artística. Intelectualmente, esse movimento pode ser abordado por meio do conceito de antropofagia cultural (absorver e transformar diferentes influências), hibridismo cultural ou até transculturação, que trata da fusão e adaptação de diferentes culturas em um contexto comum. A superação dessa barreira propõe uma nova maneira de olhar para a música e a arte em geral: não como sistemas hierárquicos, mas como expressões de igual valor, com espaço para o intercâmbio e a inovação que respeita e exalta a diversidade cultural.

ESPECIFICAÇÕES TÉCNICAS DO PRODUTO Produto Principal – Simpósio Uaná - Diálogos sobre Arte e Sustentabilidade • Duração do Simpósio: 3 dias, com sessões diárias de aproximadamente 6 horas, divididas entre mesas redondas e concertos. • Capacidade de Público por Sessão: 1.100 pessoas por mesa redonda. • Total de Público Estimado: 3300 pessoas durante os três dias de evento. • Classificação: Livre. AMPLIAÇÃO DA DEMOCRATIZAÇÃO • Transmissões Online: As mesas redondas serão transmitidas ao vivo pela internet, com expectativa de alcançar 3.000 espectadores. • Distribuição Gratuita de Ingressos: 20% dos ingressos distribuídos gratuitamente para estudantes e comunidades em situação de vulnerabilidade, ampliando o acesso. CONTRAPARTIDA SOCIAL – Ações Formativas Documentação e Divulgação AcessívelMaterial audiovisual: Gravações das mesas redondas e concertos, legendadas e com recursos de audiodescrição, para posterior distribuição em escolas, universidades e plataformas digitais de acesso público.Certificado: Emissão de certificados de participação para espectadores e convidados, registrando o valor educacional e formativo do simpósio.Público-Alvo: Estudantes, professores e gestores culturais, com foco em inclusão social e sustentabilidade cultural. PLANOS PEDAGÓGICOS DA CONTRAPARTIDA SOCIAL Mesa Redonda: "A História da Indústria Cultural - Analizando o Passado para repensar o Presente"Tipo: Mesa redonda com discussões práticas e teóricas.Duração: 2 horas e 30 minutos.Público: 1.100 participantes presenciais e transmissão online.Local: Auditório principal.Público-Alvo: Profissionais da cultura, estudantes e público geral.Certificado: Sim, certificado de participação para todos os participantes. Objetivo Geral Promover uma análise crítica do desenvolvimento da indústria cultural e suas implicações para o presente, incentivando uma compreensão histórica que permita vislumbrar possibilidades futuras para a sustentabilidade cultural. Objetivos Específicos Contextualizar o desenvolvimento da indústria cultural e sua influência sobre o consumo de arte na sociedade moderna.Ampliar o acesso a reflexões sobre práticas culturais, com foco em estudantes e profissionais da área.Desenvolver uma compreensão crítica e histórica, incentivando o público a refletir sobre novos caminhos para a sustentabilidade artística.Documentar as discussões para uso em materiais educativos e futuras referências. Mesa Redonda: "A Função Social Transformadora da Arte em Prol da Sustentabilidade"Tipo: Mesa redonda com apresentações e debates.Duração: 2 horas e 30 minutos.Público: 1.100 participantes presenciais e transmissão online.Local: Auditório principal.Público-Alvo: Estudantes de arte, gestores culturais e interessados em práticas culturais sustentáveis.Certificado: Sim, certificado de participação para todos os participantes. Objetivo Geral Explorar o papel da arte como ferramenta de transformação social, abordando sua capacidade de gerar impacto em comunidades e promover mudanças sociais. Objetivos Específicos Demonstrar, por meio de cases e experiências, como a arte pode ser uma ferramenta eficaz de mudança social.Incentivar a formação de plateias e públicos críticos e engajados com a arte como elemento de transformação.Fornecer aos participantes estratégias práticas para aplicar a arte em contextos sociais.Registrar depoimentos e feedbacks para futuros materiais educativos. Mesa Redonda: "Repensando a Indústria da Arte: Novos Paradigmas de Sustentabilidade e Valor Cultural" Tipo: Mesa redonda com apresentações e debates interdisciplinares.Duração: 2 horas e 30 minutos.Público: 1.100 participantes presenciais e transmissão online.Local: Auditório principal.Público-Alvo: Artistas, gestores culturais, estudantes de arte, pesquisadores e demais interessados em práticas culturais sustentáveis.Certificado: Sim, certificado de participação para todos os participantes. Objetivo Geral Estimular um debate profundo sobre novos paradigmas de sustentabilidade na indústria da arte, com foco em práticas que equilibram valor cultural e viabilidade econômica, visando a um futuro sustentável para o setor artístico. Objetivo Principal Demonstrar, através de cases e experiências, o potencial da arte como uma ferramenta eficaz para a transformação social. Incentivar a formação de plateias e públicos críticos, engajados com a arte como elemento de mudança. Oferecer aos participantes estratégias práticas para aplicar a arte em contextos sociais. Registrar depoimentos e feedbacks para compor futuros materiais educativos.

MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE O projeto Simpósio Uaná - Diálogos sobre Arte e Sustentabilidade está em conformidade com as diretrizes de acessibilidade previstas na Instrução Normativa MINC No 11, de 30 de janeiro de 2024. Para assegurar a inclusão de todos os públicos, implementaremos as seguintes medidas de acessibilidade, abrangendo as mesas redondas, concertos e contrapartidas sociais: Produto Principal – Simpósio sobre Sustentabilidade na Arte Área – Cultura e Sustentabilidade Aspecto Arquitetônico: Recursos de acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida, garantindo o acesso a todas as áreas do local onde ocorrerá o simpósio. A estrutura contará com banheiros acessíveis e rampas, proporcionando um ambiente seguro e inclusivo para pessoas com deficiência física, idosos e gestantes. Aspecto Comunicacional: Acessibilidade para Deficiências Intelectual, Auditiva e Visual Para garantir o pleno acesso ao conteúdo das mesas redondas e concertos, o projeto contratará profissionais especializados para serviços de interpretação em Libras (Língua Brasileira de Sinais), audiodescrição e coordenação de acessibilidade, assegurando inclusão para pessoas com deficiência auditiva e visual: Interpretação em Libras: Um intérprete de Libras estará presente em cada mesa redonda e nos concertos, garantindo que o conteúdo seja acessível a pessoas surdas ou com deficiência auditiva. Item Orçamentário: Alocado na fase de Produção e Execução. Audiodescrição: Serão oferecidos serviços de audiodescrição para participantes com deficiência visual, proporcionando uma experiência completa com descrições detalhadas dos aspectos visuais e contextuais do simpósio e dos concertos. Equipamentos de audiodescrição estarão disponíveis em todas as atividades principais. Item Orçamentário: Alocado na fase de Produção e Execução. Coordenador de Acessibilidade: O simpósio contará com um Coordenador de Acessibilidade, que coordenará todas as ações de inclusão e garantirá a execução eficaz das medidas de acessibilidade durante o evento. Este profissional supervisionará as mesas redondas e os concertos, assegurando que as necessidades de acessibilidade sejam plenamente atendidas. Item Orçamentário: Alocado na fase de Produção e Execução. Divulgação das Medidas de Acessibilidade: O material de divulgação do simpósio incluirá informações detalhadas sobre as medidas de acessibilidade, garantindo que o público esteja ciente dos recursos disponíveis. Legendagem dos Vídeos de Divulgação: Todos os vídeos promocionais e de registro contarão com legendas para que pessoas com deficiência auditiva compreendam integralmente o conteúdo. Item Orçamentário: Custos vinculados à fase de Divulgação.Informações sobre Acessibilidade nos Materiais Promocionais: Flyers, redes sociais, website e outros materiais promocionais do simpósio conterão informações claras sobre os recursos de acessibilidade, facilitando o acesso de todos os interessados. Item Orçamentário: Custos vinculados à fase de Divulgação. Produto Secundário – Contrapartidas Sociais: As medidas de acessibilidade serão implementadas também nas contrapartidas sociais, garantindo que todos os materiais educativos e transmissões online sejam acessíveis ao público com deficiência. Materiais Educativos Acessíveis: Todos os documentos e relatórios de conteúdo educativo produzidos após o simpósio incluirão opções de acessibilidade, como versões em áudio e materiais traduzidos em Libras, assegurando que o conteúdo educativo atinja um público diversificado e inclusivo. Ao implementar essas medidas de acessibilidade, o Simpósio Uaná promove um acesso ampliado e democrático ao conhecimento, garantindo que todos os públicos possam desfrutar integralmente da experiência cultural e educacional proporcionada pelo evento.

O projeto Simpósio Uaná - Diálogos sobre arte e sustentabilidade está comprometido em atender plenamente as diretrizes de democratização de acesso conforme as instruções normativas do Ministério da Cultura (IN/2024). Com o objetivo de tornar a experiência cultural acessível e inclusiva, o projeto adotará as seguintes estratégias: Medidas Obrigatórias de Democratização de Acesso (Art. 29 IN/2024): Distribuição gratuita promocional por patrocinadores (Art. 29, inciso I): 10% dos ingressos serão reservados para distribuição gratuita aos patrocinadores, como parte de ações promocionais, garantindo maior visibilidade e acesso.Distribuição gratuita com caráter social ou educativo (Art. 29, inciso II): 10% dos ingressos serão destinados prioritariamente a grupos minoritários e comunidades em situação de vulnerabilidade social, incluindo negros, indígenas e pessoas com deficiência, visando um impacto social significativo.Distribuição gratuita promocional pelo proponente (Art. 29, inciso III): Até 10% dos ingressos poderão ser distribuídos gratuitamente em ações promocionais de divulgação do projeto, alcançando um público ainda maior.Comercialização acessível (Art. 29, inciso IV): 20% dos ingressos serão vendidos a preços acessíveis, não ultrapassando 3% do salário-mínimo vigente, para garantir acesso econômico ao público.Medidas Complementares de Ampliação do Acesso (Art. 30 IN/2024): O Simpósio Uaná compromete-se também com as seguintes medidas adicionais para maximizar o alcance cultural do projeto: Distribuição adicional de ingressos com caráter social ou educativo (Art. 30, inciso I): O projeto fará uma doação extra de 10% dos ingressos para distribuição gratuita voltada a ações de inclusão social e educativa, totalizando 20% dos ingressos disponibilizados gratuitamente.Transporte gratuito para alunos de escolas públicas (Art. 30, inciso II): Transporte será oferecido para estudantes assistirem aos concertos e mesas redondas, garantindo acessibilidade para pessoas com deficiência, idosos e seus acompanhantes, permitindo a participação de um público diversificado.Realização de atividades culturais gratuitas (Art. 30, inciso V): Como atividade paralela ao projeto, o acesso a algumas sessões e concertos será oferecido gratuitamente para alunos e professores de escolas públicas e projetos sociais, criando uma oportunidade de formação cultural significativa para jovens.Inclusão na Planilha Orçamentária: Essas iniciativas estão previstas na planilha orçamentária do projeto, com itens destinados à locação de espaço e remuneração da equipe envolvida na execução dessas ações de democratização. As estratégias de democratização do Simpósio Uaná - Diálogos sobre arte e sustentabilidade visam ampliar o acesso à cultura e promover a inclusão social, especialmente para públicos em situação de vulnerabilidade. Com essas medidas, o projeto reforça seu compromisso em oferecer acesso cultural inclusivo, atendendo às exigências da IN/2024 e promovendo a democratização da cultura em todas as suas formas.

Funções do proponente: Direção geral do projeto, palestrante, diretora artística e pianista. Item planilha orçamentária: conforme citado acima. O PRODUTOR CULTURAL respeita a remuneração até o limite de 20% (vinte por cento) conforme IN 11/2024. Currículo Proponente da SYLVIA THEREZA PINTO SILVEIRA 08889311746 (MEI), com nome fantasia, tem como responsável Sylvia Thereza Sylvia Thereza - Coordenadora pedagógica e Artística, professora de piano Radicada na Bélgica, iniciou seus estudos musicais improvisando com o pai aos três anos de idade. Estudou com grandes figuras da tradição pianística sul-americana: Maria da Penha, discípula de Marguerite Long, Guiomar Novaes e Jozef Turczynski; e Myrian Dauelsberg, discípula de Vlado Perlemuter e Heitor Villa-Lobos. Apoios preciosos também vieram de Nelson Freire, Earl Wild e Sergio Tiempo. Se apresenta desde os 6 anos como solista, camerista e recitalista em toda a Europa, Américas, Oriente Médio, Coréia do Sul e Japão. Prêmiada na “Edição Martha Argerich” no Concurso Internacional de Piano de Vigo, na Espanha; 2019 que teve Martha Argerich, Nelson Freire, Tamas Vasary e Sergio Tiempo no Juri. Também vencedora do Concurso Nelson Freire realizado no Rio de Janeiro em 2004. Tem sido regularmente convidada para tocar com a Philadelphia Youth Orchestra, Orquestra Sinfônica de São Paulo, Orquestra Sinfônica Brasileira, Orquestra de Câmara do Kremlin, Orquestra de Câmara de Hannover, Filarmônica de Bruxelas, etc. Desenvolveu um projeto que introduziu a música clássica para mais de 12.000 crianças carentes da cidade do Rio de Janeiro. Desde muito cedo sentiu a necessidade de desenvolver uma metodologia especial que reunisse profundidade filosófica, experimentação lúdica e o lado resiliente da arte, combinando a visão artística de Villa-Lobos, Kodály e Gramani. Esta abordagem da vida e da arte aproximou-a muito da pianista internacionalmente aclamada Maria João Pires, que a abraçou como sua protégée. Depois de ensinar Sylvia Thereza por vários anos, e dividindo o palco em muitos países ao redor do mundo, Maria João Pires convidou-a para ser professora assistente na prestigiosa Chapelle Musicale Reine Elisabeth na Bélgica, cargo que ocupou de 2012 a 2016. Co- Fundadora e Diretora Artística da Uaná - Association for the Arts, na Bélgica, organização que está trazendo a Arte para crianças desfavorecidas social e fisicamente e reunindo grandes nomes do mundo musical para este compromisso - através da educação musical, concertos, exposições e gravações. SYLVIA THEREZA (responsável pela empresa) Funções no projeto: Diretora Geral do projeto, diretora artística e pianista “Fiquei profundamente impressionada pela sensibilidade e pela personalidade muito particular desta jovem pianista, que me emocionou profundamente, e ouso prever uma carreira brilhante graças a todas as suas grandes qualidades artísticas.” – Teresa Berganza “Aqui está alguém extremamente talentosa! Raramente na minha vida encontrei alguém com qualidades humanas e artísticas tão destacadas.” – Maria João Pires “Dona de um pianismo raro, extremamente entusiasmada, séria e com um temperamento muito singular.” – Nelson Freire “Ela é uma musicista devota e uma esplêndida pianista que possui uma habilidade pianística rara e uma grande personalidade!” – Earl Wild “Tudo o que Sylvia Thereza toca tem o selo, a paixão e a sensibilidade de sua personalidade verdadeiramente única. Uma das artistas mais notáveis que já tive o privilégio de ensinar.” – Alan Weiss Sylvia Thereza é uma virtuose, uma estrela da cena musical clássica brasileira e uma estrela em ascensão internacional. Mais recentemente, Sylvia foi convidada pelo violinista Daniel Hope para participar da gravação de seu CD “America”, com lançamento pela Deutsche Grammophon. Ela é apadrinhada da famosa pianista Maria João Pires, que a trouxe para a Europa e com quem dividiu o palco inúmeras vezes ao redor do mundo com grande sucesso. Maria João Pires a convidou para ser sua professora assistente na Capela Musical Rainha Elisabeth, na Bélgica, cargo que ocupou de 2012 a 2016. Sylvia também foi orientada por grandes nomes como Nelson Freire, Bella Davidovich, Maria da Penha (discípula de Marguerite Long, Guiomar Novaes e Jozef Turczynski) e Myrian Dauelsberg (discípula de Vlado Perlemuter e Heitor Villa-Lobos). Posteriormente, na Bélgica, estudou com Alan Weiss no programa de Mestrado da Universidade de Leuven. Recebeu ainda apoio valioso de Earl Wild e Sergio Tiempo. Sylvia combina uma grande mistura de carisma, profundidade artística, juventude, experiência nos palcos, consciência e responsabilidade social. Ela realizou projetos sociais no Brasil, na África e na Bélgica que beneficiaram mais de 30.000 crianças ao introduzi-las à música clássica. Por esse trabalho, recebeu grande reconhecimento de instituições governamentais, do público e da mídia em muitos países. Sylvia Thereza nasceu no Rio de Janeiro, Brasil, e iniciou seus estudos musicais improvisando com seu pai aos três anos de idade. Desde os seis anos, tem se apresentado como solista, musicista de câmara e recitalista em toda a Europa, Américas, Oriente Médio, Coreia do Sul e Japão. Sua forma de vivenciar a arte a levou a importantes palcos ao redor do mundo e, em contraste, a algumas das comunidades mais carentes. Ela foi premiada na “edição Martha Argerich” do Concurso Internacional de Piano de Vigo, na Espanha, em 2019, que contou com Martha Argerich, Nelson Freire, Tamas Vasary e Sergio Tiempo no júri; e vencedora do “Concurso Nelson Freire” realizado no Rio de Janeiro em 2004. Sylvia é regularmente convidada para tocar em diversos festivais e orquestras, como a Filarmônica de Bruxelas, a Orquestra de Câmara do Kremlin, a Orquestra de Câmara de Hannover, a Orquestra Jovem da Filadélfia e, entre outras, todas as principais orquestras do Brasil. Sylvia Thereza é uma entusiasta da música de câmara e toca regularmente em diversas formações de música de câmara. Já se apresentou com músicos como Maria João Pires, Augustin Dumay, Daniel Hope, Misha Taits, Ning Kam, entre outros. Ela é fundadora da ONG Uaná - Association for the Arts na Bélgica, uma organização que proporciona acesso à cultura para crianças desfavorecidas com necessidades especiais. Para isso, reuniu grandes nomes do mundo da música que, com suas contribuições valiosas, participam como educadores, trazendo sua arte para esses segmentos da sociedade por meio de educação musical, concertos, exposições e gravações. Em 2021, Sylvia aceitou a posição de professora de piano na prestigiosa Universidade Luca School of Arts na Bélgica, membro da Associação KU Leuven. Em sua agenda para o ano de 2023, já estão confirmadas apresentações nos mais respeitados festivais, séries de concertos e orquestras na Áustria, Alemanha, Suíça, Itália, Bélgica, Espanha, Holanda, França, Brasil, Tailândia, Paraguai e Estados Unidos MARIA JOÃO PIRES Função no projeto: PIANISTA INTERNACIONAL E PALESTRANTE Maria João Pires é reconhecida mundialmente como uma das maiores pianistas da atualidade, destacando-se pela profundidade e clareza interpretativa que traz às obras dos compositores clássicos, especialmente Mozart, Beethoven, Schubert e Chopin. Sua carreira, marcada por um virtuosismo técnico e uma sensibilidade musical excepcionais, conquistou audiências globais e a crítica especializada, que frequentemente enaltece a pureza de seu fraseado e sua compreensão inata das nuances e dinâmicas das peças que interpreta. Nascida em Lisboa, Portugal, Pires iniciou seus estudos musicais aos cinco anos e teve sua primeira performance pública aos sete. Desde então, sua trajetória é pautada por atuações nos mais prestigiados palcos internacionais e colaborações com as principais orquestras e maestros do mundo. Além de sua carreira como concertista, Maria João Pires também é uma dedicada educadora, tendo formado alunos excepcionais como Sylvia Thereza e os irmãos Lucas e Arthur Jussen. Com seu projeto “Partitura”, ela incentiva a colaboração e a transmissão do conhecimento entre jovens músicos e artistas consagrados, refletindo seu profundo compromisso com a disseminação da música clássica. Recentemente, sua contribuição artística foi reconhecida com o prestigioso Praemium Imperiale, concedido no Japão, solidificando seu legado como uma das figuras mais ilustres do cenário musical global. MIGUEL LANNA Função no Projeto: PALESTRANTE - CAPTADOR DE RECURSOS Profissional executivo na área da cooperação internacional, especializado em política climática e com mais de 20 anos de experiência em relações governamentais, gestão de projetos e desenvolvimento de portfólios para agências de cooperação internacional e governos. Desde 2020, trabalha também como empresário na área da inovação e tecnologia, com enfoque na gestão territorial, na agricultura e no desenvolvimento local. Em 2022, assumiu o desafio de liderar a promoção e a aceleração de iniciativas públicas e privadas, direcionando as suas competências e relacionamentos para a criação de ambientes de negócio e inovação voltados para a proteção climática.Miguel Lanna é CEO do Instituto Clima, instituição a qual busca promover e acelerar iniciativas de proteção climática na área de financiamento climático, mercado de carbono, de políticas públicas e da gestão de projetos. Este instituto trabalha com desenvolvimento de negócios, planos estratégicos, gestão financeira de projetos e captação de recursos, bem como elabora inventários de emissões de GEE e relatórios de sustentabilidade.Desde 2023 está como conselheiro do Instituto Internacional de Educação do Brasil – IIEB e como Diretor Executivo da Associação de Indicadores de Desenvolvimento Humano – AiDH, ambos em caráter voluntário. Em seu histórico profissional, estão trabalhos em captação de recursos nacionais e internacionais como consultor e como coordenador no Governo do Distrito Federal, trabalhos em finanças da conservação no WWF Brasil e 10 anos como gerente de projeto na Agencia Alemã de Cooperação – KfW trabalhando no setor de florestal e desenvolvimento rural. TALES MACHADO Função no projeto: ASSISTENTE DE DIREÇAO, ASSISTENTE DE PRODUÇAO Tales Machado é um pianista brasileiro reconhecido internacionalmente, aclamado por sua expressividade, sensibilidade e domínio técnico. Miguel Proença, renomado pianista, o descreveu como "o maior talento brasileiro em décadas." Com 18 anos, Tales já realizou concertos na América Latina e Europa, destacando-se pela autenticidade e intensidade de suas interpretações. Em 2023, Tales participou de um intercâmbio na Europa, estudando com Sylvia Thereza na Bélgica, onde suas performances em várias cidades renderam-lhe um convite para colaborar com a Uaná – Association for the Arts, uma ONG belga. Ele se apresentará em concertos beneficentes em Madri e Paris no próximo ano. Ao retornar ao Brasil, Tales foi o destaque do Curso de Piano de Alta Performance de Miguel Proença, o que resultou em um ciclo de concertos no Rio de Janeiro até 2025. Além disso, estreou com a Orquestra Sinfônica de São Caetano e, devido ao sucesso, foi convidado para novas apresentações com a Orquestra Sinfônica de Limeira, incluindo o Primeiro Concerto de Tchaikovsky. Tales estuda piano na Universidade de São Paulo e em 2025 estreará no Pianissimo Winter Festival na Rússia, apresentando-se em locais como o Palácio Hermitage, em São Petersburgo, e em Moscou, com um programa dos 24 Prelúdios de Chopin. Ele será o único latino-americano a representar o Brasil ao lado de outros pianistas de renome mundial. TIAGO FERRAES Função no projeto: COORDENADOR ADMINISTRATIVO E GESTÃO FINANCEIRA. Tiago Ferraes é um profissional brasileiro com sólida formação acadêmica e vasta experiência na área tributária e financeira. Graduado em Administração pela FAE, pós-graduado em Direito Tributário pelas Faculdades Integradas Curitiba e com um MBA Executivo em Gestão de Pessoas pela OPET, Tiago alia sua expertise em gestão com profundos conhecimentos tributários. Além disso, possui formação técnica em piano pela Associação Cultural Laudate, refletindo seu interesse pela música e atividades sociais. Com 22 anos de carreira, Tiago tem uma trajetória notável em grandes empresas, dedicando-se nos últimos 11 anos à função de Gerente Tributário em uma multinacional norueguesa do setor de óleo e gás. Nesse período, destacou-se por sua atuação em planejamento tributário, onde foi responsável por projetos que resultaram em uma economia tributária de mais de R$200 milhões. Ele possui amplo conhecimento em ICMS, IPI, ISS, PIS, COFINS, IRPJ, CSLL e outras obrigações acessórias, além de experiência em processos de importação, exportação, transfer pricing, Drawback e REPETRO. Fluente em inglês, com francês avançado e espanhol intermediário, Tiago frequentemente elabora relatórios gerenciais em inglês e participa de projetos globais, colaborando com equipes internacionais e reportando-se diretamente à VP de Tax da matriz na Noruega. Sua atuação em projetos globais o levou a trabalhar presencialmente em países como Noruega, Estados Unidos e Inglaterra. Atuou ainda como Key User do módulo fiscal no SAP R/3 durante sua implementação, entre 2009 e 2012. Atualmente, Tiago também ocupa o cargo de Gerente Financeiro e Administrativo da ONG UANÁ, uma associação belga liderada pela renomada pianista Sylvia Thereza, voltada para projetos sociais que promovem educação musical para jovens em situação de vulnerabilidade. Além de seu trabalho técnico, Tiago se envolve ativamente em atividades culturais, sendo pianista e participando de recitais beneficentes, incluindo workshops e programas de intercâmbio musical na Bélgica. Essa combinação de expertise tributária, experiência internacional e engajamento social demonstra a versatilidade e comprometimento de Tiago Ferraes, cuja carreira é marcada por resultados expressivos, forte liderança e uma visão abrangente do impacto social da cultura e da música.

PROJETO ARQUIVADO.