FAVELA FASHION WEEK

Favela Fashion Week é um projeto que dá visibilidade à artistas periféricos e suas manifestações artisticas no campo da moda conceitual. A proposta é uma exposição de artes visuais dos artistas e suas obras.

classificação etária livre

Objetivo Geral Realizar uma exposição de artes visuais com artistas periféricos, e cuja proposta principal é desepertar às pessoas a importância das artes como forma de transformação pessoal através de obras que desenvolvam momentos de conscientização e que também promovam olhar crítico e assim colaborem com a compreensão da realidade, cidadania e contribuam para a formação de cidadãos éticos e comprometidos com o seu papel social de agentes transformadores de sua realidade. Ainda apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; De acordo com o Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; Objetivo Específico 1 - Realizar uma exposição de artes visuais com diversos artistas periféricos, a definir 2- Pretende-se que aconteça na cidade de São Paulo, durante 2 dias; 3- Serão 2 dias de exposição com diversos artistas perifericos das artes visuais; 4- Pretende-se público de 5.000 pessoas por dia, totalizando 10.000 beneficiarios Não haverá cobrança de ingresso

As exposições visuais são fundamentais para a economia criativa nacional, desempenhando um papel multifacetado que vai além da mera apresentação de obras de arte. Elas são motores de inovação cultural, oferecendo um espaço onde a criatividade pode florescer e se manifestar de maneiras que desafiam as normas convencionais. Ao proporcionar uma plataforma para artistas, especialmente aqueles oriundos de comunidades periféricas, as exposições visuais não apenas democratizam o acesso à arte, mas também promovem a diversidade cultural, essencial para o enriquecimento do tecido social de qualquer nação. Artistas periféricos, muitas vezes, enfrentam desafios significativos para acessar o mercado formal, que pode ser restritivo e excludente. As exposições visuais, portanto, servem como um canal vital para que esses artistas possam expressar suas visões únicas e compartilhar suas narrativas, que são frequentemente sub-representadas. Ao fazer isso, as exposições não apenas ampliam o espectro cultural disponível ao público, mas também desafiam e expandem as percepções tradicionais de arte e cultura. Além disso, as exposições visuais têm um impacto econômico tangível. Elas atraem visitantes, tanto locais quanto internacionais, gerando receita para a economia local através do turismo cultural. Hotéis, restaurantes, transportes e outros serviços locais se beneficiam diretamente do aumento do fluxo de visitantes. Mais ainda, ao promover artistas emergentes, as exposições abrem novas oportunidades de mercado, incentivando o colecionismo e o investimento em arte, o que pode levar a um ciclo virtuoso de crescimento econômico. A inclusão de artistas periféricos nas exposições também tem um profundo impacto social. Ela promove a equidade e a justiça social, garantindo que vozes diversas sejam ouvidas e celebradas. Este reconhecimento é crucial para a construção de uma sociedade mais inclusiva, onde todos têm a oportunidade de contribuir para o patrimônio cultural do país. Ao valorizar essas vozes, as exposições ajudam a construir uma narrativa cultural mais rica e complexa, que reflete a verdadeira diversidade da sociedade. Em suma, as exposições visuais são um componente vital da economia criativa, com o poder de transformar não apenas o setor cultural, mas também de influenciar positivamente a economia e a sociedade como um todo. Ao investir em exposições que valorizam artistas periféricos, estamos investindo em um futuro mais inclusivo, inovador e economicamente próspero. Pelas dificuldades estruturais da produção cultural brasileira e pelos altos custos relacionados com a execução da proposta, a Lei de Incentivo configura-se como a opção mais viável de financiamento para a iniciativa. O projeto cumpre com as seguintes finalidades descritas no Art. 1° da Lei 8.313/91: Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; - Priorizar o produto cultural originário do País. A proposta se enquadra no Art. 3° para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei e para tal o projeto atenderá o seguinte objetivo: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

n/a

Acessibilidade Física: Os locais serão escolhidos desde que estejam de acordo com as medidas para acessibilidade física, como rampas de acesso, banheiros PNE, passagem adaptada para circulação, espaço para cadeirantes e tamanho de portas. Acessibilidade de Conteúdo: A medida que será adotada para promover o acesso ao conteúdo do produto cultural às pessoas com deficiência auditiva, será a disponibilização de tradutor em libras, garantido dessa forma o acesso irrestrito ao conteúdo. Para acessibilidade à pessoas com deficiência visual e pessoas com deficiência intelectual, haverá a presença de monitores treinados para atendimento à este público

De acordo com o Art. 29 e o plano de distribuição da proposta, serão adotadas as seguintes medidas de democratização de acesso: II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; Ainda de acordo com o Art. 30, será adotada a seguinte medida de ampliação de acesso complementar: III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição;

Cinthia Oliveira - Diretora Geral e responsável pelo CNPJ proponente Head de Marketing e Comunicação • GRUPO MEEKAH Criação e planejamento de estratégias de marketing de curto e longo prazo queestejam alinhadas com os objetivos da empresa; Liderança e gerenciamento de equipe de marketing, definindo metas, orientando o desenvolvimento profissional e garantindo a entrega de resultados, mantendo o time motivado e comprometido com a qualidade da entrega; Criação e fomento de marcas lançadas pela empresa, garantindo consistência em todos os canais de comunicação e desenvolvendo uma identidade de marca sólida; Desenvolvimento e gerenciamento de campanhas de marketing digital, incluindo endomarketing, mídias sociais, email marketing e publicidade online; Analise do desempenho das campanhas usando métricas específicas, ajustando as estratégias conforme necessário para melhorar os resultados; Supervisão da produção criativa de conteúdo, objetivando atrair e engajar nosso público-alvo; Coordenação de eventos e parcerias estratégicas para ativar e promover a marca e os produtos/serviços da empresa; Criação produção de Press Kits físicos para ações promocionais e apresentação de produto; Condução de pesquisas de mercado para identificar novas oportunidades e monitoria da concorrência; Gestão de crises. Gestora de Comunicação e Marketing • REPÚBLICA DAS SAIAS Planejamento, coordenação e controle das atividades de marketing e endomarketing. Identificação de oportunidades de mercado, definição de objetivos e metas, monitoria e avaliação do desempenho das ações de planejadas. Criação, desenvolvimento e gestão de plataformas comerciais. Instituto Eleva - Coordenação Geral Empresa responsavel pela execução do projeto com mais de 15 anos de mercado e execução de projetos com recursos públicos. Odamar Versolato - Curador Odamar Versolatto é um artista plástico paulista, conhecido internacionalmente, mas o DNA de sua arte sempre foi a culturabrasileira. Nascido em São Bernardo do Campo, em março de 1960, Odamar gostava de fazer seus rabiscos em papel desde criança,embora jamais imaginasse que o artista nato e autodidata o fizesse chegar tão longe.O começo dessa bem-sucedida trajetória foi em 1995, quando fez sua primeira exposição no ABC paulista. Dos 39 trabalhosapresentados ao público na estreia, vendeu 33, e saiu de lá com uma exposição agendada na França.Passou a viver em Paris, onde montou seu atelier e teve inspiração de sobra para criar inúmeros de seus quadros.A partir daí, já teve suas obras expostas em algumas das mais renomadas galerias e museus da França, Itália, Áustria, Holanda,Espanha, Portugal, Estados Unidos e Brasil. Na França, duas exposições de destaque foram feitas na Sorbonne Universitè e na UNESCO, com a mostra Orixás, ambas em Paris; e no Musée de la Fourviere, com 4 mil visitantes por dia, em Lyon.Entre uma mostra e outra, Versolatto também desenvolveu projetos corporativos para empresas como TAM, Ford,Volkswagen, Citibank e Ambev, entre outras.Mesmo morando fora por três décadas, a sua ligação com o Brasil continua como a grande fonte de inspiração, não apenas para a sua arte, mas principalmente para fomentar a diversificada e rica cultura do país. Jayane Condulo - Assessoria de imprensa Especialista em Comunicação e Marketing com propósito, causas e impacto social. Mais de oito anos de experiência emdireção e produção de conteúdo para os mais diferentes canais e formatos, com foco no engajamento do público-alvoutilizando técnicas de empatia e reciprocidade.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.