As Aventuras de PLATENILDO – Descobrindo Segredos do Teatro

O projeto "As Aventuras de PLATENILDO _ Descobrindo Segredos do Teatro" é uma adaptação da obra infantojuvenil escrita por Nilceu Bernardo, que também co-assina o roteiro com supervisão e direção de André Mattos. O objetivo é a criação, produção, gravação e finalização de um curta-metragem ficção de 15 minutos, filmado em Lençóis Paulista/SP em qualidade 4K. A exibição de estreia será gratuita, para públicos de todas as idades, especialmente acima de 4 anos. Com distribuição de 100 DVDs para escolas públicas. O projeto visa formar plateias jovens por meio da arte e educação, explorando a história de Platenildo, um garoto que descobre o universo teatral e se aventura em viagens imaginárias através das peças que assiste. A obra oferece uma oportunidade de diversão, conhecimento e reflexão, incentivando o comportamento especial no teatro, sua magia e valorizando a arte e experiência cultural.

"As Aventuras de Platenildo – Descobrindo os Segredos do Teatro" é um curta-metragem que acompanha Platenildo, um garoto curioso e apaixonado por teatro. Durante uma visita escolar a um teatro local, ele é envolvido por um ambiente mágico, onde explora a essência e a importância da arte teatral. Guiado por um porteiro carismático e misterioso, que introduz os jovens espectadores ao universo do palco e dos bastidores, Platenildo vive uma aventura transformadora que o transporta para um mundo de imaginação e conhecimento. Inspirado por clássicos do teatro e com referências a diretores como Tim Burton, o filme celebra a arte como uma ferramenta essencial para a evolução e o encantamento humano, revelando a magia que transforma a vida através das cortinas do teatro. PLANO DE DIREÇÃO: PROCEDIMENTOS ESTILÍSTICOS A linguagem audiovisual que pretendemos utilizar em "As Aventuras de Platenildo" será uma fusão cuidadosa das três principais linguagens – verbal, sonora e visual – que, combinadas de forma harmoniosa, irão transmitir a mensagem central do filme: a importância da Arte e do Teatro como agentes transformadores na vida de Platenildo. Este filme é uma adaptação da obra literária "As Aventuras de Platenildo", e nosso objetivo é transportá-lo para o cinema com um enfoque estilístico único que valorize tanto a narrativa quanto os elementos visuais e sonoros. Visão Estilística O filme seguirá um estilo cinematográfico que se aproxima da linguagem dos sonhos e do universo onírico, explorando a fusão de elementos fantásticos com o cotidiano. Ao acompanhar a jornada de Platenildo, um garoto que embarca em uma viagem mágica até o espetáculo teatral, será crucial a criação de uma atmosfera que evoque o poder transformador do teatro e da arte. Cenografia e Direção de Arte O espaço e o tempo em que a trama ocorre serão trabalhados cuidadosamente para envolver o público. A caracterização dos personagens, através de figurinos, maquiagem, e adereços, será essencial para comunicar suas personalidades e fortalecer a narrativa. A equipe de arte terá papel central na criação de um visual marcante, trazendo cenários que transitem entre o mundo real e o onírico, com toques de fantasia e teatralidade. Caracterização dos Personagens Cada personagem será cuidadosamente trabalhado com uma estética que reflete sua essência. Figurinos exuberantes, maquiagens expressivas e penteados criativos vão reforçar a personalidade de cada um, aproximando-os da linguagem teatral e de uma atmosfera fantástica. Os adereços serão símbolos de suas jornadas pessoais e ajudarão a contar suas histórias de maneira visual. Estilo Cinematográfico Inspirados por mestres do cinema e da arte surrealista como Luis Buñuel, David Lynch, Tim Burton, Glauber Rocha, Guel Arraes, Zefirelli, Fellini, Kubrick, Scorsese e Wim Wenders, propomos um estilo visual grandioso, onde a fantasia e a realidade se encontram em perfeita simbiose. Nossa estética vai além dos limites convencionais, explorando uma teatralidade que estará presente na força dos diálogos, nos detalhes de maquiagem e na construção sonora. A proposta é utilizar elementos do surrealismo e do expressionismo para criar uma experiência visualmente impactante. Cores e Cinematografia A paleta de cores será composta por tons vibrantes e fortes, cuidadosamente escolhidos para expressar os sentimentos dos personagens e despertar emoções no espectador. As cores irão reforçar temas centrais como desejo, paixão, descoberta e identidade. A fotografia será marcante, explorando ângulos inusitados e imagens não convencionais para reforçar o caráter onírico e fantasioso do filme. As transições entre cenas seguirão essa mesma lógica, enfatizando a passagem entre o sonho e a realidade de forma fluida e poética. Música e Som A trilha sonora será uma fusão entre o clássico e o rock, refletindo o contraste entre o mundo dos sonhos e a realidade cotidiana de Platenildo. A música, como um personagem silencioso, terá o papel de reforçar a dramaticidade das cenas e criar tensão ou leveza quando necessário. A sonoplastia terá um papel expressivo, complementando os momentos de fantasia com uma textura sonora que acompanha os estados emocionais dos personagens. Procedimentos Técnicos Vamos filmar uma quantidade significativa de material para garantir que teremos diversas opções durante a montagem. A experimentação com diferentes enquadramentos e composições visuais permitirá que a edição final construa o ritmo necessário para a imersão na jornada de Platenildo. A montagem será um processo fundamental, onde exploraremos a justaposição de cenas oníricas e momentos de realidade, criando um fluxo contínuo e envolvente. Conclusão A proposta de direção para "As Aventuras de Platenildo" é construir um filme visualmente poderoso, que vá além da narrativa tradicional, explorando os limites da fantasia e da realidade. Inspirados pelo surrealismo e pela teatralidade, daremos vida à obra literária de forma única e impactante, utilizando todos os recursos da linguagem audiovisual para transmitir a mensagem transformadora que o teatro e a arte proporcionam. PERSONAGENS As personagens de "As Aventuras de Platenildo – Descobrindo Segredos do Teatro" são cuidadosamente desenvolvidas para criar uma experiência imersiva e educativa, alinhando-se ao universo lúdico e pedagógico da obra. Cada personagem desempenha um papel fundamental na narrativa e na formação da visão de Platenildo sobre o teatro e a arte. •Platenildo (Lucas): O protagonista da história é uma criança curiosa e sonhadora que descobre o universo do teatro. Seu apelido, "Platenildo", é carinhoso e explicado como parte de sua personalidade afetiva e sonhadora. Ele guia o público por suas aventuras no teatro, narrando suas descobertas e emoções. •Porteiro (Mestre de Cerimônias): Uma figura sábia e teatral, este personagem é responsável por introduzir Platenildo e o público ao mundo do teatro. Com falas marcantes sobre a importância da arte, o porteiro assume o papel de guia e mentor, ecoando um tom shakespeariano e místico, inspirado em personagens clássicos e oníricos. •Mãe de Platenildo: Cuida de Platenildo com carinho e aparece em cenas domésticas, como o acordando pela manhã e servindo o café da manhã. Sua presença reforça a base afetiva e acolhedora da vida de Platenildo, contrastando com o mundo mágico que ele descobre no teatro. •Professora de Platenildo: Responsável por apresentar o teatro a Platenildo e seus colegas, ela ensina sobre o significado e a importância do teatro. A professora é uma figura inspiradora e educativa, destacando-se como um ponto de conexão entre o aprendizado escolar e a vivência cultural. •Sr. Bernardo: O motorista do ônibus escolar que transporta as crianças ao teatro. Ele possui uma aura misteriosa, remetendo ao estilo de personagens de Tim Burton, o que adiciona um toque de fantasia e mistério à narrativa. •Colegas de Platenildo: As crianças que acompanham Platenildo na viagem ao teatro. Elas são uma parte importante do grupo que compartilha e vivencia a experiência mágica e educativa junto ao protagonista. •Atores 8 (nos bastidores): Embora não tenham nomes específicos, os atores aparecem se preparando para o espetáculo que as crianças assistirão. Eles simbolizam a magia e a preparação teatral, um aspecto essencial para a imersão de Platenildo e dos espectadores na arte cênica. DECUPAGEM DO ROTEIRO A decupagem de "As Aventuras de Platenildo – Descobrindo Segredos do Teatro" é detalhada para facilitar a transposição da narrativa para o cinema, dividindo o conteúdo em planos, cenas e movimentos de câmera. Cada momento é visualmente planejado, especificando ângulos, iluminação e elementos sonoros para garantir a coesão com a visão criativa do curta. •Cena 1: INT. TEATRO – Sonho de Platenildo (Plano Geral) Platenildo está sozinho na plateia, seus olhos brilham, refletindo o encantamento pelo espetáculo. A câmera utiliza travelling lento para se aproximar de seu rosto. (Voz Off) O Porteiro declara: "O teatro cura! O teatro salva! A arte imuniza a alma!", estabelecendo o tom mágico e transformador da cena. •Cena 2: INT. Quarto de Platenildo – Amanhecer (Close) A mãe de Platenildo o acorda, e a luz suave do amanhecer ilumina seu rosto. A câmera foca lentamente em seus olhos, capturando o momento em que ele desperta de seu sonho. •Cena 3: INT. Cozinha – Manhã (Plano Médio) Platenildo e sua mãe compartilham o café da manhã, em uma atmosfera acolhedora e iluminada pela luz natural. A câmera passeia ao redor da mesa, captando detalhes da refeição e do afeto entre mãe e filho. •Cena 4: EXT. Ruas da Pequena Cidade – Manhã (Drone) A vista aérea mostra Platenildo caminhando pela cidade, acompanhado de seus colegas. A câmera se afasta, revelando a cidade pacata, enquanto a voz de Platenildo reflete sobre sua primeira experiência no teatro. •Cena 5: INT. Escola – Manhã (Geral) A professora escreve "Carpe Diem" no quadro, ensinando sobre a importância do teatro. A câmera foca em Platenildo, capturando sua expectativa e emoção diante da nova descoberta. •Cena 6: INT. Ônibus Escolar – Manhã A câmera passeia pelo interior do ônibus, captando as reações das crianças e o reflexo dos olhos do Sr. Bernardo, que mantém um clima misterioso e encantador. •Cena 7: INT. Teatro – Fachada/Saguão/Platéia/Bastidores As crianças são recepcionadas pelo Porteiro, que as guia ao teatro enquanto os artistas se preparam nos bastidores. A câmera acompanha o porteiro, intercalando cenas do saguão e dos bastidores para mostrar a magia do teatro. •Cena 8: INT. Teatro – O Espetáculo (Plano Geral) As crianças assistem à peça "Pluft, o Fantasminha". A câmera foca em Platenildo, capturando suas emoções e reações durante a apresentação. •Cena 9: INT. Ônibus – Dia (Drone) O ônibus volta pela cidade ao entardecer, com a câmera se afastando e mostrando-o se perdendo nas ruas, encerrando a narrativa com um tom reflexivo. Com essa prêvia decupagem organizamos cada cena e plano do roteiro, detalhando os movimentos de câmera, ângulos e elementos visuais que garantem uma execução coesa e fiel à visão do curta. Este planejamento acima serve como guia essencial para a equipe técnica, assegurando que cada detalhe da narrativa e do visual contribua para a construção da atmosfera mágica e transformadora do teatro que Platenildo vivencia, que poderá sofrer alterações.

Objetivo Geral O projeto "As Aventuras de Platenildo _ Descobrindo Segredos do Teatro" tem como objetivo produzir, gravar e exibir um curta-metragem infantojuvenil de 15 minutos, em qualidade 4K, adaptado da obra literária de Nilceu Bernardo. A produção visa formar novas plateias jovens através da arte e da educação, proporcionando uma experiência mágica e educativa sobre o universo teatral, especialmente para crianças a partir de 4 anos, promovendo o encantamento e o respeito pela arte. Objetivos Específicos Produto Curta Metragem •Adaptação e Produção Cinematográfica: Realizar a adaptação, roteirização e produção de um curta-metragem de 15 minutos, filmado em Lençóis Paulista/SP, com supervisão de roteiro e direção de André Mattos, visando a criação de um produto audiovisual de alta qualidade. •Educação e Comportamento Cultural: Por meio da história de Platenildo, incentivar o comportamento adequado no ambiente teatral, promovendo a importância de valorizar as experiências culturais e a prática de boas atitudes durante as apresentações. •Sensibilização e Conscientização: Promover o entendimento sobre o teatro como uma ferramenta educativa e transformadora, utilizando o filme como meio para despertar o interesse pela arte e estimular a criatividade das crianças. •Parcerias com Instituições Educacionais: Estabelecer parcerias com escolas e bibliotecas públicas para ampliar o acesso ao filme e promover discussões e atividades sobre a importância do teatro e da cultura. •Promoção de Acessibilidade: Garantir que o curta-metragem seja acessível a crianças com deficiência visual por meio da produção de uma versão com audiodescrição, disponibilizando essa versão online para que o conteúdo possa atingir um público mais amplo. •Eventos de Divulgação e Promoção: Organizar ações de divulgação e promoção do filme em festivais de cinema infantil e eventos culturais locais, visando aumentar o alcance do curta e atrair novas plateias. •Impacto Social e Cultural: Monitorar e avaliar o impacto social e cultural do projeto por meio de questionários e entrevistas com o público participante das exibições e eventos educativos, medindo a compreensão e valorização do teatro como forma de expressão artística. •Preservação e Disseminação da Obra: Digitalizar e arquivar o curta-metragem em plataformas online, garantindo que a obra continue acessível e possa ser utilizada em futuros projetos educativos e culturais. •Engajamento com Profissionais de Teatro e Arte: Promover debates e rodas de conversa com artistas e profissionais de teatro após as exibições, discutindo a importância do teatro e da arte na formação de indivíduos e na sociedade. •Ampliação do Acesso Cultural: Criar e distribuir materiais promocionais impressos e digitais para ampliar o alcance do filme e atrair um público estimado de 2.000 pessoas, incluindo famílias, estudantes e educadores. •Exploração de Elementos Surrealistas e Expressionistas: Incorporar elementos visuais do surrealismo e expressionismo para criar cenas que mesclem fantasia e realidade, enfatizando a teatralidade por meio de enquadramentos marcantes e composições visuais impactantes, inspirados em mestres como Fellini e Tim Burton. •Integração Detalhada de Maquiagem e Figurino: Desenvolver caracterizações detalhadas de personagens utilizando maquiagem e figurinos que reforcem a teatralidade e o caráter fantástico da narrativa, explorando adereços que simbolizam a jornada de Platenildo. •Valorização dos Diálogos e Expressividade Sonora: Criar diálogos que, junto com uma construção sonora expressiva, intensifiquem a experiência sensorial do espectador, promovendo uma narrativa que vá além do visual e explore a essência do teatro como forma de arte transformadora. •Construção de Cenários Teatrais e Fantásticos: Desenvolver cenários que combinem elementos do mundo real com espaços oníricos, explorando a dualidade entre fantasia e realidade e criando ambientes que evoquem a magia do teatro, inspirando-se na grandiosidade estética de diretores como Kubrick e Zefirelli. •Uso de Cores e Iluminação Dramática: Aplicar técnicas de iluminação e uma paleta de cores que enfatizem contrastes, transmitindo emoções e temas centrais como paixão e descoberta, alinhando-se com o estilo visual de mestres como David Lynch e Scorsese. Produto DVD •Distribuição de DVDs: Produzir e distribuir •100 DVDs do curta-metragem para escolas públicas e bibliotecas, garantindo que crianças e jovens tenham acesso ao conteúdo em diferentes localidades e ampliando o impacto educativo do projeto. Produto Exibição da obra e PALESTRAS _ Democratização: •Uma Exibição de estreia Gratuita: Organizar uma exibição de estreia gratuita do curta-metragem para públicos de todas as idades (a partir de 4 anos), visando democratizar o acesso à obra e incentivar a participação em eventos culturais, com bate papo ao final. •Formação de Plateia: Realizar três exibições adicionais do curta-metragem, acompanhadas de atividades educativas e uma palestra sobre democratização do acesso ao teatro e à arte, envolvendo educadores, crianças e jovens em escolas e centros comunitários, utilizando o filme como ferramenta para explorar a importância da expressão artística e do teatro. •Realizar a palestra intitulada "Platenildo: Do Livro ao Cinema - Explorando o Mundo do Audiovisual" em escolas públicas, ministrada por André Mattos e Nilceu Bernardo, com duração de 1 hora e 30 minutos. A atividade é destinada a crianças e jovens de 7 a 16 anos e será realizada em 3 sessões, cada uma com capacidade para 300 participantes, totalizando 900 beneficiados. As palestras ocorrerão em São Paulo e Lençóis Paulista. Durante as sessões, será explorado o processo de adaptação do livro "As Aventuras de Platenildo" para o audiovisual, abordando as etapas de produção cinematográfica, desde a roteirização até a finalização. Com uma metodologia interativa, a palestra incentiva os participantes a desenvolverem suas próprias habilidades criativas, utilizando ferramentas audiovisuais para contar histórias, promovendo, assim, o engajamento com o cinema e o desenvolvimento de novas competências técnicas e narrativas.

O projeto "As Aventuras de Platenildo _ Descobrindo Segredos do Teatro" requer o apoio do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais para viabilizar a produção e exibição de um curta-metragem infantojuvenil que explore a importância do teatro e da arte na formação de novas plateias jovens. A utilização desse mecanismo é essencial para garantir a democratização do acesso à cultura, ampliando o alcance do filme para crianças a partir de 4 anos, em escolas e centros culturais, e fortalecendo a educação por meio da arte. O projeto "As Aventuras de Platenildo _ Descobrindo Segredos do Teatro" surge como uma iniciativa essencial para a formação de novas plateias e o desenvolvimento cultural e educacional das crianças. A proposta busca produzir um curta-metragem que, ao adaptar a obra infantojuvenil de Nilceu Bernardo, leva a experiência teatral ao formato audiovisual, ampliando seu alcance e impacto social. O intuito é criar uma obra que dialogue diretamente com o público infantil, especialmente crianças a partir de 4 anos, democratizando o acesso à cultura por meio de exibições gratuitas e da distribuição de DVDs em escolas públicas e bibliotecas. O projeto trará benefícios significativos ao público-alvo, oferecendo uma oportunidade única de contato com o teatro e a arte de forma lúdica e educativa. Para a sociedade, ele promove a inclusão cultural e a valorização da arte como ferramenta de transformação social, alinhando-se aos princípios da Base Nacional Comum Curricular (BNCC) ao inserir a arte como parte fundamental na formação dos estudantes. Além disso, para parceiros e apoiadores, o projeto oferece visibilidade e a oportunidade de aliar suas marcas a uma iniciativa que valoriza a educação e a cultura, demonstrando responsabilidade social. A relevância cultural, social e artística do projeto está no potencial de conectar as crianças ao universo teatral de maneira envolvente, incentivando o desenvolvimento de um comportamento apreciativo em ambientes culturais. O curta-metragem apresenta uma estética diferenciada, inspirada no surrealismo e expressionismo de diretores como Tim Burton e Luis Buñuel, integrando elementos fantásticos ao cotidiano. Essa fusão cria uma experiência imersiva, que utiliza uma paleta de cores vibrante, ângulos de câmera inovadores e uma trilha sonora que mescla música clássica e rock, transportando o espectador para um universo mágico que reforça o poder transformador da arte e do teatro. Este projeto é inédito, sendo a primeira vez que a obra de Nilceu Bernardo é adaptada para o cinema. No entanto, ele possui um grande potencial de continuidade, podendo expandir-se para novas histórias ou mesmo para uma série educativa que explore outros aspectos das artes cênicas. A execução desta primeira edição servirá como base para futuras ampliações do projeto, consolidando uma plataforma que visa à formação de plateias e ao desenvolvimento de atividades culturais permanentes. Para avaliar o impacto do projeto, serão utilizados indicadores como o número de espectadores nas exibições, a quantidade de DVDs distribuídos e o feedback de educadores e alunos por meio de questionários. Essas métricas permitirão medir o sucesso na formação de plateias e o engajamento do público jovem com a arte e a cultura, além de garantir a efetividade do curta-metragem como ferramenta educativa. O impacto do projeto vai além do entretenimento; ele atua como uma ferramenta educativa que forma e sensibiliza o público infantil para a importância da arte. Por meio das exibições e atividades complementares, espera-se que o curta-metragem desperte nas crianças o interesse pelas artes, transformando-as em futuros espectadores, artistas e agentes culturais. A partir das ações realizadas, o projeto possui desdobramentos potenciais, como a criação de novas aventuras de Platenildo em formatos variados, como séries educativas e oficinas teatrais em escolas e centros culturais. Esses desdobramentos ampliariam o impacto e consolidariam a presença do personagem e de suas histórias como um recurso permanente para a formação cultural e educativa. Assim, o projeto "As Aventuras de Platenildo _ Descobrindo Segredos do Teatro" destaca-se pela sua proposta inovadora e transformadora, buscando não apenas entreter, mas educar e formar uma nova geração de apreciadores e praticantes da arte. Ele justifica a necessidade de captação de recursos e apoio por meio de políticas de incentivo cultural, demonstrando alinhamento com os objetivos de inclusão, democratização e valorização da cultura no Brasil. Por que a Lei de Incentivo à Cultura?O projeto se enquadra em diversos incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: Inciso I: Facilitar o acesso à cultura, permitindo que o curta-metragem seja exibido gratuitamente e distribuído em escolas públicas e bibliotecas, garantindo que todos, independentemente de classe social, tenham acesso ao produto cultural.Inciso II: Promover a regionalização da produção cultural brasileira, já que o curta será filmado em Lençóis Paulista/SP, valorizando os recursos humanos e artísticos locais.Inciso III: Apoiar e valorizar manifestações culturais e seus criadores, já que o filme adapta uma obra literária brasileira, incentivando o reconhecimento do trabalho autoral de Nilceu Bernardo e a produção audiovisual nacional.Inciso VIII: Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, utilizando o cinema como ferramenta educativa e formativa, promovendo o conhecimento e o interesse pelo teatro.Além disso, o projeto atende ao Art. 3º da Lei, especificamente no objetivo de fomento à produção cultural e artística, conforme o inciso II, alínea a: produção de obras cinematográficas de curta-metragem. A proposta visa não apenas produzir um filme de alta qualidade, mas também realizar atividades educativas e de democratização cultural, alinhando-se diretamente com os princípios e objetivos da Lei de Incentivo à Cultura para contribuir com a formação cultural e artística de crianças e jovens brasileiros.

n/a Plano de Distribuição dos Produtos· Sessões gratuitas de Exibição do curta metragem serão 100% gratuitosLotação 300 x 4 = 1.20010% Patrocinador: 30 x4 =12010% Divulgação:30 x4 =12050% Alunos de Escolas Públicas de Periferia:150 x 4=60030% público em geral: 90 x4 = 360 · DVD - distribuiçãoLotação 100 10% Patrocinador: 1010% Divulgação: 1070% Escolas e bibliotecas Públicas de Periferia e conf. art. 30 democratização:7010% público em geral: 10 · Palestra de democratização 100% gratuitosLotação 300 x 3 = 90010% Patrocinador: 30 x3 =9010% Divulgação: 30 x3 =9070% Escolas e bibliotecas Públicas de Periferia e conf. art. 30 democratização: 210 x 3=63010% público em geral: 30 x3 = 90

Produto Curta metragem Gravaçao Produto DVD 100 copias Produto Exibicao 4 exibicóes 4 Palestras conforme plano pedagogico como democratizacao Conforme inciso V do artigo 3O da IN 2024 referente à ação formativa cultural oferecida como ampliação de acesso: Plano Pedagógico da Palestra: "Platenildo: Do Livro ao Cinema - Explorando o Mundo do Audiovisual" Tipo: Palestra Ministrantes: André Mattos e Nilceu Bernardo Duração: 1:30 hora Localidades: Escolas públicas em São Paulo e Lençóis Paulista Público-Alvo: Crianças e jovens de 7 a 16 anos, professores e interessados em cinema e literatura infanto-juvenil. Participantes por palestra: 300 pessoas Quantidade de palestras: 3 Total de participantes: 900 Descrição: A palestra explora a trajetória da adaptação do livro "As Aventuras de Platenildo" para o curta-metragem, conduzida por André Mattos, renomado ator, diretor e produtor, e Nilceu Bernardo, autor da obra original e diretor teatral com vasta experiência em teatro educacional. Os ministrantes compartilham os desafios e processos criativos envolvidos na transposição da obra literária para o audiovisual, mostrando como uma história ganha vida na tela. A palestra também aborda como o cinema pode ser uma ferramenta de expressão e educação, incentivando crianças e jovens a explorarem suas próprias narrativas e criatividade. Tópicos: A trajetória da adaptação do livro de Platenildo para o cinema.A importância do audiovisual na educação e como os jovens podem se envolver na criação de vídeos.Como o cinema pode ser uma jornada criativa e divertida para as crianças e jovens.1. Objetivo Geral: Introduzir crianças e jovens ao processo de adaptação de uma história literária para o audiovisual, utilizando o exemplo de "As Aventuras de Platenildo". A palestra visa inspirar os participantes a entenderem e explorarem as possibilidades criativas do cinema e do audiovisual, incentivando o uso dessas ferramentas em seus projetos escolares e pessoais. 2. Objetivos Específicos: Apresentar a jornada de adaptação de "As Aventuras de Platenildo" e explicar as etapas de transformar um livro em filme.Mostrar a importância do audiovisual como ferramenta educativa, demonstrando como ele pode ser usado em contextos escolares.Estimular o interesse dos alunos em contar suas próprias histórias utilizando recursos audiovisuais acessíveis, como câmeras de celular e aplicativos simples.Proporcionar uma experiência interativa onde os alunos possam discutir e sugerir ideias, explorando a criatividade na criação de vídeos.3. Justificativa: A história de Platenildo é um exemplo prático e inspirador de como um livro pode ganhar vida no cinema, conectando crianças e jovens ao universo audiovisual de forma educativa e criativa. A palestra visa ampliar o conhecimento dos participantes sobre as possibilidades que o audiovisual oferece como ferramenta de aprendizado e expressão, estimulando o interesse por essa área e o desenvolvimento de novas habilidades tecnológicas e narrativas. A palestra visa proporcionar uma experiência enriquecedora e inspiradora para as crianças e jovens, utilizando a história de Platenildo como ponte entre a literatura e o cinema, incentivando a expressão criativa e o aprendizado audiovisual. 4. Metodologia: Exposição oral: Apresentação sobre o processo de adaptação do livro para o curta-metragem, com André Mattos e Nilceu Bernardo discutindo cada etapa da criação.Apresentação audiovisual: Exibição de trechos do curta-metragem "As Aventuras de Platenildo" e comparação com o livro original para ilustrar as mudanças e adaptações realizadas.Discussão interativa: Envolvimento do público jovem em debates sobre suas percepções e ideias para vídeos, incentivando a troca de experiências.Sessão de perguntas e respostas: Espaço para os alunos tirarem dúvidas e compartilharem suas ideias com os ministrantes.5. Estrutura da Palestra: Abertura (10 minutos) Introdução ao tema e apresentação de André Mattos e Nilceu Bernardo.Bloco 1: Do Livro ao Cinema (20 minutos) Explicação sobre a adaptação de "As Aventuras de Platenildo" e os principais desafios e mudanças durante o processo.Bloco 2: O Papel do Audiovisual na Educação (20 minutos) Discussão sobre como o cinema e os vídeos podem ser utilizados como ferramentas educativas, com exemplos de projetos audiovisuais realizados por crianças e jovens.Bloco 3: Criatividade e Participação Ativa (20 minutos) Momento interativo onde os alunos são incentivados a compartilhar ideias e a imaginar cenas inspiradas em Platenildo ou em suas próprias histórias.Encerramento e Debate (20 minutos) Sessão de perguntas e respostas, com foco nas percepções dos alunos e sugestões de próximos passos para quem deseja explorar mais o audiovisual.6. Recursos Didáticos: Projeção de slides e vídeos com trechos do curta-metragem e ilustrações do livro.Material impresso com informações sobre o processo de adaptação e dicas para criar vídeos simples.7. Público-Alvo: Crianças e jovens de escolas públicas (7 a 16 anos) e professores interessados em utilizar o audiovisual como ferramenta educacional. 8. Indicadores de Democratização: Número de participantes e nível de engajamento nas discussões.Avaliação do feedback dos participantes para medir a compreensão e o interesse pelo tema.Identificação de possíveis projetos audiovisuais desenvolvidos pelos alunos após a palestra.9. Desdobramentos: O sucesso da palestra pode motivar o desenvolvimento de oficinas práticas futuras, onde os alunos possam aprofundar o aprendizado sobre audiovisual e criar seus próprios vídeos. Além disso, há potencial para expandir a adaptação de Platenildo em uma série ou outros formatos educativos. 10. Bibliografia: Bernardo, Nilceu. As Aventuras de Platenildo.Teixeira, Pedro. Cinema e Educação: Ferramentas de Expressão e Aprendizado.Pereira, Marcelo. O Mundo Audiovisual para Crianças e Jovens: Guia Prático.11. Ministrantes: André Mattos: Ator, diretor e produtor renomado, com vasta experiência em cinema, televisão e teatro. Formado em cinema pela Universidade Gama Filho e com especialização na ARTTS International (Reino Unido), André também é professor na Escola O Tablado e diretor da Fazenda da Arte Produções Artísticas Ltda. Atuou em diversas produções de grande destaque e recebeu prêmios importantes no Brasil e no exterior.Nilceu Bernardo: Diretor teatral e fundador da Cia Teatral Atos & Cenas, com mais de 30 anos de experiência em teatro educacional e comunitário em Lençóis Paulista. Especializado em desenvolver e dirigir projetos para o público infantil e jovem, Nilceu é reconhecido por suas contribuições na formação de novos artistas e na promoção da cultura local.

O curta-metragem "As Aventuras de Platenildo – Descobrindo Segredos do Teatro" está totalmente alinhado com as medidas de acessibilidade previstas na Instrução Normativa MINC No 11, de 30 de janeiro de 2024. Para garantir a acessibilidade e a inclusão, as seguintes medidas serão implementadas, em conformidade com as diretrizes estabelecidas: Produto: Curta-Metragem Art. 27 - Medidas de Acessibilidade: Para garantir a acessibilidade a todas as pessoas, independentemente de suas limitações, o projeto adotará as seguintes ações: Aspecto Arquitetônico •I - Serão implementados recursos de acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida ou idosos, assegurando o acesso aos locais onde ocorrerão as atividades culturais, incluindo espaços acessórios como banheiros e áreas de circulação. •O local de lançamento do curta-metragem e das palestras será o Teatro Adélia Lorenzetti, em Lençóis Paulista/SP, que já possui infraestrutura adequada para atender pessoas com deficiência física, idosos e gestantes, garantindo o cumprimento das normas de acessibilidade física. Aspecto Comunicacional •Acessibilidade para Deficiências Intelectual, Auditiva e Visual: Para garantir o acesso ao conteúdo cultural gerado pelo projeto, serão contratados profissionais especializados para assegurar a inclusão de pessoas com deficiência auditiva e visual. As seguintes medidas serão adotadas: Interpretação em Libras: Disponibilizaremos um intérprete de Libras (Língua Brasileira de Sinais) durante os eventos de lançamento do curta-metragem e palestras (demostraização), para garantir que pessoas surdas ou com deficiência auditiva possam compreender o conteúdo. Item Orçamentário: Intérprete de Libras durante a produção e execução dos eventos. Audiodescrição: Será produzida uma versão do curta-metragem com audiodescrição, detalhando as cenas e os diálogos, para que pessoas com deficiência visual possam desfrutar e compreender plenamente o conteúdo. Esta versão estará disponível online e nos DVDs distribuídos para escolas e bibliotecas. Item Orçamentário: Produção e implementação da audiodescrição na fase de pós-produção. Consultor de Acessibilidade: O projeto contará com um Consultor de Acessibilidade durante toda a produção e divulgação do curta-metragem. Este profissional será responsável por assegurar que todas as medidas de acessibilidade sejam aplicadas de forma adequada e eficaz. Item Orçamentário: Consultoria de Acessibilidade durante as fases de produção e execução. Divulgação das Medidas de Acessibilidade •O material de divulgação do curta-metragem incluirá informações detalhadas sobre as medidas de acessibilidade disponíveis, tanto em material impresso quanto digital, garantindo que o público esteja ciente das facilidades oferecidas para usufruir plenamente da experiência cultural. Legendagem dos vídeos promocionais: Todos os vídeos de divulgação contarão com legendas, garantindo que pessoas surdas ou com dificuldades auditivas possam compreender o conteúdo. Item Orçamentário: Legendagem dos materiais de divulgação durante a fase de produção. Inclusão de Informações sobre Acessibilidade: Todos os materiais de divulgação (impresso e digital) informarão claramente as medidas de acessibilidade disponíveis, assegurando que o público saiba que a experiência oferecida é inclusiva e acessível para todos. Item Orçamentário: Custos vinculados à criação e distribuição de material acessível. Produto: DVD Os DVDs distribuídos para escolas e bibliotecas contarão com versões acessíveis do curta-metragem, incluindo audiodescrição e legendas, para garantir que todos os espectadores, independentemente de suas necessidades específicas, possam apreciar o conteúdo cultural oferecido pelo projeto. Ações Formativas (Palestras e Democratização) Para as palestras educativas associadas ao projeto, que serão realizadas no Teatro Adélia Lorenzetti e em outras localidades, garantiremos a acessibilidade a todos os participantes, com: •Profissional de Libras presente para tradução simultânea, assegurando que pessoas surdas ou com deficiência auditiva compreendam o conteúdo. •Item Orçamentário: Contratação de intérprete de Libras para as três palestras. As medidas de acessibilidade física e de conteúdo são fundamentais para garantir que o projeto alcance seu objetivo de democratizar o acesso à cultura, proporcionando uma experiência inclusiva e enriquecedora para todos. Com a implementação dessas ações, asseguramos que o curta-metragem e as atividades culturais associadas possam ser apreciadas por um público amplo e diversificado, independentemente de suas limitações físicas ou sensoriais, promovendo uma verdadeira inclusão cultural.

O projeto "As Aventuras de Platenildo – Descobrindo Segredos do Teatro" está comprometido em seguir as instruções normativas do Ministério da Cultura, em conformidade com o Art. 29 e 30 da Instrução Normativa MINC/2024, para garantir a democratização e ampliação do acesso aos produtos culturais. As estratégias adotadas visam atender aos requisitos legais e proporcionar uma experiência inclusiva e acessível para diversos públicos. Não haverá comercialização de nenhum produto. Nesse sentido todas ações serão 100% gratuitas. Medidas Obrigatórias de Democratização de Acesso (Art. 29 IN/2024) O plano de distribuição do projeto prevê as seguintes ações: Distribuição Promocional por Patrocinadores:Até 10% dos ingressos serão destinados para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, de forma proporcional ao investimento realizado por cada um, conforme Inciso I.Distribuição Gratuita com Caráter Social ou Educativo:O projeto destinará, no mínimo, 10% dos ingressos para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, priorizando pessoas de grupos minoritários e comunidades em situação de vulnerabilidade social, como pessoas negras, indígenas, quilombolas, LGBTQIAPN+, pessoas com deficiência e beneficiários do Bolsa Família, conforme Inciso II.Distribuição Promocional pelo Proponente:Até 10% dos ingressos serão utilizados para distribuição gratuita em ações promocionais pelo próprio proponente, durante as atividades de divulgação do projeto, conforme Inciso III.Medidas Complementares de Ampliação do Acesso (Art. 30 IN/2024) Além das medidas obrigatórias, o projeto adotará as seguintes ações complementares para ampliar ainda mais o acesso à cultura: Doação Adicional de Produtos Culturais:Serão doados 10% adicionais dos produtos resultantes da execução do projeto (como DVDs) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, totalizando 80% de doação bibliotecas escolas públicas, conforme inciso I.Os ingressos das sessões serão 100% gratuitas.Transporte Gratuito para o Público:O projeto oferecerá transporte gratuito para escolas públicas e outros grupos interessados em assistir à estreia e sessões do curta-metragem, garantindo a acessibilidade para pessoas com deficiência, mobilidade reduzida e idosos, além de seus acompanhantes, conforme Inciso II.Atividades Paralelas Gratuitas:Serão realizadas atividades paralelas gratuitas, como palestras sobre audiovisual para alunos e professores de escolas públicas, além e estágios com estagiários para as equipes de produção e direção, conforme Inciso V.Ações Voltadas ao Público Infantil e Infantojuvenil:O projeto também realizará ações culturais direcionadas ao público infantil e infantojuvenil, garantindo a democratização e o acesso à cultura para esses grupos, conforme Inciso VI. Observando que o filme é para esse público especifico, maiores de 4 anos. As medidas de democratização e ampliação do acesso adotadas pelo projeto visam garantir que os produtos culturais cheguem a um público amplo e diverso, respeitando as diretrizes estabelecidas pela legislação. Ao seguir os incisos do Art. 29 e 30 da Instrução Normativa MINC/2024, o projeto promove uma verdadeira inclusão cultural, assegurando que pessoas de diferentes perfis e condições sociais tenham a oportunidade de vivenciar e apreciar a arte, cumprindo o objetivo de democratizar o acesso à cultura de forma abrangente e eficaz.

Currículo Proponente André Mattos Produções Artísticas Ltda. que tem como responsável André Mattos, empresa está exercendo atividades desde xxxx. Funções do proponente: Coordenação geral do projeto, roteiro e direção. Item planilha orçamentária: Coordenação geral do projeto, roteiro e direção Respeitando o recurso de 20% conforme IN/2024. ANDRE MATTOS PRODUÇÕES ARTÍSTICAS LTDA. FAZENDA DA ARTE CNPJ: 44.694.413/0001-99 | INSC.MUN: 1363556-0 AVENIDA PRESIDENTE VARGAS 290, 5º ANDAR, CENTRO - RJ, CEP: 20092-905 CINEMA Curta-Metragem “ESTADO DE ALERTA” Direção: Graziella Moraes e André Mattos Curta-metragem em 16mm Projeto patrocinado pela Guess Jeans e apoiado pelo CTAV Funarte Curta-Metragem “O GRANDE POETA” Direção: André Mattos Curta-Metragem “THE DREAM” Direção: André Mattos Curta-metragem rodado em Los Angeles, EUA, falado em inglês TEATRO Peça “DOIS IDIOTAS SENTADOS CADA QUAL NO SEU BARRIL” Autores: Dudu Sandroni e Fátima Valença Espetáculo patrocinado pela Coca-Cola Indústrias Teatro Planetário da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro Teatro Sérgio Cardoso da Secretaria de Estado de Cultura de São Paulo Projeto Aniversário das Cidades da Secretaria Estadual do Rio de Janeiro Recebeu 3 indicações a prêmios no Rio de Janeiro Peça “EM CANTOS” Baseada em contos de Oscar Wilde, adaptada por Rosyane Trotta e Ricardo Kosovski Espetáculo patrocinado pela Coca-Cola Indústrias e Guess Jeans Teatro do Planetário da Secretaria Municipal do Rio de Janeiro Indicado a 20 prêmios, vencedor de 6 no Rio de Janeiro Peça “AS VIAGENS DE GULLIVER” Autora: Rosyane Trotta Espetáculo patrocinado pela Coca-Cola Indústrias Teatro do Planetário da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro Indicado a 7 prêmios, vencedor de 3 no Rio de Janeiro Peça “DEU BROADWAY NA CABEÇA” Autora: Regiana Antonini Espetáculo patrocinado pela American Virginia Indústrias Teatro São Pedro de Porto Alegre Teatro Hilton de São Paulo Casa Garden Hall no Rio de Janeiro Excursão pelo Brasil Peça “CÓCEGAS” Autores: Heloisa Périssé e Ingrid Guimarães Espetáculo patrocinado pela Embratel e Secretaria Estadual de Cultura Apoiado por Leite de Rosas, Ótima Veículos e Rede Globo de Televisão Teatro das Artes, Shopping da Gávea e Cândido Mendes Peça “COSQUINHA” Autores: Heloisa Périssé e Ingrid Guimarães Espetáculo patrocinado pela Embratel e Secretaria Estadual de Cultura Apoiado por Leite de Rosas, Ótima Veículos e Rede Globo de Televisão Teatro das Artes, Shopping da Gávea Peça “POR MARES NUNCA DANTES” Autor: Geraldinho Carneiro Espetáculo patrocinado pela Embratel Apoiado pelo Ministério da Cultura e Secretaria Estadual de Cultura Embarcação Tocorimé, Marina da Glória Peça “O ATENEU” Adaptação de Carlos Wilson e Adriana Maia Espetáculo patrocinado pela ASSIM – Assistência Médica Integrada Apoiado pela Secretaria Municipal das Culturas e Governo do Estado Teatro Vila-Lobos, Secretaria Estadual de Cultura do Rio de Janeiro Peça “ABELARDO E BERILO” Autor: Bosco Brasil Espetáculo patrocinado pela ELETROBRÁS Apoiado pela GOL Linhas Aéreas, Rede Globo e Folha de São Paulo Teatro Folha, Shopping Higienópolis Peça “DIÁRIO DE UM LOUCO” Autor: Gogol Teatro do Leblon Peça “VALSA NÚMERO SEIS” Autor: Nelson Rodrigues Espetáculo apoiado pela Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro Teatro Maria Clara Machado, Rio de Janeiro Peça “DEPOIS DO FINAL FELIZ” Autor: Moisés Bittencourt Teatros do Circuito SESC Rio de Janeiro Peça Show "DEDÉ SHOW" Autor: André Mattos Excursão por diversas cidades brasileiras Espetáculo apoiado pelas Secretarias de Cultura de Rio de Janeiro, Indaiatuba-SP, Lima Duarte-MG e Bicas-MG SESI Goiânia Peça “O SENHOR É QUEM?” Autor: João Bethencourth Teatro Ruth Escobar em São Paulo Teatro Colinas em São José dos Campos Teatro O Tablado Peça “MINHA FUTURA EX” Autora: Lina Ostrovsky Teatro Shopping Mooca, São Paulo Teatro Colinas, São José dos Campos Sala Nelson Pereira dos Santos, Niterói – RJ Teatro Rosinha Mastrangelo, Santos Teatro do Shopping Santa Cruz, São Paulo Teatro Vanucci, Rio de Janeiro DANÇA ESPETÁCULO “SEI QUE O MISTÉRIO SUBSISTE PARA ALÉM DAS ÁGUAS” Coreografia de Carolina Repetto ANDRÉ MATTOS Função no Projeto: Coordenaçao Geral, roteiro e direção André Mattos é um renomado ator, autor e produtor, com uma carreira profissional que se estende desde 1984, atuando em projetos de grandes plataformas como Amazon Prime, Netflix, Disney, Globoplay, Fox Premium, Comedy Central, além de emissoras como TV Globo, Record TV e SBT. Em 2011, recebeu o Grande Prêmio do Cinema Brasileiro pelo papel coadjuvante no filme "Tropa de Elite 2", dirigido por José Padilha. Em 2019, conquistou o prêmio de melhor ator coadjuvante em Los Angeles pelo filme "Veneza", de Miguel Falabella. Além de ator, André também é dublador, tendo trabalhado em animações de grande destaque como "Robots" para Blue Sky Studios, 20th Century Studios, e "Elemental" para a Disney Pixar. Formado em cinema pela Universidade Gama Filho, sob orientação de Ruy Guerra, André aprimorou suas habilidades em teatro, televisão e cinema na ARTTS International, no Reino Unido. É professor de teatro na Escola O Tablado, fundada por Maria Clara Machado, e diretor da Fazenda da Arte Produções Artísticas Ltda. Ao longo de sua carreira, foi assistente de direção de grandes nomes como Domingos Oliveira, Chico Anysio e Maria Clara Machado. Após 25 anos de contrato com a TV Globo e Record TV, encerrado em 2017, André participou de 58 espetáculos como ator, dirigiu 28 produções e atuou como diretor de produção em 30 outros. Sua filmografia inclui 18 longas-metragens e mais de 17 novelas e séries. André Mattos é amplamente reconhecido por seu talento e recebeu diversos prêmios ao longo de sua carreira. Entre eles, o Troféu Super Cap de Ouro – o "Oscar Brasileiro", e o Prêmio Cinema Qualidade Brasil de melhor ator coadjuvante em 2003. Também foi vencedor do Prêmio Qualidade Brasil em 2001 na categoria Revelação de Humor em Televisão, e já recebeu prêmios de melhor ator no Festival de Cinema de Natal e no Fescine 100 – Festival de Cinema 100 Anos, sob a direção de Murilo Salles. No teatro, André protagonizou a campanha publicitária das Rio Listas Amarelas em uma co-produção com a Walt Disney Productions, gravada na Flórida, EUA. Entre seus papéis teatrais de destaque, está a peça "A Menina e o Vento", de Maria Clara Machado, que lhe rendeu indicação a Melhor Ator do Ano em 2012. Ele também foi vencedor do Prêmio Coca-Cola de Melhor Ator em 1998 e indicado ao Prêmio Cultura Inglesa de Teatro na mesma categoria. Seus espetáculos "Em Cantos" e "As Viagens de Gulliver" receberam várias indicações e prêmios no Rio de Janeiro. Além de atuar, André tem uma carreira prolífica como diretor de produção, trabalhando para instituições renomadas como a Fundação Roberto Marinho, Coca-Cola Indústrias, Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro, e representando o Brasil em eventos culturais em Bogotá, Colômbia, e Los Angeles, EUA. Últimos Trabalhos: Longa-metragem "CORE" (2024)Série "In Bed with the Devil" (2024), falada em espanholSérie Globoplay "O Jogo que Mudou a História" (2024)Espetáculos teatrais "Dedé Show" e "O Senhor é Quem?" (2024)Longa-metragem "Mallandro, O Errado Que Deu Certo" (2024)Novela "A Infância de Romeu e Julieta" (SBT, 2023-2024)Dublagem da animação "Elemental" (Disney, 2023)Longa-metragem "Licença para Enlouquecer" (2024)Além disso, André continua participando de produções para plataformas de streaming e de espetáculos teatrais que circulam pelo Brasil, consolidando sua carreira como um dos mais versáteis e premiados artistas do país. MARI FEIL Função no Projeto: Assistente de direção e diretora de produção Áreas de Atuação: Mari Feil é uma profissional com mais de 27 anos de experiência no mercado cultural, atuando como diretora teatral, produtora, parecerista em projetos culturais, jurada de festivais, professora em escolas livres, assistente de direção audiovisual, consultora, gestora cultural e atriz. Ela é registrada como atriz (DRT 3552), produtora (DRT 6186) e diretora (DRT 6322). Mari se especializou em diversas áreas artísticas, como teatro, audiovisual, dança, cultura popular, música e ópera. Mari desde 1998 é uma artista empreendedora de si. Formação Acadêmica:Ciências Contábeis – UNIVALI/SCArtes Cênicas – SENAC/SCEspecialização em Elaboração e Produção Cultural e Gestão Cultural – FGVMestrado em Teatro (iniciado) – CEART/UDESCExperiência Profissional:Atriz, produtora e diretora desde 1998. Desde 2006, Mari Feil fundou a Esfera Produções Artísticas em Florianópolis, onde produziu e coordenou mais de 100 projetos artísticos e culturais nacionais e internacionais em diversas áreas, como teatro, cinema, dança, música e ópera. Em 2017, ela se mudou para São Paulo e fundou o Núcleo Mari Feil de Teatro e a M&F Produções e Comunicação, onde continua seu trabalho no setor cultural. Mari Feil é atriz que se produz a uma profissional reconhecida no cenário cultural brasileiro, com uma carreira sólida marcada por produções de grande relevância, tanto nacional quanto internacionalmente. Sua atuação abrange diversas áreas artísticas, incluindo teatro, cinema, dança, ópera e música, além de seu trabalho como parecerista e curadora cultural. Principais Produções e Espetáculos:Teatro:"Nunca Desista de Seus Sonhos" (2022-2023) – Produção executiva com mais de 100 apresentações em turnê nacional, com Paulo Goulart Filho, Nizo Neto e Myriam Rios."Solo Suite N. 2" (2021) – Atriz e produtora; premiado pelo PROAC/Expresso."A Rainha do Rádio" (2015-2019) – Solo vencedor do Prêmio Elisabete Anderle; circulou por diversas cidades do Brasil e Argentina, recebendo prêmios internacionais no 13º Festival Iberoamericano de Teatro em Mar del Plata."E Se Eu Não Quiser Dançar?" (2018-2019) – Temporada em São Paulo, com texto de Ed Anderson."Viva Sem Medo Suas Fantasias Sexuais" (2019) – Produção com direção de Rogério Fabiano."As Criadas" (2010-2013) – Direção de Celso Nunes; vencedor do Prêmio Myriam Muniz para circulação nacional."Antes Só do Que Mal-Assombrado" (2020) – Texto de Lurimar; abertura do Festival de Fortaleza."Retrato de Augustine" (2010-2012) – Produção contemplada pelo Prêmio Myriam Muniz/FUNARTE."Passo de Dois" (2009-2011) – Direção de Marcello Serra, participação no Festival de Curitiba."Medeia" (2006-2007) – Adaptação e direção de Carlos Marroco; temporadas em Florianópolis."Uma Visita" (2009) – Turnê internacional em Portugal e Açores."Allan Kardec – Um Olhar para a Eternidade" (2013-2015) – Produção local em várias cidades de SC e RS, com direção de Ana Rosa.Ópera:"A Flauta Mágica" – Participação como atriz em produção da Camerata de Florianópolis."O Barbeiro de Sevilha" – Coordenação de palco."La Traviata" – Coordenação de palco."Arias Públicas" – Produção de ópera na rua com Sulanger Bavaresco, com elenco de renomados cantores líricos como Douglas Hahn e Carla Domigues.Cinema e Audiovisual:"Além das Estrelas" – Curta-metragem produzido para festivais de cinema independentes."Sob o Céu de Florianópolis" – Assistente de direção."Jardim do Éden" – Assistente de direção."Doce de Coco" – Assistente de produção e arte."Casório" (2021) – Assistente de direção e produção local.Produções Internacionais:Turnê Internacional do Grupo A Barraca (Portugal) – Coordenação da vinda do grupo teatral com o espetáculo "D. Maria, A Louca", que circulou por seis cidades de Santa Catarina e no Rio de Janeiro, com patrocínio da Caixa Econômica Federal.Dança:"Corpos em Movimento" – Produção de festival de dança contemporânea em Florianópolis.Cursos e Workshops Recentes:Colóquio Teatro e SociedadeCurso de Mímica com Luis LoisTécnicas de Comunicação em Redes SociaisCurso de Plataformas e Transmissão OnlineReconhecimentos e Prêmios:Prêmio Elisabete Anderle pelo solo "A Rainha do Rádio".PROAC/Expresso pelo projeto "Solo Suite N. 2".Prêmio Myriam Muniz de Circulação pelo espetáculo "As Criadas".Prêmios Internacionais no 13º Festival Iberoamericano de Teatro "Cumbre de las Américas" em Mar del Plata, Argentina, pelo espetáculo "A Rainha do Rádio".Oficinas Ministradas:Mari Feil ministra oficinas voltadas à produção teatral e elaboração de projetos culturais. Suas oficinas já foram realizadas em várias cidades do Brasil, como Macapá, Joinville, Jaraguá do Sul, Foz do Iguaçu, e São Paulo, impactando mais de 10 mil pessoas. Experiência como Parecerista e Curadora:Mari atuou como parecerista em diversos editais culturais, incluindo o Ministério da Cultura, Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal (FAC/DF), Fundo de Cultura de Goiás (FAC/GO), e Fundação Cultural de Blumenau. Ela também foi curadora do FAM – Festival Audiovisual do Mercosul. HEITOR CAVALHEIRO Função no Projeto: Direção de Fotografia e Câmera Com 19 anos de carreira na indústria cinematográfica, Heitor Cavalheiro se destaca por seu trabalho na Direção de Fotografia. Em um de seus primeiros trabalhos no departamento de câmera, Heitor foi convidado para ser um dos Diretores de Fotografia da Expedição Oriente, da Família Schurmann, na qual teve a oportunidade de dar a volta ao mundo em um veleiro enquanto filmava a cultura e a tradição dos povos das 55 paradas do percurso, em 5 continentes, ao longo de dois anos e meio de produção para a National Geographic e a TV Globo. Nos anos seguintes Heitor dirigiu e fotografou diversas séries e documentários no Brasil, Estados Unidos, Havaí, Argentina, França, Portugal, Suíça, Israel e foi duas vezes para a Antártica filmando projetos distintos. No universo da ficção, Heitor atuou como diretor de fotografia nos longa metragens Speak Up, La Danse Rouge e O Silencioso, rodados no Brasil e nas produções dos longas Let Me Go e The Black Box filmados em Los Angeles para o mercado de streaming americano. No dia a dia do ofício, Heitor Cavalheiro atua na direção de fotografia de filmes publicitários para grandes marcas como Disney, ESPN, Ford e Colcci, entre outras, tendo também uma forte atuação em vídeo clipes de diversos artistas, como Luisa Sonza (com o filme de Fazendo Assim, que foi premiado com melhor direção de fotografia no Music Vídeo Underground Festival em Paris), Preta Gil, Vitão e Karol Conka e Cléo. Por seu trabalho, Heitor ja foi reconhecido e premiado em festivais no Brasil, França, Estados Unidos, India e Romênia. NILCEU BERNARDO Função no Projeto: Autor, roteirista, ator, producao Nilceu Bernardo é um artista e diretor teatral com mais de 30 anos de experiência, atuando principalmente em Lençóis Paulista. Ele é o fundador da Cia Teatral Atos & Cenas, um grupo de teatro local que se tornou referência na região. Nilceu se envolveu na direção de peças teatrais, muitas das quais voltadas para o público infantil, como "Quero a Lua". Além de dirigir e atuar, ele também se dedica à formação de novos artistas e à promoção da cultura local por meio de diversas atividades artísticas e educacionais. Nilceu Aparecido Bernardo é um destacado diretor de teatro e escritor, residente em Lençóis Paulista, São Paulo, com uma carreira dedicada ao desenvolvimento cultural e à educação artística. Formado em atuação pela Escola de Teatro Macunaíma em São Paulo, entre 1989 e 1991, e com estudos na Universidade do Sagrado Coração de Bauru, Bernardo desenvolveu uma sólida base para seu trabalho no campo das artes e da cultura. Desde 1992, Nilceu atua como agente cultural na Prefeitura Municipal de Lençóis Paulista, onde promove uma série de atividades e eventos culturais que impactam diretamente a comunidade. Ele é também o fundador e diretor da Cia Teatral Atos & Cenas, onde, desde 1988, exerce as funções de diretor, cenógrafo e figurinista, produzindo espetáculos que abordam temas sociais e culturais relevantes para a região. Entre 2001 e 2008, Nilceu atuou como Coordenador de Cultura na prefeitura, durante a gestão de José Antônio Marise, e de 2009 a 2016 como Diretor de Cultura, sob a administração da prefeita Bel Lorenzetti. Nessas funções, foi responsável pela criação e execução de projetos culturais de impacto, incluindo exposições temáticas, galerias de arte e iniciativas de memória cultural, como o projeto TV Idalina online. Em sua atuação recente, colabora também na Secretaria de Educação, trabalhando na EMEF Idalina Canova de Barros desde 2022. Ao longo de sua trajetória, Nilceu Bernardo conquistou diversos prêmios em festivais de teatro, reconhecido pela qualidade de sua direção, cenografia e figurinos. Em 1997, foi agraciado com o Prêmio Femsa Coca-Cola de Teatro para Infância e Juventude pela peça A Ver Estrelas, onde foi responsável pela direção e figurinos. Além disso, suas produções foram apresentadas em grandes festivais, como o Festival de Teatro de Curitiba e o de Alta Floresta, e exibidas em várias capitais do Brasil, incluindo São Paulo. Bernardo continua sua jornada artística com o compromisso de democratizar o acesso à cultura e usar o teatro como uma ferramenta de transformação social, inspirando novos públicos e gerações a apreciarem e valorizarem as artes. Seu trabalho é focado na valorização e difusão da cultura teatral, com ênfase em ações que envolvem a comunidade e a educação cultural para crianças e jovens. Nilceu continua a ser uma figura ativa na cena artística, dirigindo projetos e participando de eventos que visam a preservação e o fortalecimento da cultura em Lençóis Paulista.

PROJETO ARQUIVADO.