ROSINHA DE VALENÇA

"ROSINHA DE VALENÇA" é um documentário de média-metragem, com duração aproximada de 70 minutos, finalizado em 4k, que explora a vida e a carreira da renomada violonista brasileira Rosinha de Valença. O filme mergulha em sua trajetória desde suas raízes no Brasil até seu reconhecimento no exterior, destacando as influências musicais que moldaram seu estilo único, suas contribuições para o violão, e os desafios e triunfos de sua carreira internacional. O filme será distribuído por meio de festivais de cinema no Brasil e no exterior e após a temporada de festivais, o filme terá uma agenda de exibição e debate em espaços culturais, associações, universidades e também será disponibilizado gratuitamente por meio de canais da internet. Classificação Indicativa - livre.

"ROSINHA DE VALENÇA" é um documentário de média-metragem, que resgata a trajetória e a obra de Rosinha de Valença, uma das violonistas mais talentosas e influentes do Brasil, cuja música conquistou plateias no Brasil e no exterior. Com uma sensibilidade única e uma técnica impressionante, Rosinha transformou o violão brasileiro, mesclando tradição e inovação. O filme explora sua vida e legado, desde suas raízes em Valença (RJ) até suas colaborações com grandes nomes da música, seu impacto na MPB e sua representatividade feminina no mundo do violão instrumental. A narrativa se desenvolve por meio de entrevistas com amigos, familiares e músicos que com ela conviveram, além de registros históricos, áudios e imagens de sua carreira, ilustrando uma vida de paixão e entrega à música, interrompida prematuramente por uma tragédia que silenciou sua voz e suas cordas.1. Introdução: Acordes Iniciais O documentário começa com imagens de arquivo de Rosinha de Valença em suas apresentações e ensaios, tocando acordes suaves no violão. Em uma sequência rítmica e envolvente, ouvimos os acordes intensos que marcaram sua carreira. No off, uma breve introdução contextualiza a vida e o talento dessa artista que trouxe a alma do Brasil ao violão, mesclando o sertão com o urbano. Vozes de músicos renomados, críticos e pessoas próximas a Rosinha ecoam, revelando a admiração e a saudade que sua ausência deixou na música. 1. Primeira Parte: Raízes e InfânciaO foco recai sobre sua infância em Valença, no estado do Rio de Janeiro. A narrativa traz depoimentos de familiares e amigos da juventude, contando sobre a personalidade expansiva e a paixão pela música que Rosinha sempre demonstrou. A câmera passeia pelas paisagens de Valença, retratando os ambientes que marcaram sua infância e juventude. Aqui, a narrativa destaca o início de sua paixão pelo violão, seu aprendizado autodidata e as influências regionais que contribuíram para sua linguagem única. 2. Segunda Parte: Ascensão e ReconhecimentoA narrativa se desloca para a década de 1960, quando Rosinha ganha destaque nacional ao ser descoberta por Sérgio Porto e apresentada à elite musical da época. Fotos, vídeos e áudios de suas apresentações em programas de TV mostram sua habilidade no violão e o reconhecimento que recebeu ao longo dos anos. Depoimentos de nomes como Chico Buarque, Sérgio Mendes e outros músicos que colaboraram com ela são apresentados, revelando o impacto que Rosinha causava ao ser reconhecida como uma virtuosa do violão. Essa seção também explora sua relação com a bossa nova e a influência do jazz em sua obra. 3. Terceira Parte: Conquista InternacionalNessa etapa, o documentário apresenta as turnês internacionais de Rosinha e sua entrada no cenário musical dos Estados Unidos e da Europa. Imagens de suas apresentações ao lado de músicos internacionais, assim como sua participação em álbuns gravados fora do Brasil, são exibidas. Esse trecho foca na importância de Rosinha na disseminação da música brasileira pelo mundo, especialmente o violão, que ganhou nova perspectiva por sua abordagem. Suas experiências com o público estrangeiro e o impacto de sua música em um cenário global são abordados por meio de depoimentos de músicos estrangeiros e críticos. 4. Quarta Parte: Obstáculos e QuedaEm um contraste com o sucesso anterior, o documentário aborda as dificuldades que Rosinha enfrentou, como a falta de reconhecimento e suporte adequado no Brasil, além de questões pessoais que afetaram sua vida e carreira. Esta seção é permeada por imagens em preto e branco e som mais contido, trazendo um tom mais introspectivo. O documentário explora a melancolia que permeou seus últimos anos de carreira e a trágica interrupção de sua vida artística devido ao acidente vascular cerebral (AVC) que a acometeu. 5. Quinta Parte: Legado e Influência ContemporâneaO documentário se volta para o legado de Rosinha e a continuidade de sua influência nas novas gerações. Aqui, jovens violonistas, tanto mulheres quanto homens, falam sobre o impacto que Rosinha de Valença teve em suas próprias carreiras e no aprendizado musical. A narrativa alterna entre imagens de jovens músicos interpretando obras de Rosinha e uma reflexão sobre o significado de sua trajetória. Entre os depoimentos, destacam-se figuras que discutem o papel feminino na música instrumental, inspiradas pela força de Rosinha. 6. Final: A Eternidade de RosinhaO documentário encerra com imagens de Rosinha em seu auge, tocando seu violão em uma performance intensa e envolvente. Ao som de uma de suas composições mais icônicas, a câmera explora a vastidão das paisagens de Valença, enquanto a voz de uma narradora descreve a importância de Rosinha como mulher, musicista e artista singular. O documentário termina com uma homenagem à sua vida e obra, destacando a importância de preservar sua memória e seu lugar na história da música brasileira. Estrutura Detalhada do Roteiro: Ato 1: A Mulher e o Violão (10 minutos) Abertura: Introdução da personagem e seu impacto na música.Infância e Raízes: Retrato de Valença e depoimentos sobre sua descoberta do violão.Primeiros Passos: Entrada de Rosinha no cenário musical brasileiro.Ato 2: A Ascensão (20 minutos) Descoberta Nacional: Sucesso no Rio de Janeiro, reconhecimento.Influência Bossa Nova e Jazz: Colaborações com grandes artistas, mistura de estilos.Reconhecimento Internacional: Turnês, parcerias, admiração global.Ato 3: O Outro Lado do Sucesso (15 minutos) Desafios e Conflitos: Fases difíceis e afastamento da cena.O AVC: A tragédia e o impacto em sua carreira.Ato 4: O Legado (15 minutos) Influência Contemporânea: Jovens músicos comentam seu legado.O Futuro da Obra: A importância de preservar a memória de Rosinha.Final: “Para Sempre Rosinha”Imagens de Rosinha em ação, cenas do cotidiano em Valença, e o legado musical que ecoa até hoje.

Objetivo Geral: Realizar um documentário de média-metragem, com duração aproximada de 70 minutos, finalizado em 4k, e também percorrer o circuito mundial de Festivais de Cinema e licencia-lo para canais de televisão, realizar exibições gratuitas em universidades e em espaços públicos e alternativos, assim como distribuir o filme para salas de cinema nas principais capitais do país e por fim disponibilizar o filme gratuitamente em sites gratuitos, como Youtube e Vimeo. O filme visa celebrar a carreira de Rosinha de Valença, destacando sua importância na evolução do violão brasileiro. O projeto busca não apenas apresentar a trajetória da artista, mas também explorar como ela quebrou barreiras culturais e musicais. 1. Explorar a Trajetória Pessoal e Profissional: Investigar a vida de Rosinha de Valença desde seus primeiros passos na música no Brasil até sua carreira internacional. A narrativa incluirá sua formação musical, influências, desafios enfrentados e marcos na carreira. 2. Analisar a Contribuição Artística: Expor a singularidade de sua abordagem ao violão e à música brasileira, detalhando como suas composições e performances inovadoras ajudaram a ampliar os horizontes do gênero. O documentário destacará sua habilidade como violonisa, evidenciando a fusão de estilos que caracteriza seu trabalho. 3. Preservar e Compartilhar o Legado: Capturar depoimentos de colegas músicos, críticos e fãs para fornecer uma visão abrangente sobre o impacto de Rosinha no violão e na música mundial. O projeto buscará também explorar seu papel como inspiração para futuras gerações de artistas. Objetivo Específico: 1 -Produzir e finalizar um filme documentário de 65 minutos sobre a Rosinha de Valença. 2 - Apresentar este documentário em festivais de cinema de grande, médio e pequeno porte. 3 - Programar exibições gratuitas em espaços públicos, escolas e universidades da cidade de São Paulo-SP, para um publico estimado em 10000 pessoas. 4 - Programar exibições gratuitas em espaços públicos, escolas e universidades da cidade de Valença, RJ, para um publico estimado em 1000 pessoas. 6 - Promover o lançamento do filme no You Tube e VIMEO para público estimado em 200 mil pessoas. 7- Extraídos e postar pequenos trechos do filme no Instagram, Tik Tok e Facebook levando o assunto para o maior público possível.

A importância de Rosinha de Valença para o violão e a música brasileira vai além de sua técnica ou de sua capacidade de inovação: ela quebrou barreiras em um cenário majoritariamente masculino e se tornou um símbolo de coragem e autenticidade no violão instrumental. Rosinha não apenas trouxe visibilidade para a música brasileira no exterior, mas também construiu uma obra que transcende o tempo e o gênero, influenciando gerações posteriores. Este documentário se faz necessário para dar visibilidade à sua história e às suas composições, que representam um Brasil que soube se reinventar musicalmente, mesclando o sertanejo, o samba e o jazz. Em um momento de crescente valorização e reconhecimento das figuras femininas nas artes e na música, a trajetória de Rosinha de Valença é um exemplo de luta, talento e superação, e o documentário "ROSINHA DE VALENÇA" busca resgatar seu lugar de direito na história do violão brasileiro e na cultura musical brasileira. Ao valorizar e relembrar Rosinha de Valença, o filme contribui para um movimento de preservação cultural, assegurando que sua memória permaneça viva e inspirando novos artistas a seguirem o mesmo caminho de inovação, talento e dedicação à música.

O cine documentário de média-metragem entitulado "ROSINHA DE VALENÇA" será produzido e finalizado em cinema digital 4k, colorido, com aproximadamente 70 minutos de duração. Classificação indicativa - LIVRE. Na produção do filme será utilizado: 2 câmeras 4k Sony Fx3 e lentes. 1 drone equipado com câmera 4k. Equipamento de Iluminação: dois riders de Luz, tripes de Luz, cabos e vara de contra luz, rebatedores e mais assessórios. Equipamento de Som: 1 Microfone Shotgun com vara de boom com filtros e pads, fones de ouvido e assessórios. 1 Gravador de áudio tascam digital para gravação de som direto e um par de microfones de lapela, sem fio, AKG e mais assessórios. Maquinário: Tripes, trilho de câmera, estabilizador, cabos, tomadas e etc. Material de Escritório: Folhas sulfite, grampeador, fita crepe, caneta, canetas de marcação. Pranchetas, envelopes e etc. HD Externo para armazenar todo material bruto e editado do filme. Ilha de edição completa para a edição e montagem do filme. Refeições, transporte e hospedagem para a equipe do filme. *Demais insumos e recurso estão detalhados no Orçamento.

Acessibilidade Física:- Todos os locais onde exibiremos nosso filme serão dotados de acessibilidade para cadeirantes, com rampa de acesso e locais específicos para permanência das cadeiras na plateia.- Serão também reservados acentos para obesos, idosos, gestantes e indivíduos com comprometimentos da mobilidade. Para deficiente visual será disponibilizado acentos com fones de ouvidos para audio descrição.- Será disponibilizado por parte da produção duas pessoas capacitadas, por sessão, para acompanhar e prestar a assistência devida para o publico com necessidades especiais. O projeto adotará as seguintes medidas em relação a Acessibilidade de Conteúdo: a) Audiodescrição - narração adicional roteirizada, em língua portuguesa, integrada ao som original da obra audiovisual, contendo descrições das ações, linguagem corporal, estados emocionais, ambientação, figurinos, caracterização de personagens, bem como a identificação e/ou localização dos sons. b) Legendagem descritiva, contendo informações de efeitos sonoros, música, sons do ambiente, silêncios significativos e aspectos paralinguísticos do discurso perceptíveis pela entonação ou pela emissão de sons não verbais como choro ou riso, bem como adicionada a identificação dos falantes. c) LIBRAS, Língua Brasileira de Sinais para surdos e ensurdecidos (LSE). “O proponente compromete-se a aplicar medidas de acesso para pessoas com deficiência aos produtos da proposta conforme o Estatuto da Pessoa com Deficiência e suas regulamentações, a Norma NBR-ABNT-9050 e suas atualizações, e a IN 01/23, artigos 25 e/ou 26”.

Nosso filme pretende percorrer festivais de cinema no Brasil e no exterior, além de ser oferecido para exibição gratuita em universidades, escolas, espaços culturais e cineclubes por todo o país. Depois de percorrer o circuíto de festivais o filme será disponibilizado na íntegra no Youtube e Vímeo e pequenos trechos serão postados no Instagram, Tik Tok e Facebook visando alcançar o maior público possível. Todo o acesso aos produtos em questão se dará de forma inteiramente gratuita, a não ser quando exibido em festivais com uma politica de preços própria, assim mesmo, será indicada pela produção do filme à prática de preços populares. Adotaremos as seguintes medidas de ampliação do acesso conforme o art. 28 da IN MINC no 01/2023 baseado nos seguintes incisos: II - ampliar a meia entrada de que trata o § 3º do art. 27, em todos os ingressos comercializados, para pessoas elegíveis e não contempladas com a gratuidade de caráter social referida no inciso II, caput do art. 27; IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referentes ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos.

Pablo Marins BedêFunção no Filme: Diretor/ Produtor Proprietário e CEO da Caligari Filmes, é cineastacom formação técnica profissional em Direção, Roteiro, Produção de cinema pela AICtv e é pós-graduado em artesvisuais, atua principalmente como documentarista na construção da memória da música brasileira. Dirigiu diversos filmes de curta-metragem, programas, clipes e comerciais, entre eles: o curta de ficção DISQUE AUTO-AJUDA (2005), e a websérie documental "Volta Redonda -Fatos Marcantes", que reúne os curtas A CURVA DO RIO (DIRETOR/PRODUTOR/2008), A GREVE DE 1984 (DIRETOR/PRODUTOR/2008), A GREVE DE 1988 (DIRETOR/PRODUTOR/2008) e O ACIDENTE DE JUAREZ ANTUNES (DIRETOR/PRODUTOR/2008). Produziu e dirigiu o PROGRAMA CANTINHO DA VOVÓ (2018) e CHORO NA CALÇADA (2019). Foi assistente de direção pela AICtv nos curtas O PARTIDÃO (2007), com Isaac Bardavid, Tadeu Melo e Zezeh Barbosa, OS MORALISTAS (2007), com Mariana Santos e Leandro Goulart. Foi estagiário de direção do cineasta Marcelo Laffitte, no longa-metragem ELVIS E MADONA (2010), com Simone Spoladore, José Wilker, Igor Cotrim, Maitê Proença entre outros. Desde 2017, atua na memória musical do vale do Paraíba, com diversos curtas como MESTRE MIRANDA (DIRETOR/PRODUTOR/2019), e os filmes de documentário contemplados na LEI PAULO GUSTAVO 2023: JULINHO DOS PALMARES (DIRETOR/2024) e O VIOLÃO BRASILEIRO DE CIRON SILVA (DIRETOR/PRODUTOR/2024) e ITATIAIA: DOS PURIS AOS TURISTAS (DIRETOR/PRODUTOR/2024), OLHOS DE VIDRO (PRODUTOR/2024). CPF: 10842953779. Residência: Itatiaia-RJ Pedro Juan Sanches Calasso nome artístico: Pedro Calasso Função no filme: Produtor/ Trilha Sonora Proprietário e CEO da Propícia Produções, é Cineasta, Produtor cultural, Produtor musical, cantor, compositor e multi instrumentista. É vice presidente da Assossiação Cultural SOMOS e integra as bandas Tambores da Serra, Projeto Preto Véio e Som Nosso de Cada Dia. No audiovisual, assina a direção de arte e direção musical dos documentários de longa metragem, O Incrível Encontro, Electra na Mangueira e Electra no Municipal, a produção geral, edição, direção de arte e musical do longa metragem Plínio Marcos - Nas Quebradas do Mundaréu, a edição e direção de arte do vídeo documentário 20 anos sem Gonzaguinha, realizado no centro cultural Calouste Gulbenkian no Rio de Janeiro, além da direção, produção e edição de dezenas de videoclipes musicais. Produziu a Mostra de Cinema Cine Teatro Brasil, com duas edições em parceria com a FUNARTE, a turnê europeia do grupo musical Projeto Preto Véio em parceria com o MINC e a projeção a céu aberto do documentário “Plínio Nas Quebradas do Mundaréu” na praça Roosevelt em São Paulo em parceria com a SP CINE e a ANCINE. Assina também a produção musical de dezenas de discos que vão da capoeira de Mestre Brasilia ao funk rock do Som Nosso de Cada Dia. Alba Pinkusfeld Função no filme: Diretora de Produção. Alba Lilia Pinusfeld é produtora e jornalista, formada em comunicação social pela UFRJ, pós-graduada em Film e Television Business pela FGV. Formação técnica em documentário com o cineasta Luiz Carlos Lacerda, Produção Executiva com a EH! Filmes, da cineasta Elisa Tolomelli e Roteiro com Ana Maria Nunes (Programa Você Decide). Atua como Produtora Musical há mais de 20 anos, trabalhando com artistas como Xangai e Elomar, com os quais realizou o projeto Cantoria (1984/85). Foi sócia da produtora de audiovisual Videoverso, desenvolvendo diversos programas institucionais de empresas como Petrobras, FGV entre outros. Allan Almeida Função no Filme: Diretor de Fotografia/ Colorista Allan Almeida, residente de São Paulo com mais de 10 anos de experiência com Cinema e Publicidade, formado em Cinema pela anhembi Morumbi e atualmente fazendo pós-graduação em Ciencia Politica na FESPSP. Comecei a trabalhar como assistente de maquinaria no qual tive oportunidade de trabalhar em filmes nacionais e internacionais como The Expendables e The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1, após um periodo na maquinaria mudei para o departamento de câmera no qual trabalho como TID(técnico de imagem digital) em diversos filmes e séries. Atualmente trabalho com TID e Colorista além de ter feito alguns projetos autorais como Diretor de Fotografia nos curtas metragem 2017 no qual ganhei premio de melhor direção de fotografia em um festival em Moscou, Barreiras Invisíveis e Cabeças falantes: Itatiaia. CPF: 398.163.148-00 residência: São Paulo-SP Mauricio Jr. Maurício Alves de Oliveira Junior Funão no Filme: Edição Mauricio Alves de Oliveira Junior, está na área do audiovisual desde os 18 anos: primeiramente como editor de eventos sociais, depois como câmera. Aos 26 anos entrei na universidade, cursando Cinema e Audiovisual. Bacharelado pela Universidade Nossa Senhora do Patrocínio (CEUNSP, atual Cruzeiro do Sul), em todo o decorrer do curso, foi possível a realização de diversos curtas-metragens, além de institucionais e trabalhos que envolviam filmagem e edição. Conclui o curso com nota máxima, sendo meu TCC em edição/montagem. Entrementes, participei de projetos de museu, como o Museu da Casa da Memória Negra de Salto, em que tive a possibilidade de trabalhar com a cineasta e documentarista, além de minha orientadora e professora, Lilian Sola Santiago, sendo eu responsável pela criação de alguns dos vídeos reproduzidos no espaço; além desse, e com as mesmas funções e finalidades, participei dos projetos Trilhando Memórias (Museu da Estrada de Ferro Sorocabana), em Sorocaba/SP; e do Museu Tonico e Tinoco, Pedro Bento e Zé da Estrada, em Pratânia/SP. Trabalhei como estagiário na Nova TV Itu, publicidade na empresa DIN27, editor dos documentários "A Parada não Para" - 2019, "Cabeças Falantes" - 2020 e editor do longa-metragem de ficção "Sila" - 2021. Mais recentemente fui primeiro assistente de direção e editor do curta-documentário "Pai, volta logo" (2022). CPF: 355.642.448-77 residência: São Paulo-SP

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.