DANÇARICANDO - Workshops de Dança e Concurso Cultural

O projeto “Dançaricando” promove o desenvolvimento cultural, criativo, artístico e coletivo por meio de Oficinas de Dança itinerantes que utilizam jogos interativos digitais. Além disso, o projeto organiza concursos culturais de dança, com premiações, em colégios públicos.

OBJETIVO GERAL: O projeto tem como objetivo levar uma iniciativa educacional itinerante às escolas públicas, introduzindo os jovens ao universo da Dança Popular. Durante o projeto, os participantes aprenderão sobre os fundamentos, a história, as expressões e a importância cultural da dança, explorando seu valor tanto individual quanto coletivo. A proposta é cocriar com os jovens, incentivando-os a desenvolver, adaptar e apresentar suas próprias coreografias. Para isso, será utilizado o jogo "Just Dance", que oferece uma experiência divertida e interativa de dança, com coreografias de músicas populares para serem replicadas no PlayStation. Essa abordagem cria uma oportunidade para aqueles que nunca tiveram contato com a dança ou têm alguma timidez, graças à metodologia jovem, descontraída e gamificada. Além das atividades práticas, o projeto busca aumentar o engajamento dos alunos por meio de Concursos Culturais de Dança. Nesses concursos, os participantes poderão criar e enviar vídeos com suas próprias coreografias, sendo premiadas as mais criativas e bem executadas, incentivando a participação ativa e a criatividade dos jovens em relação ao projeto e à cultura. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1. Realizar Workshops Educacionais sobre Dança. 2. Realizar Workshops de Criação de Coreografias. 3. Realizar Apresentações de Dança criadas pelos alunos, em colégios públicos. 4. Desenvolver um concurso cultural de dança no qual os alunos do colégio criarão suas próprias coreografias. As cinco coreografias mais criativas e bem executadas serão premiadas.

Contexto e Importância da Educação Artística: A educação artística desempenha um papel fundamental no desenvolvimento integral dos alunos, cultivando habilidades como criatividade, autoconfiança, trabalho em equipe e comunicação eficaz. O projeto "Dançaricando" busca democratizar o acesso à Dança Popular, uma forma de expressão artística que muitas vezes é negligenciada nas escolas públicas, especialmente em áreas socialmente vulneráveis. Ao introduzir a dança no ambiente escolar, o projeto proporciona aos jovens uma oportunidade única de vivenciar e compreender a riqueza cultural que a dança oferece. Benefícios da Dança no Ambiente Escolar: Levar a dança para o ambiente escolar, por meio de oficinas itinerantes que utilizam jogos interativos, oferece uma experiência educativa inovadora. Os alunos terão a chance de aprender sobre os fundamentos da dança, sua história e suas diversas expressões culturais, participando ativamente do processo criativo e de produção. Esse envolvimento prático é essencial para o desenvolvimento de habilidades sociais e emocionais, complementando as competências acadêmicas tradicionais e fortalecendo o senso de identidade e pertencimento cultural dos alunos. Desenvolvimento de Habilidades Artísticas e Pessoais: As oficinas e workshops oferecidos pelo projeto permitirão que os alunos desenvolvam habilidades artísticas como coreografia, expressão corporal e oral, além de promover a criatividade e a autoconfiança. A utilização do jogo "Just Dance" como ferramenta educativa possibilita um aprendizado dinâmico e interativo, que não só diverte, mas também educa e engaja os participantes. Os concursos culturais de dança, incluídos no projeto, incentivarão ainda mais a criatividade dos jovens, ao permitir que eles criem e apresentem suas próprias coreografias, premiando as melhores criações. Inclusão Social e Democratização Cultural: O projeto "Dançaricando" é voltado para alunos de escolas públicas, promovendo a inclusão social e a democratização do acesso à cultura. Ao ser itinerante, o projeto alcança diferentes comunidades, garantindo que um número maior de jovens possa participar e se beneficiar desta iniciativa. As apresentações e concursos culturais de dança realizados ao longo do projeto não só celebram a diversidade cultural, mas também criam um espaço de valorização e reconhecimento das habilidades dos alunos, contribuindo para a construção de uma sociedade mais justa e culturalmente rica. Alinhamento com a Instrução Normativa MINC Nº 11: Art. 1º e Art. 3º da Lei Nº 8.313, de 23 de dezembro de 1991: O projeto "Dançaricando" atende aos objetivos de democratizar o acesso à cultura, promover e estimular a regionalização da produção cultural, apoiar e valorizar as manifestações culturais, proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira, e estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023) II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore;

PRODUTO 01: Workshops Dança Os workshops de dança do projeto Dançaricando serão realizados de forma itinerante em quatro escolas de Porto Alegre, oferecendo uma experiência envolvente e educativa. Cada sessão semanal terá duração de aproximadamente quatro horas, proporcionando aos alunos um ambiente para aprender e praticar os fundamentos da dança popular e explorar sua criatividade através do movimento. Durante os workshops, os participantes desenvolverão habilidades técnicas e criativas, com foco em trabalho em equipe e expressão artística, em um formato dinâmico e motivador. Detalhes Técnicos: 1. Público-alvo: O projeto será voltado para alunos do ensino fundamental de escolas públicas de Porto Alegre, abrangendo crianças e pré-adolescentes. As atividades serão realizadas diretamente nas escolas, com o objetivo de atender diferentes faixas etárias e adaptar as dinâmicas conforme o perfil de cada grupo. 2. Seleção do Público-alvo: Para selecionar os participantes, será realizado um diálogo com os professores, visando identificar as turmas mais receptivas e engajadas com propostas e projetos. As turmas que demonstrarem maior adesão serão escolhidas para participar das oficinas. 3. Impacto: O projeto impactará aproximadamente 400 alunos, distribuídos em 16 turmas, com 25 alunos por turma. 4. Objetivo em impactar o público: 4.1 Crianças (Ensino Fundamental): Desenvolver o trabalho em equipe por meio da dança em grupo.Estimular a criatividade e a expressão corporal.Promover conhecimento teórico e prático sobre os fundamentos da dança.Incentivar a coordenação motora e a autoconfiança.Trabalhar o entendimento da importância da dança na cultura e na vida cotidiana. 4.2 Pré-adolescentes (Ensino Fundamental): Ampliar o repertório cultural e musical.Fortalecer o empoderamento através de um novo hobby.Estimular a desenvoltura e reduzir a timidez.Apresentar a dança como uma potencial porta de entrada para uma futura profissão.Incentivar a socialização e o bem-estar emocional. 5. Atividades que serão realizadas: As atividades serão planejadas para proporcionar uma experiência envolvente e educativa, estruturadas nas seguintes etapas: 5.1 Introdução Teórica: - Breve histórico da dança, incluindo sua origem e relevância cultural. - Reflexão sobre o papel da dança na sociedade, sua influência na cultura, economia e personalidade. - Benefícios da dança para a saúde física e psicológica. 5.2 Dinâmicas de Expressão Corporal: - Exercícios práticos para incentivar os participantes a se soltarem e explorarem sua expressividade. 5.3 Workshops de Dança Gamificados: Utilização do jogo Just Dance como ferramenta interativa.Seguir coreografias na tela, promovendo integração e aprendizado lúdico. 6. Explicação sobre o Jogo: Just Dance é um jogo de dança desenvolvido pela Ubisoft, em que os jogadores seguem coreografias exibidas na tela ao som de músicas populares. Usando sensores de movimento ou câmeras, o jogo avalia a precisão dos movimentos e atribui pontuações, tornando-se uma experiência divertida e inclusiva para todas as idades. 7. Formato do Evento: 7.1 Frequência: Oficinas semanais, cada uma com uma turma diferente. 7.2 Duração: Cada workshop terá de 3 a 4 horas. 7.3 Público por Workshop: Até 25 participantes. 7.4 Duração do Projeto: 4 meses, totalizando 16 workshops. 7.5 Local: Escolas públicas de Porto Alegre. 7.6 Materiais Fornecidos: - Tapume para preparação do espaço.- TV para projeção.- Playstation com o jogo Just Dance.- Caixa de som amplificada para reproduzir as músicas. PRODUTO 02: Concurso Cultural de Dança O Concurso Cultural do projeto Dançaricando será uma plataforma para os alunos expressarem sua criatividade e desenvolverem coreografias originais. Realizado na escola selecionada para o projeto, o concurso permite que todos os alunos interessados se inscrevam através de um formulário online. Os participantes terão aproximadamente dois meses para criar e ensaiar suas coreografias, proporcionando uma oportunidade de aprendizado e colaboração. Ao final, as cinco coreografias mais criativas serão premiadas, reconhecendo o esforço e o talento dos alunos. Detalhes Técnicos: Número de Inscrições: Aberto a todos os alunos das escolas participantesNúmero de Prêmios: 5 coreografias premiadasFormato: Concurso 100% online, com preenchimento de formulárioPúblico-Alvo: Aproximadamente 270 pessoasDuração: O concurso estará aberto durante a execução das ações do projeto, com prazos específicos para inscrição e envio dos vídeos Critérios de Avaliação: Criatividade, coreografia, fluidez e apresentação final. Toda a equipe do projeto seguirá critérios baseados nos pilares que queremos destacar no concurso cultural descrito acima. Cada coreografia será avaliada em uma escala de 1 a 10 para cada tópico, e a média dessas notas determinará a pontuação final da coreografia. Com base nessa pontuação, será elaborado um ranking, que servirá como referência para a seleção dos vencedores.

ACESSIBILIDADE: Produto 01: Workshops de Dança Acessibilidade Física: Os locais das oficinas (escolas públicas) possuem rampas de acesso, assentos e banheiros adaptados, garantindo total acessibilidade para pessoas com deficiência física. Acessibilidade Auditiva: Não se aplica às oficinas presenciais. Acessibilidade Cognitiva: Workshops serão gamificados e didáticos com a presença de jogos interativos, com elementos visuais claros e instruções por parte dos educadores. Acessibilidade Visual: Não se aplica às oficinas presenciais. Produto 02: Concurso Cultural de Dança Acessibilidade Física: O concurso pode ser realizado remotamente, permitindo que os participantes participem diretamente de suas casas, eliminando barreiras físicas. Acessibilidade Auditiva: As instruções do concurso estarão disponíveis com legendas claras nos materiais de divulgação, como folders e vídeos. Acessibilidade Cognitiva: Instruções claras e com detalhamento direto e objetivo, garantindo o entendimento com facilidade. Além do processo de inscrição ser fácil e intuitivo nas etapas. Acessibilidade Visual: Instruções detalhadas serão fornecidas a professores, pais e colegas, que poderão auxiliar as pessoas com deficiência visual no processo de inscrição.

DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO: O projeto é totalmente gratuito para os participantes, garantindo que crianças e pré-adolescentes de escolas públicas tenham acesso à arte e à cultura sem qualquer custo. Ao realizar as atividades diretamente nas escolas, eliminamos barreiras financeiras e de deslocamento, promovendo a inclusão e assegurando que todos possam participar. Assim, reforçamos o compromisso de levar oportunidades culturais a quem mais precisa, utilizando a dança como ferramenta de aprendizado, integração e transformação social. Os seguintes artigos da Instrução Normativa Minc Nº 23, de 5 de fevereiro de 2025, reforçam a ideia de democratização do acesso cultural e podem ser citados no seu texto: Artigo 46: Determina que o plano de distribuição do projeto deve incluir medidas de democratização do acesso, garantindo, no mínimo, 10% dos produtos ou ingressos para distribuição gratuita com caráter social ou educativo, incluindo professores de instituições públicas de ensino. Artigo 48: Define que a distribuição gratuita de ingressos e produtos culturais deve ser direcionada a grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, incluindo alunos e professores de escolas públicas.

FICHA TÉCNICA: HUGO DORIGON - DIRETOR GERAL (PROPONENTE, Responsável Legal pelo Projeto): Especialista em comunicação digital, direção geral e gestão empresarial, com foco em projetos ESG, ODS e ajuda humanitária. Possui ampla experiência na criação, execução e administração de projetos culturais e sociais. Atuou junto a instituições como o Instituto MRV e a Fundação Banco do Brasil, desenvolvendo iniciativas artesanais, artísticas, sociais, ambientais, ajuda humanitária e de geração de renda para comunidades em situação de vulnerabilidade em Porto Alegre, RS. CARLOTA ALBUQUERQUE - COORDENAÇÃO EDUCACIONAL: Carlota Albuquerque é uma pesquisadora de movimento com uma vasta trajetória de criação, tanto na dança quanto no teatro. Desde 1987, é diretora e coreógrafa da Terpsí Teatro de Dança, em Porto Alegre, RS, e atua como diretora artística do Canoas Coletivo de Dança. Desde 2010, é professora de Poéticas Corporais no Curso de Formação de Atores da Casa de Teatro de Porto Alegre. Também é pesquisadora do Coletivo GOMPA de artes da cena, RS, desde 2016. Em 2010, Carlota foi agraciada com a Ordem do Mérito Cultural, concedida pela Presidência da República e pelo Ministério da Cultura, em reconhecimento ao conjunto de suas contribuições à arte no Brasil.

PROJETO ARQUIVADO.