LASER GATO

A proposta visa à produção e exibição de um média-metragem de ficção, intitulado "LASER GATO", com duração prevista de 25 minutos, sonorizado e em cores, filmado em 16 mm e finalizado em 2K, que conta a história de uma aventura de dois meninos em São Paulo.

Igor e Theo, dois adolescentes presos em uma rotina de tédio e rebeldia, veem suas vidas virar de cabeça para baixo quando acidentalmente fazem o gato da vizinha cair da janela do oitavo andar. Agora, em meio às ruas escuras de São Paulo, eles embarcam em uma missão desesperada de resgate. Classificação indicativa: 12 anos

OBJETIVOS GERAIS: - Apoiar ações artísticas e culturais que usem novas tecnologias ou sejam distribuídas por plataformas digitais ao produzir um filme que será distribuído na internet para fomentar acesso livre ao público. - Promover a difusão e a valorização das expressões culturais brasileiras no exterior e o intercâmbio cultural com outros países ao produzir um filme que será inscrito para concorrer em festivais internacionais, com a intenção de promover o filme nos circuitos internacionais de cinema, e que será distribuído na internet com legendas em vários idiomas para expandir o cinema brasileiro para espectadores no mundo inteiro. - Valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão ao produzir um filme brasileiro que explore temas de sociedade e juventude no Brasil. - Viabilizar a expressão cultural de todas as regiões do País e a sua difusão em escala nacional ao produzir um média-metragem gravado em São Paulo e distribuído gratuitamente pela internet para todos tenham acesso a esse produto cultural. - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais ao produzir um média metragem brasileira com target audience nacional e amplificar o trabalho artístico de cinema brasileira. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: 1. Realização de um média-metragem em formato de 16mm - arquivado digitalmente e finalizado em qualidade 2K com aproximadamente 25 minutos. 2. O filme será inscrito em festivais internacionais e nacionais. 3. Um lançamento em uma plataforma gratuita como Vimeo e YouTube. 4. No dia do lançamento nas plataformas gratuitas e digitais, haverá uma palestra com o diretor e os produtores conduzida pela internet para que todo o público possa participar. 5. Vamos inscrever o projeto em plataformas gratuitas internacionais de curtas e média-metragens.

O projeto justifica por seu mérito artístico em discutir temas de adolescência e como é viver numa grande cidade. Os temas explorados são importantes para a sociedade desenvolver. Além disso o projeto quer explorar cinematograficamente a beleza histórica de São Paulo. Tendo idealizado Laser-Gato como uma história que explora as contradições da juventude privilegiada em São Paulo, questões importantes sobre isolamento social e alienação surgiram durante o processo criativo. O filme se passa em condomínios fechados, onde os protagonistas crescem sem contato direto com a diversidade e a complexidade da cidade ao seu redor. São Paulo, com sua vasta população e disparidades sociais, reflete as desigualdades que permanecem invisíveis para esses jovens, cujas vidas são definidas pela segurança e conforto de seus lares. Os protagonistas de Laser-Gato, Theo e Igor, dois adolescentes de classe média alta, vivem em uma bolha de privilégios. Suas rotinas são marcadas pelo acesso irrestrito à tecnologia, mas ao mesmo tempo, por uma desconexão com a realidade social de São Paulo. Eles têm liberdade para explorar a cidade de forma virtual, mas fisicamente estão limitados a seus apartamentos, dependentes de redes sociais e aplicativos para construir suas visões de mundo. No entanto, quando um acidente envolvendo o gato da vizinha acontece, os dois se veem forçados a lidar com as consequências de seus atos, revelando sua total falta de preparo para o mundo fora de suas bolhas de proteção. Pra além da crítica social, o desejo do filme também é capturar uma história de infância/adolescência, onde a curiosidade e a imaginação se encontram à flor da pele. Os garotos estão em uma fase da vida em que, consciente ou inconscientemente, buscam compreender mais o mundo à sua volta. Como são privados desse mundo, são forçados a imaginá-lo apenas pela internet ou através de suas próprias fantasias. O filme explora o choque entre como eles imaginam a cidade e como ela realmente é. A câmera vai evidenciar esse contraste, reforçando o abismo entre o idealizado e o real. O filme explora como esses privilégios moldam o comportamento dos jovens. Aparentemente bem informados, eles são, na verdade, ignorantes sobre a vida além das grades dos condomínios. O evento que desencadeia a trama, a queda do gato, se torna um símbolo da queda da ilusão que ambos tinham sobre suas próprias realidades. A busca desesperada para resolver o problema revela não só o medo de serem punidos, mas também a distância emocional que têm em relação ao que acontece ao redor. Laser-Gato também investiga o impacto dessa alienação sobre a juventude de classe média em São Paulo. Crescendo em um ambiente onde todos os problemas parecem ser resolvidos com tecnologia ou com o auxílio dos pais, Theo e Igor são confrontados com sua própria inabilidade de resolver questões práticas e lidar com a culpa. A história reflete sobre a fragilidade desse privilégio e sobre como a falta de responsabilidade social pode afetar o desenvolvimento moral e emocional dos adolescentes. A cidade de São Paulo, com sua paisagem caótica e suas divisões sociais marcantes, é um personagem silencioso na narrativa. A intenção do filme é capturar a tensão entre o ambiente físico e o emocional dos protagonistas. A cinematografia, realizada em 16mm, com o uso de luz natural, visa criar um contraste entre a aparente normalidade de suas vidas e as situações inesperadas e absurdas que começam a surgir. O uso de película e a minimização da cobertura ajudarão a destacar a beleza imperfeita e crua da cidade, reforçando a ideia de que os personagens estão imersos em um mundo que não compreendem completamente. Outro ponto importante do projeto é a exploração da tecnologia de maneira criativa, sem depender excessivamente da representação de telas ou redes sociais. Em vez disso, Laser-Gato buscará traduzir visualmente a experiência de crescer em um ambiente digitalizado, refletindo a superficialidade com que os protagonistas interagem com o mundo. A narrativa crítica, porém cômica, desafia as noções de responsabilidade e maturidade que geralmente associamos à adolescência, e como esses conceitos são distorcidos pelo isolamento social que o privilégio pode criar. O filme carrega um tom de humor, característica que permeia o meu trabalho e que tem raízes em experiências pessoais. O humor funciona como uma ferramenta essencial para lidar com as situações mais absurdas e difíceis, tanto na vida quanto na produção cinematográfica. Laser-Gato se apoia nesse humor para trazer leveza à história, ao mesmo tempo que provoca reflexões sobre os limites do privilégio e da juventude em um contexto urbano tão complexo quanto o de São Paulo.

Média-metragem de ficção, 70 minutos de duração, filmado e finalizado em FullHD.

Por se tratar de uma obra audiovisual, o projeto oferecerá medidas de acessibilidade para garantir a compreensão, conforme está previsto no orçamento: - Libras; - Audiodescrição; - Legenda descritiva. Estas são as medidas que se encaixam no tipo de realização proposto.

Após um período exclusivo para o circuito de festivais, pretendemos colocar o filme na íntegra e gratuitamente no Vimeo e YouTube para o maior número possível de espectadores. Dessa forma, o filme poderá ser assistido por diferentes classes sociais e faixas etárias, não se restringindo apenas a consumidores frequentes desse formato. Enquanto o filme será exibido exclusivamente no circuito de festivais, onde o proponente não controla o acesso ao evento, diretamente após a exibição do filme, o diretor fará uma palestra e um discurso sobre o filme, que será transmitido no YouTube de forma gratuita, cumprindo, assim, o inciso VI do artigo 28 da IN MINC Nº 1 DE 10/04/2023. “Art. 28. Além disso, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas para ampliação do acesso: VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

Produtora Balcão Filmes o proponente do projeto “Laser Gato” será a única responsável pela gestão do processo decisório, incluindo a atividade técnico-financeira do mesmo. Declaro, ainda, que LUCAS ACHER é: o único responsável legal, o co-fundador e proprietário da produtora BALCÃO FILMES. LUCAS ACHER (Diretor e Roteirista) Lucas Sendacz Acher é um diretor brasileiro que trabalha como diretor de cinema desde 2012. Seu primeiro longa métragem, Berço Esplêndido (2016), teve sua estreia na 6ª Mostra Tiradentes em SP. Seu curta mais recente, "ONDE OS INSETOS SE ESCONDEM À NOITE" (2023), ganhou o prêmio de BEST INTERNATIONAL STUDENT FILM no Palm Springs ShortFest. Lucas também foi recentemente premiado com a Martin Scorsese Young Filmmakers Scholarship no programa de pós-graduação em cinema da NYU Tisch. Após concluir sua graduação em Cinema pela Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), Lucas dirigiu curtas-metragens como "LOST IN SMOKE" (2021) e "CAPSULA" (2022). Lucas está atualmente em desenvolvimento do seu próximo longa-metragem, "NÃO ME DEIXA MORRER." JOÃO PEREIRA-WEBBER (Produtor) João Pereira-Webber é um produtor de cinema brasileiro-americano. Ele produziu curtas-metragens como THE CHICKEN (Locarno Film Festival, New York Film Festival, Palm Springs ShortFest, HKIFF, AFI Fest), ROMANCE PACKAGE FOR TWO (Palm Springs ShortFest, New Fest, Florida Film Festival, Short of the Week), SIESTA (Austin Film Festival, Champs-Élysées Film Festival, New/Next, EIFF) e GRIM ALL DAY (NHFF, New/Next). Outro filme que o João produziu, ONDE OS INSETOS SE ESCONDEM À NOITE (2023), ganhou o prêmio de BEST INTERNATIONAL STUDENT FILM no Palm Springs ShortFest 2024. João dirigiu GALINHA, pelo qual recebeu “Honors” do Wesleyan University's College of Film and the Moving Image. GALINHA estreou no 41º Mill Valley Film Festival. João também é membro do National Board of Review. João está em desenvolvimento no longa-metragem da Carlen May-Mann, FROM YOUR EYES TO MINE. NAA ADEI (Produtora) Naa Adei é uma cineasta e produtora criativa ganesa-americana que esta completando seu mestrado em Cinema e TV na Tisch School of the Arts da NYU com bolsa do Hollywood Foreign Press Association e da Black Women Film Network (2024). Seu trabalho produtivo foi exibido internacionalmente e tem mais que 270.000 visualizações em plataformas de streaming e produziu filmes como ONDE OS INSETOS SE ESCONDEM À NOITE (2023), vencedor do prêmio de Melhor Curta-Metragem Internacional no Palm Springs ShortFest, DEVIL ON MY SHOULDER (2022), vencedor do prêmio de Melhor Filme Estudantil no LGBTQ+ Toronto Film Festival e vencedor do prêmio de Melhor Curta-Metragem no New Jersey International Short Festival. PLAN C, que Naa Adei escreveu e dirigiu, foi exibido no Black Women Film Network Festival, San Francisco Black Film Festival, The People's Film Festival e no Wheaton Film Festival. Ela também produziu filmes como INNERWORLD (2023) e STILL LIFE (2023). ANA CAROLINA ‘CACÁ’ MONTAGNANA (Diretora de Arte) Caca Montagnana é Diretora Cinematográfica e Diretora de Arte que atua em publicidade e cinema. Criada em São Paulo, Caca formou-se na Universidad Del Cine - Buenos Aires em Direção Cinematográfica. Ela atuou como Diretora de Arte em propagandas de empresas como McDonald's, Budweiser, Nubank, Santander, Itaú, Vivo, Dorflex, Waze e muitas outras. Caca recentemente dirigiu propagandas para McDonald's e Loja do Mecânico. Caca também atuou como Diretora de Arte em filmes como RELENTLESS com Sydney Sweeney e curtas-metragens como ALMAS QUE ME HABITAM (BR) de Bia Pinha e Clara Behrmann, EL ODIO DE DOMINGO (AR) de Mariano Pasturense e LOS DOBLES (AR) de Martin Proano.

PROJETO ARQUIVADO.