DOC GOIÂNIA ROCK CITY

Goiânia é palco de uma cena de rock independente com enorme relevância no circuito nacional e internacional, sediando dois dos principais festivais do gênero musical e uma intensa atividade de bandas; o filme documentário média-metragem de 55 min - Goiânia Rock City _ pretende contar a história desse movimento iniciado ainda na década de 90, valorizando a cultura local e sua diversidade.

Documentário média-metragem (55 min) que conta a história do Rock Independente na cidade de Goiânia nas últimas três décadas.

Objetivo Geral: O documentário tem como objetivo contar a história, a partir da década de 90, da cena do Rock Independente em Goiânia, valorizar o gênero musical em âmbito local e, assim, contribuir para a diversidade e riqueza cultural goiana. Além disso, sendo o audiovisual uma linguagem sem fronteiras e de fácil difusão, o projeto é uma forma de divulgar o movimento local numa escala nacional e global, fortalecer a imagem positiva que a cidade possui no cenário do rock independente, contribuir e estimular a economia local através do turismo de entretenimento e da profissionalização do mercado musical para além do mainstream Objetivo Específico: - Criação e Produção do Documentário média-metragem de 55min - Disponibilização do documentário gratuitamente na internet com audiodescriçao e libras - Documentação e valorização da Cultura Local de Goiânia - GO - Difusão da história do movimento do Rock brasileiro, em Goiânia - GO

Conhecido no Brasil inteiro como o celeiro da música sertaneja, o Estado de Goiás produziu boa parte das duplas de maior sucesso desse gênero musical no país. Mas também, no início da década de 90, a cidade começou a despontar no cenário da música independente brasileira com o surgimento de diversas bandas (Carne Doce, Black Drawing Chalks, Rollin Chamas, Mechanics, Boogarins, Violins, MQN, Valentina, Cambriana, Hellbenders, The Not Yet Famous Blous Band, Hang The Superstars, Barfly...) e festivais de rock consagrados (Bananadas e Goiânia Noise), referências nacionais e, mesmo, internacionais desse gênero de música alternativa. A ideia do projeto, Goiânia Rock City, surgiu durante uma viagem do diretor do filme, Bruno Bernardi, para Lisboa. Ao ser inquirido a respeito de sua origem, ficou perplexo com o entusiasmo de seu interlocutor que enumerava ótimas lembranças da cidade, muitas compartilhadas pelo documentarista, a respeito de festivais de rock na cidade. O filme, portanto, tem um importante papel na documentação dessa história, da valorização da cidade como cenário desse gênero musical, seja num contexto regional, nacional e, mesmo, internacional, bem como a valorização da diversidade cultural, além de estimular a economia através do turismo de entretenimento e fortalecimento da indústria criativa na região.

01 documentário média metragem, em formato 4K, que será disponibilizado ao público pelo YouTube, com duração de 55 minutos. Gênero: Documentário Duração: 55 minutos Suporte de Captação: 4K Produção: Severina Produções Direção: Bruno Bernardi Produção Executiva: Renata Lobo Classificação:Livre DISTRIBUIÇÃO Gratuita por meio da internet com previsão de acesso de, em média, 5.000 pessoas. 01 (uma) sessão de exibição pública da obra, gratuita, de pré-lancamento, aberta ao público em espaço previsto para 200 pessoas.

O presente projeto prevê acesso 100% gratuito a todas as suas atividades, promovendo a fruição de bens, produtos e serviços culturais. O documentário terá acesso totalmente gratuito através da internet (YouTube), com expectativa de 5.000 (cinco mil) pessoas em acesso online. A sessão de exibição presencial do documentário será também totalmente gratuita, em local com lotação aproximada de 200 (duzentos) lugares, a ser realizada em equipamento público e cultural, localizado na cidade de Goiânia.

MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD AUDITIVOS: Legendagem descritiva: transcrição, em língua portuguesa, dos diálogos, efeitos sonoros, sons do ambiente e demais informações da obra audiovisual que sejam relevantes para possibilitar a melhor compreensão da obra, além de janela com interpretação de língua de sinais (LIBRAS) na tela. Item do orçamento para acessibilidade prevista: Legendagem para produto audiovisual / Intérprete de libras do produto audiovisual. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE PARA PcD VISUAIS: Audiodescrição: A obra audiovisual receberá locução adicional roteirizada, descrevendo as ações, a linguagem corporal, os estados emocionais, a ambientação, os figurinos e a caracterização dos personagens do documentário. Item do orçamento para acessibilidade prevista: Narrador de Audiodescrição para produto audiovisual. MEDIDAS DE ACESSIBILIDADE ESPAÇO FÍSICO DO PRÉ-LANÇAMENTO: O espaço selecionado para a realização do evento público de pré-lançamento do produto audiovisual contará com acessibilidade arquitetônica, com base na lei de acessibilidade e deve estar adaptado para atender a idosos e pessoas com dificuldades de locomoção, com rampas de acesso e/ou elevadores e instalações sanitárias adequadas. Item do orçamento para acessibilidade prevista: Não haverá necessidade de previsão deste item em orçamento.

Produtora Executiva - Renata Lobo, é artista e produtora executiva formada pela Escola de Arte Dramática EAD/ ECA USP e especialista em Comunicação pela Escola de Propaganda e Marketing - ESPM, Mestre em Ecologia Humana pela Universidade Nova de Lisboa, e fundadora da Severina Produções Culturais. Criada em 2012 na cidade de São Paulo, a Severina Produções atua em produção executiva, elaboração de projetos, planejamento, captação de recursos, comunicação e mídias sociais, prestação de contas etc. Dentre os projetos realizados destacam‐se: banda Memórias de um Caramujo, no SESC SP; turnê do Grupo 59 na Viagem Teatral SESI‐SP; banda Filarmônica de Passárgada, no SESC SP; Grupo Teatro de Narradores na Feira do Livro de Frankfurt; Festival do Minuto; Festival BR 135 e Conecta, do Maranhão; Festival Cinerama, do Maranhão; Festival Curta Brasília; Festival de Teatro do Ceará; Festival Música e Poesia, de Belém; Turnê 2 por 4, em SP, do grupo Esparrama na Janela; Festival Satélite 061, do DF; Festival de Ceará ao Vivo, do Ceará; Projeto Música no Museu, de Belo Horizonte; Jam no Mam, de Salvador; Festival Villa-Lobos, do Rio de Janeiro; Festival Ellas, do Maranhão; Festival de Mapping da Amazônia, de Belém; Turnê de Fernanda Takai, de Minas Gerais ;Orquestra Maré do Amanhã, do Rio de Janeiro. Em 2023 fez a produção da turnê da Orquestra Maré do Amanhã em Portugal e produção de textos para a mesma; em 2024 atua como consultora de impacto social da Orquestra Maré do Amanhã e, também, como idealizadora e produtora executiva no projeto Mulheres Circulares, de capacitação em artesanato, moda e artes manuais, da organização Orientavida, em São Paulo. Em 2024, ainda, co-funda o Instituto Reduze, atuando como Presidente e Diretora Geral. Diretor Cinematrográfico e Idealizador:Bruno Bernardi é natural de Goiânia, mora e trabalha em São Paulo (SP). Graduou-se em Ciências Biológicas na UNICAMP, onde, também, iniciou seu caminho na fotografia através dos cursos de Antropologia Visual do Programa de Pós-Graduação do Departamento de Multimeios (Inst. de Artes); em Nova York, frequentou cursos livres da SVA (School of Visual Arts); especializou-se em Comunicação e Arte/Fotografia pelo Senac em 2005 e em Cinema na Cascais School of Arts & Design (Portugal) em 2022. Atuou como fotógrafo comercial e publicitário entre os anos de 1998 e 2014, quando passou a se dedicar exclusivamente ao seu trabalho de fotografia documental. Foi editor de fotografia da revista Página22 do Centro de Estudo em Sustentabilidade da Fundação Getúlio Vargas por mais de 100 edições. Como artista, recebeu o Prêmio Aquisição da Plataforma Internacional de Leitura de Portfólio / FestFoto Poa 2018, foi finalista do Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger 2017 e do Prêmio FCW de Arte 2015; participou do V Fórum Latino Americano de Fotografia do Itaú Cutural, da Mostra Refugiados do Antropoceno no FestFoto PoA 2019, da Mostra de Portfólios do 8º Festival de Fotografia de Tiradentes, do 13º Festival Internacional de Fotografia / Paraty em Foco, do 7º Salão dos Artistas sem Galeria e da Mostra Bienal Caixa de Novos Artistas; faz parte da Coleção Joaquim Paiva /MAM-RJ, do Museu de Arte Contemporânea de Caracas (MACC) e do Museu da Fotografia de Fortaleza. Atualmente, tem se dedicado a produção audivisual em diferente frentes, seja como realizador, seja como diretor de fotografia, finalizando recentemente o documentário Da Maré para o Mundo – Portugal, sobre a turnê da orquestra do projeto social Maré do Amanhã nesse país em 2023. Diretor Artístico e Idealizador: César Silva Júnior (CJ) é goiano e reside em Goiânia, um guitarrista e compositor goiano. Fundador da banda de rock MQN, o músico gravou discos importantes para a cena rockeira brasileira dos anos 2000. Participou dos maiores festivais brasileiros de música independente, excursionou pelos Estados Unidos e já dividiu palco com bandas como Mudhoney, Man or Astroman, Muse e Sepultura, influenciando o surgimento de outras bandas goianas como o Black Drawing Chalks, Hellbenders, Overfuzz e Boogarins. Também lançou um álbum sob a alcunha de Dogteeth, com o produtor musical e baixista Gustavo Vazquez e o baterista Miranda. Atualmente faz parte da banda Bruxo Corazon, em parceria com o poeta Pedro Tahan. Além de músico, é advogado da Monstro Discos, produtora do Festival Goiânia Noise, bem como participou da produção de três edições do Festival Bananada

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.