"MOSTRA: ARTE, TECNOLOGIA E MEIO AMBIENTE"

Iremos realizar uma exposição abrangendo trabalhos em diversas áreas da artes visuais e da cultura digital. A Mostra ArteTech Meio Ambiente, que irá ocorrer em três parques de Recife, se propõe a realizar uma ação expositiva que crie interseções a partir de produções no formato de Vídeo Arte, Grafite Digital, Instalações multimídia e uma exposição de Artes Visuais em formato híbrido.

Será realizado no Parque Dona Lindu 1) Realizar 1 exposição de grande porte, no formato híbrido, (analógico/digital) no parque Dona Lindu. Iremos realizar uma curadoria, e convidar artistas que dialoguem com a temática de preservação da natureza, e realizar uma exposição que terá duração de 150 dias. O objetivo é promover a transversalidade e instigar o público a uma reflexão acerca da conscientização da relação entre a cultura digital e a sustentabilidade. 2) Apresenta durante 4 dias, 8 intervenções inéditas do universo digital e proporciona ao público em geral uma familiaridade com essas novas linguagens. Para isso, vamos selecionar por meio de uma curadoria 8 artistas que produzem vídeo arte e grafite digital de até 30 minutos e projetar no Edifício - Luiz Mendonça e Galeria Janete Costa. As produções serão videoarte e grafite digital. Com a finalidade de integrar Arquitetura, Ciência e Arte Digital, iremos projetar as produções em dois edifícios criados por Oscar Niemeyer - Luiz Mendonça e Galeria Janete Costa. Serão selecionados 8 artistas para realizar projeções de variadas expressões, destacando a inovação e a criatividade Será realizado no Parque Dona Lindu, Santana e Jaqueira até 5 a 10 instalações por local 1) Viabilizar de 20 a 30 instalações onde o balizador seja o conceito de criatividade e a relação com o meio ambiente. As produções a serem contratadas, serão multimídia e terão a duração de 20 minutos, Todas as produções a serem contratadas serão de pequeno e médio porte. A ideia é apresentar as produções ao longo dos meses o parque Dona Lindu, Parque Santana e o Jaqueira.

Realizar 1 exposição de grande porte, no formato híbrido, (analógica/digital) em Recife. A ideia é fomentar discussões ambientais por meio da arte e cultura digital durante 150 dias, na Galeria Janete Costa, dentro do Parque Dona Lindu, em Recife. Celebrar a diversidade de Arte Digital, viabilizando de 20 a 30 instalações artísticas multimídia, nos parques Dona Lindu, Santana e Jaqueira ao longo do meses. Envolver a comunidade local, por meio de 8 intervenções digitais inéditas, durante 4 dias. A ideia é incentivar a experimentação artística e proporcionar aos artistas dessa linguagem espaços para suas produções digitais Objetivos específicos (produtos): Realizar 1 exposição de grande porte, no formato híbrido, (física/digital) no parque Dona Lindu. O objetivo é promover a transversalidade e instigar o público a uma reflexão acerca da conscientização da relação entre a cultura digital e a sustentabilidade. Viabilizar de 20 a 30 instalações onde o balizador seja o conceito de criatividade e a relação com o meio ambiente. Para isso vamos contratar produções multimídia de pequeno e médio porte. A ideia é apresentar as produções ao longo de uma semana (08 a 16 de novembro), nos parques Dona Lindu, Santana e o Jaqueira. Apresentar durante 4 dias, 8 intervenções inéditas do universo digital e proporcionar ao público em geral uma familiaridade com essas novas linguagens. As produções serão videoarte, mapping e grafite digital. Com a finalidade de integrar Arquitetura, Ciência e arte digital, iremos projetar as produções em dois edifícios criado por Oscar Niemeyer - Luiz Mendonça e Galeria Janete Costa. Serão selecionados 8 artistas para realizar projeções de variadas expressões, destacando a inovação e a criatividade

Esse projeto é importante porque surge da relação entre arte e tecnologia, estabelecendo uma relação balizada pelo meio ambiente. Recife, o local escolhido para o projeto, é um território rico em cultura e diversidade artístico-culturais, sendo um local propício para pensar nas possibilidades de interseção entre a cultura digital e as questões socioambientais. Nosso projeto instiga um diálogo inovador e necessário. Os formatos que escolhemos, vídeo arte, grafite digital e instalações multimídia, entre outros, tem como norte, ações para promover a transversalidade entre os ramos da Arquitetura, ciência, e da arte, por meio da exibição de invenções e inovações arquitetônicas, além das questões ambientais. O projeto oferece ao público contato com informações inéditas do universo digital e proporciona maior familiaridade com essas novas linguagens, além de induzir a reflexões sobre a realidade que nos cerca. Ao integrar diferentes mídias, a exposição permitirá uma experiência rica e multifacetada, tornando a arte acessível e engajadora.Além disso, a realização da mostra no Edifício Luiz Mendonça, um espaço icônico, fortalece a conexão entre o patrimônio cultural local e as novas formas de produção da cultura digital. Trazer o aspecto "Cultura Digital" contribui para a formação de um público mais crítico e consciente, que reconhece a importância da arte na discussão de temas contemporâneos e ligados à era digital. Em suma, este projeto não é apenas uma exposição de arte; é uma oportunidade de fomentar um diálogo significativo sobre as interações entre arte, tecnologia e meio ambiente, promovendo um espaço de reflexão e ação que reverberam para além do tempo estipulado pelo projeto. A proposta se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores;IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional;VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória;O objetivo que será alcançado com o projeto, se enquadra no seguinte inciso do Art. 3° da Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: b) edição de obras relativas às ciências humanas, às letras e às artes; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

Irá ocorrer 1 exposição de grande porte que ocorrerá no parque Dona Lindu terá a duração de até 150 dias Irá ocorrer de 20 a 30 instalações que ocorrerão nos parques Dona Lindu, Jaqueira e Santana terão a duração de até 20 minutos. As 8 intervenções que ocorrerão no Parque Dona Lindu terão duração de até 40 minutos.

Atendendo ao disposto no art. 27 da IN nº11 de 2024, destacamos abaixo o detalhamento da acessibilidade prevista: PRODUTO: ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os parques Dona Lindu, Jaqueira e Santana, tem em sua estrutura acessibilidade, entretanto iremos garantir uma visão acessível, planejamento de espaço para cadeiras de rodas e ainda pessoas com mobilidade reduzida. DEFICIENTES AUDITIVOS: Durante as exposições, qualquer material que contenha fala, iremos realizar a legendagem e ainda um intérprete de libras entre outros recursos, como por exemplo - monitores sob demanda e/ou para visitas guiadas, materiais informativos. DEFICIENTES VISUAIS: Teremos monitores e braile com descrição nas legendas, entre outros serviços necessários como por exemplo audioguia, descrições em áudio, contrastes de cores. DEFICIÊNCIA INTELECTUAL: O projeto prevê o uso de sinalizações claras e simples para orientar os visitantes pela exposição, além da contratação de monitores para auxiliar todos, durante todo período da exposição híbrida que ocorrerá na Galeria Janete.

Cumpre informar que o objeto cultural do projeto é uma programação cultural totalmente gratuita. Como complemento, em atendimento ao Art. 30 da IN nº11/24 destacamos: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Resumo e Cronograma/Roteiro inicial: Seminário de Arte, Tecnologia e Meio Ambiente, com 5 dias de duração, para 580 pessoas por dia, com enfoque na formação de AGENTES CULTURAIS que tenham interesse na linguagem/segmento, assim como profissionais que já atuem na área, oferecendo uma programação rica para explorar as múltiplas interseções e aprofundamentos sobre os temas. Serão convidados entre 12 a 15 nomes expoentes do setor, para partilharem suas experiências e comentarem/debaterem sobre suas visões dentro deste contexto.

Carla Maria do Rêgo Barros Valença PRODUÇÃO CURRÍCULO PROPONENTEEmpresa: Relicário Produções Culturais e Editoriais LtdaCNPJ: 06.790.619/0001-23Endereço: Rua Estevão de Oliveira, 82 - Santo Amaro | Recife - PE | CEP: 50.050-160Representante Legal: Carla Maria do Rêgo Barros ValençaProfissão: Empresária Cultural ATIVIDADES NA ÁREA CULTURAL1989 a 1992 - Produção de festas no Bairro do Recife e Olinda/ Assessoria no Projeto Pernambuco Estética da Resistência/ Realização de vários consórcios de artistas como Guita Charifker/ José Cláudio/ George Barbosa/ Gil Vicente, entre outros. 1993/1996 - Chefe de Divisão de Eventos / Chefe do Deptº de Captação de Recursos da Fundação de Cultura da Cidade do Recife.1997 - Diretora de Turismo (Secretaria de Cultura e Turismo de Paulista-PE)1998/1999 - Elaboração de projetos para Lei Federal e Estadual de Incentivo à Cultura; Idealizaçãoe Direção executiva do Projeto do CD Paranambuco do carnavalesco, Claudionor Germano.2000/2001 - Assessoria executiva a produção do CD - Olhar Brasileiro do cantor Gonzaga Leal.2000/2001 - Idealização e Direção Executiva do Projeto "Viva a Vida! Guita Charifker - Aquarelas,Desenhos, Pinturas (Edição do livro e realização da exposição noMAMAM).2001/2002 - Editora Executiva do Livro "Pernambuco Preservado" de autoria de Leonardo Dantas Silva.2002/ 2003 - Organização do lançamento do livro e Exposição de Guita Charifker (Rio de Janeiro - Museu Nacional de Belas Artes e São Paulo - Pinacoteca doEstado de São Paulo).2004 - Edição do Guia do Recife – Arquitetura e Paisagismo.2004 a 2009 – Projeto José Cláudio – Vida e Obra.1. · Coordenação Geral das exposições - Recife.2. · Editoria executiva do livro sobre o artista, u m dos grandes expoentes da arte brasileira.2005 – Coordenação editorial do livro “Pernambuco Popular – um toque de mestre” patrocinado pela Celpe.2005 – Idealização e execução do projeto Viva Música patrocinado pelo Governo do estado, através da Fundarpe.2006 – Organização da VI Conferência do Observatório Internacional de Democracia Participativa – Prefeitura do Recife.2010 - Coordenação editorial do livro “É do coco, É do coqueiro” patrocinado pelo Governo de Pernambuco, através do Funcultura.De 2003 a 2017- Coordenação Geral, em parceria com os produtores Paulo de Castro e Paula de Renor, do Janeiro de Grandes Espetáculos – Festival de Artes Cênicas de Pernambuco. O maior festival de artes cênicas de Pernambuco.2018/2019 - EXPOSIÇÃO QUANDO A VIDA É UMA EUFORIA - O CARNAVAL DO RECIFE POR JOANA LIRA, realizada no Museu Cais do Sertão.2020/2021 – Exposição “Completely Knocked Down – Conexão Recife Bremen” no Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães. 2019 a 2023 - Coordenação do projeto editorial "Pelas Ruas que Andei - uma biografia de Alceu Valença". Lançado em Recife, São Paulo e Rio de Janeiro (junho a agosto/2023).2004 a 2025 – Realização e Coordenação Geral do espetáculo “Baile do Menino Deus – Uma Brincadeira de Natal” realizado na Praça do Marco Zero/Recife para grande público. Bernardo Galegale Produção Geral Bacharel em Ciências Sociais pela FFLCH-USP, mestre e doutor em Cultura e Informação ECA-USP, estuda mediação, políticas culturais, novas tecnologias e sociedade. Professor universitário - foi docente na FMU-FIAM-FAAM nos cursos de Produção Cultural, Produção Multimídia e Fotografia (2019-2021) - atua ativamente na área das artes multimídia e da produção cultural. Na academia foi bolsista PIBIC-CNPQ 2008 e CAPES 2015-2017, pela pesquisa Mediação cultural no âmbito da Web 2.0: interatividade, participação e experiência. Aprofundou os estudos com cursos de extensão na área das Artes e Gestão, no SESC, SENAC e Instituto Goethe. Em 2024, ministrou os cursos “Gestão de Espaços Culturais Independentes”, pela SP Escola de Teatro, e também “Econoarte”, sobre gestão financeira da cultura, pela produtora Muda Cultural. É um dos fundadores do MOTIN - Movimentos dos Teatros Independentes de São Paulo, realizando a 1a Cartografia dos teatros da cidade (2015), além de diversas ações para a formação de público. É fundador e diretor da ExCompanhia de Teatro desde 2012, pela qual desenvolveu experiências cênicas autênticas, participando de residências artísticas na Alemanha (2013), além de festivais em Portugal (2015) e Montenegro (2017), vencendo o prêmio especial neste último. Foi assistente de direção e produtor no Teatro Centro da Terra (2006 a 2021), realizando e administrando grandes produções, com equipes técnicas e artísticas numerosas, também vencendo prêmios em teatro. Entrou na Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo em 2019 como Supervisor Técnico, tornando-se Coordenador Geral de Centros Culturais e Teatros em março de 2022, cargo que permaneceu até junho de 2024. Foi responsável por melhorias no setor: criou o Núcleo de Informação e Dados, gerando um repositório de informações para as equipes, e o Relatório Anual de Contratações Artísticas, dando transparência nos investimentos; aumentou consideravelmente a quantidade de atrações, artistas contratados, investimento em programação e frequência de público; criou a pesquisa de opinião continuada "Sua opinião transforma a Cultura", possibilitando a identificação do perfil dos visitantes dos espaços, além de abrir um canal de escuta direta para com a população; estruturou e inaugurou o Polo Cultural Chácara do Jockey; criou diversos novos espaços dentro dos centros culturais - Galeria de Arte Urbana no Tendal da Lapa, a Oka indígena e a Lona Miss Jujuba no Teatro Flávio Império, o Estúdio de Gravação (gratuito) Nego Dito e o Palco Festim no CC Penha, a Vitrine Multimídia e o Hub Leitura na Olido; criou o programa de mediação em teatro "Ponto de Encontro"; estruturou todos os centros culturais e teatros com contratos terceirizados de som e iluminação, além de contratar recepcionistas, melhorando o atendimento em geral. ALEX RODRIGUES Atuou com Captação de Recurso e escrita de projeto para a empresa Árvore Preta Gestão, foi assistente de Eventos na USP e atuou no projeto de visitação na empresa Mauricio de Sousa Produções. Sua ultima formação foi Museologia, Curadoria e Colecionismo na Belas Artes. Iniciou sua jornada dentro da área de cultural ao se tornar Diretor Junior na ONG ORPAS (Obras Recreativas Profissionais Artísticas e Sociais) em 2009. Teve seu nome junto ao livro “Um sonho de periferia” em 2011. Realizou trabalho voluntário pelo Rotary Club em 2012 e na Escola da Família com Oficinas para Jovens em 2018. Participou do último Programa Criança Esperança em 2018. Participou do Workshop de Gestão de Negócios para Freelance e Artistas e Escrita Inclusiva no Senac Lapa Scipião em 2018.Adentrou a área de Captação de Recursos na Produtora Árvore Preta Gestão em 2019. Cursou Estudos Sobre o Ato Criativo da Ancestralidade Para o Futuro Narrativas Artísticas Africanas da Tradição da Modernidade no Acervo África em 2019. Participou do Diálogos das Masculinidades realizado por Roger Cipó em 2019. Participou do Festival Be Yourself e o Afro Transmasculinidadesu pelo Fonatrans falando sobre corporalidade em 2020. Embaixador do Brasil pela Todxs Brasil em 2020. Convidado para uma edição do Slam Marginália em 2020 e 2021. Participou do programa Passo o Pano do Coletivo Foco na Quebrada em 2021. Residência Artística - Ateliê de Futuridades Trans 2021. Escritor convidado no livro Caixa Preta do autor Daniel Neves de Faria em 2021. Escritor convidado no Livro Masculinidades Negras idealizado por Bruno Santana, Vércio Conceição e Leonardo Peçanha em 2021. Mestre de Cerimônia no Troféu Periferia REMO PRODUÇÕES | PAULA RENOR - ATRIZ PRODUTORA CURADORA E GESTORA CULTURAL. Diretora da Remo Produções Artísticas desde sua criação em 1983. Produziu diversos espetáculos de teatro, incluindo coproduções internacionais com Portugal, Holanda e Argentina. Esteve à frente como curadora e produtora do Janeiro de Grandes Espetáculos - Festival Internacional de Artes Cênicas de PE por 17 anos, e participou como curadora de outros festivais brasileiros em diferentes cidades, tais como, Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto/SP, Festival do Teatro Brasileiro/DF e Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga/CE. Idealizadora e produtora da Mostra Acessível Rio das Olimpíadas em 2016-RJ; Idealizadora, produtora e gestora do Teatro Armazém –2000 a 2011; Gestora do Parque Dona Lindu e Teatro Luiz Mendonça (Prefeitura do Recife) /2021/2022; Representante de teatro e ópera no Conselho Estadual de Política Cultural de Pernambuco por dois mandatos e a primeira presidenta mulher. Em setembro de 2018 lançou seu novo festival, o RESIDE-Festival Internacional de Teatro de Pernambuco, que está em sua 4ª edição. O RESIDE faz parte do Núcleo dos Festivais Internacionais de Artes Cênicas do Brasil. IBT – INSTITUTO BRASILEIRO DE TEATRO PRODUÇÃO O Instituto Brasileiro de Teatro é uma organização sem fins lucrativos que visa gerar uma conexão entre a iniciativa privada, as produções teatrais e o público. Tem por objetivo o estímulo e a popularização do teatro no Brasil, levando espetáculos de qualidade a quem não teria acesso a eles. O IBT é a ponte entre a arte e o público e um estímulo ao artista e à classe de profissionais que atendem ao setor. É resultado da inquietude de seus fundadores frente à questão da popularização das artes cênicas no Brasil e da valorização dos artistas que produzem teatro no país. Fundado em 2022, o IBT já possui em seu currículo a produção de espetáculos como espetáculo “Diabinho e outras peças curtas” de Caryl Churchill, em temporada em 2022 no Teatro do MASP, em São Paulo e “Gato Malhado e Andorinha Sinhá”, de Jorge Amado, porém, apesar de ser um Instituto recém criado, seus fundadores (Guto Portugal, Elisa Volpatto, Oliver Tibeau, Samya Pascotto e José Aragão) possuem anos de experiência no setor. CELSO CURI - CURADOR : produtor, gestor cultural, tradutor, artista e jornalista. Desde 1968 atua na área cultural. Diretor da OFF Produções Culturais. Criador e Editor do “OFF Guia de Teatro” (desde 1996). Criador do Espaço OFF –espaço destinado a apresentações teatrais e musicais – 1979 a 1993. Diretor da Oficina Cultural Oswald de Andrade – Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo (2013 a 2015). Presidente La RED – Rede de Promotores Culturais da América Latina e Caribe (2011 a 2013). Presidente da Associação Paulista de Críticos de Artes (2018 a 2022). Curador do Festival de Teatro de Curitiba (2008 a 2015), do Festival Cena Brasil Internacional RJ/SP (2012 a 2014) e Festival Internacional de Teatro São José do Rio Preto (2015 e 2016). Consultor de programação para os produtores internacionais do Performing Arts Market in Seoul / Coreia do Sul (2014). Membro do Júri do 8o Festiwal Boska Komedia – Cracóvia / Polônia (2015). Consultor do programa Southern Exposure para a seleção de espetáculos latino-americanos para turnês nos EUA (2017). Curador do FIT / Recife - Reside (desde 2018).

PROJETO ARQUIVADO.