CONCERTO DIDÁTICO JAZZ ITALIA, 150 ANOS DE MÚSICA ITALO-BRASILEIRA

Concerto didático musical em comemoração aos 150 anos da imigração italiana no Brasil, com objetivo de resgatar e celebrar a memória cultural dos italianos e da comunidade ítalo-brasileira, destaca a significativa contribuição para a formação da sociedade brasileira. São 6 apresentações didáticas com repertório valioso para os ítalo-brasileiros, em arranjos de Jazz com projeção de vídeo que transporta o público para as épocas e locais históricos. O espetáculo é uma homenagem ao mais importante festival da Europa e do mundo, o "Umbria Jazz Festival" da Itália, na Perugia que desde 1973 reúne anualmente músicos de jazz proeminentes e amantes da música mundial que celebram todas as formas de jazz com uma ampla variedade de artistas.

Concerto Didático Jazz Itália 150 anos de Canções Ítalo-Brasileiras Em comemoração aos 150 anos da imigração italiana no Brasil, o projeto "Concerto Didático Jazz Itália 150 anos de Canções Ítalo-Brasileiras" celebra a rica herança cultural dos italianos e ítalo-brasileiros por meio da realização de seis concertos didático-musicais. Com um repertório cuidadosamente selecionado, o espetáculo apresenta canções de grande valor histórico e simbólico, como "Mérica Mérica" e "I’ ti vurria vasà". Essas canções são apresentadas em novos arranjos de jazz, homenageando o renomado Festival de Jazz da Umbria e trazendo uma nova perspectiva às melodias tradicionais. Além das interpretações musicais, o concerto inclui intervenções textuais que contextualizam as canções, oferecendo ao público insights sobre sua história e relevância cultural. Sob a direção musical de Luiz Néri Pfützenreuter, pianista que será acompanhado por mais três músicos(as) e com a voz marcante da talentosa soprano Marcia Kaiser, o espetáculo promete uma experiência emocionante e educativa, conectando passado, presente e futuro através da música.

OBJETIVO GERAL O projeto "Concerto Didático Jazz Itália 150 anos de Canções Ítalo-Brasileiras" tem como objetivo central realizar seis concertos didáticos musicais durante as homenagens do sesquicentenário da imigração italiana no Brasil. Este evento especial visa não apenas comemorar um marco histórico significativo, mas também resgatar e celebrar a profunda influência cultural dos imigrantes italianos na formação da identidade musical brasileira. O concerto destaca a importância histórica das canções ítalo-brasileiras que ecoam até os dias de hoje. Seleciona cuidadosamente o repertório com cerca de 17 canções, que abrange canções populares que se tornaram símbolos de resistência e esperança. O espetáculo visa proporcionar ao público uma experiência musical que celebra a conexão entre as culturas italiana e brasileira através da linguagem do jazz. Com cerca de sessenta minutos de duração, as apresentações contam com intervenções que contextualizam as canções e fornece informações sobre sua história, curiosidades e importância cultural. As narrativas servirão para informar o público sobre o contexto histórico e cultural das canções apresentadas e explica as circunstâncias em que foram compostas e as significações dentro da comunidade ítalo-brasileira, além das informações sobre a evolução das tradições musicais italianas no Brasil e como elas se integraram à cultura local. Oferece uma visão ampla da contribuição destes imigrantes para a formação da identidade cultural brasileira. O projeto também apresenta os seguintes objetivos secundários: OBJETIVOS SECUNDÁRIOS: - Preservação das tradições culturais: promover a preservação e a valorização das tradições culturais de um povo que muito contribuiu para a construção da sociedade brasileira e sensibilizar o público para a importância da memória histórica. Desta maneira visar: (1) Difundir a língua italiana; (2) Homenagear os imigrantes italianos; (3) Valorizar o compromisso, participação e envolvimento na história italiana e do jazz. - Promoção do turismo cultural: contribuir para a promoção do turismo cultural em Curitiba e atrair visitantes interessados na rica herança cultural ítalo-brasileira. - Incentivar a aprendizagem: proporcionar ao público a oportunidade de aprender sobre a história e a cultura ítalo-brasileira por meio das intervenções textuais durante os concertos e enriquecer seu conhecimento e compreensão sobre o tema e sobre a língua italiana. - Envolver a comunidade na arte-educação musical: mostrar a diversidade dos instrumentos musicais e de ritmos; Informar as conexões da contribuição da música italiana para o surgimento e evolução do jazz; Contribuir com a formação de plateia na cidade e informar sobre a história do "Umbria Jazz". - Incentivo à pesquisa e documentação: estimular a pesquisa acadêmica sobre a imigração italiana e seu impacto na música brasileira, além de incentivar a documentação e o registro das histórias e canções dos imigrantes. - Acessibilidade e inclusão: garantir que o concerto seja acessível a um público amplo, incluir pessoas com deficiência auditiva através de tradução simultânea para Libras (Língua Brasileira de Sinais, pessoas não fluentes na língua italiana, com slides de tradução das músicas e escolha de espaço com acessibilidade adequada para realização dos espetáculos. - Promover a inclusão social: Oferecer sessões especiais em lares de idosos e implementar medidas de acessibilidade. O projeto promove a inclusão social e garante que todos os públicos tenham acesso igualitário às apresentações. - Contribuir para a concretização dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (Agenda 2030 ONU)-ODS 5. - Respeitar e promover as diferenças de gêneros na formação da equipe.

A realização do projeto é de suma importância para a valorização e preservação da herança cultural dos imigrantes italianos no Brasil, especialmente no âmbito musical. Este projeto surge em um momento propício para resgatar memórias e celebrar a diversidade que compõe a identidade brasileira, a miscigenação, destacando a contribuição significativa dos italianos ao longo de um século e meio. Desde a segunda metade do século XIX, a imigração italiana para o Brasil não apenas supriu necessidades econômicas e demográficas, mas também trouxe um enriquecimento cultural inestimável. Os imigrantes italianos chegaram com um vasto repertório de canções que rapidamente se integrou à vida social e cultural do país. Estas músicas, carregadas de sentimentos de saudade, esperança e celebração, tornaram-se uma ponte entre o passado e o presente, unindo gerações e comunidades. Em fevereiro de 1874, os primeiros imigrantes italianos desembarcaram no Brasil no Porto de Vitória, Espírito Santo. Oficialmente, os primeiros italianos chegaram ao Paraná em 1875 e se instalaram nas regiões de Antonina, Paranaguá e Morretes, fundando as colônias de Nova Itália e Nova Alexandra. Em Curitiba, chegaram a partir de 1872, estabelecendo-se como agricultores em vários núcleos coloniais da região, que posteriormente deram origem aos atuais bairros de Pilarzinho, Água Verde, Umbará e Santa Felicidade. O projeto visa homenagear esta herança musical através de um concerto didático, com um repertório cuidadosamente selecionado que reflete a trajetória histórica e cultural dos imigrantes. O evento não apenas celebra a música como um elemento de identidade cultural, mas também promove a compreensão e o reconhecimento das influências italianas na formação da música brasileira. Realizar concertos a preços populares em Curitiba num espaço acessível e com infraestrutura adequada, assegura que o público amplo e diversificado possa participar desta celebração. A inclusão de traduções simultâneas das letras das canções em formato de projeção durante os espetáculos garante que todos os espectadores, independentemente de sua formação cultural ou linguística, possam compreender e apreciar plenamente as apresentações. Além disso, a realização do concerto didático com tradução simultânea para a Linguagem Brasileira de Sinais (Libras) promove a inclusão de pessoas com deficiência auditiva, ampliando ainda mais o alcance do projeto. A importância deste projeto também se estende à educação e conscientização histórico-cultural. Por meio da música, é possível informar ao público sobre a história da imigração italiana e sua influência no Brasil, fortalecendo o senso de identidade e pertencimento cultural. O projeto oferece oportunidades de trabalho e visibilidade para artistas, músicos e profissionais da cultura, contribuindo para a produção da economia criativa e a sustentabilidade do setor. Ao celebrar a música ítalo-brasileira, o projeto também promove a cidade de Curitiba e o Estado do Paraná como um importante polo cultural, atraindo turistas e fomentando o desenvolvimento local. Em síntese, "Concerto Didático Jazz Itália 150 anos de Canções Ítalo-Brasileiras" é um projeto que vai além da mera celebração musical. É uma iniciativa que resgata a memória, valoriza a diversidade cultural, a história, promove a inclusão e a educação, e contribui para a recuperação e o fortalecimento do setor cultural. Ao honrar a herança dos imigrantes italianos, este projeto reforça a riqueza e a pluralidade que constituem a identidade brasileira, construindo pontes entre o passado, o presente e o futuro através da música.

REPERTÓRIO MUSICAL A SEREM FEITOS ARRANJOS PARA JAZZ: -Mérica Mérica (Canto Popular dos Emigrados Vênetos, Autor: Angelo Giusti - 1875) - I’ ti vurria vasà (1900) - A Vucchella (1904) -Parlami D’Amore, Mariù (1932) - Chitarra romana (1935) - Vivere (1937) -Voglio Vivere Cosí (1941) -La Strada del Bosco (1943) -Anema e core (1950) -Malafemmina (1951) -Volare (1958) -Senza fine (1961) -Io che amo solo te (1962) -Come hai fato (1969) -E penso a te (1970) -Non ti scordar di me (2008) -I’italiano vero (1983) APRESENTAÇÃO O projeto "Concerto Didático Jazz Itália 150 anos de Canções Ítalo-Brasileiras" propõe a realização de um concerto musical dedicado à comemoração dos 150 anos da imigração italiana no Brasil. Esta iniciativa visa resgatar e celebrar a memória cultural dos italianos e da comunidade Ítalo-brasileira, destacando sua significativa contribuição para a formação da sociedade brasileira. A imigração italiana para o Brasil teve início na segunda metade do século XIX devido à crise econômica e dificuldades políticas na Itália, além da demanda por mão-de-obra no Brasil. Os primeiros chegaram em fevereiro de 1874 ao Porto de Vitória, Espírito Santo, e a partir de 1875 estabeleceram-se no Paraná. No estado paranaense, fundaram colônias que tiveram um papel significativo no desenvolvimento cultural da região, especialmente em Curitiba, onde contribuíram para a formação de bairros como Pilarzinho, Água Verde, Umbará e Santa Felicidade. Seus conhecimentos foram essenciais para o avanço da agricultura, do comércio, da construção civil, da indústria e da cultura local. Os italianos mantiveram vivas suas ricas tradições musicais, cantando em grupos, nas igrejas, na lavoura, e em festas e reuniões familiares. Essa prática não apenas preservou sua identidade cultural, mas também influenciou e enriqueceu a música brasileira. Inserido no contexto das comemorações do sesquicentenário da imigração italiana no Brasil, este projeto se propõe a organizar um concerto para voz e piano. O repertório será composto por músicas e canções que abrangem desde hinos patrióticos italianos até cantos populares que se tornaram símbolos de resistência e esperança, e que possuem relevância histórica para a comunidade italiana e ítalo-brasileira, como “Mérica, Mérica”. Serão realizados seis espetáculos na cidade de Curitiba, no Miniauditório Glauco Flores de Sá Brito. Cada apresentação terá aproximadamente sessenta minutos de duração, e todas as entradas serão gratuitas. O concerto terá a direção musical do renomado músico Luiz Néri Pfützenreuter, que também atuará como pianista. A interpretação vocal ficará a cargo da talentosa cantora soprano Marcia Kaiser, cuja experiência e técnica são amplamente reconhecidas. Além das apresentações musicais, o concerto contará com intervenções textuais que contextualizarão algumas das canções selecionadas, oferecendo ao público informações relevantes sobre sua história, curiosidades e conexões com a cultura ítalo-brasileira. Essas intervenções enriquecerão a experiência do público, proporcionando uma compreensão mais profunda e significativa das obras interpretadas. Por fim, este projeto é mais do que um evento comemorativo; é uma celebração da integração e da contribuição dos italianos para a cultura brasileira. Através da música, este projeto pretende não apenas resgatar o passado, mas também construir um futuro de maior compreensão e cooperação entre os povos.

Engenharia de áudio (operação e direção técnica) Engenheiro de áudio responsável: Paulo Roberto Nakagaki - "Beto Japa" Latin Grammy - Tiago Iorc - Melhor álbum Pop (captação de áudio) 2 indicações ao Grammy (Mundial) - Gretchen Parlato (2019) e Flora Purim (2023) 2 Prêmios TIM de Música (atual "Prêmio da Música Brasileira") - Orquestra de Câmara Solistas de Londrina (captação de áudio) Roger Bobbo Awards for Excellence in Recording - USA - Fernando Deddos (captação de áudio, mixagem e masterização) Maiores informações: www.betojapa.com.br Sonorização: Terceirizado por Dynamo Gestão e Eventos Técnico. Responsável: Eduardo Schotten Equipamento completo: Console Soundcraft Avantis 64 canais Microfone de Voz Shure SM58 sem fio com transmissor Shure UR e antena dedicada Kit de mics para bateria: Shure, Beyer e Neumann Amplificador de Contrabaixo Ampeg SVT Mic para instrumento de sopro Shure Beta 98a DIs ativos para baixo e piano elétrico 6 monitores de palco ativos e Side LR Yamaha P.A. Karray 480 Gerenciador de energia dedicado Todo o cabeamento de áudio e energia e pedestais Equipe de montagem. Iluminação: Rider técnico base:Front Light 6 refletores PAR 64 com lâmpadas LED (RGBW) para iluminar a frente do palco.2 elipsoidal (LEKO) com lâmpadas LED para iluminação pontual dos solistas.Back Light 4 refletores PAR 64 com lâmpadas LED (RGBW) para iluminar o fundo do palco.2 refletores tipo Fresnel com lâmpadas LED para uma iluminação suave de fundo.Side Light 4 refletores PAR 64 com lâmpadas LED (RGBW) nas laterais do palco para dar profundidade e destaque.Efeitos e Ambientes 2 moving heads (cabeças móveis) LED para criar efeitos e movimentações leves, evitando exageros.1 máquina de fumaça leve para destacar a iluminação e criar atmosfera (usar com moderação).Controles 1 mesa de luz digital com capacidade para controlar todos os refletores e efeitos (ex: Avolites, MA Lighting).Dimmer pack suficiente para suportar a carga dos refletores. Registro Audiovisual Equipamentos Câmera e Acessórios 2 Câmeras DSLR ou Mirrorless (ex: Canon EOS 80D, Sony A6400) com capacidade de gravação em Full HD 1080p.Tripé estável com cabeça fluida para movimentos suaves.Gimbal estabilizador para capturas dinâmicas e em movimento, se necessário. Lentes Lente zoom padrão (18-135mm) para versatilidade.Lente fixa de 50mm para close-ups com boa profundidade de campo. Iluminação Filtros de difusão para suavizar a luz e evitar sombras duras. Áudio 2 Gravadores de Áudio Portáteis (ex: Zoom H4n Pro) para gravação de alta qualidade.Cabos XLR e adaptadores necessários para conexão dos microfones aos gravadores.1 Microfone Lapela sem fio (ex: Rode Wireless GO) para a apresentadora das intervenções textuais.Equipamentos de Gravação e Monitoramento 1 Mixer de Áudio (ex: Behringer Xenyx Q802USB) para controle de níveis de áudio.Monitor de Vídeo Portátil para visualização da câmera em tempo real.Laptop com software de edição de vídeo (ex: Adobe Premiere Pro) para backup e revisão rápida das filmagens.Armazenamento Cartões SD de alta capacidade (64GB ou superiores) para a câmera.HDs Externos para backup imediato das filmagens.Localização: Montados em boom, posicionados acima e fora da vista dos artistas. Pós-Produção Processo de Edição Importação e organização das filmagens e áudios no software de edição.Sincronização de áudio e vídeo para garantir qualidade e clareza.Edição dos vídeos para manter a fluidez e dinamismo do concerto.Inclusão de legendas, audiodescrição, tradução para libras e demais informações adicionais conforme necessário.Correção de cor e ajuste de iluminação para consistência visual.

Acessibilidade física: Em consonância com a Lei nº 10.048 de 8 de novembro de 2000, que dá prioridade de atendimento, Estatuto do Idoso e o Estatuto da Pessoa com Deficiência, será assegurado tratamento prioritário e adequado aos grupos amparados pela legislação citada, na execução do objeto desta proposta. Destarte, o local de realização das apresentações terá acessibilidade garantida e atendimento prioritário. Serão tomadas medidas específicas visando contemplar pessoas com mobilidade reduzida, como a disponibilização de assentos reservados em locais estratégicos. Nas áreas de estacionamento de veículos, localizadas em vias ou em espaços públicos, serão reservadas o percentual de 2% (dois por cento) do total de vagas próximas aos acessos para veículos que transportem pessoas com deficiência ou dificuldade de locomoção. Será escolhido auditório com infraestrutura com rampas de acesso para cadeiras de rodas, banheiros adaptados e demais facilidades que garantam a participação plena e digna desses espectadores nos eventos. Além disso, serão contratados monitores e coordenador de acessibilidade para PCD. Acessibilidade de Conteúdo: - Intérprete de Libras: todas as sessões do concerto contarão com a presença de duas intérpretes de Libras (Língua Brasileira de Sinais), garantindo acessibilidade para pessoas surdas ou com deficiência auditiva. - Audiodescrição: Para garantir a acessibilidade e a inclusão de todos os públicos, será inserida audiodescrição no registro audiovisual do concerto, que será disponibilizado gratuitamente em plataformas de amplo acesso, como YouTube e Facebook de forma a assegurar que a riqueza cultural e histórica do projeto seja acessível a pessoas com deficiência visual, incluindo detalhes sobre as intervenções textuais, os arranjos musicais e a ambientação do concerto. - Legendagem das letras das canções: durante todos os espetáculos do concerto, será projetado simultaneamente as letras das canções em formato de legendas, tanto em português quanto em italiano, facilitando a compreensão e a apreciação das músicas pelos espectadores.

Para democratizar o acesso aos concertos e aos produtos resultantes da realização deste projeto, são as seguintes as medidas: - Disponibilização ingressos a preços populares: todos ingressos contarão com entradas a preços populares garantindo que o evento seja acessível a todos. - Disponibilização de concerto em formato audiovisual: será produzido e disponibilizado registro audiovisual de um dos concertos, de forma gratuita e integral, em plataformas virtuais de amplo acesso no YouTube e Facebook, ampliando o alcance do evento para possibilitar que o público assista ou ouça as performances a qualquer momento. - Divulgação de materiais em linguagem democrática e acessível: todos os materiais informativos e educativos do projeto serão divulgados em linguagem acessível para garantir que pessoas de diferentes níveis de escolaridade possam compreender o conteúdo. O material incluirá informações sobre a história das canções, disponibilizadas em formato digital nas redes, em formato físico no libreto dos concertos na lingua pátria e em braile. Contrapartida Social: Além dos concertos musicais realizados em teatro, como parte deste projeto, será promovida uma ação especial de inclusão e valorização do público da terceira idade. Serão realizados dois concertos musicais, para piano e voz, cada um com cerca de sessenta minutos de duração, em dois lares de idosos da cidade de Curitiba. Essa iniciativa visa levar a experiência cultural e artística diretamente aos idosos, proporcionando momentos de entretenimento, emoção e conexão através da música. Os concertos serão adaptados às necessidades e preferências do público idoso, incluindo um repertório diversificado que abrange desde clássicos italianos até músicas brasileiras populares. Essa ação tem como objetivo promover o bem-estar e a inclusão social dos idosos, reconhecendo sua importância e contribuição para a comunidade. Ao levar a música diretamente aos lares de idosos, o projeto busca enriquecer suas vidas, proporcionando momentos de alegria, reflexão e conexão com a cultura ítalo-brasileira.

INSTITUTO INTELIGÊNCIA - PROPONENTE Em agosto de 2020 o Instituto Smart Cities foi fundado na cidade de Curitiba, capital do Estado do Paraná, com a presença e participação de diversas profissionais que uniram seus conhecimentos em suas áreas de atuação e experiência para desenhar estratégias e soluções para os desafios da atualidade e para a edificação de novos cenários e realidades possíveis, com foco em humanidades e valorização da cultura. Será o responsável direto pela coordenação e execução integral do projeto. LIA COMANDULLI - DIRETORA GERAL, ATRIZ , PESQUISADORA E IDEALIZADORA. Registros profissionais no SATED/PR(Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos do Estado do Paraná):DIREÇÃO TEATRAL– DRT: 27.256,COREÓFRAFA: DRT:4.161,BAILARINA: DRT: 217,ATRIZ , DRT: 14.777,DIREÇÃO DE PRODUÇÃO: DRT 14.489. Formação/Titulação: Bailarina Formada pela Escola de Danças Clássicas do Teatro Guaíra, Licenciada em Letras pela Universidade Tuiuti(Curitiba/PR) e Especialização em Marketing Empresarial pela UFPR(Curitiba/PR).Cursos: - Curso de Entreprendre dans les Industries Culturelles à l'ère du numérique, na SciencesPo, em Paris/França.- Curso no Joffrey Ballet School of the American Dance Center em Nova York- Curso de Gestão de Projetos na Escola de Gestão do Paraná BAILARINA: Ingressou no Corpo de Ballet do Teatro Guaíra, aos 17 anos e dançou todo o repertório desta companhia durante 30 anos de ballet no clássico e contemporâneo e nas Óperas como solista e corpo de baile, em principais cidades do Brasil e do exterior, tendo como Diretor Artístico Carlos Trincheiras e trabalhou com diversos coreógrafos de várias nacionalidades de 1980 a 2008.Dançou nos espetáculos de inauguração da Renault do Brasil, na Fábrica Ayrton Senna e da Tafisa, em Curitiba. Dançou em musicais da produtora holandesa de TV, Endemol Entertainment, nas emissoras RTP, RTPI e SIC em Portugal. COREÓGRAFA: Coreógrafa com mais de 40 obras nos Ateliers Coreográficos do BTG, na EDTG, em ópera “Chiquinha Gonzaga”, em ballet ”Carmen”, em musicais “Florbela”, “à Flor da Pele”, em peças de teatro e em festivais de dança e música. Coreografou 17 ballets nos Ateliers Coreográficos do Ballet Guaíra. Coreografou para a Mostra de Dança Teatro Guaíra. Coreografou o “Florbela”, Em 2018 dirigiu e coreografou o ballet “Carmen” e o musical “À Flor da Pele” e em Portugal, o desfile de lançamento de uma grife, a Profex.Diretora de movimento da Ópera “O Anjo Negro”. Coreografou a ópera infantil “A Floresta em Chamas”. ATRIZ: Atuou e cantou no espetáculo “Um Dia Fora do Tempo” (Direção de Maurício Vogue) e de “Como Assim...” (Direção de Humberto Gomes), ganhando indicação para melhor atriz coadjuvante da Academia de Artes Cênicas Cenahum. Atriz da peça “Entre Lágrimas e Cutículas” (Direção George Sada), indicada a concorrer à melhor espetáculo no Troféu Gralha Azul 2009. Atriz da peça “Flash Back” (Direção de Flavio de Souza). Atriz do bailado “Da Vida e da Morte de uma Mulher Só...”(Direção Carlos Trincheiras), atriz do espetáculo de teatro físico “Ao Redor... E “Casa de Bonecas” DIRETORA DE PRODUÇÃO: Foi produtora do Balé Teatro Guaíra (2017 a 2020), foi produtora dos Concertos Didáticos da Orquestra Sinfônica do Paraná (2000 à 2003), de vários espetáculos de dança, teatro e musical e em Portugal, do musical “Chichichi...Chiado!” e no lançamento da grife Profex, etc. DIRETORA: Diretora artística da Câmara de Comércio Brasil-Portugal Paraná (CCBP-PR) (2009); Diretora artística de espetáculos do projeto improvisando "Eu Crio" da Escola de Dança do Teatro Guaíra intitulados “Cristais”(2010) e “Encantados”(2011). Diretora geral dos Festivais de Danças do Rotary Clube Curitiba Rebouças (2011 e 2012). Diretora Artística de Conferências do Distrito 4730 do Rotary Internacional (2012 e (2013). Diretora da apresentação teatral da Escola de Dança do Teatro Guaíra 2012, Coordenadora do Projeto Improvisando "Eu Crio" (2016). Direção, concepção e roteiro do musical “Florbela” (2017), do musical “À Flor da Pele”(2018). Diretora do Balé “Carmen” para o Festival de Música na Serra (2017), Diretora da Cia Jovem – Grupo Júnior e assistente de direção da Ópera “Festa de São João” de Chiquinha Gonzaga e do espetáculo de dança “Ao Redor...” (teatro físico). Foi Coordenadora do Balé Teatro Guaíra e Coordenadora de Dança do SATED/PR de (2016 a 2020). Assistente de Direção da ópera ‘A Floresta em Chamas”.Premiações: 1º lugar de coreografia no Santa Catarina Dança VIII 2014. Prêmio “Personalità Affari” 2023 da ITALOCAM – destaque cultural. LUIZ NÉRI PFUTZENREUTER - DIRETOR MUSICAL Iniciou seus estudos de piano aos 6 anos de idade. No mesmo ano fez sua primeira apresentação. Teve como professores o pianista Luiz Henrique Senise - UFRJ, Nóris Lindeke - Alemanha e Olga Kiun - Rússia. Fez cursos de aperfeiçoamento com renomados professores e pianistas como Arnulf von Arnim - Alemanha, Miguel Proença, Luiz Henrique Senise, Fernando Lopes, José Alberto Kaplan e Marcello Verzoni. MARCIA KAISER - CANTORA Soprano, é Doutora em Música com ênfase em Musicologia. Foi Bolsista CAPES no Programa de Doutorado Sanduíche no Exterior (PDSE) e realizou seu estágio do doutorado no Dipartimento di Musicologia e Beni Culturali em Cremona, na Itália, pertencente à Università degli Studi di Pavia. Mestre em Música pela UFPR-PR, na linha de pesquisa sobre Leitura, Escuta e Interpretação. É Bacharel em Canto pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Como solista atua em concertos e óperas no Brasil: Die Schöne und Getreue Ariadne de G. Conradi com 3 temporadas, sendo a protagonista Ariadne, João e Maria (Hansel und Gretel) de Humperdinck, protagonizando Maria com várias temporadas (de 2013 a 2021, quando foi gravado em estúdio para se tornar um audiovisual pelo PROFICE/ Paraná), e também com a Música de Câmara Brasileira. Recebeu o convite da CPLP, Comunidade dos Países de Língua Portuguesa, para cantar no Palácio Foz, em Lisboa/ Portugal. DAVI SARTORI - ARRANJADOR Pianista, arranjador e compositor, Davi Sartori é um músico que constrói sua carreira movendo-se por gêneros diversificados. Premiado em vários concursos de piano, é autor de composições e arranjos para formações orquestrais e câmera de destaque no país. Está radicado em Curitiba onde trilha sua carreira musical em vários projetos. O anseio por desenvolvimento promoveu sua mudança a Curitiba no ano 2000, quando passou a integrar a classe da respeitada pianista russa Olga Kiun, na Escola de Música e Belas Artes do Paraná. Durante seus estudos frequentou assiduamente as Oficinas de Música de Curitiba, recebendo orientação de importantes professores Lecionou durante 2 anos no Curso Superior de Música da UFPR e na Escola de música e belas artes do Paraná. Teve destaque na Oficina de música de Curitiba de 2014 como solista. Trabalha constantemente como instrumentista contratado e arranjador em gravações. PAULINHO MAIS - FIGURINISTA E ADERECISTA Atuante desde 1974 na área de Teatro, Opera, Balé, Cinema, Shows Musicais e multimídia, como ator, diretor, cenógrafo, figurinista, diretor de arte. Vencedor dos prêmios APCA. Associação Paulista de Críticos de Arte/Melhor Cenografia. 1991 com Alice no País das Maravilhas. Troféu Gralha Azul / Governador do Estado em: Cenografia: Fred e Clhoé (Produção Grupo Delírio / Romeu e Julieta/ teatro (Direção de Edison Bueno/ 2009) Cenografia e Figurinos: Os Olhos Verdes da Neurose (1990); Prêmio de melhor espetáculo. O Diabo Boca de Ouro. Semana do Folclore de Minas Gerais. A Bela e a Fera (Direção Paulinho Maia) Prêmio de Melhor Ator com “Gritaria Frente aos Muros da Cidade” de Tankred Dorst / 1984.

PROJETO ARQUIVADO.