Espetáculo Alucinações

O projeto prevê a a circulação por quatro cidades do espetáculo de dança contemporânea, arte circense e música - Alucinações. O espetáculo tem as coreografia de Adilso Machado e direção artística e musical de Alvaro Guimarães Vieira da Silva. Todos os espetáculos serão com entrada gratuita.

SINOPSE CENA 1 – Pianista (3 A 4 min) – (situação normal, conservadora) Obs na segunda peça bailarinas dançam. Prelúdio. Piano – Peça individual, preferencialmente Rackmaninoff Pianista no palco, deitado no piano, bem vestido, gravata e paletó. O som do violino inicia praticamente junto com o acorde final do piano. A atriz e a bailarina entram ao som do violino e o violinista entra em seguida. Figurino: (por baixo do paletó e camisa, uma camiseta (Juliana desenhará, uma bermuda colorida e um short preto por baixo da bermuda). Este figurino será transformado no decorrer do show. CENA 2 – Atriz/cantora, bailarinas e pianista (1:30 à 2:00min) (entram os influenciadores) La Lúgrube Gôndola – Piano/Violino – F. Liszt Nesta cena, música bem contemporânea entre som de canto/gritos e gargalhadas. As bailarinas, chapadas tentam dançar, hora no pole, hora na lira, com alguns bons movimentos e outros não. Pouco antes do final da cena (uns 10s) entra a cantora e atriz com um narguile na mão dirigindo-se até o pianista que sentado em uma cadeira já colocada no palco desde o início (dirigiu-se curioso pelo tipo de música e cena que estava acontecendo) admira o violinista a bailarina e a atriz. CENA 3 – violinista, bailarina, atriz e pianista. (4 min) Música – Só violino Bailarina no pole dance dançando ao som do violino e atriz atuando (uma performance) discretamente, intermediando com fumadas no narguilé e dirigindo-se ao pianista. Projeção no corpo da bailarina no pole e o que vazar no fundo. Projeção de giros abstratos. Como vídeos de órbitas de planetas extremamente acelerados. CENA 4 – Atriz (1 a 2 min) (o mal levando) Atriz conversando com pianista oferecendo o narguilé e sugerindo vantagens criativas nas interpretações. Sem instrumental. Somente encenação e fala. Máquina de fumaça bem discreta. CENA 5 – Pianista, violinista e bailarinas (8:00min) ( Toccata de Kachaturian Pianista, bailarina no tecido e atriz oferecendo narguilé ao violinista. Sem voz. Pianista após fumar narguilé, tira o paletó, a calça, os sapatos, rasga a camisa e sai freneticamente em direção ao piano onde inicia “furiosamente” a executar a Toccata. Na segunda parte da música entra a bailarina no tecido. Na terceira parte da música, o violinista começa a interferir na música (também furiosamente após o narguilé). No retorno a segunda parte inicia as perdas de coordenação dos músicos. Bailarina desce, experimenta o narguilé e faz uma performance com gritos junto com atriz. Pode-se pensar em algo como pequenas quedas das bailarinas representando a falta de coordenação pelas drogas. No início da música, projeção no piano. Várias lâmpadas bem iluminadas sendo projetadas na primeira parte da música, perdendo aos poucos a cor até seu escurecimento no final da cena. Máquina de fumaça. CENA 6 – Violino, canto e bailarina (3 a 4 min). Pesquisar uma peça com violino e canto para ser tocada com a bailarina na lira e pianista na elipse, em uma coreografia que represente giros, pessoas perdidas, sem saída. CENA 7 – Elenco completo (9:00 min) (cadeia) Todo o elenco em cena, exceto a cantora que sem aparecer vocaliza no dodecafonismo. Se for muito difícil o violino pode auxiliar no som (a voz imita com um intervalo de 10s após o violino emitir o som). Desce a cadeia na vara cênica sobre os personagens que entram dentro. A estrutura sobe com os “presos. Cenário com a representação de uma cadeia com as bailarinas dançando no cenário suspenso do chão (+- 2m acima). Neste cenário tem também no centro um “tubo metálico” que possa fazer a função da pole e uma lira soldada no topo deste. Não haverá teto na cadeia. Somente o travamento do tubo metálico. Pode haver também o tecido ao lado, suspenso, de forma a que uma das bailarinas possa sair ainda com a cadeia suspensa. A lira pode também baixar em uma das varas próximas a cadeia de forma a também uma das bailarinas poder sair dela ainda suspensa. Ao final do som dodecafônico, a atriz entra e declama um poema/dança com referências a ilusão/alucinação (sem música). Próximo do fim do poema/dança a cadeia envolve o piano/pianista/violinista que iniciam uma peça muito suave, introspectiva, sem dança e com atriz sentada com olhar fixo (Prelúdio Americano n2 Ginastera). Para esta cadeia, podemos trazer a estrutura (sem o tecido) do cubo do espetáculo Sonhos podendo ter uma instalação montada na estrutura. Ao final a cadeia do piano é retirada, a lira e a cadeia são suspensas. Somente o tecido no palco CENA 8 – Pianista, violinista, bailarinas e atriz Prelúdios Americanos n. 3, 6 e 8 Uma bailarina no tecido, duas bailarinas a atriz e o violinista no palco em uma cena que inicia a violência (pós cadeia) como se a bailarina do tecido quisesse fugir (sair) e os demais a trouxessem de volta. Violinista atuando com o violino de forma performática. A violência vai aumentando em cena até um final com atriz “chorando”, gritando, ... Maquiagem que representem roxo e vermelho no corpo e no rosto. cenas com chutes no chão (um total desdém). música de piano e violino, talvez com B. Bartok ou Ginastera. CENA 9 – Elenco completo (5:00min) Tristesse Chopin Todo elenco em cena. Uma representação de um envelhecimento precoce, em movimentos das bailarinas dançando como velhas, o violinista tocando como um velho arcado apoiado em uma bengala e a atiz entrando de muletas (fazendo uma performance) e o pianista tocando em uma cadeira de rodas. No final saem todas as bailarinas. CENA 10 – Bailarinas e violinista Coreografia que represente a abstinência. Ver com Juliana sobre talvez bastante chão, algo como querer sair sem poder. Sem um cenário físico para representar a “prisão”. Algo como ir até pontos determinados como se quisesse sair, mas sem conseguir. Segunda bailarina representando o “apoio”. Violinista tocando e atuando como se fosse no apoio também. CENA 11 – Pianista, violinista e atriz (3:00min) Meditação de Thais Pianista, violinista e Atriz. Algo para representar melhor a recuperação. Talvez, algo com jogo de luzes, um cenário projetado ao fundo abstrato, mas colorido e somente a atriz no palco em poema de esperança. No palco o figurino da atriz vai sendo transformado durante a execução da música e do poema, passando da representação do “mal” para a de esperança. Atriz sentada, calma em um banco alto, com a declamação do referido poema. Antes do final da peça, pianista deixa a cadeira de roda e a atriz joga as muletas para a coxia. CENA 12 – Pianista e todas as bailarinas (3:00min) Jongo – dança negra Pianista e coreografia no chão. Se der, todas as bailarinas. CENA 13 – Violino, canto, pole, tecido, lira e, talvez pianista (3:00 à 4:00min) Violino, canto, pole, tecido, lira e, talvez o pianista (sem camisa) em movimentos de escalada, representando todos uma recuperação, sem drogas. A escalada, a lira, o tecido e a pole como esporte e arte. Pode ser usada também a elemento elipsoidal com o Guilherme fazendo uma performance junto com as bailarinas. Pode ser alternado também com o violinista subindo neste equipamento. Projeções e cores vivas. CENA 14 – Piano, violino e bailarinas (3:00 à 4:00min) Coreografia a decidir por Juliana (se pole, lira, tecido, ou chão). Piano, violino e coreografia a decidir por Juliana (se pole, lira, tecido, ou chão). Projeções e cores vivas. CENA 15 – Todo elenco no palco (4:00 à 5:00min) Música com piano, violino e canto. (Cena final). Todo o elenco no palco. Se possível, somente tecidos no palco. Tudo bem colorido.

OBJETIVOS ALUCINACOES O projeto prevê a a circulação por quatro cidades do espetáculo de dança contemporânea, arte circense e música - Alucinações. O espetáculo tem as coreografia de Adilso Machado e direção artística e musical de Alvaro Guimarães Vieira da Silva. Todos os espetáculos serão com entrada gratuita. OBJETIVOS ESPECÍFICOS - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS- Apresentar 4 espetaculos de artes integradas, beneficiando 2300 pessoas - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS-Realizar 20 ensaios com toda a equipe de artistas; - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS-Propiciar o intercâmbio cultural , para 8 profissionais, através da junção de diversas práticas artísticas como dança, teatro, música instrumental e arte circense. - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS- Formar plateia para espetáculos com elevada pesquisa, sonoridade específica e com repertório que permita acrescentar novos valores, conhecimentos e aprimoramentos, beneficiando 2300 pessoas. - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS-Dar oportunidade de trabalho aos 19 artistas em sua funções como bailarinos, ator, músicos, cenógrafo, figurinista, designer, diretores artístico e musical , equipe de produção, maquiadora e contra regras para que possam crescer

O espetáculo Alucinações faz a junção de algumas manifestações artísticas, como a dança, música, teatro e circo de forma harmônica. As coreografias compostas tem elementos da dança contemporânea, pole dance e ballet clássico apresentam uma história intrigante que tem como tema principal os resultados catastróficos que o uso das drogas pode causar na vida das pessoas. No repertório musical, peças de grandes compositores da música erudita ocidental e brasileira, além de quadros com composição dos músicos do espetáculo, executadas ao piano, violino e canto, com o espetáculo pode ser dividido em três partes. A primeira com os personagens num clima de normalidade física e mental passando para o início de uma alteração após o uso de alucinógenos incentivados por um personagem que representa o mal. A segunda representando os problemas de relacionamentos, a degradação do ser humano devido ao uso das drogas, o desolamento da prisão e a dificuldade pessoal e familiar da abstinência no momento da recuperação. A terceira representa a redenção pela opção da vida, da saúde, da paz e da liberdade. No cenário e iluminação, elementos cênicos que representam o auto aprisionamento, a prisão física e o girar das alucinações representadas na "lira elipsoidal", no tubo da pole dance, na lira tradicional ou nos giros e quedas nos tecidos. A dramaticidade tem seu ápice na cena central com a estrutura cênica representando uma cadeia. As cores, as projeções e o colorido do figurino realçam a escolha pela vida livre dos alucinógenos. No repertório musical, peças de grandes compositores da música erudita ocidental e brasileira, além de quadros com composição dos músicos do espetáculo, executadas ao piano, violino e canto, com os músicos também contracenando em performances com os bailarinos e com a atriz. O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1 da Lei 8313: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; O projeto alcançara as seguintes medidas: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; O PROJETO SE ENQUADRA NOS SEGUINTES INCISOS DO ARTIGO 3 II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

espetáculo Artes Cenicas

PRODUTO APRESENTAÇÕES ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Os locais das apresentações e atividades como gincana artística possuem todas as medidas para facilitar o acesso de deficientes e idosos como rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc. ACESSIBILIDADE DEFICIENTES AUDITIVOS: confecção de legendagem, intérprete de libras. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: - Contratação de profissional para facilitar o entendimento de deficientes auditivos previsto da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: contratação de interprete de libras. ACESSIBILIDADE DEFICIENTES VISUAIS: Programas em braile. - Despesa prevista no orçamento ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS - previsto nas apresentações reserva de cadeiras de cadeiras proximo aos locais de saída.

Todos os espetáculos serão com entrada gratuita beneficiando 3000 pessoas de todas as classes sociais. De acordo com o inciso/medida do art. 28 da IN nº 01/2023 foi escolhida como complemento a ação: IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; Justificativa- Será disponibilizada na internet, para ampliar o acesso, a filmagem completa de uma das apresentações e também será realizada uma live no instagram de outra apresentação, beneficiando mais de 20 mil pessoas.

FICHA TECNICA PROPONENTE E EQUIPE TECNICA FICHA TÉCNICA Ficha Técnica Diretor Artístico e Musical - Álvaro Guimarães Vieira da Silva Coreógrafo Adilso Machado Diretor de Produção Talita Guimarães Assistente de Produção Daniel Souza e Jordain Dela Rocca Atriz e Proponente Tayna de Oliveira Borges Músicos Piano- Guilherme Amaral Violino- Fernando Bresolin Guilherme Albanaes- Cantor CURRÍCULO DA EQUIPE: Proponente Tayna de Oliveira Borges Função no Projeto- atriz , proponente Função Gratuita- Gestão administrativa do projeto Iniciou seus estudos em teatro aos quatro anos em Florianópolis e desde então sempre atuou em peças durante o colegial. Aos doze anos ingressou no Grupo de Teatro Independente do Valdir Dutra onde participou como atriz principal de diversas peças infantis, como O Gato de Botas (Princesa), Chapeuzinho Vermelho (vovozinha), Alice no País das Maravilhas (Rainha de Copas), João e Maria (Bruxa), O Lobo Mau e os Cabritinhos (Dona Cabritinha), Os três Porquinhos entre outras.Em 2013 entrou na Cia Ópera de santa Catarina como assistente de produção, onde participou da organização das óperas Carmen e As Bodas de Fígaro. Ainda em 2013 foi assistente de produção do espetáculo Sonhos com a primeira bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro Marcia Jaqueline. Em 2014 ingressou na UDESC no curso de Licenciatura em Teatro. Atualmente trabalha na equipe de produção da Cia Ópera e Pró Música de Florianópolis. Alvaro Guimarães Vieira da Silva Função no Projeto-Diretor artístico e Musical Graduado como Bacharel em música, opção piano pela UDESC e como Engenheiro Civil pela UFSC. De 1990 a 1992 especializou-se na Metodologia Suzuki, tendo inclusive, aulas com Shinik Suzuki, criador do método em Adelaide, Austrália. Foi pioneiro em Santa Catarina na utilização deste método para piano. Nos seus 18 anos de atividades letivas, seus alunos conquistaram 63 prêmios em concursos nacionais e internacionais de piano. Alguns de seus alunos solaram concertos com importantes orquestras, entre as quais, a Orquestras Sinfônicas do Paraná, de Santa Catarina, de Porto Alegre, da Bahia, a importantíssima Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, a Camerata Florianópolis e a Orquestra da Universidade Federal do Rio de Janeiro. Idealizou o espetáculo BWV.BACH.SHOW.BR - Um Concerto Diferente no qual também foi diretor musical e coordenador e que serviu de base para a monografia de sua autoria "A interpretação da música de Bach com título de dança a partir da visualização de sua coreografia". Foi diretor artístico de diversos espetáculos, com destaque os projetos de cunho sócio-cultural, “Ciclo Jovens Talentos Catarinenses” e “Turnê Marcelo Thys”, diretor musical e de cenografia do espetáculo “Momentos com Franklin Cascaes” e coordenador do premiado projeto sócio-cultural “Música e Cidadania” (piano e coral) em cidades do interior de Santa Catarina que oportunizou o acesso ao estudo da música a crianças provenientes de pequenas propriedades rurais. Ministra cursos e masterclass de piano, oficinas de música e danças barrocas e atua na formação de novos professores do Método Suzuki. Atualmente dirige o espetáculo “Sonhos” cujo elenco conta com a participação de Márcia Araújo, primeira bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro e há 16 anos é presidente da Associação Allegro Vivace. Adilso Machado Função no Projeto- Coreógrafo Natural de Florianópolis, pesquisa dança, folclore, rituais, festividades, dramaturgia e história da Arte. Deu aulas em colégios de ensino fundamental, academias de dança e desenvolveu projeto de Danças Folclóricas Açorianas na Fundação Franklin Cascaes, nas comunidades de Ribeirão da Ilha e Lagoa da Conceição, resgatando a cultura popular de Florianópolis, onde atuou como professora de danças folclóricas. Formada em Educação Artística, Habilitação em Artes Plásticas, com especialização em Dança Cênica na UDESC. Possui graduação no Curso de Direito da UNISUL e Capacitação em Pole Dance, pela Faculdade Inspirar de Curitiba. Sua pesquisa é sobre “Formação Circular na Dança através dos séculos”. Começou a trabalhar a partir de 1980, desde então continua até os dias de hoje trabalhando com arte e educação. Foi Diretora artística e coreógrafa do Grupo Allegro Vivace, com o espetáculo Momentos com Franklin Cascaes. Atualmente é professora de Danças Aéreas no Studio Aero Divas. Talita Guimarães Função no Projeto Diretor de Produção Trabalha com produção cultural desde o ano de 2000.Participou da produção dos espetáculos do pianista russo Eduard Shulkin,BWV.BACH.SHOW.BR – Um Concerto Diferente do Grupo Allegro Vivace, Série Ciclo Jovens Talentos Catarinenses, Momentos com Franklin Cascaes do Grupo Allegro Vivace, do projeto Edino Krieger 80 anos e a Orquestra de Câmara de Caçador. Atuou como coordenadora de negócios da Pró-Música de Florianópolis de 2003 a dezembro 2008. Desenvolve um importante trabalho junto a grupos de câmara de Florianópolis e coordenou o projeto educacional Música e Cidadania na região dos Lagos de SC. Atualmente é produtora da Cia Ópera de Santa Catarina, da qual participou da fundação em 2009, da Pró- Música de Florianópolis, do Grupo Allegro Vivace e do projeto Sócio Cultural Arte nas escolas. Guilherme Amaral Função no Projeto- pianista Possui Graduação e Mestrado em Música - Piano pela Universidade do Estado de Santa Catarina (2004). Músico do Grupo Allegro Vivace e do SC Piano Trio. Professor de piano da Escola de Música Allegro Vivace e da Camerata Florianópolis. Pianista concertista, recitalista, colaborador e correpetidor. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Pianista Correpetidor, atuando principalmente nos seguintes temas: interdisciplinaridade, ação pianística, práticas instrumentais, análise do movimento e piano. Fernando Bresolin Função no projeto- violinista Possui Mestrado em Música - Práticas interpretativas/violino pela Universidade do Estado de Santa Catarina - UDESC, graduação em Música - Bacharelado - Violino pela Universidade Federal de Santa Maria (2008). É professor colaborador do curso de bacharelado em Violino/Viola da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Foi professor de música: Violino e Viola do Instituto federal de Santa Catarina - IFSC (2014-2015). Participou com músico violinista da Camerata Florianópolis (2007 - 2011) como produtor e violinista da orquestra Filarmonia Santa Catarina (2011 - ) Realiza diversas atividades na área da música, teatro e performance. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em Práticas Interpretativas do violino.

PROJETO ARQUIVADO.