Labirinto Criação Artística

O presente projeto tem como objetivo a realização de apresentações de um espetáculo de dança. Como contrapartida social oferecemos um workshop de dança de forma gratuita.

Labirinto, meandro, embaraço, dédalo, confusão, do latim labyrinthos. Uma obra neoclássica que retrata um dos momentos mais desesperadores da vida, o ciclo vicioso, o túnel sem saída, as trilhas imutáveis que criamos em nossa mente em determinada circunstância da nossa existência, na maioria das vezes, seguida de um trauma ou por uma sequência de fatos repetitivos, dores recorrentes, depreciando quem somos, esperança nula, ausência de emoção. A obra inicia mostrando pessoas perdidas, tristes, presas em suas próprias celas, buscando incansavelmente uma saída, uma solução, uma pequena fresta de luz que indique o ponto final para todo esse sofrimento, porém eles buscam isso isoladamente, sozinhos em suas decisões, gerando insucesso, fracasso, fiasco, falhanço, falha, reticências sem fim. Até que em determinado momento um deles percebe que aquilo é apenas algo fictício, um mundo criado por suas mentes, então decide mostrar para os outros que a solução está dentro deles, que estava ali o tempo todo, trazendo uma nova visão sobre aquela situação, uma nova perspectiva, a força interior que gera esperança, que traz de volta a vida, a união necessária de seres que não foram criados para viverem sozinhos. Agora vemos a beleza de pessoas livres, a calmaria pós tempestade, a liberdade de quem decidiu viver em plenitude através de uma nova cosmovisão sobre o mundo e principalmente sobre quem elas são, o autoconhecimento que traz a maturidade emocional para lidar com qualquer tipo de situação adversa da vida.

OBJETIVO GERAL II - estimular a expressão cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõem a sociedade brasileira ao envolver artistas locais nas apresentações; V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais ao fornecer apresentações de dança de forma gratuita para população; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura viabilizando aos artistas envolvidos recursos e valorização do seu trabalho; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural através de um workshop de dança de forma gratuita; OBJETIVO ESPECÍFICO Produto: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS/DANÇA; - Realizar 02 (duas) apresentações de espetáculo de dança durante os 12 meses de projeto de forma gratuita; Produto: CONTRAPARTIDA SOCIAL; - Realizar 01 (um) workshop de ballet clássico de 04 horas/aula com emissão de certificado, durante 02 dias, sendo 03 horas/aula por dia, de forma gratuita;

Com intuito de promover a arte e cultura no Brasil, nosso projeto visa fomentar a cultura viabilizando para a população um espetáculo de dança neoclássica na cidade de Campo Grande em Mato Grosso do Sul de forma gratuita. O espetáculo intitulado "Labirinto", traz como tema as trilhas imutáveis que passamos em nossas vidas, uma bela mensagem que traz reflexão e esperança. A obra terá 40 minutos de duração e será apresentada 02 vezes na cidade de Campo Grande em Mato Grosso do Sul. A criação se dará por meio de encontros semanais, durante 6 meses. Este projeto tem também como objetivo a criação de um grupo de dança neoclássica, para fomentar o mercado cultural de Mato Grosso do Sul, pois atualmente não existe nenhum grupo na capital que utiliza da dança neoclássica como base para seus trabalhos, por isso, buscamos esse ineditismo. Para isso, convidamos 06 bailarinos profissionais atuantes na capital para criação e execução do espetáculo. O desejo com essa criação é a possibilidade de desenvolver uma pesquisa aprofundada, dentro do estilo neoclássico, que é um elo entre a dança clássica e a dança contemporânea, trazendo uma experiência inédita para o público sul-mato-grossense. Compreendendo que o papel da arte vai muito além do entretenimento, criaremos novas oportunidades de trabalho para os profissionais envolvidos no projeto, gerando renda e aquecendo o mercado cultural. Além disso, levaremos arte com qualidade para o público em geral, artistas e principalmente para estudantes de redes públicas de ensino, criando um novo público que consuma arte no nosso país e promovendo a dança no estado de Mato Grosso do Sul e no Brasil. Temos também como objetivo a formação de futuros artistas para fomentar o mercado cultural brasileiro, viabilizando um workshop de ballet clássico de forma gratuita para estudantes de redes públicas de ensino, bailarinos e público em geral, com 06 horas/aula de duração, durante 02 dias, que acontecerá na cidade de Campo Grande. Com isso, geramos acesso prático ao fazer cultural e criaremos uma nova geração de artistas e trabalhadores culturais, construindo o futuro artístico do Brasil, gerando conexão, formação e aprendizado. Entendendo a grandiosidade do projeto e a magnitude de sua execução e o impacto que pretende gerar, é de extrema importância a utilização do mecanismo de incentivo à cultura. A proposta, ainda, se enquadra nos objetivos expressados no art. 1° da Lei 8.313, sendo: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; O projeto também se enquadra perfeitamente nos objetivos do art. 3 da mesma Lei: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos;

WORKSHOP DE BALLET CLÁSSICO Carga horária: 06 horas/aula. Estima-se um público de 100 pessoas. Ministrante: Ana Lucia El Daher. RESUMO DO PROFISSIONAL MINISTRANTE: Iniciou seus estudos em ballet clássico aos 4 anos e se formou em 2006 como professora da Royal Academy of Dance. Trabalhou por 7 anos como professora residente e Ensaiadora da Companhia Musik Theater im Revier (Alemanha) e por 1 ano na Cia Selma Azambuja em Campo Grande. Como bailarina estudou e trabalhou com grandes nomes da dança como Ilara Lopes, Denis Gray, Ricardo Ordones, Roseli Rodrigues, Ivonice Satie, Bernd Schindowisky, Xin Peng Wang. Formada em dança moderna pela técnica de Lester Horton, premiada com bolsa de estudos para a técnica de José Limon em NY no Congresso Brasileiro de Dança Moderna. Melhor bailarina no prêmio Onça Pintada em MS, CBDD Rio de Janeiro, entre outros. PLANO PEDAGÓGICO: Iniciamos com alongamento que proporcionará o melhor desempenho e flexibilidade do bailarino(a) durante a aula. Após esse momento os bailarinos(as) são direcionados para a barra fixa ou barra móvel, onde inicia o aprendizado com os exercicios e tecnicas do ballet classico. Seguindo esse momento a aula flui com os demais exercicios na sua ordem que são: Centro, Adágio, Bateria de Pernas, Médios e Grandes Saltos, Giros e Diagonal. Por fim, todos os alunos seguem o professor em uma coreografia que chamamos no ballet de Révérence, ao professor.

PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS/DANÇA ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os local escolhido para o espetáculo será adequado a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida. Contará com banheiros adaptados, corredores largos e rampas de acesso. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Disponibilizaremos um serviço de audiodescrição para pessoas com deficiência visual terem acesso ao conteúdo. Item na planilha:Serviço de audiodescrição. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: O espetáculo contará com intérpretes de LIBRAS para pessoas com deficiência auditiva terem acesso ao conteúdo. Item na planilha: Intérprete de LIBRAS. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Para auxiliar pessoas com deficiência cognitiva, contaremos com monitores capacitados para atender, guiar e auxiliar durante as atividades. Item na planilha: Monitores. Produto: CONTRAPARTIDA SOCIAL WORKSHOP DE BALLET CLÁSSICO ACESSIBILIDADE FÍSICA: O local do workshop será adequado a pessoas com deficiências físicas e/ou mobilidade reduzida. Contará com banheiros adaptados, corredores largos, rampas de acesso e piso tátil. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Disponibilizaremos uma aula especial com monitores capacitados, caso haja pessoas com deficiencia visual, para terem acesso ao conteúdo. Item na planilha: Monitores. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: O workshop contará com intérpretes de LIBRAS para pessoas com deficiência auditiva terem acesso ao conteúdo. Item na planilha: Intérprete de LIBRAS. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Para auxiliar pessoas com deficiência cognitiva, contaremos com monitores capacitados para atender, guiar e auxiliar durante as atividades. Item na planilha: Monitores.

Todos os produtos serão distribuídos de forma gratuita, assegurando a democratização do acesso através dos limites e formas de distribuição do artigo 23 da IN 01/2022. Além da distribuição gratuita à população, adotaremos o exposto no inciso II do artigo 24 da IN nº 01/2022, a saber: II - Disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; A disponibilização acontecerá através da plataforma YouTube. III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas;

Rafael Fornazare Euzébio – Coordenador do Geral; Proprietário da produtora D’Arte Produções. Formado em Artes Dramáticas, Produção e Direção pela Cena Hum Academia de Artes Cênicas de Curitiba/ PR 2015. Curso de Liderança e Gestão de Equipe e Gestão de Projetos pela Escola Nacional de Administração Pública 2023. Formado em Produção Cultural com especialização em Editais de Licitação, Lei de Incentivo à Cultura e Captação de Recursos no Curso Viver de Arte - Flávio Nardelli 2020. Co-Criador do United Dance, com investimento do FIC (Fundo de Investimento Cultural) pela Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul, uma mostra de dança que une as principais companhias de dança atuantes no estado em um grande evento, oferecendo também oficinas de dança gratuitas para estudantes. Aprovado pela Lei Rouanet com o “Circuito de Dança MS”. Aprovado no Prêmio Edson Profeta de Teatro “Lei Aldir Blanc” em 2020 com a peça “Caminhos”. Aprovado na 2ª Fase do Prêmio Edson Profeta com a peça Eros x Psique em 2021. Foi produtor por 2 anos da Cia Selma Azambuja, produzindo o espetáculo “Involução”, sendo apresentado no SESC CULTURA MS duas vezes, na mostra United Dance e aprovado no Festival Reviva Mais Campo Grande. Levou também os duos “Aqui jaz o meu amor” e “Viajante” e o trio “Revoada” para o SESC Cultura MS. Levou também espetáculo “Labirinto” para o Festival Reviva Mais Campo Grande. Bailarino premiado no Prêmio Internacional CBDD com 1º Lugar com Duo de Jazz “Amor Líquido” de Lenon Vitorino, 1º Lugar Trio estilo livre “Revoada” de Paulo Oliveira e 1º Lugar Conjunto Contemporâneo “Indiví-duo” de Fabio Alcantara. Também premiado no Prêmio Onça Pintada com 1º Lugar Conjunto Ballet Clássico “Rojo Tango”, “Homérico” e “Labirinto” de Márcio Elias e 1º Lugar Estilo livre“ Tangran” de Selma Azambuja. Bailarino estudante de Ballet Clássico, Jazz, Dança Moderna e Dança Contemporânea desde 2018 no Espaço de Dança Selma Azambuja. Bailarino à 5 anos. No presente projeto atuará como coordenador geral recebendo por esta rubrica na planilha orçamentária. Marcio Elias Mendes Dourados Junior - Produtor Executivo; Marcio Elias é um artista da dança de Campo Grande/MS, professor Ballet Clássico Cubano desde 2012. Dedicou anos de sua vida a pesquisar as técnicas de Ballet Clássico, Dança Moderna e Neoclássico. Estudou com grandes nomes da dança como: Cecília Kerche, Pedro Kraszczuk, Guivalde Almeida, Maximiliano Guerra, Rumen Rashev, Tadheo de Carvalho, Mayra Rivero, Rolando Cândia, Luiz Rubens Gonzales, Fabio Alcantara, Lenon Vitorino, Allan Keller, André Souza, Christiane Marcossi e Selma Azambuja. Recebeu inúmeros prêmios pelo reconhecimento do seu trabalho como coreógrafo, como o Prêmio Onça Pintada/MS - Rojo Tango 1º lugar Ballet Clássico Livre (2019), Prêmio Onça Pintada/MS - Homérico meu 2º lugar Ballet Clássico Livre (2019) Prêmio Onça Pintada/MS - Exílio, Exílio meu 1º lugar Estilo Livre (2019). Também foi contemplado com prêmio de melhor bailarino da edição recebendo certificado reconhecido por grandes nomes da dança. Prêmio Desterro/SC (2023) 1º lugar com a Melhor Concepção Cênica - Duo Dança Contemporânea - Aqui jaz o meu amor. Além de artista, é produtor cultural. Sócio da Produtora D’Arte Produções, se especializou em Editais de Licitação, Lei de Incentivo à Cultura e Captação de Recursos no Curso Viver de Arte - Flávio Nardelli 2020. Co-Criador do United Dance, com investimento do FIC (Fundo de Investimento Cultural) pela Fundação de Cultura de Mato Grosso do Sul. Ana Lucia El Daher - Diretora Artística; Iniciou seus estudos em ballet clássico aos 4 anos e se formou em 2006 como professora da Royal Academy of Dance. Trabalhou por 7 anos como professora residente e Ensaiadora da Companhia Musik Theater im Revier (Alemanha) e por 1 ano na Cia Selma Azambuja em Campo Grande. Como bailarina estudou e trabalhou com grandes nomes da dança como Ilara Lopes, Denis Gray, Ricardo Ordones, Roseli Rodrigues, Ivonice Satie, Bernd Schindowisky, Xin Peng Wang. Formada em dança moderna pela técnica de Lester Horton, premiada com bolsa de estudos para a técnica de José Limon em NY no Congresso Brasileiro de Dança Moderna. Melhor bailarina no prêmio Onça Pintada em MS, CBDD Rio de Janeiro, entre outros.

PROJETO ARQUIVADO.