Projeto Dança & Magia

No produto Curso, o Projeto desenvolve o ensino sistematizado de dança com alto padrão de qualidade, gratuitamente, para crianças e jovens matriculados na rede pública de ensino. Oferece dança e arte como meio de inclusão social, melhoria da autoestima e oportunidade de profissionalização, agregando conhecimento e contribuindo para a formação integral, além da culminância em espetáculos e apresentações itinerantes do produto Espetáculo de Artes Cênicas.

Todas as Ações serão gratuitas e de classificação Livre - Aulas Sistemáticas As Aulas sistemáticas de dança, nas modalidades Ballet Clássico, Danças Urbanas e Dança Livre, serão ministradas duas vezes por semana, com 1h/1h30min de duração por dia, para crianças e jovens, entre 4 e 20 anos, através de inscrição para alunos de escolas públicas de ensino. As aulas serão ministradas em polos do projeto, não sendo previstos recursos para passagens dos alunos, porém será realizada busca de parcerias para gratuidades, junto às prefeituras e empresas de ônibus. No caso de uma intensa demanda, o critério de seleção dos participantes será realizado através de análise elaborada por profissional especializado de um Questionário Social, com quesitos como renda familiar, situação de vulnerabilidade afetiva ou financeira, entre outros. A divulgação para esta ação será realizada nas redes sociais do projeto, na comunidade e Secretarias de Educação, através de folders, rádio, entre outros. Para as aulas de Ballet, será seguido o Programa Didático desenvolvido pela Diretora Técnica do projeto, direcionado para cada fase de desenvolvimento dos alunos, composto Preliminar, 1º e 2º Básicos, 1º, 2º e 3º Médios e 1º, 2º e 3º Técnicos com conteúdo elaborado a partir da adaptação do método tradicional de ensino mais difundidos no mundo, juntamente com inserções de expressões artísticas locais. O Método Vaganova é um método de ensino de ballet clássico que foi desenvolvido por Agrippina Vaganova. Ela criou um programa de estudos para melhor ensinar a arte do Ballet Clássico, fundindo elementos dos métodos francês, italiano e outras, bem como as influências de outros bailarinos russos e professores. Este método tornou-se conhecido mundialmente como o método Vaganova formando alguns dos bailarinos mais famosos da história. Este método é utilizado na formação básica clássica dos bailarinos. O projeto insere elementos das tradições regionais, acrescentando na linguagem universal do ballet a valorização das tradições regionais e interferências, incentivando a troca de saberes da valorosa diversidade cultural fluminense. Nas as aulas de Danças Urbanas o Programa Didático foi desenvolvido pela Diretora Técnica do projeto com participação de professores de renome no meio da Dança Urbana no estado do Rio de Janeiro. Foi pensado como uma proposta voltada para crianças e jovens, que falasse a sua linguagem, acrescentando elementos novos à sua realidade sem rejeitar seus elementos afetivos. Também direcionado para cada fase de desenvolvimento dos alunos o Programa é composto de Preliminar, Básico e Técnico, inserindo temáticas da cultura Hip Hop. Para a realização da ação, serão necessários: -14 professores de dança; -01 Diretor artístico; -01 Diretor administrativo; -02 Coordenadores Técnicos; -02 Coordenadores Executivos; -01 Pedagogo; -01 Psicólogo; -02 Produtores; -01 Coordenador de Comunicação; -01 Coordenador administrativo financeiro; -05 Assistentes administrativos; -02 Assistentes de produção; -02 Voluntários Psicólogos; -04 salas de aula equipada com piso de apropriado, espelhos e barras, ventilada, com água potável e banheiros próximos; -01 espaço multiuso; -05 laptops; -Apostilas explicando cada movimento em cada fase do aprendizado; -CDs ou aplicativos de música específica para aulas de dança; -Livros e DVDs de dança; -Equipamentos de segurança; -Uniformes adequados para cada modalidade de aula; -Objetos cênicos; -Internet; -Web banner, folders, spots em rádio, entre outros. - Oficinas Oficinas de outros estilos de dança e de profissões ligadas as artes como cenografia, figurinista, fotografia e maquiagem, realizadas uma vez por mês com uma média de 1h de duração, para o público participante das aulas sistemáticas e comunidade de forma geral, em situação de vulnerabilidade e/ou risco social, de 14 e em diante. A s inscrições são elaboradas através de fichas de pré-inscrição, com informações relevantes no caso da necessidade de triagem, com quesitos de prioridade para alunos do projeto, seus familiares e pessoas de comunidade com maior índice de vulnerabilidade social. As ações serão realizadas em espaços de fácil acesso dos participantes, prioritariamente em suas comunidades e a divulgação será realizada nas redes sociais do projeto e através de folders, rádio, entre outros. Para a realização geral da ação, serão necessários: -Professores de dança; -Instrutores nas diversas modalidades; -01 Diretor artístico; -01 Diretor administrativo; -02 Coordenadores Técnicos; -02 Coordenadores Executivos; -01 Pedagogo; -01 Coordenador de Comunicação; -01 Coordenador administrativo financeiro; -05 Assistentes administrativos; -Voluntários monitores; -Apostilas; -Equipamentos de segurança; - Web banner, folders, spots em rádio, entre outros. Para a realização específica de cada oficina, serão necessários: -Oficina de outras modalidades de dança – Salas de aula equipada com piso de apropriado, espelhos e barras, ventilada, com água potável e banheiros próximos. -Oficina de cenografia – Sala espaçosa e ventilada; materiais como madeira, lixas, tecidos, tesoura, cola quente, tintas, entre outros. -Oficina de Maquiagem – Sala multiuso com espelho e água corrente; mesas e cadeiras; materiais como lápis de olho, rímel, base, corretivo, blush, sombras, espátula, escova para sobrancelhas, delineador, álcool 70, lenços de papel, cotonetes, solução para limpeza de pincéis, pincéis, curvex, batom, entre outros. -Oficina de Figurino – Sala espaçosa e ventilada; mesas e cadeiras; mesa de corte; manequim de costura; máquina de costura reta e overlock; materiais como tesouras, papel pardo, lápis, fita, alfinetes, botões, fechos, tecidos, entre outros. -Oficina de Fotografia - Sala multiuso; máquina de fotografia; mesas e cadeiras; tripé. - Apresentações Gratuitas As apresentações de dança serão realizadas duas vezes por mês, pelos participantes do projeto, com uma média de duração de 30 minutos para o público em geral de todas as idades. As ações serão realizadas em espaços de fácil acesso e a divulgação será realizada nas redes sociais do projeto e através de folders, rádio, entre outros. Para a realização da ação, serão necessários: -Espaços diversos como teatros, praças, auditórios, entre outros; -14 professores de dança; -01 Diretor artístico; -01 Diretor administrativo; -02 Coordenadores Técnicos; -02 Coordenadores Executivos; -02 Produtores; -01 Coordenador de Comunicação; -01 Coordenador administrativo financeiro; -05 Assistentes administrativos; -02 Assistentes de produção; -10 Voluntários Assistentes; -Figurinos; -Objetos cênicos; -Transporte para os alunos e equipe de produção; -Filmadora e máquina fotográfica; -Linóleo e fitas; -Lanche para os alunos; -Web banner, folders, spots em rádio, entre outros. - Palestras e Reuniões com família e comunidade As Palestras e/ou reuniões serão realizadas trimestralmente, sobre assuntos relacionados ao desenvolvimento do projeto ou sobre temas relevantes para a comunidade, como: prevenção ao uso de ilícitos, respeito às diversidades e educação. Os alunos e familiares serão convidados e o local para a realização das mesmas só será escolhido a partir do número de participantes interessados. Para a realização da ação, serão necessários: -Professores de dança; -01 Diretor artístico; -01 Diretor administrativo; -02 Coordenadores Técnicos; -02 Coordenadores Executivos; -01 Pedagogo; -01 Psicólogo; -02 Voluntários Psicólogos; -Salas multiuso ou virtuais; -01 intermediador; -Cadeiras ou poltronas; -Microfone a aparelhagem de sonorização; -Telão e Datashow; -Filmadora e máquina fotográfica.

Objetivo Geral Democratizar o ensino gratuita de dança para crianças e adolescentes, estudantes da rede pública de ensino do município de Barra Mansa e região, dando oportunidades de profissionalização através da formação artística, ampliando o horizonte cultural e promovendo a transformação social, alinhados prioritariamente com os incisos do artigo 02 do Decreto 10.755, de 2021: V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; VIII - impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural. Objetivos Específicos A) Produto Curso / Oficina / Estágio -Atender 300 alunos por ano em aulas gratuitas de dança, durante 11 meses, sendo 15 turmas com aulas 2 vezes por semana, com 1 hora de aula, totalizando 120 horas mensais e 1.320 horas anuais. B) Produto Espetáculo de Artes Cênicas -Montar 10 coreografias de acordo com a evolução técnica de cada turma e realizar 20 apresentações de dança gratuitas por ano atingindo um público de 10 mil espectadores; -Montar um espetáculo de ballet de repertório, com uma apresentação gratuita no final da realização do Projeto, atingindo um público de 1 mil espectadores.

O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII - desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Como serão alcançados os objetivos do Art. 3 da da Lei 8313/91: Inciso I - c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; É cada vez mais importante fortalecer as iniciativas que ofereçam às crianças e jovens, formação complementar que lhes permitam entrar em contato com novas possibilidades, sobretudo na área cultural. A opção pelo ensino de dança gratuito e de alto nível, torna esta iniciativa pioneira em nossa região, onde o Projeto apresenta-se como uma ferramenta de transformação social e cultural. Investe na revelação e formação de novos artistas na área da dança, entre os jovens de um segmento social que tem dificuldade ao acesso a cursos particulares de dança. O desenvolvimento cultural e social que o Projeto possibilita, tem reflexos positivos na estrutura familiar dos alunos. Estabelece um permanente processo educativo durante os doze meses do ano de forma contínua, sem interrupções e com crescente complexidade de conhecimentos e práticas. Inciso II -c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; Inciso IV - a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; O projeto culmina em apresentações gratuitas com acesso democrático à comunidade em geral, que evidenciam o resultado do aprendizado dos participantes.

Não se aplica.

Especificações técnicas do produto Projeto Pedagógico 1. Objetivos gerais -Incentivar, difundir e desenvolver o ensino de dança clássica entre crianças, adolescentes e jovens de 06 a 26 anos, da rede pública municipal e estadual de ensino e/ou de baixo poder aquisitivo. 2. Objetivos específicos -Descobrir e valorizar os talentos na área da dança em nossa região. -Oportunizar crianças e jovens a vivenciarem o ensino de dança clássica, contribuindo para o desenvolvimento físico, intelectual e cultural dos alunos. -Formar e manter CIAs de Dança. -Apresentar as CIAs em escolas, teatros, espaços públicos, entre outros, de nossa região. -Incentivar a formação de plateias. -Democratizar a Cultura -Estimular para a profissionalização futura 3. Justificativa É cada vez mais importante fortalecer as iniciativas que ofereçam às crianças e jovens, formação complementar que lhes permitam entrar em contato com novas possibilidades, sobretudo na área cultural. A opção pelo ensino do balé clássico gratuito e de alto nível, torna esta iniciativa pioneira na nossa região, onde o Projeto apresenta-se como uma ferramenta de transformação social e cultural. 4. Cliente/Público alvo (características e idade) Crianças, adolescentes e jovens, entre 06 e 26 anos, de baixo poder aquisitivo, da rede pública estadual e municipal de ensino de Barra Mansa, Resende e adjacências. 5. Metodologia que será aplicada O Projeto utiliza um dos métodos de ensino mais difundidos no mundo, o Vaganova, juntamente com a valorização dos saberes e interesses locais sem perder o foco na qualidade técnica do ensino tradicional da dança clássica, mostrando que a arte rompe paradigmas e aproxima realidades distintas. Metodologia e Conteúdo O curso completo de ballet clássico tem a duração de nove anos e é composto das seguintes fases: -Preliminares -1º e 2º Básicos -1º, 2º e 3º Médios -1º, 2º e 3º Técnicos Estratégias •Ensino do ballet clássico em aulas regulares e aprendizado progressivo, com professores qualificados para o desenvolvimento dos alunos em cada uma das fases do aprendizado. •Exibição de DVDs de aulas e ballets clássicos, para melhor compreensão dos movimentos aprendidos e para noções de história da dança e conhecimento do repertório clássico tradicional. •Oficinas de Cenografia, Maquiagem, Fotos de Dança, Criação e Confecção de Figurinos e Coreografia. • Aulas complementares de Dança Contemporânea, Pilates e História da Dança. 6. Material didático utilizado •Apostilas explicando cada movimento em cada fase do aprendizado; •CDs de música específica para aulas de ballet; •Livros e DVDs de dança. Outros Recursos utilizados •Sala de aula retangular de 60 m2), ventilada, equipada com piso adequado (elevado em madeira), barras e espelhos, aparelhagem de som, TV/DVD; •Sala de Dança de 30 metros quadrados, ventilada, barras e espelhos, aparelhagem de som; •Sala de aulas teóricas de 25 metros quadrados; •Biblioteca de 18 metros quadrados; •Auditório para apresentações com capacidade para 200 pessoas; •Equipamentos de segurança; •Professores qualificados para cada fase; •Uniformes adequados para os alunos (feminino: collant, saia, meias e sapatilhas de meia-ponta e ponta/masculino: camiseta, short, meias curtas e sapatos masculinos de ballet). 7. Resumo dos conteúdos que serão ministrados. As turmas novas e em andamento previstas para funcionar nos próximos dois semestres são: -Preliminar -1º e 2º Básicos -1º e 2º Médios -1º e 2º Técnicos 1 - Fase Preliminar – Dois semestres Jogos Ritmo Improvisação Movimento de pernas e braços (coordenação) Exercícios de abertura no chão Exercícios para criatividade Exercícios de concentração Todas as posições de pés e braços (para conhecimento) Exercícios de chão para preparar a musculatura, conhecimento das articulações e flexibilidade. Ensino das posições corretas de cabeça, tronco, braços, mãos e dedos. Ensino de alguns exercícios de lado para a barra; Desenvolvimento da postura correta do corpo em relação a esse novo posicionamento. Complemento: Desenvolvimento de coreografias compatíveis com o nível técnico atingido no primeiro ano de aulas. 2 – Fase Básico I – Dois semestres Base técnica sólida Correta posição do corpo, braços, pernas e cabeça Desenvolvimento do sentido do equilíbrio Desenvolvimento da elasticidade nos saltos Exercícios de respiração na mecânica da dança Desenvolvimento da correta posição do pé Conhecimento das primeiras fases técnicas dos giros Exercícios coordenados entre si Conhecimentos dos pontos da sala Complemento: Desenvolvimento de coreografias compatíveis com o nível técnico atingido no segundo ano de aulas. 3 – Fase Básico II – Dois semestres Maior utilização da meia-ponta nos exercícios na barra e no centro. Pequena alteração, para mais rápido, do tempo dos exercícios. Outros tipos de exercícios; Exercícios de bateria são acrescentados. Complemento: Desenvolvimento de coreografias compatíveis com o nível técnico atingido no terceiro ano de aulas. 4 – Fase Médio I – Dois semestres Diferentes combinações, utilizando todos os ângulos da sala. Domínio do desenvolvimento do movimento, evitando a rigidez Exercitar novas dificuldades de giros, partindo de diferentes posições Empregar diferentes nuances musicais que exercitarão o sentido do ritmo e a musicalidade Iniciar os estudos das baterias Utilização da meia-ponta em maior quantidade de exercícios no centro Desenvolvimento da estabilidade e da plasticidade dos braços e do dorso Início de preparação para grandes piruetas Complemento: Desenvolvimento de coreografias compatíveis com o nível técnico atingido no quarto ano de aulas. 5 - Fase Médio II – Dois semestres Técnica dos movimentos fundamentais de dança clássica, permitindo a coordenação dos movimentos de braços, cabeças, pernas e corpo na execução dos exercidos mais complexos na barra e no centro Técnica de giro mais ampla, dominando os elementos fundamentais das grandes piruetas Execução de formas mais dançadas e cênicas na execução dos movimentos, utilizando diferentes andamentos musicais e nuances melódicas Correta utilização do espaço Aperfeiçoamento de técnicas de bateria, giros e transferências Desenvolvimento da elevação em grandes saltos Complemento: Desenvolvimento de coreografias compatíveis com o nível técnico atingido no quinto ano de aulas. 6 - Fase Técnico I – Dois semestres Aperfeiçoamento e polimento do programa anterior Complemento: Desenvolvimento de coreografias compatíveis com o nível técnico atingido no sétimo ano de aulas. 7 - Fase Técnico II – Dois semestres Desenvolvimento da performance artística e do virtuosismo Após o ensino de todos os movimento básicos da dança clássica nas fases anteriores, os alunos serão treinados na execução e interpretação de trechos de variações e de balés de repertório tradicionais Complemento: Desenvolvimento de coreografias compatíveis com o nível técnico atingido no oitavo ano de aulas

O Projeto irá adotar medidas em atendimento aos termos dos arts. 42, 43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018. Produto: Curso / Oficina / Estágio -ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os locais de realização do Projeto não irão apresentar entrave, obstáculo, atitude ou comportamento que impeça a participação social da pessoa, bem os seus direitos à acessibilidade. Item da planilha orçamentária: PRODUÇÃO E EXECUÇÃO-Locação de espaço. -ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Professores serão capacitados para atuar com descrições dos passos ensinados e todo material didático visual apresentado em aula, será descrito verbalmente. Item da planilha orçamentária: PRODUÇÃO E EXECUÇÃO-Coordenação artística, Coordenador Cultural, Instrutor e Professor. -ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Professores serão capacitados para o ensino através da vibração do som e todo material e todo material didático auditivo apresentado em aula, contará com tradução de LIBRAS. Item da planilha orçamentária: PRODUÇÃO E EXECUÇÃO-Coordenação artística, Coordenador Cultural, Instrutor, Professor e Material de apoio pedagógico. CUSTOS VINCULADOS - Custos de Divulgação. -ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: O Dança & Magia trabalha pela inclusão dos alunos com deficiência, procurando integrá-los nas atividades sistemáticas do projeto. Para tanto conta com acompanhamento psicológico e treinamento de seus profissionais. O Projeto efetua inscrições de todos os interessados no curso de dança, que obedeçam aos critérios prepostos de idade, como também inscritos em escolas públicas, independentemente de suas dificuldades físicas ou intelectuais. Na medida em que alunos com algum tipo de deficiência aderem ao projeto, uma comissão formada por coordenação técnica, professor e psicopedagoga, elabora um plano especial de atendimento e inclusão. Item da planilha orçamentária: PRODUÇÃO E EXECUÇÃO-Coordenação artística, Coordenador Cultural, Instrutor e Professor. Produto: Espetáculo de Artes Cênicas -ACESSIBILIDADE FÍSICA: Os locais dos espetáculos não irão apresentar entrave, obstáculo, atitude ou comportamento que impeça a participação social da pessoa, bem os seus direitos à acessibilidade. Serão tomadas as devidas precauções na montagem da estrutura, levado em conta a acessibilidade de pessoas com deficiência, mobilidade reduzida ou idosas. Item da planilha orçamentária: PRODUÇÃO E EXECUÇÃO-Banheiro Químico e Locação de Equipamento. -ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: A sinopse da apresentação será lida no cerimonial de abertura. Item da planilha orçamentária: PRODUÇÃO E EXECUÇÃO- Assistente de produção (para a leitura do cerimonial). -ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: A sinopse do espetáculo será impressa e disponibilizada aos deficientes auditivos. Item da planilha orçamentária: CUSTOS VINCULADOS - Custos de Divulgação. -ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: As apresentações do Projeto não irão apresentar entrave, obstáculo, atitude ou comportamento que impeça a participação social da pessoa, bem os seus direitos à acessibilidade, conforme preconiza o Art. 3º e Art. 42, & 2º da Lei 13.146. Será disponibilizado pessoal para acompanhamento de deslocamento do público com essas necessidades e explicações necessárias em cada evento específico. Item da planilha orçamentária: PRODUÇÃO E EXECUÇÃO- Coordenador de produção e Assistente de produção.

Em relação ao art. 29 da IN 01/2024, o Projeto é totalmente gratuito.

-Elisabete Spinelli (Bete Spinelli) – Coordenação Artística Bailarina, Maître de Ballet, Coreógrafa e Diretora - Títulos concedidos pelo Sindicato dos Profissionais de Dança do Estado do Rio de Janeiro. Formada em Licenciatura Plena em Dança na Faculdade da Cidade em 1994. Bacharel Direito pela UniverCidade e Pós Graduação em Dança e Educação pela Faculdade La Sale-Niterói. ‐Tereza A. Mendes de Moraes - Coordenação Administrativa Diretora Artística - DRT 3413/RJ FORMAÇÃO - Licenciatura em Educação Artística–Faculdade de Formação Profissional Integrada Niterói – RJ Cursos de aperfeiçoamento profissional em Gerenciamento de Recursos em Produção Cultural, Gerência e Administração Comercial e Capacitação em Gestão para Sustentabilidade e Gestão do Terceiro Setor. -Viviane da Silva Almeida - Coordenação Executiva Pós Graduação – MBA com ênfase em RH/FASF – Faculdade Sul Fluminense. Superior – Psicóloga – Formação de Psicóloga, Bacharelado e Licenciatura em Psicologia. /Universidade Estácio de Sá -Pâmela Sobral – Supervisora Técnica Começou a dançar na academia Arte Viva em Volta Redonda e aos 12 anos foi estagiária no Balé de Câmara de Barra Mansa. Aos 14 anos ingressou na Escola de Danças Maria Olenewa- Theatro Municipal do RJ. Trabalhou como bailarina profissional sindicalizada na Cia de Dança Deborah Colker (RJ), DeAnima Ballet Contemporâneo (RJ), Balé Teatro Guaíra (PR) e Ballet Jovem do RJ. -Amanda Elias – Coordenação de Comunicação Formada em Comunicação Social habilitada em Publicidade e Propaganda na UNIFOA em 2014. Pós Graduada em Produção Cultural na Universidade Cândido Mendes / Associação Brasileira de Gestão Cultural em 2018. -Tatiana Nahon - Professora Reg. Profissional 28.207-SPDRJ Diretora do espaço de Dança VIVA MAUÁ e do grupo de Dança VIVA MAUÁ; professora de Ballet no Projeto Dança & Magia (Resende-RJ); representante do Colegiado Estadual de Dança (Região do Médio Paraíba); membro do Conselho Municipal de Cultura de Resende.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.