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Montagem e temporada do espetáculo musical em homenagem ao samba,contrapartida social uma palestra de incentivo ao teatro.
O espetáculo é uma celebração à rica carreira do cantor e compositor Zeca Pagodinho. Reunindo música, dança , queremos homenagear a trajetória e a contribuição desse ícone da cultura brasileira.
Objetivo Geral: O espetáculo em homenagem ao samba, é uma celebração à rica carreira do cantor e compositor Zeca Pagodinho. Reunindo música, dança e a arte, queremos homenagear a trajetória e a contribuição desse ícone da cultura brasileira. Conforme os incisos do artigo 03 do Decreto 11.453, de 2023: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; Fundamentos: O Teatro é patrimônio imaterial da cultural brasileira a realização do projeto vai valorizar ainda mais a cultura nacional. V - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; Fundamentos: Através da distribuição gratuita de ingressos já que o seu elevado custo dificulta o acesso a esse bem cultural a população de baixa renda. Com o projeto podemos distribuir gratuitamente ingressos para as Comunidades incentivando a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais. Objetivos Específicos: Montagem e temporada: totalizando 64 apresentações com a realização do projeto iremos fomentar a cultura nacional, em específico a cultura do Samba brasileiro. Com isso, atingindo um público aproximado de 17.500 mil espectadores diretamente e indiretamente 100 mil pessoas. B) Contrapartida Social: 1 encontro-palestra de 2 horas/aula com emissão de certificado, sera realizado em cada cidade . Com o público médio de 200 pessoas por apresentação, o tema a é a formação de público de por meio do aumento da frequência de jovens e adultos ao teatro estimulando a todos ao hábito dessa prática cultural.
O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais: II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores V - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres. A importância Lei de Incentivo à Cultura amplia possibilidade de realização de nosso projeto, pois sua importância contribui para facilitar, a todos, o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. Um projeto aprovado neste mecanismo tende a crescer e, com isso, gerar mais empregos e renda, profissionalizando os agentes que nele atuam e impulsionando a qualificação de novos profissionais. Cultura é patrimônio comum do povo, deve ser acessível e plural e precisa ser protegida para garantia da diversidade cultural. A Lei de Incentivo à Cultura abre a possibilidade de formação de novas plateias, impulsiona o desenvolvimento social ao proporcionar a facilidade de acesso aos produtos gerados.
Resposta: Segue a dramaturgia do projeto: Título: "Operetas do Zeca". Cena 1: Abertura - As cortinas se abrem lentamente, revelando um palco vibrante e colorido, com luzes suaves e alegres. Um grupo de dançarinos entra em cena, realizando uma coreografia contagiante ao som de um medley dos maiores sucessos de Zeca Pagodinho, como "Deixa a Vida Me Levar", "Verdade", "Caviar", entre outras. Enquanto isso, imagens icônicas da carreira do cantor são projetadas ao fundo, desde seus primeiros passos no samba até os momentos mais recentes de sua trajetória. Cena 2: Infância e Influências - Uma representação da infância de Zeca Pagodinho é mostrada, com ele brincando nas ruas de Xerém, Rio de Janeiro. Ao fundo, uma narração descreve suas primeiras influências musicais e como o samba entrou em sua vida de forma natural, através de encontros familiares e rodas de música. Canções como "Faixa Amarela" e "Judia de Mim" embalam essa cena, destacando a paixão de Zeca desde jovem pelo ritmo do samba. Cena 3: Ascensão - O cenário se transforma em um ambiente de roda de samba, onde Zeca Pagodinho, interpretado por um ator, começa a sua jornada musical. Ele interage com outros músicos, cantando e tocando seu cavaco com paixão. A plateia é transportada para os primeiros momentos de reconhecimento do artista, quando suas músicas começam a ganhar espaço nas rádios e nos corações do público. Canções como "Samba Pras Moças" e "Judia de Mim" capturam a energia e o talento de Zeca neste momento de ascensão. Cena 4: Desafios e Superações - Esta cena retrata os desafios enfrentados por Zeca Pagodinho ao longo de sua carreira, incluindo momentos difíceis e obstáculos pessoais. Enquanto isso, a música e a dança expressam as emoções por trás dessas batalhas, mas também a força e a resiliência do artista, que sempre encontrou no samba uma forma de superação. Músicas como "Ogum" e "Quando a Gira Girou" ecoam na cena, transmitindo a luta e a determinação de Zeca em meio às adversidades. Cena 5: Consagração - O palco se transforma em um grande show, com uma recriação dos momentos mais emblemáticos da carreira de Zeca Pagodinho. Os dançarinos se juntam aos músicos para uma performance energética e contagiante, enquanto o público é convidado a cantar e dançar junto. Neste momento, Zeca Pagodinho sobe ao palco, sendo saudado com uma ovação de pé. Ele então entoa seus sucessos mais consagrados, como "Deixa a Vida Me Levar", "Verdade", "Quando a Gira Girou" e "Caviar", levando a plateia a uma viagem emocionante pelos grandes momentos de sua carreira. Cena 6: Legado e Homenagens - A última cena é uma celebração do legado de Zeca Pagodinho e de sua contribuição para o samba e para a cultura brasileira. Vários artistas sobem ao palco para prestar homenagem ao cantor, interpretando suas músicas mais conhecidas e destacando a influência duradoura de sua obra. Zeca Pagodinho agradece emocionado, compartilhando palavras de gratidão e amor pelo samba e pelo público que o acompanhou ao longo de sua jornada. Cena 7: Encerramento - O espetáculo termina com uma grande festa no palco, onde todos os artistas e o público se juntam para dançar e celebrar a vida e a música de Zeca Pagodinho. As luzes se apagam lentamente enquanto o som do samba continua a ecoar pelo teatro, deixando uma sensação de alegria e gratidão no ar. Obs: a Dramaturgia final será escrita pelo Diretor Sr. Gustavo Gasparani. PROJETO PEDAGÓGICO - Incentivo as Artes cênicas APRESENTAÇÃO: Arte Cênica é uma forma de arte apresentada em um palco ou lugar destinado a espectadores. O palco é compreendido como qualquer local onde acontece uma representação, sendo assim, estas podem acontecer tanto em praças como em ruas. A arte Cênica abrange o estudo e a prática de toda forma de expressão que necessita de uma representação, como o teatro, a música ou a dança. A Arte Cênica ou Teatro divide-se em cinco gêneros: Trágico, Dramático, Cômico, Musical e Dança. O gênero Trágico imita a vida por meio de ações completas. O Drama descreve os conflitos humanos. A comédia apresenta o lado irônico e contraditório. O Musical é desenvolvido através de músicas, não importa se a história é cômica, dramática ou trágica. E a dança utiliza-se da música e das expressões propiciadas pela “mímica” JUSTIFICATIVA O teatro é uma expressão artística milenar, que acompanha o homem desde os períodos mais remotos da nossa história até os dias atuais, fazendo parte do significativo e complexo sistema de vida humana. Uma arte que exige muito de quem a pratica e muito mais oferece a quem a aprecia. Alimenta-se da indelével necessidade de compreensão e ratificação das ideias, sensações, conhecimentos e sentimentos humanos. Uma linguagem que provoca, sensibiliza, emociona. O teatro quanto expressão artística é capaz de gerar transformações no meio social. Vários estudos apontam o teatro como uma ferramenta muito importante no processo de desenvolvimento humano. Por conta do seu caráter lúdico e a propositura do estado de jogo, torna-se um elo fundamental nos processos de ensino-aprendizagem dos indivíduos. OBJETIVO GERAL O objetivo é o desenvolvimento cultural dos participantes por meio do domínio, da comunicação e do uso interativo da linguagem teatral, numa perspectiva improvisacional ou lúdica. O princípio da improvisação teatral, ou seja, a comunicação que emerge da espontaneidade das interações entre sujeitos engajados na solução cênica de um problema de atuação. OBJETIVOS ESPECÍFICOS A prática teatral favorece experiências que vão além do processo de integração e do enriquecimento da criatividade. A vivência teatral promove a ampliação da visão de mundo, estimula e desenvolve a consciência cultural e auxilia o indivíduo a se organizar em grupo, desenvolvendo a consciência da coletividade. Dessa forma percebemos que também permite, de forma integrada e coerente, o envolvimento sensorial dos jogadores. No dinamismo da experimentação, da fluência criativa propiciada pela liberdade e segurança, a criança pode transitar livremente por todas as emergências internas integrando a imaginação, percepção, emoção, intuição, memória e raciocínio. METODOLOGIA EMPREGADA Estaremos apresentando uma introdução as artes cênicas, sua história, importância e o processo de criação em artes cênicas como pesquisa: uma narrativa em dois atos. Forma pouco usual para trabalhos acadêmicos a experiência prática da pesquisa em arte inserida em um contexto de reflexão sobre o procedimento de produção. Discute-se a possibilidade de uma metodologia de investigação nos processos de criação em artes cênicas, além de algumas premissas básicas para a sua inserção no campo da pesquisa. AVALIAÇÃO DE PROCESSO OU PROCESSUAL Pauta de classe, relatório do professor e pesquisa entre os participantes AVALIAÇÃO DE RESULTADOS Aumento do público nos teatros após a realização das palestras na Cidade. Pesquisas do IBGE sobre o consumo de produtos culturais. CRONOGRAMA 1 apresentação por cidade Público Alvo Público em geral, estudantes em geral , professores de redes públicas de ensino, formadores de opinião, faixa etária livre.
ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade física: rampas de acesso, cartazes orientarão sobre como o portador de necessidades especiais deverão proceder para ter acesso as condições de acessibilidade conferidas a eles. Acessibilidade para deficientes visuais: disponibilização de locução gravada com descrição do ambiente, sinopse da apresentação, etc. Acessibilidade para deficientes auditivos- disponibilização de intérprete de Libras CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: rampas de acesso, cartazes orientarão sobre como o portador de necessidades especiais deverão proceder para ter acesso as condições de acessibilidade conferidas a eles. Acessibilidade para deficientes visuais: disponibilização de locução gravada com descrição do ambiente, sinopse da apresentação, etc. Acessibilidade para deficientes auditivos- disponibilização de intérprete de Libras
Em atendimento a IN 01/2024: O produto gerador ingresso resuntante do projeto sera distribuído gratuitatamente pela comunidade através de inscrições dos moradores em nossa Instituição presencialmente ou pelo site, por ordem de inscrição, a distribuição será divulgada na associação de moradores e em nosso site. A relação dos beneficiados será enviada na etapa de prestação de contas. Serão adotadas as seguintes medidas de democratização: II - doar mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; IV - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; V - garantir a captação e veiculação de imagens das atividades e de espetáculos por redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos; VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;
O proponente será remunerado pelo item de administração e coordenação do projeto. Direção Artística: Gustavo Gasparni Gustavo Gasparani comemora seus 40 anos de carreira com o espetáculo solo inspirado no texto Como não posso não ser Montgomery Clift, do dramaturgo espanhol Alberto Conejero López, que insere o espectador na vida do ator americano Montgomery Clift, que decidido a abandonar a carreira cinematográfica e o assédio dos meios de comunicação, enfrenta o passado e suas consequências no presente: o acidente de carro (que desfigurou seu rosto), o desejo sexual conflituoso e sua relação difícil com os colegas de profissão. Ator, autor, diretor, produtor e escritor, com formação em canto e dança, Gustavo Gasparani iniciou sua trajetória em 1982 no TACA - Teatro Amador do Colégio Andrews, dirigido por Miguel Falabella, tem na bagagem mais de 60 espetáculos que escreveu, atuou, dirigiu e produziu e pelos quais ganhou muitos, muitos prêmios. Fundou uma das companhias de teatro mais importantes do país – a Cia dos Atores, dirigiu shows com grandes nomes da MPB e escreveu e produziu espetáculos musicais premiados da cena teatral contemporânea. Direção de Dança: Carlinhos de Jesus Carlinhos que era coreógrafo da comissão de frente da Estação Primeira de Mangueira desde 1998, abandonou o cargo da escola em 2008[3], mas retornou a escola fazendo a coreografia da bateria em 2010, no mesmo ano foi convidado a ser coreografo da escola Boi da Ilha do Governador e em 2011 foi convidado para coreografar de comissão de frente da Beija-Flor[4] e Em Cima da Hora, que está nos grupos inferiores. Após sair da Beija-Flor no carnaval 2011, foi coreografou a comissão de frente do Império Serrano e ainda, diretor artístico da Unidos de Vila Isabel. Apos a saída do coreografo da Vila Isabel, Carlinhos fora convidado para elaborar e coreografar a comissão do ano seguinte, porém acabou por ser recontratado pela Estação Primeira de Mangueira. Mas em 2017 retorna a comandar a comissão de frente, dessa vez da União da Ilha do Governador e foi contratado pela Portela no carnaval 2019, em que permaneceu até 2020, após não ter seu contrato renovado. Atuou também como coréografo da Unidos do Porto da Pedra[5]. Produção Executiva: Armando Lito Bacharel em Administração da Faculdade Candido Mendes, RJ 2006; especialista em gestão de projetos e nas leis de incentivo à cultura e esporte desde 1996, Diretor da PAN, empresa líder no mercado em de projetos genuinamente brasileiros em cultura e esporte. Figurino: Leandro Vieira Formado pela Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro iniciou sua carreira no mundo do Carnaval em 2007. Foi colorista, figurinista até chegar ao cargo de assistente artístico. Destacou-se em 2014 quando foi assistente de duas Escolas do Grupo Especial - Imperatriz e Grande Rio - e ambas voltaram no Sábado das Campeãs. Nesse ano ganhou 2 prêmios no Troféu Plumas e Paetês Cultural: melhor figurinista e melhor desenhista pela sua participação no Carnaval da Grande Rio. Iluminação: Luciano Xavier Realização: Xerem Produções Obs: possíveis nomes dependemos da a seleção do elenco, agenda dos artistas e dos técnicos.
PROJETO ARQUIVADO.