Flávio Cerqueira, um escultor de significados

Realizar a exposição Flávio Cerqueira, um escultor de significados nas unidades do Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB, nas cidades de São Paulo, Brasília, Rio de Janeiro e Belo Horizonte.

Todos os produtos são indicados para todos os públicos. Catálogo - publicação que traz em imagens e textos os detalhes das obras apresentadas na exposição, bem como suscinta um pensamento crítico sobre a produção do artista. O catálogo é um importante instrumento de difusão das pesquisas realizadas para a exposição e do percurso adotado pelo artista para contar sua história através de seu trabalho. Um trabalho pautado no enfrentamento de questões sociais complexas, como o racismo, a exclusão, a violência dos grandes centros e a invisibilidade de parte da sociedade brasileira. Distribuído gratuitamente, os exemplares serão uma porta de acesso ao projeto como um todo, principalmente para aquelas pessoas que não poderão visitar a mostra. Folder - composto por imagens e textos, auxilia o visitante no percurso da exposição, com um breve relato dos núcleos e trabalhos principais em cada um desses espaços. É uma forma de sintetizar o conteúdo da exposição e presentear o visitante que se interessou pela exposição. Cadernos Educativos - publicação que traz em imagens e textos uma mediação entre as atividades do educativo e o público, no intuito de promover a reflexão e o debate sobre a exposição e os temas que ela aborda, ajudando assim no letramento cultural e social de seu público. Será utilizado no atendimento de escolas e público espontâneo em visita à exposição, bem como distribuído em escolas públicas, instituições e centros culturais; amplificando os saberes promovidos pelo projeto e levando a exposição para populações com pouco acesso às instituições culturais no Brasil, nas cidades onde a exposição será exibida. Ações/Performances Artísticas - Ações nas quais outros artistas e/ou profissionais são convidados para se apresentarem, dialogando assim com a exposição e trazendo outras camadas de leitura para a obra do artista e os temas ali abordados. Palestras - oportunidade do público estar na presença do curador e/ou artista. Será proposto um tema relacionado à mostra para ser debatido em um exercício de pensamento crítico aprofundado, estreitando a relação entre o artista e seu público e possibilitando diálogos que colaborem para a construção de novas formas de pensar a arte e sua contribuição para a sociedade. Visitas Mediadas - As visitas mediadas são uma oportunidade do público visitar a exposição em companhia do artista e/ou curador da exposição, possibilitando um olhar mais aprofundado sobre os trabalhos ali apresentados. Elas democratizam o acesso ao saber da produção artística aos mais variados públicos. Também estarão disponíveis online para quem não puder acompanhar a visita presencialmente. Oficina Interativa - A exposição oferecerá oficinas interativas para o público interessado. Nessas ocasiões os visitantes poderão acompanhar e entender como são produzidas as peças em bronze do artista e terão a oportunidade de moldar um pequeno objeto que poderá ser levado para casa.

O objetivo geral é realizar a exposição Flávio Cerqueira, um escultor de significados pelas unidades do Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte, Brasília, São Paulo e Rio de Janeiro, utilizando o mecanismo de fomento cultural para a valorização da cultura nacional, nos termos do artigo 3º, inciso I, do Decreto n. 11.453 de 2023. A exposição contribui para a (I) valorização e o estímulo à diversidade cultural, à medida que apresenta os principais trabalhos do artista, que a partir do ofício de escultor, a que se dedica nos últimos 15 anos, apresenta obras que subvertem o uso do material e abordam temáticas contemporâneas, aproximando a linguagem escultórica ao cotidiano, empregando processos tradicionais de fundição em bronze e com a figura humana como protagonista de sua poética, tendo como finalidade (II) apresentar ao público geral estímulos à expressão artística e cultural dos diferentes grupos e comunidades que compõe a sociedade brasileira, nos termos do inciso II, do artigo 3º do supracitado decreto. Objetivos específicos 04 exposições, uma por unidade do CCBB, com entrada gratuita 1.500 catálogo impressos + versão digital, com distribuiçãio gratuita 13.000 cadernos educativos (impresso), com distribuiçãio gratuita 08 ações/performances artísticas, com entrada gratuita 03 palestras, com entrada gratuita 04 visitas mediadas, com entrada gratuita 01 oficina interativa, com entrada gratuita

O trabalho de Flávio Cerqueira carrega no mesmo espaço-tempo o paradoxo entre o adaptável e duradouro, entre a maleabilidade e a resistência, contidas no material e processo de feitura das obras, bem como nas poéticas que funde, a partir da adoção de personagens comuns para suas esculturas, mais ainda, de figuras não reais, que ele cria a partir do que conhece e do que quer propor como possibilidades de enfrentamento a questões sociais complexas e como caminho para a construção de um mundo melhor. Em sua produção, Cerqueira aborda narrativas ligadas ao seu cotidiano, memórias e experiências pessoais, reafirmando sua ancestralidade negra e origem periférica como lugares de onde parte e a respeito dos quais fala, questiona e sonha. Expressando-se através de figuras que compõem a sua contemporaneidade, convida o espectador à reflexão de questões latentes da atualidade, como o racismo, a exclusão social, a solidão, entre outras temáticas. Empenha-se na compreensão de uma nova visão de mundo e propõe o rompimento de barreiras entre obra de arte, espaço expositivo e seu público. Visa, desta forma, ampliar o diálogo entre essas esferas e anular a ideia de que o acesso à arte é prerrogativa de classes sociais privilegiadas. Como pode ser observado, o projeto se enquadra nos incisos II, III, IV e V, do artigo 1º, da Lei 8.313/1991, bem como atende os objetivos contidos nas alíneas "c" e "e", do inciso II, do artigo 3º, do mesmo diploma legal. A utilização do mecanismo de incentivo à cultura para financiamento do projeto será ferramenta indispensável na democratização do acesso, possibilitando a itinerância da exposição por quatro capitais brasileiras, com entrada gratuita e livre para todos os públicos.

Nos termos do § 3º do artigo 4 da Instrução Normativa 1/2023, apresentamos a presente proposta com menos de 90 dias de antecedência da data prevista para o início de sua pré-produção em caráter de excepcionalidade, tendo em vista que o projeto foi selecionado por edital do CCBB 2023-2025 para integrar a programação da instituição ainda em 2024. Após várias conversas internas e adequações de cronograma, o CCBB definiu que a exposição no CCBB-BH deve ocorrer no início do segundo semestre, com inauguração prevista para o dia 03 de julho de 2024 e encerramento em 02 de setembro de 2024. Apesar da proximidade da data, como o projeto está definido, estruturado e com equipe montada, concordamos com a inauguração da exposição na data definida pela instituição. É importante mencionar que a alteração de qualquer data de abertura de exposição nas unidades do CCBB envolve a readequação de todo o cronograma de exibições da instituição, uma vez que afeta não apenas a apresentação na unidade proposta, mas em todas as outras unidades, já que a maioria dos projetos são vinculados a todas elas. Por esse motivo, é de fundamental importância que consigamos manter as datas estipuladas pela instituição. Paralelamente à inscrição e aprovação do projeto na Lei de Incentivo, estamos em constante diálogo com a instituição e providenciando toda a documentação e demais necessidades institucionais exigidas, a fim de dar celeridade ao processo e viabilizar sua realização.

Catálogo - Miolo: 128 páginas Formato fechado: 18 x 25 cm Formato aberto: 36 x 25 cm, Papel: Eurobulk 135 g/m 2 , 4 x 4 cores, miolo costurado Capa dura: em papelão 15, revestido em papel Markatto Concetto Bianco 135 g/m 2, 4 x 0 cores, com hotstamping (área aproximada 18 x 8 cm) GUARDAS: em papel Color plus 180 g/m2, cor a definir Tiragem: 1.500 unidades + versão digital (total) Folder - Formato fechado: 13 x 20 cm, Formato aberto: 52 x 40 cm, 4 dobras, em papel Eurobulk 170 g/m 2 , 4 x 4 cores Tiragem: 11.000 unidades + versão digital (total) Cadernos educativos - Formato fechado: 13 x 20 cm, Formato aberto: 26 x 20 cm, 24 páginas, papel Eurobulk 135 g/m 2 , 4 x 4 cores, grampeado, lombada canoa Tiragem: 13.000 unidades (total) Ações/Performances Artísticas - evento gratuito de até 60 minutos dentro da unidade do CCBB a receber o projeto, podendo envolver canto, dança,performance, sarau ou outra manifestação artística escolhida pelo convidado. Público beneficiário: Visitantes , estudantes, educadores, artistas, interessados nos temas em geral. Forma de seleção: Aberto ao público em geral, conforme lotação máxima de cada evento. Estimativa de público: 100 pessoas Palestras - evento gratuito de até 2 horas, na unidade do CCBB a receber o projeto, com o artista ou curador da exposição e prováveis convidados para a discussão de temas pertinentes à mostra. Público beneficiário: Estudantes, educadores, professores, artistas, interessados nos temas em geral. Forma de seleção: Aberto ao público em geral, conforme lotação máxima de cada evento. Estimativa de público: 100 pessoas Visitas Mediadas - visita realizada pelo artista ou curador da exposição percorrendo os diversos espaços expositivos da mostra com o público espontâneo e convidados. A visita tem a duração de até 1h30 e tem como objetivo explicar de uma maneira informal o conteúdo da exposição. Público beneficiário: Visitantes espontâneos, patrocinadores, convidados, estudantes, educadores, artistas, interessados nos temas em geral. Forma de seleção: Aberto ao público em geral, sujeito à lotação. Estimativa de público: 25 pessoas por visita Oficina Interativa - oficinas de até 45 minutos com a utilização de diversos materiais para que o público participante possa moldar sua própria escultura. Público beneficiário: Visitantes , estudantes, educadores, professores, interessados nos temas em geral. Forma de seleção: Aberto ao público em geral, sujeito à lotação. Estimativa de público: 25 pessoas por oficina

A proponente adotará as medidas de acessibilidade nos aspectos arquitetônico e comunicacional, com vistas a promover o direito à cultura em igualdade de oportunidade entre as pessoas, garantindo assim, que o direito à cultura de todas as pessoas, principalmente pessoas com deficiência sejam observados na fruição do bem cultural gerado com os recursos da lei federal de incentivo à cultura. As unidades do CCBB contam com recursos de acessibilidade arquitetônica já aplicados aos prédios, a saber: CCBB Rio de Janeiro: elevadores, banheiros adaptados, corrimão nas escadas, acesso com rampa, e área de estacionamento para embarque e desembarque; acesso para pessoas com mobilidade reduzida; CCBB São Paulo: rampas de acesso, banheiros acessíveis, corrimão das escadas, piso tátil direcional, sinalização em braile. CCBB Brasília: Vagas exclusivas de estacionamento; acesso por rampas ao teatro e às Salas de Exposições; elevador entre as salas de exposições; elevador entre o palco e camarins do teatro; sinalização em braile nos elevadores e galerias; banheiros adaptados; piso tátil. CCBB Belo Horizonte: Acesso com rampa, elevadores, placas informativas em braile, bebedouros do prédio são acessíveis às pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, crianças e pessoas de baixa estatura, banheiros adaptados. No tocante ao acesso ao conteúdo dos produtos culturais gerados no projetos, serão adotadas as seguintes medidas: Produto: Exposição de Artes ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Todos os locais já possuem estrutura como corrimões, rampas e banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audioguia, etiquetas em braile. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Legendagem de vídeos em português e em libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitores e equipe treinada para atendimento a esse público no que for necessário. Produto: Curso / Oficina / Estágio ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Todos os locais já possuem estrutura como corrimões, rampas e banheiros adaptados, cadernos educativos disponibilizados em versão digital. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: Audioguia, linguagem oral, criação/aquisição de objetos relacionais, cadernos educativos disponibilizados em versão digital. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: Intérprete de libras, legendagem de vídeos em português e em libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitores e equipe treinada para atendimento a esse público no que for necessário, além da criação/aquisição de objetos relacionais. Produto: Catálogo ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: catálogos disponibilizados em versão digital. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: catálogos disponibilizados em versão digital. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: catálogos disponibilizados em versão digital. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: catálogos disponibilizados em versão digital. Produto: Cartilhas ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: cartilhas disponibilizadas em versão digital. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: cartilhas disponibilizadas em versão digital. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: cartilhas disponibilizadas em versão digital. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: cartilhas disponibilizadas em versão digital. Produto: Espetáculos de Artes Cênicas ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: Todos os locais já possuem estrutura como corrimões, rampas e banheiros adaptados. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: linguagem oral, ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: libras ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitores e equipe treinada para atendimento a esse público no que for necessário. Tais medidas serão adotadas no intuito de promover o acesso não apenas aos prédios, mas aos conteúdos dos produtos culturais gerados com os recursos da lei de incentivo à cultura pelo maior número de pessoas, levando em consideração múltiplas deficiências, permitindo a fruição das atividade culturais tanto nos espaços principais, quantos nos acessórios.

De modo a democratizar o acesso ao bem cultural gerado com os recursos da Lei de Incentivo à Cultura, tanto as exposições, quanto às atividades, bem como a distribuição de todos os materiais produzidos no âmbito do projeto, terão acesso livre e gratuito para todos os públicos. A unidade do CCBB SP, conta ainda com serviço gratuito de van, que faz o transfer entre o estacionamento conveniado, com parada em estação de metrô, disponível gratuitamente todos os dias de funcionamento da instituição, das 12h às 21h. Outras medidas de ampliação do acesso: 08 ações/performances artísticas 03 palestras 04 visitas mediadas 01 oficina interativa

A proponente da exposição será responsável pelo gerenciamento de todo o projeto e diálogo entre todos os envolvidos. Faz parte de suas funções: selecionar fornecedores de bens e serviços, contratar e supervisionar equipes, controlar planilha orçamentária do projeto, intermediar relações entre o CCBB, o artista, a curadoria e demais colaboradores; analisar a viabilidade técnico-financeira das ações propostas, sugerir atividades que possam agregar valor ao projeto em termos educacionais, acessíveis e sociais, supervisionar pagamentos e demais necessidades do projeto. Pink Pineapple - proponente - A Pink Pineapple é uma produtora de eventos culturais especializada em exposições de artes visuais que atua nas mais diversas áreas relacionadas a este setor, como na concepção, planejamento e desenvolvimento de projetos culturais, produção, montagem, gestão de equipes, controle orçamentário, logística e transporte internacional, preservação de acervos e outras atividades correlatas. Conta com uma rede de colaboradores especializados e comprometidos em entregar um trabalho de excelência. Resumo das atividades mais recentes: -Produção da exposição 100 anos de arte brasileira, durante reunião da Trilha de Finanças, por ocasião do G-20, no Pavilhão da Fundação Bienal de SP, de 26 a 29 de fevereiro de 2024; -Produção da exposição Retratistas do Morro, Sesc Pinheiros, São Paulo, de 20 de junho de 2023 a 28 de janeiro de 2024; -Produção executiva da exposição Monet À Beira d'Água, exposição imersiva, no Parque Villa-Lobos, São paulo, de 13 de novembro de 2022 a 26 março de 2023; -Gestão da produção da exposição itinerante Carolina Maria de Jesus: Um Brasil para os brasileiros, Sesc Sorocaba, Sorocaba, 15 de Junho de 2022 - 25 de setembro 2022; Sesc Rio Preto, Rio Preto, 11 de outubro de 2022 a 11 de março de 2023; MAR - Rio de Janeiro, 24 de junho a 26 de novembro de 2023; -Produção executiva da exposição Marcela Cantuária: Propostas de reencantamento, nas Oficinas do Sesc Pompéia, São paulo, 29 de outubro de 2022 a 12 de fevereiro de 2023; -Produção executiva da 13ª Bienal Internacional de Arquitetura em São Paulo, Sesc Av. Paulista e Centro Cultural São Paulo, São Paulo, 27 de Maio de 2022 a 17 de julho de 2022; Flavio Cerqueira - Artista. Nascido no ano de 1983, em São Paulo, Brasil, onde vive e trabalha. É doutorando em Artes Visuais pela Universidade Estadual Paulista-UNESP. Trabalha com os processos tradicionais de fundição em bronze e tem a figura humana como protagonista de sua poética. Cerqueira explora de maneira única narrativas pessoais, históricas e por vezes ficcionais para problematizar questões de classe, identidade, raça e gênero. A presença de objetos do cotidiano, como espelhos, livros, sinalização de trânsito ou escritas de pichação cria tensão com as figuras humanas de bronze fora de escala em uma tentativa de desfocar as fronteiras entre a escultura, o espaço arquitetônico e o espectador. Cerqueira usa a escultura como ferramenta para imobilizar o instante, o momento do fragmento de uma ação, onde o espectador se torna coautor na produção de significados para dizer que a narrativa tem um início com finais diferentes. Lilian Moritz Schwarcz - Curadora. É professora titular no Departamento de Antropologia da USP. Foi Visiting Professor em Oxford, Leiden, Brown, Columbia e Princeton, onde foi Global e Professora Visitante desde 2010. Em 2007 obteve a John Simon Guggenheim Foundation Fellow. Em 2010 recebeu a Comenda da Ordem do Mérito Científico Nacional. É autora, entre outros, de Retrato em branco e negro (1987. prêmio APCA), O espetáculo das raças (Companhia das Letras, 1993 e Farrar Strauss & Giroux, 1999), Racismo no Brasil (Publifolha 2001), As barbas do Imperador (1998, Prêmio Jabuti/ Livro do Ano e New York, Farrar Strauss & Giroux, 2004), A longa viagem da biblioteca dos reis (2002), O sol do Brasil (2008, Prêmio Jabuti categoria biografia 2009), Brasil: uma biografia (com Heloisa Murgel Starling; Companhia das Letras, 2015, indicado dentre os dez melhores livros prêmio Jabuti Ciências Sociais) e Lima Barreto triste visionário (São Paulo, Companhia das Letras, 2017). Coordenou, entre outros, o volume 4 da História da Vida Privada no Brasil (1998, Prêmio Jabuti categoria Ciências Humanas 1999) e a História do Brasil Nação. Mapfre/ Objetiva em 6 volumes (Prêmio APCA, 2011). Publicou com Lucia Stumpf e Carlos Lima A batalha do Avaí (Sextante, 2013, Prêmio ABL), com Adriana Varejão Pérola imperfeita: a história e as histórias na obra de Adriana Varejão (Companhia das Letras, Cobogó, 2014) e com Adriano Pedrosa o catálogo da exposição Histórias Mestiças (Cobogó e Instituto Tomie Ohtake, Jabuti melhor livro de arte 2016). Com André Botelho organizou duas coletâneas: Um enigma chamado Brasil em 2012 (Prêmio Jabuti 2010) e Agenda brasileira, em 2013. Foi curadora de uma série de exposições —A longa viagem da biblioteca dos reis (Biblioteca Nacional, 2002), Nicolas-Antoine Taunay e seus trópicos tristes (Museu de Belas Artes Rio de Janeiro, Pinacoteca do Estado de São Paulo, 2008), Histórias mestiças (2015), Traições: Nelson Leirner leitor de si e leitor dos outros (Galeria Vermelho, São Paulo, 2015), Histórias da infância (Masp, 2016), Histórias da sexualidade (Masp, 2017). Desde 2015 atua como curadora adjunta para histórias e narrativas no Masp e é colunista do jornal Nexo. Isa Gebara - Expografia. É arquiteta formada pela Universidade Presbiteriana Mackenzie e designer pela Escola Panamericana de Arte. Entre 2006 e 2009 trabalhou no escritório franco-brasileiro Triptyque. A partir de 2010 especializou-se em arquitetura de exposições, e foi coautora, com Álvaro Razuk, de projetos de exposições como a 32ª Bienal de Arte de São Paulo, das 33a e 34a edições do "Panorama da Arte Brasileira do MAM-SP”. Atualmente desenvolve projetos expográficos autorais em instituições como Itaú Cultural, Instituto Moreira Salles, Paço das Artes, e em diversas unidades do SESC. Danielle Meireles - Iluminação. É natural de Osasco, zona metropolitana de São Paulo, frequentou a Emesp (Escola de Música do Estado de São Paulo), é formada em Rádio e Televisão com especialização em Roteiro pela Universidade Anhembi Morumbi, Fotografia no Centro Paula Souza e Iluminação cênica pela SP Escola de Teatro. Já atuou como produtora e assistente de direção e nos últimos 7 anos como Light Designer em espetáculos teatrais, shows e exposições. Flávia Castanheira - projeto gráfico - Mora em São Paulo desde 2000, onde se especializou em design gráfico editorial. Trabalhou como assistente no estúdio do arquiteto e designer Rafic Farah, e nas revistas Bravo! e Caros Amigos. Trabalhou na Cosac Naify em 2006 e 2007, e novamente entre 2012 e 2015, onde foi responsável por capas e projetos gráficos de vários livros, e coordenação dos projetos gráficos dos livros infantojuvenis da editora. Como freelancer, faz capas e projetos de livros e revistas para várias editoras, como Companhia das Letras, Todavia, Ubu editora, Fósforo, Cobogó, Edições Sesc-SP, FTD, Trip, Instituto Moreira Salles, entre outros. Desde 2020 é responsável pelos catálogos da Pinacoteca do Estado de São Paulo. Já trabalhou na criação da identidade visual de várias exposições, como a Bienal Naifs do Brasil (2020), Farsa (2021), Lotus Lobo (2021), Desvairar22 (2022), Bienal Sesc Videobrasil (2023), Linhas de Histórias (2016), Mirada – Festival de Artes Cênicas de Santos (2016), Ai Weiwei – Raiz (2018).

Projeto encaminhado para avaliação de resultados.