Damas de Fogo

Realizar montagem e temporada artística do espetáculo solo musical Damas de Fogo. Esse espetáculo é um passeio pela vida incendiária de 07 cantoras que deixaram seus nomes escritos a fogo na vida e nos palcos da nossa música popular brasileira,Dolores Duran, Maysa, Dalva de Oliveira, Elizeth Cardoso, Isaurinha Garcia e Aracy de Almeida, a partir da trama de uma camareira que vive os bastidores de todas elas. As canções antológicas do repertório dessas mulheres servem como elo e grito libertador do feminino vivo e possível. São inúmeras as referências que nos levam a desenvolver esse espetáculo ao mesmo tempo concreto e sensível, no qual irão conviver em cena as delicadas pérolas do cancioneiro popular brasileiro, e os brutos pedaços de carne espalhados nas histórias reais dos bastidores da vida das Damas da Musica Brasileira. Promover palestras com equipe criativa do Projeto sobre " O processo criativo de montagem de um espetáculo teatral" direcionado ao público em geral. Promover uma oficina prática de dramaturgia gratuita para estudantes de teatro com o dramaturgo e diretor premiado Elisio Lopes Jr.

Sinopse Adelaide Candeia há 50 anos é camareira da casa de espetáculos Palace Brasil. É nessa casa que todas as grandes divas da música popular brasileira se apresentam com frequência. Por isso ela vive há cinco décadas a vida e a intimidade de todas essas divas da canção. Adelaide começou a trabalhar nessa casa aos 20 anos e hoje aos 70 ela conhece as histórias, as fragilidades, detalhes tão íntimos que poderiam fazê-la se acreditar amiga dessas mulheres. Porém a personalidade áspera e o senso de profissionalismo de Adelaide fazem com que ela transforme toda essa vivência em amargura e isolamento. Vivendo ali o dia a dia de todas essas divas Adelaide vai colecionando histórias, paixões e ódios mortais por todas elas. Tão intensa e perigosa quanto qualquer diva, Adelaide cultiva um rancor enorme de nunca ter tido o seu momento para brilhar. Sempre eficiente, discreta e misteriosa, nesse dia Adelaide resolve abrir o seu coração.

Objetivo Geral: -Realizar montagem e temporada artística do Espetáculo solo Musical Damas de Fogo" com Divina Valéria. Promover palestras com equipe criativa do Projeto sobre " O processo criativo de montagem de um espetáculo teatral" direcionado ao público em geral de forma gratuita. Promover oficina prática de dramaturgia gratuita para estudantes de teatro com o dramaturgo e diretor premiado Elísio Lopes Jr. Objetivos especificos: criação artística e ensaios do espetáculo; Apresentações: · 26 apresentações em equipamento cultural (Teatro) localizado na região central da cidade de São Paulo, As apresentações contarão com tradução em LIBRAS e descrição audivisual; · Realizar 03 palestras em equipamento cultural (teatro) localizado na região central da cidade de São Paulo, com a temática" O processo criativo de montagem de um espetáculo teatral" com a equipe criativa do projeto , mediadas pelo diretor e dramaturgo do espetáculo Elisio Lopes Jr. - Realização de 01 oficina prática de dramaturgia gratuita para estudantes de teatro com o dramaturgo e diretor premiado Elisio Lopes Jr. Direcionada a 50 pessoas com idade minima de 16 anos com carga horaria de 32 horas e entrega de certificado de conclusão de oficina. (ação formativa). - Fomentar a cultura nacional produzindo um espetáculo de autoria brasileira (Elisio Lopes Jr.) - Promover o acesso ao teatro com temporada a preços populares e distribuição de 50% dos ingressos gratuitamente conforme preve a lei.

O projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. O projeto tem por finalidade (dentre as elencadas no Artigo 3º da Lei 8313/91): II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de espetáculos de artes cênicas. Realização de Palestras e Oficina como ação formativa, visando a conscientização para a importância da arte e cultura por intermédio do produto cultural do projeto. Realizar Um verdadeiro tributo às grandes damas passionais da música popular brasileira de todos os tempos! A vida das grandes cantoras brasileiras sempre nos fascinou. Figuras icônicas que nos brindam com suas vozes, mas também com suas dores e seus amores. Nós fãs temos interesse pelo sofrimento ligado à existência feminina. Seja dentro de casa ou em cena. São inúmeras as referências que nos levam a desenvolver esse espetáculo ao mesmo tempo concreto e sensível, no qual irão conviver em cena as delicadas pérolas do cancioneiro popular brasileiro, e os brutos pedaços de carne espalhados nas histórias reais dos bastidores da vida de Dolores Duran, Maysa, Dalva de Oliveira, Elizeth Cardoso, Isaurinha Garcia e Aracy de Almeida. Esse espetáculo é um passeio pela vida incendiária de 07 cantoras que deixaram seus nomes escritos a fogo na vida e nos palcos da nossa música popular brasileira a partir da trama de uma camareira que vive os bastidores de todas elas.

não se aplica.

Espetáculo de Artes cenicas Serão realizadas apresentações em teatros com o minimo de 300 lugares. Serão realizadas apresentações que garantam acessibilidade de portadores de deficiencias fisicas, visuais e auditivas. Contrapartida social Realização de Palestras As palestras serão realizadas em teatro com o mínimo de 300 lugares. As palestras garantirão acessibilidade de portadores de deficiências físicas, visuais e auditivas. Realização de 01 oficina prática de dramaturgia gratuita para estudantes de teatro com o dramaturgo e diretor premiado Elisio Lopes Jr. Direcionada a 50 pessoas com idade minima de 16 anos com carga horaria de 32 horas e entrega de certificado de conclusão de oficina, de forma gratuita, com inscrições divulgadas nas redes sociais. A Oficina garantirá acessibilidade de portadores de deficiências físicas, visuais e auditivas.

Produto Principal - Espetáculo de Arte-Cênicas Acessibilidade deficiencias física: O Equipamento Cultural (Teatro) onde as apresentações do espetáculo serão realizadas, atendem todas as exigências da Lei no que rege os artigos 27 inciso II, do decreto 5761/06 que diz: “Proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do artigo 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadores de deficiência, conforme disposto do artigo 46 do Decreto 3.298 de 20 de dezembro de 1999” através de acesso por elevadores que garantem a movimentação de idosos e pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidade deficiencias visual e auditiva: As sessões contarão com interpretação de Libras e audiodescrição direcionadas às pessoas com deficiência auditiva e visual conforme prevê a instrução normativa n.2/2019. Contrapartidas sociais A) Descrição do tema, o formato da medida adotada como contrapartida social. Serão realizadas 03 Palestras com equipe criativa do projeto e plateia em geral. As palestras terão como tema “O processo criativo de montagem de um espetáculo teatral” , serão destinados 300 ingressos gratuitos destinados ao publico em geral em cada palestra num total de 900 pessoas atendidas. Estas palestras ocorrerão após apresentação do espetáculo em datas previamente agendadas e divulgadas com duração de 60 minutos cada. Acessibilidade Deficiencia Fisica: O Equipamento Cultural (Teatro) onde serão realizadas as palestras atendem todas as exigências da Lei no que rege os artigos 27 inciso II, do decreto 5761/06 que diz: “Proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do artigo 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadores de deficiência, conforme disposto do artigo 46 do Decreto 3.298 de 20 de dezembro de 1999” através de acesso por elevadores que garantem a movimentação de idosos e pessoas com mobilidade reduzida. Acessibilidade deficiencias auditivas As palestras terão a tradução simultânea de interprete de libras. Acessibilidade deficiencias visuais As palestras terão os recursos de audiodescrição simultâneo. Ação Formativa: Realização de 01 oficina prática de dramaturgia gratuita para estudantes de teatro com o dramaturgo e diretor premiado Elisio Lopes Jr. Direcionada a 50 pessoas com idade minima de 16 anos com carga horaria de 32 horas e entrega de certificado de conclusão de oficina, de forma gratuita. A Oficina será oferecida de forma gratuita, com inscrições divulgadas nas redes sociais direcionadas ao publico em geral. Será desenvolvida no equipamento cultural em que o espetáculo será realizado, possibilitando assim, a vivencia dos alunos junto a estrutura do teatro, em horario alternativo ao das apresentações. Acessibilidade deficiencias auditivas A Oficina terá a tradução simultânea de interprete de libras. Acessibilidade deficiencias visuais: A Oficina terá recursos de audiodescrição simultâneo. Acessibilidade Deficiencia Fisica: O Equipamento Cultural (Teatro) onde será realizada a Oficina atende todas as exigências da Lei no que rege os artigos 27 inciso II, do decreto 5761/06 que diz: “Proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do artigo 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadores de deficiência, conforme disposto do artigo 46 do Decreto 3.298 de 20 de dezembro de 1999” através de acesso por elevadores que garantem a movimentação de idosos e pessoas com mobilidade reduzida.

Produto Espetáculo de Artes- Cênicas: Atendendo as regras previstas no artigo 21 da Instrução Normativa 2019: Contratação de 01 estagiários na área de produção cultural. O estudante receberá uma ajuda de custo para despesas e atuará em todas as etapas de pré produção e produção, contribuindo assim para sua formação profissional e acadêmica. (VI - oferecer bolsas de estudo ou estágio a estudantes da rede pública ou privada de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural;) Espetáculo de Artes Cenicas Doação de uma cota de 3.900 ingressos pela temporada (50% de 300 lugares por sessão, sendo 26 apresentações , sem cobrança para projeto social onde serão beneficiados alunos de escolas públicas estaduais e municipais, associações, ONGs, centros comunitários, etc) nas regiões descentralizadas de São Paulo. Com estas ações, o projeto busca atender ao pressuposto definido no Artigo 27 do Decreto 5761, de 27/04/06, no que tange à democratização. (Art. 21. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: I - doar, além do previsto na alínea "a", inciso I do artigo 20, no mínimo, 20% (vinte por cento) dos produtos resultantes da execução do projeto a escolas públicas, bibliotecas, museus ou equipamentos culturais de acesso franqueado ao público, devidamente identificados.) A primeira parte deste trabalho é feita através de envio de correspondência para as secretarias de educação, associações e ONGs. A partir desse momento é feito agendamento, dentro do cronograma das sessões, e definida a quantidade de ingressos para cada instituição. Para efeito de prestação de contas, no dia da apresentação a instituição deverá apresentar uma carta de confirmação com a quantidade de pessoas beneficiadas pela ação. Essas cartas serão apresentadas na prestação de contas do projeto. Desta maneira, pretendemos contribuir para a formação de plateia possibilitando que todas as pessoas das mais variadas classes tenham acesso a espetáculos de excelência artística, contribuindo assim para a formação de jovens a adultos mais críticos e incluídos socialmente. Disponibilizar na internet trechos do espetáculo a fim de divulgar o mesmo. de acordo com o item III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino e de outros eventos de caráter presencial, sem prejuízo do disposto no § 2º do art. 22. Contrapartida social V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas, além da previsão do art. 22; Serão realizados 02 Palestras com equipe criativa e plateia em geral. As palestras terão como tema “ O processo criativo para montagem de um espetáculo teatral” , serão destinados 300 ingressos gratuitos destinados ao publico em geral em cada palestra num total de 900 pessoas atendidas. Estas palestras ocorrerão após apresentação do espetáculo em datas previamente agendadas e divulgadas com duração de 60 minutos cada. Ação Formativa: Realização de 01 oficina prática de dramaturgia gratuita para estudantes de teatro com o dramaturgo e diretor premiado Elisio Lopes Jr. Direcionada a 50 pessoas com idade minima de 16 anos com carga horaria de 32 horas e entrega de certificado de conclusão de oficina, de forma gratuita, com inscrições divulgadas nas redes sociais. Será desenvolvida no equipamento cultural em que o espetáculo será realizado, possibilitando assim, a vivencia dos alunos junto a estrutura do teatro, em horario alternativo ao das apresentações.

Ficha Técnica Ricardo Gamba ME Nome Fantasia: RG Produções Artísticas A RG Produções Artísticas nasce no intuito de criar mecanismos de fomentar Arte, estando presente no desenvolvimento artístico de diferentes formas culturais. A Empresa surge da necessidade de retratar a Miscelânia Cultural presente no país, desenvolvendo projetos que englobem temas transversais que permitam as diversas formas de diálogos com a sociedade contemporânea. Através dos gêneros Teatro, Música e Literatura desenvolver linguagens que permitam a reflexão dialética social. Entre as principais produções encontra-se a fundação da “Cia Mia Gato” – projeto arte-educativo que desenvolve atividades para infância com contações de histórias, vivências educativas e espetáculos teatrais nas redes Sesc-Sp desde 2012, Espetáculo Sr. Gato e o Sabor Umami – desenvolvido para rede Ajinomoto afim de disseminar o quinto sabor direcionado para instituições do terceiro setor, Projeto Transversando – Díalogos sobre a diversidade, projeto desenvolvido no Sesc – Belenzinho 2018, 2019 e 2020, bate-papo musical com personalidades do Universo LGBTQI+ . Espetáculo “Ésóamorapenaseu” com direção de Pedro Cameron, baseado nos poemas de Cássio Junqueira e atuação de Rico Malta. Ficha Técnica Dramaturgia e Direção Artística: Elisio Lopes Jr. Direção de Coreografia: José Carlos Arandiba - Zebrinha Elenco: Divina Valéria Direção Musical: Jarbas Bittencourt Direção de Produção: Erlon Bispo Cenografia: Renata Motta Figurino: Luciano Ferrari Iluminação: Vinicius Requena Designer Gráfico: Adriana Campos Fotografo e Videomaker: Bruno Lemos Produção Executiva: Ricardo Gamba – proponente Realização: Ricardo Gamba ME (RG Produções Artísticas) Currículo Núcleo Artístico Elisio Lopes Jr. – Direção e Dramaturgia Dramaturgo, roteirista de cinema e TV, diretor artístico e produtor cultural, Elísio Lopes Jr. também tem experiência como gestor cultural. Reconhecido pelo talento e versatilidade, o artista vem construindo uma carreira sólida, fruto de trabalho em várias frentes. Atua em vários projetos, como a gravação do DVD inédito de Ivete Sangalo em Trancoso (divide a direção artística com a cantora), a direção artística do Prêmio Braskem de Teatro, o projeto de inauguração da Concha Acústica do TCA e a direção de um documentário vivo, que marca lançamento de campanha contra intolerância religiosa, da Fundação Palmares, junto com o Coletivo Criativo N, equipe que acompanha o artista. Como dramaturgo, Elísio já tem mais de 20 peças teatrais encenadas em todo o país e, como roteirista, já assinou a autoria de vários curtas metragens e programas para a TV, sem falar na direção de espetáculos. Destaque para 2019, o Musical Dona Ivone Lara – m Sorriso negro o qual é responsável pela dramaturgia e direção. José Carlos Arandiba – Zebrinha – Direção de Coreografia Graduou-se em dança clássica e dança moderna pela Stadeliyk Conservatoriam em Dans Academie te Arnhem Holanda, em técnica Lester Horton na Alvin Ailey School em New York. Fez o curso de dança clássica e repertório da Academia Princesa Grace-Mônaco e tambem o de dança moderna e tradicional Catherine Dunhan na Suécia. Formou-se em barra ao solo, técnica de Boris Niezef em Paris com especialização em jazz. Começou sua carreira como dançarino no Grupo de Dança contemporânea da Bahia, dirigido por Clyde Morgan. Em seguida dançou em diversas companhias internacionais tais como Niederland Dence Theater ( estagiário ) Holanda, Intro Dans Company, Balé de Monte Carlo, Alcazar de Paris e Paradis Latin. Partipou de programas de televisão na Holanda, na França, na Inglaterra e na Alemanha.Trabalhou também com Lisa Minelli, Joel Grey e Bem Vereen. Ensinou na Academia Internacional de dança (paris), no Stúdio 54 (paris), no Project Stúdio Munique (Alemanha), no Stadelyk Conservatoriam em Dans Academie te Arnhem, e no Federatie Friy Tiyd (Bélgica). Atualmente é Diretor Artístico do Balé Folclórico da Bahia onde desenvolve importante trabalho de formação de dançarinos que integram hoje os elencos de grandes companhias internacionais. Desde 1992 é coordenador e coreógrafo do Bando de Teatro Olodum onde participou da montagem de espetáculos de grande sucesso como Cabaré da RRRRRaça, Sonho de uma noite de verão, Ó, Pai,Ó e Áfricas ( entre outros ). Criou também coreografias para espetáculos teatrais dirigidos pelos os diretores Deolindo Ceccucci e Fernando Guerreiro. Em 2001, iniciou a sua colaboração com a Cia dos Comuns coreografando o espetáculo A Roda do Mundo, em 2003 Candaces da mesma companhia, trabalho pelo qual concorreu ao Prêmio Shell. Em 2005 também coreografou o elogiado Bakulo, os bem lembrados, da Cia dos Comuns do Rio de Janeiro, com o qual também concorreu ao Prêmio Shell de Melhor Coreografia. Desde. 2003 vem dando oficinas de dança por cidades do interior do estado da Bahia pelo Projeto Teatro de Cabo a Rabo, no Brasil pelo Projeto Manutenção do Bando e em Salvador no Teatro Vila Velha nas Oficinas do Vila Verão e nas Oficinas do Ponto de Cultura. No cinema, trabalhou como coreografo em filmes como Orquídea Selvagem de Zalman King (1990), e Besouro de João Daniel (2010); na televisão no seriado Ó, Pai,ó(2008/2009) Coordenou grandes eventos como CIAD (conferência internacional de intelectuais da África e da Diáspora), Encontro de Escritores da Língua Portuguesa, Encontro de Culturas Sulamericanas. Em 2011 ganhou Prêmio Braskem de Teatro na categoria Especial pela coreografia do espetáculo Bença do Bando de Teatro Olodum. Divina Valéria - Atriz Divina Valéria é uma atriz e cantora transformista brasileira. Nascida no Rio de Janeiro, estreou no palco aos 18 anos, contracenando com a amiga e rival Rogéria no espetáculo Les Girls. Encerrada a temporada, foi para a França, onde atuou no Carrossel de Paris. Em 1964, Valéria iniciou sua carreira artística cantando em boates no Rio de Janeiro. Pouco depois, foi chamada para integrar o elenco do espetáculo "International Set". Em seguida, esse mesmo elenco estrelou o musical "Les Girls", de Mário Meira Guimarães. "Les Girls" foi um espetáculo pioneiro no gênero. "Les Girls" foi um grande sucesso de público e crítica. Dali, além de Valéria, surgiram outras artistas que ficaram famosas do Brasil e no mundo, entre as quais Rogéria, Brigitte de Búzios e Marquesa. Depois do Rio de Janeiro, "Les Girls" foi para São Paulo e também para o Sul do país. Entre os frutos de "Les Girls", Valéria lançou um disco compacto com as músicas que cantava no espetáculo. Foi também viajando com "Les Girls" que Valéria viajou pela primeira vez para Montevidéu, onde alcançou grande sucesso e tornou-se uma celebridade da noite uruguaia. Ao longo de sua vida, Valéria retornou a Montevidéu muitas vezes, sendo sempre muito aclamada. Em 1969, Valéria viajou para a Espanha, onde atuou em boates e no teatro de revista. Na Espanha, conheceu Coccinelle, que, impressionada com seu talento, lhe deixou uma carta de recomendação para o cabaré Carrousel de Paris. Valéria viajou a Paris e logo estava contratada para cantar todas as noites no Carrousel e também no Madame Arthur. Em 1970, passou a integrar a trupe itinerante do Carrousel, com a qual viajou por toda a Europa e alguns países da Ásia, entre os quais o Japão, onde passou uma longa temporada. De volta ao Brasil em 1972, Valéria causou grande alvoroço. Jarbas Bittencourt – Direção Musical Cantor e compositor atua como músico profissional há vinte anos na área da MPB e da Trilha Sonora para Teatro e Dança. Em 1993 fundou a Confraria da Bazófia,grupo de músicos, cantores e compositores que se destacaram no cenário musical baiano através de composições próprias e que com dois cds gravados ao longo de sua trajetória esteve ao lado de artistas como: Tom Zé, Capinam, João Bosco, Gilberto Gil, Roberto Mendes, Lenine, Vânia Abreu, Lazzo, Márcia Short, Jorge Portugal, J. Veloso, entre outros. Em 1996 iniciou-se no campo da direção musical e criação de trilha sonora para espetáculos de dança e teatro. Neste mesmo ano compôs as músicas de Erê pra Toda a Vida, encenação teatral para o Bando de Teatro Olodum, dirigido por Marcio Meireles e coreografado por Zebrinha, espetáculo criado especialmente para o Carlton Dance Festival. Fez, nos 19 últimos anos, trilha sonora e/ou direção musical de espetáculos como Dom Quixote, Sonho de Uma Noite de Verão, Fausto#Zero, Cabaré da Rrrrraça, Ópera dos Três Reais, Já Fui!, Fatzer e colaborou na composição e direção musical do espetáculo Supernova, ao lado do compositor português Carlos Alberto Augusto. Além destas atividades ou a par delas, dirige e atua como compositor e arranjador na Banda do Sonho, na execução de trilhas e pesquisa musical para os espetáculos dos grupos residentes e projetos do Teatro Vila Velha e de outros grupos de Salvador e do Rio de Janeiro. Jarbas Bittencourt assina a direção musical do CD “Trilhas Do Vila”. Este CD registra as músicas de vários espetáculos do Vila Velha e teve o patrocínio do Fundo Nacional de Cultura. Além deste, o trabalho de Jarbas para teatro foi registrado nos CDs Cabaré da RRRRRaça, José Ulisses da Silva, Esse Glauber e 3x Novos Novos. Em 2003 fez a direção musical do espetáculo Um Bonde Chamado Desejo espetáculo dirigido por Fernando Guerreiro, assim como as composições e direção musical da Casa da Minha Alma, trabalho pelo qual concorreu ao Prêmio Braskem. Também em 2003 criou ao lado de Gordo Neto o segundo espetáculo do grupo Vilavox : Almanaque da Lua. Recebeu o Prêmio Braskem de Teatro pelo conjunto da obra em 2004 pelos seguintes espetáculos: Vixe Maria, Deus e o Diabo na Bahia – espetáculo comemorativo dos 30 anos da Fundação Cultural do Estado da Bahia além dos seguintes: Esse Glauber, Irôco, Da Ponta da Língua a Ponta do Pé, Alices e Camaleões, Primeiro de Abril, Eu, A Prostituta Respeitosa, Essa é Nossa Praia, Auto-retrato aos Quarenta – Espetáculo comemorativo dos quarenta anos do Teatro Vila Velha. Em 2005 Criou a música do espetáculo “BAKULO – Os Bem Lembrados” da Cia dos Comuns no Rio de Janeiro, além de O Sapato do Meu Tio, Cartas Abertas e Rerembelde em Salvador. Em 2010 recebeu Prêmio Braskem de Teatro pelo espetáculo “Shirê Obá, A Festa do Rei”. Em 2013 fez a Direção Musical do espetáculo Orações de Mansata em Coimbra/Portugal. O espectáculo foi uma co-produção internacional, com atores de seis países de língua portuguesa (Angola, Brasil, Guiné Bissau, Moçambique, Portugal e São Tomé e Príncipe). Integra o projecto P-STAGE – Portuguese-Speaking Theatre Actores Gather Energies, uma parceria da Cena Lusófona com o Elinga Teatro (Angola) e a AD – Acção para o Desenvolvimento (Guiné-Bissau), desenvolvida no âmbito do Programa Europeu ACP Cultures. Em 2015 recebeu o Troféu Caymmi na Categoria Direção Artística pelo show Tenho Dito da Cantora Tainah. Produziu e dirigiu musicalmente os CDs Sou Bamba e Rock N Roll da cantora Sandra Simões e o CD Confraria ao Vivo, da Confraria da Bazófia. Entre seus espetáculos estão: Policarpo Quaresma (Núcleo do TCA), Áfricas (Bando de Teatro Olodum), Os Filhos da Filha da Chiquita e Milagre na Bahia (ambos do TeatroXviii), Fragmentos de Um Só(núcleo Vagapara), A Cela, Sobre Flores no Asfalto quente, O Cravo e A Rosa, E A Ultima Sessão de Teatro, Alugo Minha Língua, Bença, Ogum, Dô, Amor Barato, O Segredo da Arca de Trancoso, Exú, Kanzuá – Nossa Casa, Revelo, O Castelo da Torre, Rebola na Peça “As Bruxas e a Sombra”, sob a direção de Sérgio Ferrara. Direção de Produção: Erlon Bispo Iniciou a carreira profissional em 1990, como colaborador do light designer Guilherme Bonfanti, com quem desenvolveu vários projetos, entre eles: “Hiperbórea” e “Clitemnestra”, dirigidos por Antônio Araújo, “O Paraíso Perdido”, primeira montagem do Teatro da Vertigem, e do “BR3”, realizado no Rio Tietê, em São Paulo; "Woyzeck", direção Cibele Forjaz; "Fata Morgana", ópera dirigida por Márcia Abujamra; "Fui, Vim e Voltei", da coreógrafa Renata Melo. Em 1992, é convidado para ser o responsável técnico pela Sala Pascoal Carlos Magno do Teatro Sérgio Cardoso, em São Paulo, onde trabalhou com grandes nomes das artes cênicas nacionais e internacionais, como: Carlton Dance, Taiko + Jazz, Merce Esmeralda e Balet de la Región de Murcia, Philip Glass and Orchestra, “Vem Buscar-me Que Ainda Sou Teu”, com Laura Cardoso e direção de Gabriel Villela, “Gilda”, com Fernanda Montenegro. Em 2000, assume a coordenação de produção do Theatro XXII, em Salvador. Entre as produções realizadas, destaca-se a direção de produção de trabalhos com Wagner Moura, Vladimir Brichta, João Miguel, Rita Assemany, Carmem Paternostro, Ana Kfouri, João Falcão, Márcio Meirelles, José Possi Neto, Fernando Guerreiro, além dos shows musicais de: Maria Bethânia, Lulu Santos, entre outros. De 2007 a 2009, coordenou a produção do grupo XIX de teatro, um dos mais importantes grupos de teatro da cidade de São Paulo na atualidade. Desde julho de 2011 faz a gestão cultural e administração do Teatro Itália, importante teatro da cidade de São Paulo. Cenografia: Renata Motta Possui graduação em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal da Bahia (2008), apresentando como trabalho final de curso o projeto intitulado Centro em Engenharia do Espetáculo, proposta de ampliação e requalificação do Centro Técnico do Teatro Castro Alves (TCA). Estagiou em importantes escritórios de arquitetura: Cristina Chaves (2006), André Sá e Franscisco Mota Arquitetos (2005) e David Bastos (1999). Assistente do cenógrafo Moacyr Gramacho (2000-2003). Diretora do Centro Técnico do TCA (2007-2011), responsável pela restruturação do centro e criação do projeto "Centro de Referência em Engenharia do Espetáculo Teatral" (2010), fez parte da equipe de desenvolvimento do termo de referência do Concurso Público Nacional de Anteprojetos de Arquitetura Ampliação e Requalificação do Complexo Teatro Castro Alves (2009). Nos últimos 6 anos, desenvolveu e coordenou mais de 30 projetos significativos como cenógrafa. Figurino: Luciano Ferrari Luciano Ferrari atua na criação e na produção de figurinos e de espetáculos teatrais. Há dez anos no mercado cultural, seu portfólio inclui guarda-roupas de peças teatrais, espetáculos musicais, shows e de produções cinematográficas. Ganhador de prêmios seus últimos trabalhos, O Reizinho Mandão – ganhador de melhor figurino no Premio de Incentivo ao teatro Infantil do estado de São Paulo, Cartola- o Mundo é um moinho e cavalho com “H”. Iluminação: Vinicius Requena Iluminador, atuou durante dois anos no CCBB – Centro Cultural Banco do Brasil ‐SP entre os principais trabalhos encontram‐se, O Reizinho Mandão, Cartola – O Musical, Tiribum Tiribom – espetáculo musical da cantora Fortuna, Pérolas Negras do Samba, Espetáculo Agosto, Espetáculo Musical Dona Ivone-Lara – Um Sorriso Negro e Transversando – Diálogos sobre a diversidade. Designer Gráfico: Adriana Campos Fundadora da Dorotéia Design é um estúdio de design gráfico estratégico, que atua nas áreas de comunicação corporativa, produção cultural, material promocional, livros, revistas, exposição, branding, experiência de marca, sinalização, embalagem, folheteria, site e gestão de mídias sociais. Estamos sempre inovando e pensando diferente. Com uma linguagem apurada e contemporânea, entendimento do mercado, base conceitual, metodologia e processos, para identificar a melhor solução para o projeto. Dessa forma, acabamos concretizando grandes projetos e gerando valor para o cliente. Alguns prêmios: Cartaz para a mostra de cinema Alexander Kugle: o quinto ato, premiado na 10ª Bienal de cartazes do México, 2008. Família de cartazes para o filme Areia de Lençois, premiado no Festival de Cinema de Havana, 2009. Livro Benjamin – Poema com desenhos e músicas, publicado pela Editora Melhoramentos, vencedor do 54º Jabuti, 2012. Bruno Lemos – Fotógrafo e Videomaker BMLemos – Foto e Video Formado pela Escola de Fotografia e vídeo Full Frame, atua há 08 anos no mercado de books, teatro e cinema e fundador da BMlemos -Foto e Vídeo. Trabalhou como STill no Longa metragem ítalo brasileiro Diminuta,2015, direção de Bruno Saglia, gravado no Brasil e Itália, com Reinaldo Giannechini Trabalhou como Fotógrafo e Vídeo Maker do Festival de Cinema Italiano no Brasil de 2015 a 2019. Atuou como Fotógrafo e Vídeo Maker no Lançamento do Projeto Ruth Rocha -50 Anos – A Aventura de Ler – Itáu Cultural 2015. Atua como Fotógrafo de cena da Fato Produções Artísticas, fotografando e filmando os espetáculos “O Reizinho Mandão – direção de Roberto Lage e dramaturgia de Ricardo Gamba, o Musical Cartola- O Mundo é um Moinho – direção de Roberto Lage e dramaturgia de Artur Xexéo, o Musical Dona Ivone Lara – Um Sorriso Negro – direção e dramaturgia de Elísio Lopes Jr, e as Oficinas de Teatro Musical Negro em Sp -2019. Fotografo e videomaker da Cia Mia Gato nas redes Sesc -Sp de 2016 a 2020 sobre direção de Ricardo Gamba; Fotógrafo e Vídeo Maker do projeto Transversando – Diálogos sobre a Diversidade – Direção e Curadoria de Ricardo Gamba – Sesc Belenzinho – 2018 a 2020. Fotógrafo e Vídeo Maker da Cia Alcina da Palavra- Sesc Pompeia e Sesc Consolação – 2017 e 2019. Fotógrafo e Vídeo Maker – Ajinomoto – Evento Ajinopadrinhos – 2019. Fotógrafo e Vídeo Maker – Empresa Zini – Ristorante – 2016 a 2020. A BMLemos além de executar registros de espetáculos também atua na edição de vídeos e direção de fotografia de curta metragens. Produção Executiva: Ricardo Gamba – proponente Ator, escritor, diretor de teatro e produtor cultural. É curador e diretor do Projeto Transversando- Diálogos sobre a diversidade, que visa enaltecer a trajetória de personalidades LGBTQI+ que se destacam no cenário nacional através de um bate papo musical, no Sesc Belenzinho- SP. Entre os espetáculos que atuou destacam-se "De Mentira", direção de Rosi Campos e Sérgio Milagre e "O Reizinho Mandão", direção de Roberto Lage, os quais também assina as dramaturgia. Criou a Cia Mia Gato, especializada em atividades artísticas e recreativas para a infância, e em "Cartola - O Mundo é um Moinho", Ricardo Gamba atuou como Produtor de Elenco e Diretor Residente. Se formou na Universidade Bandeirante em Rádio e Tv. Cursou o Núcleo de Extensão na UNESP, LAPCA- Laboratório de Processos Atorais, em 2016. Em 2017 lança o livro “É o que tem pra hoje- a Trajetória de Silvetty Montilla – 30 anos de carreira pela Editora Giostri. Em 2018 e 2019 integra a equipe de Elisio Lopes Jr, como Diretor Assistente do espetáculo musical “Dona Ivone Lara – Um Sorriso Negro”.

PROJETO ARQUIVADO.