Turnê do Espetáculo: Marrom, O Musical

O projeto visa realizar uma turnê por 5 (cinco) cidades brasileiras, do espetáculo "Marrom, O Musical", que retrata a vida e a obra de uma das maiores cantoras do nosso país, de reconhecimento universal: Alcione, a Marrom.

Alcione é uma mulher de atitudes e coragem memoráveis e contar sua vida é mergulhar nas raízes de uma das mais ricas culturas populares do Brasil, a maranhense. O enredo da festa do Bumba-meu-boi resgata uma história típica das relações sociais e econômicas da região durante o período colonial, marcadas pela monocultura, criação extensiva de gado e escravização, mesclando a cultura europeia, africana e indígena. Assim, o grande desafio desse espetáculo é contar a história dessa diva, através da tradição dramática do Boi, mesclando os diversos sotaques, quais sejam: sotaque de matraca, sotaque de zabumba, sotaque de orquestra, sotaque da baixada e sotaque costa de mão. Desta forma, usando ritmos e toadas nossas, vamos nos apropriando de estruturas clássicas do teatro musical e levando para os palcos um boi jamais visto antes. Marrom, O Musical não reverencia apenas esse tesouro nacional que é Alcione, mas ao contar sua história através de uma antiga tradição que remonta à idade média, homenageia nossa cultura, mantendo acesa a chama que tantos tentam apagar. Que abram-se as cortinas. O boi vai passar! Miguel Falabella.

OBJETIVO GERAL: O projeto visa realizar uma turnê do espetáculo "Marrom, o Musical", durante o ano de 2025, por 5 (sete) cidades brasileiras: São Paulo, São Luís, Recife, Maceió e Aracaju. Com texto e direção de Miguel Falabella e um elenco composto por 22 (vinte e dois) artistas, sendo 95% negros, acompanhados por uma banda de 7 (sete) músicos. "Marrom, o Musical" cumprirá temporada de 4 (quatro) semanas, com 4 (quatro) sessões por semana em São Paulo/SP, totalizando 16 (dezesseis) apresentações; 1 (uma) semana, com 4 (quatro) sessões em São Luís/MA; 1 (uma) semana, com 4 (quatro) sessões em Recife(PE); 1 (uma) semana, com 4 (quatro) sessões em Maceió/AL; e 1 (uma) semana, com 4 (quatro) sessões em Aracaju/SE. Ao todo, serão realizadas nesta turnê, 32 (trinta e duas) apresentações, sendo 16 (dezesseis) na Região Sudeste e 16 (dezesseis) na Região Nordeste. Contribuir para o desenvolvimento e difusão da dramaturgia teatral contemporânea brasileira. Divulgar e popularizar o teatro brasileiro. Incentivar e valorizar as artes cênicas. Incentivar e valorizar atrizes e atores negros. Contribuir para a formação de público. Democratizar o acesso à cultura. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: Realizar temporada de 4 (quatro) semanas em São Paulo/SP, no Teatro Sérgio Cardoso, de sexta-feira a domingo, sendo duas sessões no sábado, totalizando 16 (dezesseis) sessões; Realizar 1 (um) Ensaio Aberto para estudantes e professores de instituições públicas de ensino, em São Paulo/SP; Realizar 2 (duas) sessões em Libras, em São Paulo/SP; Realizar 1 (uma) Palestra sobre o processo criativo e de produção do espetáculo "Marrom, o Musical", para 40 (quarenta) participantes, em São Paulo/SP; Realizar temporada de 1 (uma) semana em São Luís/MA, no Teatro Arthur Azevedo, de sexta-feira a domingo, sendo duas sessões no sábado, totalizando 4 (quatro) sessões; Realizar 1 (um) Ensaio Aberto para estudantes e professores de instituições públicas de ensino, em São Luís/MA; Realizar 1 (uma) sessão em Libras, em São Luís/MA; Realizar 1 (uma) Palestra sobre o processo criativo e de produção do espetáculo "Marrom, o Musical", para 40 (quarenta) participantes, em São Luís/MA; Realizar temporada de 1 (uma) semana em Recife/PE, no Teatro RioMar, de sexta-feira a domingo, sendo duas sessões no sábado, totalizando 4 (quatro) sessões; Realizar 1 (um) Ensaio Aberto para estudantes e professores de instituições públicas de ensino, em Recife/PE; Realizar 1 (uma) sessão em Libras, em Recife/PE; Realizar 1 (uma) Palestra sobre o processo criativo e de produção do espetáculo "Marrom, o Musical", para 40 (quarenta) participantes, em Recife/PE; Realizar temporada de 1 (uma) semana em Maceió/AL, no Teatro Gustavo Leite, de sexta-feira a domingo, sendo duas sessões no sábado, totalizando 4 (quatro) sessões; Realizar 1 (um) Ensaio Aberto para estudantes e professores de instituições públicas de ensino, em Maceió/AL; Realizar 1 (uma) sessão em Libras, em Maceió/AL; Realizar 1 (uma) Palestra sobre o processo criativo e de produção do espetáculo "Marrom, o Musical", para 40 (quarenta) participantes, em Maceió/AL; Realizar temporada de 1 (uma) semana em Aracaju/SE, no Teatro Tobias Barreto, de sexta-feira a domingo, sendo duas sessões no sábado, totalizando 4 (quatro) sessões; Realizar 1 (um) Ensaio Aberto para estudantes e professores de instituições públicas de ensino, em Aracaju/SE; Realizar 1 (uma) sessão em Libras, em Aracaju/SE; Realizar 1 (uma) Palestra sobre o processo criativo e de produção do espetáculo "Marrom, o Musical", para 40 (quarenta) participantes, em Aracaju/SE.

O espetáculo "Marrom, o Musical", que surgiu como a terceira parte da Trilogia do Samba, para homenagear a cantora Alcione em seus 50 anos de carreira, começou a ser forjado pouco antes de se instaurar a pandemia da Covid 19 e foi levado finalmente aos palcos, a partir de 2022, com temporadas de grande sucesso de público e crítica, em São Paulo, no Rio de Janeiro e em turnê por algumas cidades do Norte como Belém do Pará e do Nordeste do Brasil, como é o caso de São Luís do Maranhão, terra natal da homenageada e João Pessoa, na Paraíba, sempre com teatros lotados e excelente repercussão por onde passou. A Cia Black e Preto Produções Artísticas, que iniciou parceria com a Fato Produções desde a realização do segundo espetáculo da Trilogia e firmou uma aliança durante a montagem e temporada de Marrom, entende que dada a importância do legado da cantora Alcione e da necessidade de promover cada vez mais uma nacionalização da cultura, levando um bocado dos saberes de um estado para o outro, não se restringindo ao eixo Rio-São Paulo, o espetáculo Marrom merece e precisa continuar circulando, alcançando um público ainda maior e, para isso, propõe essa nova turnê nacional, incluindo três novas cidades do Nordeste que ainda não tiveram a oportunidade de receber o espetáculo. Além da difusão de arte e cultura popular, visto que o Musical trata não só da vida e obra de Alcione, mas também dos saberes do Maranhão, em especial do Bumba-Meu-Boi e suas vertente, "Marrom, O Musical" é sobre representatividade e inclusão. Na contramão de quase todas as grandes produções teatrais do nosso país, este espetáculo conta com um elenco com mais de 20 artistas negros, promovendo valorização desses artistas e reparação histórica na prática. A equipe criativa também conta com artistas negros. Parte do figurino do espetáculo, que tem chamado muita atenção da plateia, foi bordada por mulheres em privação de liberdade da Cooperativa Cuxá, que funciona no Complexo Penitenciário de Pedrinhas, no Maranhão. Alguns dos retornos mais recorrentes do público em todas as cidades pelas quais o espetáculo passou, dizia sobre pertencimento e representatividade. Pessoas negras, algumas indo pela primeira vez ao teatro, sentindo-se vistas e reconhecidas e/ou reconhecendo-se nos artistas e na história da própria Alcione, uma mulher nascida no seio de uma família nordestina numerosa e que trilha uma história com dificuldades para alcançar um lugar de destaque não só nacional, mas mundial. Boa parte dos artistas envolvidos nos projetos da Trilogia do Samba, em especial no "Marrom", tem dado depoimentos de quão transformador esse projeto foi em suas vidas, não só em termos de mergulho artístico, mas também em termos de oportunidade profissional, pois para vários deles, esta se tornou uma porta para outros trabalhos no teatro e no audiovisual, incluindo aí os 4 (quatro) artistas maranhenses que foram selecionados para compor o elenco, em um curso-audição promovido em São Luís durante a pré-produção do espetáculo. Face ao exposto, cumpre destacar que este projeto se enquadra nos seguintes incisos do Artigo 1º da Lei 8.313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VI - preservar os bens materiais e imateriais do patrimônio cultural e histórico brasileiro; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. O projeto tem ainda por objetivo, dentre os elencados no Artigo 3º da Lei 8.313/91: I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: d) proteção do folclore, do artesanato e das tradições populares nacionais; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos. Confirmando a permanência do racismo brasileiro, a ONU, nos últimos anos, afirmou que não se pode esquecer que a cada vinte e três minutos um jovem negro é morto no Brasil; a Secretaria Especial de Políticas da Igualdade Racial (SEPPIR) chegou a alertar que mais da metade da população brasileira admite que a morte violenta da juventude negra "choca menos a sociedade do que a morte de um jovem branco" e o ativista e dramaturgo Abdias Nascimento persistia em recordar que o genocídio negro vem, a todo tempo, sendo projeto estrutural no Brasil. Portanto, fazer circular mais uma vez e para um público ainda mais diverso, o espetáculo que homenageia Alcione, é algo necessário e que tem o potencial de gerar reflexões importantes, considerando que vidas negras precisam ser retratadas de forma digna e render a uma grande artista negra, como Alcione, as suas "flores em vida" é algo que poucas vezes se viu em nossa história. O legado de Alcione precisa e deve ser lembrado e reverenciado, de forma a deixar sementes para as próximas gerações. Pelas nossas estimativas, uma turnê como esta tem potencial para geração de mais de 300 empregos, desde a pré-produção até a pós-produção. Marrom é sobre legado, homenagem e é também sobre representatividade, oportunidade, pertencimento. É, principalmente, por muitas mulheres jovens negras de todo o Brasil, que podem se enxergar no ontem e no hoje de Alcione, vislumbrando um futuro melhor para elas mesmas, que "Marrom, o Musical" precisa continuar circulando o Brasil.

Temporada de 4 (quatro) semanas em São Paulo, no Teatro Sérgio Cardoso, de sexta-feira a domingo, sendo duas sessões no sábado, totalizando 16 (dezesseis) apresentações. TEMPORADA SÃO PAULO/SP – TEATRO SERGIO CARDOSO De 14 de março de 2025 à 06 de abril de 2025 De sexta-feira à domigo Sexta, às 20 h Sábado, às 16 h (ou 15h, dependendo da duração) e às 20h Domingo, às 16 h (16 apresentações) Ensaio Aberto em São Paulo/SP. Quantidade: 1 (um) ensaio. Local: Teatro Sergio Cardoso (São Paulo/SP). Ingressos a serem distribuídos: 827 ingressos. Público-alvo: estudantes e professores de instituições públicas de ensino. Palestra sobre o processo criativo e de produção do espetáculo “Marrom, o Musical”. Quantidade: 1 (uma) palestra. Local: Teatro Sergio Cardoso (São Paulo/SP). Turma: 40 vagas. Carga horária: 2 horas. Público-alvo: público em geral. Temporada de 1 (uma) semana em São Luís/MA, no Teatro Arthur Azevedo, de sexta-feira a domingo, sendo duas sessões no sábado, totalizando 4 (quatro) sessões. TEMPORADA SÃO LUÍS/MA – TEATRO ARTHUR AZEVEDO De 02 de maio de 2025 à 04 de maio de 2025 De sexta-feira à domingo Sexta, às 20 h Sábado, às 16 h (ou 15h, dependendo da duração) e às 20h Domingo, às 16 h Ensaio Aberto em São Luís/MA. Quantidade: 1 (um) ensaio. Local: Teatro Arthur Azevedo (São Luís/MA). Ingressos a serem distribuídos: 738 ingressos. Público-alvo: estudantes e professores de instituições públicas de ensino. Palestra sobre o processo criativo e de produção do espetáculo “Marrom, o Musical”. Quantidade: 1 (uma) palestra. Local: Teatro Arthur Azevedo (São Luís/MA). Turma: 40 vagas. Carga horária: 2 horas. Público-alvo: público em geral. Realizar temporada de 1 (uma) semana em Recife/PE, no Teatro RioMar, de sexta-feira a domingo, sendo duas sessões no sábado, totalizando 4 (quatro) sessões. TEMPORADA RECIFE/PE – TEATRO RIOMAR De 09 de maio de 2025 à 11 de maio de 2025 De sexta-feira à domingo Sexta, às 20 h Sábado, às 16 h (ou 15h, dependendo da duração) e às 20h Domingo, às 16 h Ensaio Aberto em Recife/PE. Quantidade: 1 (um) ensaio. Local: Teatro RioMar (Recife/PE). Ingressos a serem distribuídos: 696 ingressos. Público-alvo: estudantes e professores de instituições públicas de ensino. Palestra sobre o processo criativo e de produção do espetáculo “Marrom, o Musical”. Quantidade: 1 (uma) palestra. Local: Teatro RioMar (Recife/PE). Turma: 40 vagas. Carga horária: 2 horas. Público-alvo: público em geral. Realizar temporada de 1 (uma) semana em Maceió/AL, no Teatro Gustavo Leite, de sexta-feira a domingo, sendo duas sessões no sábado, totalizando 4 (quatro) sessões. TEMPORADA MACEIÓ/AL – TEATRO GUSTAVO LEITE De 16 de maio de 2025 à 18 de maio de 2025 De sexta-feira à domingo Sexta, às 20 h Sábado, às 16 h (ou 15h, dependendo da duração) e às 20h Domingo, às 16 h Ensaio Aberto em Maceió/AL. Quantidade: 1 (um) ensaio. Local: Teatro Gustavo Leite (Maceió/AL). Ingressos a serem distribuídos: 1.251 ingressos. Público-alvo: estudantes e professores de instituições públicas de ensino. Palestra sobre o processo criativo e de produção do espetáculo “Marrom, o Musical”. Quantidade: 1 (uma) palestra. Local: Teatro Gustavo Leite (Maceió/AL). Turma: 40 vagas. Carga horária: 2 horas. Público-alvo: público em geral. Realizar temporada de 1 (uma) semana em Aracaju/SE, no Teatro Tobias Barreto, de sexta-feira a domingo, sendo duas sessões no sábado, totalizando 4 (quatro) sessões. TEMPORADA ARACAJU/SE – TEATRO TOBIAS BARRETO De 23 de maio de 2025 à 25 de maio de 2025 De sexta-feira à domingo Sexta, às 20 h Sábado, às 16 h (ou 15h, dependendo da duração) e às 20h Domingo, às 16 h Ensaio Aberto em Aracaju/SE. Quantidade: 1 (um) ensaio. Local: Teatro Tobias Barreto (Aracaju/SE). Ingressos a serem distribuídos: 1.328 ingressos. Público-alvo: estudantes e professores de instituições públicas de ensino. Palestra sobre o processo criativo e de produção do espetáculo “Marrom, o Musical”. Quantidade: 1 (uma) palestra. Local: Teatro Tobias Barreto (Aracaju/SE). Turma: 40 vagas. Carga horária: 2 horas. Público-alvo: público em geral. Catálogo 5.000 exemplares 28 páginas Capa envelope 4 cores Tamanho: 21 cm x 21 cm Cartaz 100 exemplares Formato A3 4 cores Painel Backdrop Medida: 3 mt x 3 mt Colorido Painel Backdrop Medida: 2 mt x 2,5 mt Colorido

Os teatros escolhidos para receber o espetáculo possuem medidas de acessibilidade. Além disso, tomaremos total cuidado para garantir todas as medidas de acessibilidade compatíveis com as características do objeto proposto, sempre que tecnicamente possível, de modo a atender as exigências dos arts. 42,43 e 44 da Lei nº 13.146, de 6 de julho de 2015, do art. 46 do Decreto nº 3.298, de 20 de dezembro de 1999, do Decreto nº 9.404, de 11 de junho de 2018. A acessibilidade faz hoje parte das condições essenciais para o desenvolvimento e inclusão social. Para tanto o projeto fará 02 (duas) sessões em Libras na cidade de São Paulo e 01 (uma) sessão em Libras em cada uma das outras cidades integrantes da turnê, previamente divulgadas através das mídias do espetáculo e pela assessoria de imprensa. PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimão, banheiros adaptados, assentos para pessoas com deficiência, obesos e idosos. ACESSIBILIDADE PARA PCD AUDITIVOS: Intérprete de Libras em: 02 (duas) sessões na temporada de São Paulo/SP, 01 (uma) sessão na temporada de São Luís/MA, 01 (uma) sessão na temporada de Recife/PE, 01 (uma) sessão na temporada de Maceió/AL e 01 (uma) sessão na temporada de Aracaju/SE. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL ENSAIOS ABERTOS ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: rampas, corrimão, banheiros adaptados, assentos para pessoas com deficiência, obesos e idosos.

PRODUTO: TURNÊ DO ESPETÁCULO: MARROM – O MUSICAL A distribuição dos ingressos se dará da seguinte forma, conforme Art. 29 da IN MINC nº 11/2024: I – 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II – 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III – 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; IV – 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Ficando estabelecido o valor de R$ 40,00 (quarenta reais). Serão asseguradas ainda: I - meia entrada para estudantes em, no mínimo, 40% (quarenta por cento) do quantitativo total dos ingressos comercializados, conforme o § 10 do art. 1º da Lei nº 12.933, de 2013; e II - meia entrada para idosos em todos os ingressos comercializados, conforme art. 23 da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003. III - meia-entrada para estudantes, jovens de baixa renda portadores da Identidade Jovem (ID Jovem) e pessoas com deficiência, em todos os ingressos comercializados, conforme o Decreto nº 8.537, de 5 de outubro de 2015. Em complemento, atendendo ao Art. 30 da IN MINC nº 11, de 30 de janeiro de 2024, adotaremos as seguintes medidas de ampliação do acesso: V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas; Nesse sentido, realizaremos: 1 (uma) Palestra sobre o processo criativo e de produção do espetáculo “Marrom, o Musical”, para 40 (quarenta) participantes, em São Paulo/SP; 1 (uma) Palestra sobre o processo criativo e de produção do espetáculo “Marrom, o Musical”, para 40 (quarenta) participantes, em São Luís/MA; 1 (uma) Palestra sobre o processo criativo e de produção do espetáculo “Marrom, o Musical”, para 40 (quarenta) participantes, em Recife/PE; 1 (uma) Palestra sobre o processo criativo e de produção do espetáculo “Marrom, o Musical”, para 40 (quarenta) participantes, em Maceió/AL; 1 (uma) Palestra sobre o processo criativo e de produção do espetáculo “Marrom, o Musical”, para 40 (quarenta) participantes, em Aracaju/SE.

Direção Geral: Cia Black e Preto Produções Artísticas Texto: Miguel Falabella Direção Artística: Miguel Falabella Direção Musical: Guilherme Terra Direção de Produção: Charles Geraldi Direção Técnica (Direção de Palco): Ricardo Santana Cia Black e Preto Produções Artísticas Função no Projeto: Direção Geral A Cia Black e Preto Produções Artísticas é uma empresa brasileira, criada em 1997, com a proposta de produzir arte e cultura de forma única e profissional. Atua no desenvolvimento e gestão de projetos inovadores nas áreas culturais. A partir de 2018, a Black e Preto, além das produções em teatro e audiovisual, passou a diversificar ainda mais sua atuação, produzindo projetos relacionados a música e literatura, com escritoras do quilate de Conceição Evaristo e cantores e músicos como: Chico César, Paulinho Moska, Moraes Moreira, Nilze Carvalho, Zezé Motta e Áurea Martins, entre outros. A Cia Black e Preto Produções Artísticas iniciou parceria com a Fato Produções desde a realização do segundo espetáculo da Trilogia do Samba e firmou uma aliança durante a montagem e primeira temporada de Marrom. Desde 2021, a Black e Preto tem atuado em parceria com a Fato Produções Artísticas Em parceria com a Fato realizou também diversos projetos voltados para a presença negra no teatro e na música, com a visão de alcançar todas as formas de arte com representatividade e excelência. Exemplos dessa parceria frutífera é O Samba das Moças, que surgiu em 2022, numa encomenda para o 25 de julho, Dia Internacional da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha e Dia Nacional de Tereza de Benguela e tornou-se um projeto para circulação por diversos teatros e eventualidades. Miguel Falabella Função no Projeto: Texto e Direção Artística Dramaturgo e Diretor Artístico Teatro Tablado, no Jardim Botânico, Zona Sul do Rio de Janeiro. Sua estreia nos palcos foi aos 18 anos, com a peça "O Dragão, de Eugene Schwarz". Já na TV veio a estreia veio em 1982, na série "Caso Verdade", interpretando o personagem título do episódio "Jam e Jim". Logo depois, participou de sua primeira novela, "Sol de Verão", de Manoel Carlos, como o médico Romeu. Porém, Miguel Falabella só ganhou fama com o malandro Miro, na segunda versão da novela "Selva de Pedra", escrita por Regina Braga e Elói Araújo, em 1986. No ano seguinte, Falabella teve sua primeira experiência como diretor. Ao lado de Cecil Thiré e Lucas Bueno, o artista dirigiu a novela "Sassaricando", de Silvio de Abreu. Em agosto do mesmo ano, passou a apresentar o "Vídeo Show", no qual ficou por 15 anos, até dezembro de 2001. Além de fazer a abertura das matérias, ele comandava entrevistas, recebia convidados e respondia às cartas dos telespectadores. Paralelamente ao programada vespertino, Falabella continuou atuando. Nos palcos, além de musicais nacionais, costuma trazer a Broadway para o Brasil. Atuou no grande sucesso Loiro, Alto, Solteiro, Procura e escreveu também A Partilha, peça que ganhou versão para o cinema (com direção de Daniel Filho) e “Os produtores”. Dirigiu e atuou no Musical Annie, em 2018/2019. Em 2022 atuou como Diretor e Dramaturgo do espetáculo “Marrom – O Musical”. Nome: Guilherme Terra Função no Projeto: Direção Musical Formado em Composição e Regência pela UNESP, integra a cena paulistana desde 2004, quando estreou em “Comunità – o musical”. Trabalhando ao lado de profissionais como Charles Möeller e Cláudio Botelho, Claudia Raia, Jarbas Homem de Melo, Marconi Araújo, Wolf Maya e Miguel Falabella, regeu as montagens de “Sweet Charity”, “AIDA”, “A Noviça Rebelde”, “Bark!”, “Zorro”, “As Bruxas de Eastwick”, “Crazy for You” e “Antes Tarde do que Nunca”. Como ator/cantor/pianista, atuou em “Aroma do Tempos” , “Versos de Hollanda”, “Nara”, “Cabaret Luxúria”, “As Mulheres de Grey Gardens” e “Vingança”, espetáculo que lhe rendeu o Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Direção Musical e uma indicação ao Prêmio Shell. Integrou a equipe de ensaios e preparação de recentes sucessos como “Chaplin”, “Memórias de um Gigolô” e “Wicked”, assinou a direção musical e os arranjos do espetáculo infantil “O Palhaço e a Bailarina”; assinou a Direção Musical e Regência dos espetáculos Dona Ivone Lara - Um Sorriso Negro e Marrom – O Musical. Nome: Charles Geraldi Função no Projeto: Direção de Produção: Foi Diretor de Produção do Centro Cultural do Grupo Silvio Santos por 10 anos, onde dirigiu a produção de vários espetáculos infantis e criou a Sala Vitrine do Teatro Imprensa que abrigou várias produções importantes de Coletivos e São Paulo. Em 2018 foi responsável pela Produção do musical MPB Musical Popular Brasileiro, com texto de Enéas Carlos Pereira e Edu Salemi, com direção de Jarbas Homem de Mello e direção musical de Miguel Briamonte, com Adriana Lessa, Erico Bras e grande elenco, no Teatro das Artes no Shoipping Eldorado. Fez a Direção de Produção para espetáculos com Direção Artística de importantes profissionais como: José Wilker, Roberto Lage, Elias Andreato, Regina Galdino, Neyde Veneziano, Paulo Ribeiro de Araújo, Vladimir Capella, entre outros. Também nos últimos dois anos realizou na cidade de São Paulo produção para os seguintes espetáculos: Violetas na Janela, com Ana Rosa; Volta ao Lar, com Regina Duarte, Divaldo e Joana; Gonzaguinha e Beatles para Crianças. Com vasta experiêncoa em produção já trabalhou em vários estados como Rio de Janeiro, Minas Gerais, Rondônia e principalmente no Estado de São Paulo, em cidades como Jacareí, São José dos Campos, Lorena, Guarulhos, São Caetano do Sul, Osasco, Sorocaba, Bragança Paulista, Atibaia, Piracaia, Itatiba, Jundiaí, Guarujá, Ubatuba, Americana, Limeira, Guaratinguetá, Socorro, entre outras. Além dos espetáculos acima citados, levou para estas cidades outras produções importantes, como O Auto Falante com Pedro Cardoso, Me Tua Mão, Masha e o Urso Oficial, Colegas, etc. Produziu shows de Música com grandes nomes da nossa MPB: Adriana Calcanhoto, Oswaldo Montenegro, Almir Sater, Renato Teixeira, Flávio Venturini, Moacyr Franco, Diogo Nogueira, Zeca Baleiro, Wanderley Cardoso, Martinha, Os Vips, Altemar Dutra Jr, entre outros. Dirigiu o espetáculo infantil Reciclonices, com texto de Enéas Carlos Pereira com produção do SESI/FIESP. Foi Diretor de Cultura na cidade de Atibaia-SP no período de 2013 a 2015. Nome: Ricardo Santana Função no Projeto: Direção Técnica (Direção de Palco) Ricardo Santana é diretor de palco, diretor técnico e produtor, cuja paixão pelo teatro moldou toda sua carreira. Iniciou sua jornada profissional no teatro e permaneceu fiel a essa arte ao longo dos anos. Com uma trajetória diversificada, Ricardo começou como maquinista e contra-regra, antes de ascender à posição de diretor de palco. Ao longo de seus mais de 20 anos de carreira, ele esteve presente em diversas produções teatrais, incluindo musicais como "Dom Quixote", "Enlace", "Decameron", "Cabaret", "New York, New York" “Rita Lee, O Musical” "Cazuza", e muitos outros. Destacam-se em sua carreira os espetáculos do grande projeto da Trilogia do Samba, incluindo "Cartola, O Mundo é um Moinho", "Dona Ivone Lara, Um sorriso Negro – O Musical" e "Marrom, O Musical". Ricardo contribuiu para diversas produções e possui uma vasta experiência que inclui uma série de peças teatrais como; "Alô Dolly", "Zuzubalandia", "O Livro de Tatiana", "Sobre Ratos e Homens", "Branca de Neve e o Zangado", "Longa Jornada Noite Adentro", "Sylvia". entre outros. O proponente será responsável pela Direção Geral e pela gestão administrativa e financeira do projeto, sendo remunerado com recursos captados para tais atividades.

PROJETO ARQUIVADO.