Concertos do Futuro - A Natureza Sônica de Hercule Florence

O presente projeto busca apresentar a história do naturalista e explorador Hercule Florence, em concerto imersivo orquestrado por Leonardo Bruno para quarteto de cordas, junto a um sistema de som espacial e website interativo. Cada peça musical conta com uma paisagem sonora específica, captada por um time de biólogos especialistas em bioacústica.Cada bioma captado, conta com um videoclipe de apresentação criado por um artista local. As paisagens sonoras são apresentadas no teatro por meio de caixas de som com tecnologia acústica espacial.Cada som da natureza emitido pode ser identificado e localizado por meio de um website acessívelpara smartphone e sincronizado em tempo real com a apresentação.

O concerto conta a história sob a visão e audição de Hercule Florence na expedição Langsdorff que se iniciou em 1824. A expedição atravessou o país, Florence foi contratado para retratar a exuberência da natureza brasileira por meio de seus desenhos mas o que lhe encantou foi a riqueza dos sons. Ao longo da expedição, que durou cinco anos, ele passou por diferentes biomas brasileiros, que neste concerto, apresentaremos em três paisagens, cada uma delas com uma trilha musical composta pelo maestro Leonardo Bruno. Onde os sons da natureza se entralaçam com o cantos das aves, com o coaxar dos sapos e outros. Entre as paisagens sonoras estão a mata atlântica, a amazônia e o pantanal. A paisagem sonora da Mata Atlântica é uma sinfonia de vida, onde os sons se entrelaçam em uma harmonia exuberante. Imagine-se imerso na densa vegetação, onde uma diversidade de aves preenche o ar com seus cantos melodiosos, desde o suave trinar dos sabiás até os chamados estridentes dos tucanos e arapongas. O som das águas fluindo dos riachos e cachoeiras ecoa pela mata, criando uma atmosfera tranquila e serena. À medida que você se aventura mais fundo na floresta, pode ouvir o sussurro das folhas nas copas das árvores, o zumbido dos insetos e, às vezes, o rufar distante de tambores de uma comunidade indígena. Cada som é uma nota na sinfonia da natureza, uma lembrança da biodiversidade vibrante e da vida pulsante que habita esse ecossistema único. A paisagem sonora do Pantanal é uma composição fascinante que reflete a diversidade e a vitalidade desse ecossistema singular. Imagine-se em meio às vastas planícies alagadas, onde os sons se misturam em uma sinfonia única. Os cantos das aves aquáticas ecoam pelos céus abertos, desde os trombeteios das araras e o grasnar dos marrecos até os assobios das garças e o canto agudo dos socós. O ribombar distante dos trovões anuncia a iminência de uma tempestade tropical, enquanto o chilrear dos grilos e cigarras preenche o ar durante as noites quentes. À medida que você navega pelos rios sinuosos e canais repletos de vegetação exuberante, o som da água se torna uma constante, seja pelo suave murmúrio dos riachos ou pelo splash das capivaras mergulhando na água. O crocitar dos jacarés e o arrulhar das pombas se misturam aos ruídos dos mamíferos, como o rosnar dos jaguares ou o roncar dos tuiuiús. Durante a estação das cheias, os sons se intensificam à medida que a vida se adapta às mudanças do ambiente alagado, com o coaxar dos sapos e as vocalizações das aves migratórias que encontram abrigo temporário no Pantanal. Cada som é uma nota na sinfonia da natureza, uma expressão da riqueza e da complexidade desse ecossistema único no mundo. A paisagem sonora da Floresta Amazônica é uma experiência sensorial avassaladora, onde os sons da vida se entrelaçam em uma cacofonia exuberante. Imagine-se imerso na densa vegetação, onde uma orquestra de vida selvagem preenche o ar com uma diversidade de sons. Os cantos estridentes das aves tropicais ecoam pelas copas das árvores, desde o assobio dos papagaios até o chilrear dos tucanos e o canto melódico das arapongas. O zumbido constante dos insetos cria uma trilha sonora de fundo, enquanto o som da água fluindo dos rios e riachos se mistura ao suave murmúrio das folhas movidas pela brisa. O ribombar distante dos trovões durante a temporada de chuvas adiciona uma dimensão dramática à paisagem sonora, enquanto os grunhidos dos macacos e o rugido dos felinos ressoam pela selva, testemunhando a presença majestosa da vida selvagem. À noite, a floresta ganha uma nova vida sonora, com o crocitar dos sapos, o coaxar das rãs e os chamados misteriosos dos animais noturnos. O farfalhar das folhas sob os passos dos animais noturnos e o ocasional uivo dos lobos-guará completam essa sinfonia noturna. Cada som na Floresta Amazônica é uma expressão da riqueza e da complexidade desse ecossistema vibrante, uma sinfonia da natureza que ecoa pelos recantos mais remotos da maior floresta tropical do mundo.

Objetivos Gerais: Trata-se de um projeto de imersão sonora com música de concerto com objetivo de despertar a consciência sobre a preservação ambiental. Ora, tem por objetivo levar o público leigo mas que se interessa em tecnologias de imersão para escutar música e os que já se interessam sobre música clássica para descobrir sobre imersão sonora. A combinação de música e bioacústica é usada para sensibilizar as pessoas sobre a importância da conservação da natureza e da biodiversidade. Ao criar composições musicais que incorporam sons da natureza, as pessoas desenvolvem uma conexão mais profunda com o mundo natural e entendem melhor a necessidade de proteger os ecossistemas. A fusão da música com os sons da natureza busca explorar novas formas de composição musical, utilizando elementos sonoros da biodiversidade para a criação de peças originais e emocionantes. A participação de um artista local para o registro videográfico de cada bioma busca apresentar in loco a representação visual e narrativa daquela atmosfera única. A música é uma ferramenta poderosa para educar as pessoas sobre a ciência da bioacústica e os conceitos relacionados ao estudo dos sons na natureza. Além disso, a colaboração entre músicos e cientistas leva a novas descobertas e insights sobre a comunicação animal, ecologia acústica e comportamento animal. Objetivos Específicos - Executar sete concertos de quarteto de cordas ao longo de sete meses nas cidades de Salvador, São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte e Manaus e Curitiba. Contar a história do naturalista Hercule Florence e sua expedição pelo Brasil por meio do som espacial e da bioacústica. Realizar gravações através de um time de biólogos especialistas em bioacústica das paisagens sonoras do Pantanal, Mata Atlântica e Amazônia. Fazer parceria com artistas locais para realizar o registro videográfico de cada paisagem sonora para apresentação de videoclipe introdutório do concerto. Oferecer, como contrapartida social, uma palestra didática sobre a música e bioacústica, por cidade, para alunos e professores de escolas públicas, ampliando também a formação de plateia e o processo de conscientização ambiental.

O projeto utiliza a música e o som espacial para criar uma experiência imersiva que conecta o público à natureza. Essa abordagem sensorial sensibiliza as pessoas para a importância da conservação ambiental e da biodiversidade, promovendo uma maior conscientização sobre questões ambientais. O presente projeto é importante pois ele busca a preservação da história e contribuição científica por meio da arte. O projeto apresenta a importância do pesquisador Hercule Florence, destacando suas contribuições para a bioacústica e o registro dos sons da natureza. Ao resgatar essa história e promover sua divulgação, o projeto ajuda a preservar o legado científico e cultural de Florence e contribui para o reconhecimento da ciência brasileira. Ao destacar as contribuições de Hercule Florence e explorar os avanços na bioacústica, o projeto promove a ciência brasileira, mostrando o potencial e a relevância das pesquisas realizadas no país. A música clássica e o som espacial contribuem para um impacto positivo no bem-estar emocional e mental das pessoas, reduzindo o estresse e promovendo um ambiente mais tranquilo e agradável. O projeto oferece uma oportunidade única para o público explorar e aprender sobre as paisagens sonoras da natureza brasileira. Além disso, ao integrar música, ciência e tecnologia, o projeto pode atrair turistas interessados em experiências culturais e ambientais inovadoras. Ao convidar artistas para apresentar seu bioma, o projeto oferece uma plataforma de reconhecimento da cultura local. Desta forma o projeto atende os artigos 1º e 3º da Lei nº 8313/91 contribuindo para: I - Facilitar a todos os meios de livre acesso as fontes de cultura e o pleno exercício dos direitos culturais. III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; VIII _ estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. IX _ Priorizar o produto cultural originário do País. Fomento a produção cultural e Artística mediante: c) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas, de música e folclore.

Concerto para quarteto de cordas com 3 peças inéditas compostas pelo Maestro Leonardo Bruno. Com apoio de sitema de som espacial com 150 caixas ativas amplificadas para a reprodução espacial da paisagem sonora que é composta por um time de biólogos especialistas em bioacústica.

Os concertos acontecerão em espaço que atenda plenamente todas as normas de Acessibilidade exigidas por lei.

Como contrapartida social, para cada concerto, haverá 1 palestra em escola pública levando o equipamento de som espacial e e ensinando sobre a importância da bioacústica para a preservação do meio ambiente. Total de 7 palestras pelo país.

Produção Executiva, Direção Artística e Sonorização: Bruno Pongelupe Leite de Castro - Formado em comunicação pela Instituto de Educação Superior de Brasília, com especialização em Music Marketing pela Berklee College of Music e MBA em Gestão do Entretenimento pela ESPM/RJ, se especializou em Áudio Espacial pela Universidade de Artes de Tóquio em 2011. Bruno iniciou produzinho orquestras sinfônicas como: Orquestra Sinfônica de Budapeste, Orquestra de Câmara de Munique, Orquestra Sinfônica Simón Bolívar, Orquestra Sinfônica de Rotterdam entre outras. Em 2015 lançou como vice-presidente da ONG Amigos da Vida em parceria com a Mauricio de Sousa Produção a revista Turma da Mônica em Amiguinhos da Vida. Foi convidado a levar o projeto para Feira do Livro de Paris em 2015 o primeiro gibi da Turma da Mônica traduzido para o francês, onde o Brasil era o país convidade de honra. No ano seguinte ganhou como produtor musical o Prêmio da Música Brasileira na categoria melhor álbum estrangeiro com The Chico Buarque Experience. Em 2018 assumiu como Diretor Artístico da Orquestra Filarmônica do Rio de Janeiro sendo responsável por concertos como GAMEXP e Concerto Bandeira da Fé - 80 anos de Martinho da Vila no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Arranjador: Leonardo Bruno é um maestro, arranjador e compositor brasileiro. Foi regente titular da Orquestra Sinfônica do Espírito Santo e da Orquestra Filarmônica do Rio de Janeiro. Como arranjador, destacam-se trabalhos ao lado de Gilberto Gil, Zeca Pagodinho, Martinho da Villa, Beth Carvalho, Antonio Carlos e Jocafi e Clara Nunes. Como compositor, destacam-se parcerias em canções como Frevo Rasgado com Gilberto Gil, Maracatu do meu Avô com Nei Lopes e Zumbi dos Palmares com Martinho da Vila. Em 1965, realizou sua primeira orquestração profissional, Pena e Penar, para o músico Sérgio Ricardo. Em 1967, é chamado para integrar a Orquestra da Rede Globo, em seguida, a orquestra de Érlon Chaves. No mesmo ano, fez arranjos para Louvação, álbum de estreia de Gilberto Gil o qual tornou-se parceiro. No mesmo ano, ao lado de Toquinho e outros músicos de São Paulo, integrou o Quinteto de Roda, formada por Gilberto Gil, para as apresentações mensais no Teatro Paramount, alternada com as de Caetano Veloso, Elis Regina e Chico Buarque. Em 1970 iniciou seus estudos com o maestro José de Lima Siqueira. No mesmo ano, foi chamado a reger a Orquestra da Rede Globo no Festival Internacional da Canção, cargo que dividiu com o maestro Mário Tavares. Regeu quase todos os FICs, tendo sido o orquestrador de BR-3, Pedro Nadie, Kirie e outras vencedoras do evento da Rede Globo. Logo depois, tornou-se diretor musical do programa Som Livre Exportação. O último festival da Globo que regeu foi no Theatro Municipal de São Paulo, em 1975. Na mesma época, recebia prêmio de melhor arranjo para a canção Pra Dizer Adeus do disco de Maria Creuza. Leonardo Bruno, para esta música fez 7 diferentes vozes e sua irmã Vânia Ferreira, fez 3 vozes. Em 1972, recebeu do governo francês uma bolsa de estudos, frequentando, por orientação musical do maestro José de Lima Siqueira, aulas de Olivier Messiaen e Roger Boutry, no Conservatório de Paris. Recebeu declaração de notório saber dos maestros Mário Tavares, Ernani Aguiar, César Guerra-Peixe e Henrique Morelembaum. Em outubro do mesmo ano, fixou-se em Mannheim, Alemanha, onde recebeu orientação musical do maestro Cláudio Santoro, então professor de composição e regência.[Pelas mãos de Cláudio Santoro pode conviver com o ambiente musical daquele tradicional centro sinfônico. A partir de 1975, com vistas à regência de ballet, frequentou aulas de ballet clássico com Eugênia Feodorova, Madeleine Rosay e Jane Féraudy. Posteriormente começou a trabalhar com Maria Bethânia, Gal Costa, João Marcelo Bôscoli, Lennie Dale e Luís Carlos Miele. Sua primeira trilha para cinema feita sobre temas de Caetano Veloso, para o filme Proezas de Satanás na Vila de Leva e Traz, do cineasta Paulo Gil Soares. Coordenação de Projeto: Bárbara Lino Libânio Graduada em Comunicação Social pela Universidade de Brasília (UnB) com especialização em Film & TV Business pela Fundação Getulio Vargas (FGV), Bárbara é uma executiva de criação e produtora criativa com mais de 14 anos de experiência na indústria de entretenimento com expertise em coordenação e desenvolvimento narrativo e storytelling de projetos para Discovery, History, Al Jazeera, NHK, Warner, HBO e Globo, com mais de 30 realities, documentários e séries. Coordenou o planejamento estratégico criativo dos conteúdos Originais Estúdios Globo e estruturação de um pipeline de projetos de 7 anos da divisão de Dramaturgia. Como gerente de criadores da Globo coordenou equipes criativas da Novela Vai Na Fé (2023),Novela Amor Perfeito (2023), Série Histórias Impossíveis (2023), Documentário Chic Show(2023), entre outros. Foi executiva de projetos da Cine Group assumindo a coordenação de projetos do History, Space, Discovery, GNT e Canal Futura se destacando nos projetos O Infiltrado - 2a temp./History (APCA, TELAS e indicação ao Emmy) e Mulheres de Aço - GNT (Monet). Bárbara foi executiva de comunicação na Pro Natura International se destacando na liderança no desenvolvimento e formatação do projeto Expedição Rondon Roosevelt em parceria Globo e LC Barreto. Desenho de Som: Gabriel Rosa: Biólogo, mestre e doutor em Ciências Biológicas com ênfase em Biodiversidade pela Universidade Estadual de Londrina, onde atualmente é professor. Trabalha com bioacústica e Ciência de Dados, desenvolvendo métodos computacionais para o monitoramento e conservação da Biodiversidade. Se interessa profundamente pela comunicação dos animais o que ela revela sobre eles, com o uso criativo da tecnologia para potencializar essas descobertas. É também um entusiasta da gravação de sons de natureza, da observação de aves e da pintura de temas relacionados às Ciências Naturais. Desenho de Som: Ingrid Denóbile: Bióloga, mestre e doutora em zoologia pela Universidade Federal da Paraíba. Trabalha com bioacústica de aves desde 2015, focando especialmente em pesquisas sobre os processos evolutivos na comunicação acústica e o impacto do ruído antrópico na avifauna. Atualmente, participa de projetos de pesquisa e monitoramento de fauna relacionados a impacto antrópico. Seu interesse por aves não é apenas científico, tendo como hobby o "bird watching", viajando para diversos locais para observar as aves brasileiras em seus habitats naturais. Desenho de Som: Cássio Rachid Simões: Biólogo e mestre em zoologia pela Universidade Federal da Paraíba, estudante de doutorado em biodiversidade e evolução pela Universidade Federal da Bahia, pesquisa sobre comunicação acústica e ecologia dos anfíbios anuros (sapos, rãs e pererecas) e sobre as paisagens sonoras desde 2013. Atualmente, além das pesquisas com anuros, participa de projetos de pesquisa e monitoramento relacionados às alterações das paisagens sonoras provocadas pelo ser humano e seus impactos nos diferentes grupos de animais que ocupam esses ambientes.

PROJETO ARQUIVADO.