No Clima de Gonzagão Itinerante - Eu Vou Mostrar Pra Vocês - Difusão Cultural Itinerante - Circulação São Paulo

Realizar uma Exposiça~o Artística Virtual e Vivências Inventivas Arte-Educativas complementares, numa proposta de difusão cultural que mescla Arte, Cultura Popular, Meio Ambiente e Tecnologia para contar e mostrar o Brasil de Gonzagão tendo como fio condutor a obra artística do Rei do Baião e seus "climas": Natureza, Territórios e Paisagens, Plantas, Flores e Bichos, Cultura Popular, Povo, Celebrações, Rios e Ritmos. Em formato itinerante, com presença direta nos territórios, em escolas da rede pública de cidades do interior dos estados brasileiros, atendendo suas áreas rurais e periferias, a proposta contém uma Exposição Imersiva em Realidade Virtual 360० acessada via óculos e ações complementares como: Oficinas Arte-Educativas, Movimento Mão na Massa (maker), Sensibilização Corporal, Oralidade e Paisagens Sonoras.

Não se Aplica.

OBJETIVO GERAL Este projeto prevê a realizaça~o de uma aça~o de difusa~o cultural composta por Exposiça~o Virtual Imersiva em Realidade Virtual 360 acessada via o´culos e um conjunto de Vivências Inventivas Arte Educativas complementares como: Oficinas Arte-Educativas, Movimento Ma~o na Massa (maker), Sensibilizaça~o Corporal, Oralidade e Paisagens Sonoras, que exploram as diferentes linguagens das a´reas de conhecimento presentes no Curri´culo da Educaça~o Ba´sica Nacional (BNCC). A vivência de campo corresponde a 1 encontro presencial de ate´ 4 horas entre a equipe te´cnica de 5 a 6 artistas/arte-educadores do programa. Em formato itinerante, com presença direta nos territo´rios, atendendo a´reas rurais e perife´ricas e prevê percorrer escolas da rede pu´blica de 30 cidades do Oeste Paulista e dos Vales do Paraíba e Paranapanema, em municípios que vão de 10 a 50 mil habitantes. No Clima de Gonzagão - Eu vou mostrar pra vocês mescla Arte, Tecnologia, Meio Ambiente e Cultura Popular para apresentar uma curadoria sobre identidade brasileira e os "climas" de sua diversidade cultural e ambiental - Natureza, Territórios e Paisagens, Plantas, Flores e Bichos, Cultura Popular, Povo, Celebrações, Águas e Rios e Ritmos _ vivenciadas a partir da obra artística de um de seus maiores ícones: Luiz Gonzaga. Como subtexto curatorial, o projeto se valerá da figura do "Clima" para operar associações entre Arte, Cultura e Meio-Ambiente, tanto para trazer à luz o tema das emergências climáticas como para situar a realização do projeto no âmbito das discussões em torno da COP-30 e das urgentes questões climáticas no Brasil e no Mundo. Na proposta, a ideia de "climas temáticos" assume o protagonismo e torna-se o eixo central pelo qual a Arte, Meio Ambiente, Cultura Popular e Tecnologia serão explorados pela exposição e suas atividades complementares. Através de uma experiência diária nas escolas e guiada por princípios como a simplicidade, a interdisciplinaridade e a pluralidade, nossa equipe, um grupo de artistas e arte-educadores que viaja, oferece aos estudantes uma vivência criativa, transformando o espaço escolar num ambiente de curiosidade, no qual a inspiração estética e opensamento crítico são estimulados como vivência e ferramenta de participação. Além do alinhamento à BNCC como um dos pontos âncoras da pesquisa e o trabalho, o projeto Expositivo e Arte Educativo considera também as premissas do Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA), da Agenda 2030 da ONU, das Diretrizes Curriculares Nacionais acerca das relações Étnico-Raciais e dos 5 R’s da sustentabilidade: repensar, recusar, reduzir, reutilizar e reciclar. Além disso, somos rigorosos na inclusão de alunos PCD (Pessoas com Deficiência), adaptando as atividades para integrar os alunos comnecessidades especiais e mantendo na equipe, profissional capacitado para atendimento e apoio. Por fim, estabelecemos tanto um Núcleo da Diversidade que aborda a temática da diversidade e da equidade dentro e fora do próprio Educativo, auxiliando professores e gestores na resolução de conflitos. Como suporte complementar para cada etapa escolar, do Fundamental ao novo Ensino Médio, será disponibilizado uma Plataforma Amigável Digital e Online toda ela acessível contando com audiodescrição e linguagem de sinais, contendo dentre outros objetos, um Guia Prático de Apoio ao Professor, com propostas de diversas oficinas na primeira, e material digital customizado na segunda (infográfico ilustrado, vídeos, entre outros recursos). Dado seu caráter itinerante, o projeto tem como objetivo investir na formação de Redes de Comunicação com Alunos, Professores e Educadores de diferentes regiões,favorecendo a criação de fóruns espontâneos de diálogo, tendo nosso projeto como núcleo principal das discussões. As ações em campo, presenciais e itinerantes, se apoiam num circuito de experiências chamadas "Cantos". São eles que organizam o modelo de atuação. Isso é importante registrar, o artista e arte-educador nesse projeto CO-ATUAM, trabalham num campo possível entre o apresentar, criar, interagir, orientar e aprender. Nesse sentido, mesmo que as atividades se relacionem diretamente com o conteúdo escolar, ou seja, com os objetos do conhecimento exigidos na formação básica, as ferramentas (metodologia), o modo como elas acontecem (a atuação) e o modo como elas são expressadas e comunicadas (linguagem) adquirem contornos artísticos e educativos não convencionais (não formal). A defesa artística de nosso projeto está fundamentada na dimensão da "experiência", pois, no contexto de uma sociedade hipermidializada, entendemos que a educação contemporânea apresenta um notável déficit em explorar esse conceito. O recorte da Arte, Meio Ambiente e Cultura Popular serve como agente catalisador para aflorar a sensibilidade dos participantes. A Exposição Imersiva Virtual e a "Matula de curiosidades" (ver explicação no campo Especificações Técnicas do Produto) revelam nas suas linguagens, métodos e temáticas o potencial dos processos artísticos e educativos, que não só enriquecem o conhecimento cultural, mas também atuam no desenvolvimento de inteligências socioemocionais, pois sensibiliza o corpo e instigam o pensamento associativo. Em resumo, a poesia da obra de Gonzaga será vista sobre a perspectiva "climática" Cultural - Arte, Celebrações, Cultura Popular, Povo e Ritmos - e Ambiental - Natureza, Territórios, Paisagens, Plantas, Flores, Bichos, Águas e Rios - para apresentar, especialmente às novas gerações, a riqueza das manifestações culturais brasileiras numa linguagem artística e arte-educativa imersiva e expansiva, que fale às emoções, ao intelecto e ao coração. Por fim, salientamos que o projeto aqui proposto compreende um espaço de experiências artísticas e reflexões sobre o campo sociocultural realizadas em uma série de atividades conectadas com as pautas de inovação e sustentabilidade, que se enquadram, fundamentalmente, nos seguintes incisos do Artigo 2o do Decreto no 10.755/2021: V - Incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; VI - Fomentar atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; VII - Desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais que formam a economia da cultura; VIII - Impulsionar a preparação e o aperfeiçoamento de recursos humanos para a produção e a difusão cultural; OBJETIVOS ESPECÍFICOS - PRODUTO PRINCIPAL: EXPOSIÇÃO DE ARTES - Área: Artes Visuais - Segmento: Empreend Ações Educ- Cult/Capacitação/Treinamento. Apresentar a originalidade da cultura popular, mais especificamente do Nordeste, tendo como fio condutor a obra de Luiz Gonzaga; Empreender uma turnê por 30 cidades do Estado da Bahia, em municípios que vão de 10 a 50 mil habitantes, realizando até 100 Vivências formadas pela Exposições Virtual Imersiva em Realidade Virtual 360 e pelas Atividades Inventivas Arte-Educativas, num total de 50 diárias de campo. Atender a um público estimado de aproximadamente 17 mil pessoas de forma gratuita; Criar uma atmosfera de curiosidade e inventividade, no qual a inspiração estética e o pensamento crítico são estimulados como ferramenta de participação; Pactuar a concepção de um Brasil culturalmente integrado, numa curadoria que realce aspectos identitários do seu clima, meio-ambiente, costumes, povo, arte e história; Privilegiar áreas rurais e periferias de cidades de estados brasileiros cuja população não alcance 100 mil habitantes; Promover uma vivência arte-educativa contemporânea, interativa e itinerante, que coloca em diálogo a arte e as experiências digitais.

Encontramos justificativa para a realização do projeto através das seguintes bases abaixo: ITINERÂNCIA Nossas viagens seguem um caminho de curiosidades e descobertas das potencialidades das escolas e territórios visitados. A característica mais marcante é o arranjo entre trabalho diligente e sentimento de trocas, no sentido de que não há o imperativo de uma cartilha a ser seguida, desconsiderando as identidades e os saberes locais. CRIAÇÃO E PESQUISA ORIGINAL: METODOLOGIA, ATUAÇÃO E LINGUAGEM METODOLOGIA, ATUAÇÃO E LINGUAGEM O que melhor qualifica nossa Metodologia, Atuação e Linguagem e o conceito de Tradução. Tradução é aqui um conceito que para nós significa uma operação criativa com aptidão para viabilizar a relação entre escola e projeto. Isso significa dizer que nossa metodologia (ferramentas), vivências (atuação) e linguagem (forma de expressão e comunicação) estão organizadas em torno de características como adaptabilidade na primeira, reciprocidade na segunda e ludicidade na terceira. DIFUSÃO DA EDUCAÇÃO AMBIENTAL Estabelecemos como padrão que os conteúdos e dinâmicas elaborados e compartilhados no projeto tenham forte vínculo com processo de Educação Ambiental, despertando no público infantil, jovem e docentes a valorização dos recursos naturais, como parte da vida da qual somos parte, e a atenção para a questão, do consumo consciente e da geração de resíduos (lixo) com atividades alinhadas com as boas práticas e política dos 5R ´s. DIFUSÃO CULTURAL DA OBRA ICÔNICA DE LUIZ GONZAGA A obra de Luiz Gonzaga é importante por seu papel na preservação e divulgação da cultura nordestina, quer seja por sua inovação musical quer seja pelo impacto na identidade cultural brasileira: Gonzaga popularizou instrumentos musicais tradicionais e deixou como legado um cancioneiro icônico que frequentemente interpretado por artistas contemporâneos, fazendo parte do repertório de músicos de diversas gerações. Gonzaga inovou musicalmente não só por criar o Baião mas também por combiná-lo com outros ritmos, seja da música nordestina como o forró e o xote, seja com influências da música internacional, criando um estilo único, original e autêntico. As letras de suas canções falavam de questões sociais, políticas e culturais, abordando temas como a seca, o meio ambiente, os animais, o deslocamento, a saudade, a desigualdade e a vida sertaneja. Fazia isso através de uma poesia ao mesmo tempo profunda e acessível, traduzindo realidades e mundos que só um artista da sua dimensão era capaz de sentir, captar, tocar e cantar. DIFUSÃO CULTURAL DO PATRIMÔNIO IMATERIAL BRASILEIRO Entendemos que contar o Brasil nordestino, o Brasil sertanejo por meio da iconicidade da obra de Gonzagão é difundir o patrimônio imaterial brasileiro presente na sua Cultura Popular do Norte e do Nordeste do Brasil, contribuindo para a preservação e a promoção das tradições culturais únicas dessas regiões. A partir de uma perspectiva "climática" Cultural - Arte, Celebrações, Cultura Popular, Povo e Ritmos - e Ambiental - Natureza, Territórios, Paisagens, Plantas, Flores, Bichos, Águas e Rios, nossa proposta mantêm vivas as tradições e a identidade cultural dessas regiões, pactuando a concepção de um Brasil culturalmente integrado, numa curadoria que realça os aspectos identitários presentes nessas manifestações, e justificada, no atual momento, como essencialmente emergencial no intuito de confrontar discursos sociais que pregam a divisão e o preconceito. Portanto, é importante, especialmente às novas gerações, mostrar a riqueza dessas manifestações culturais, apostando numa exposição acessível, que construa pontes entre a tradição e visão de futuro, numa linguagem artística imersiva que se faça sentir, encantar e dançar. HISTÓRICO A ideia de se conceber uma Exposição Virtual e Imersiva Itinerante junto a uma ação de difusão cultural arte-educativa nasceu em setembro de 2021 como uma proposta original pensada a partir da exposição de Arte Digital e Imersiva Monet À beira d'Água, que estrearia em março de 2022, na cidade do Rio de Janeiro, RJ. O anseio dos idealizadores/realizadores da exposição em ampliar/democratizar o acesso e a participação de alunos e educadores no projeto motivou a criação de um projeto artístico itinerante. A ideia de "artista e arte educadores que viajam", que pudesse levar a exposição a vários grupos e comunidades de ensino de diferentes municípios, em áreas rurais e/ou periferias urbanas e em especial escolas públicas - foi a iniciativa propulsora do desenvolvimento da proposta. A metodologia, atuação e linguagem foram concebidas a partir da mescla do processo criativo e atuação dos grupos de artistas que criam espetáculos circulantes com viagens de Estudos de Meio que escolas (geralmente as particulares) realizam ao visitar durante dias territórios que abarcam uma pesquisa escolar. Foi aí então que criamos nossa estratégia, misturando a atividade itinerante do primeiro e o conceito de exploração de território do segundo. A motivação coincidiu com a possibilidade de conciliar diferentes áreas e experiências profissionais, em um diálogo interdisciplinar, a partir da paixão comum em conhecer diferentes realidades brasileiras, através da cultura e das festas populares. RELEVÂNCIA CULTURAL O arrojo e o incomum da proposta, faz da difusão de No Clima de Gonzagão _ Eu vou mostrar pra vocês um projeto de Relevância Cultural. Seu ineditismo, sua itinerância e a inovação de diálogo permitem estabelecer novos elos entre Arte, Participação e Difusão Cultural. Sem dúvida, nossa proposta, ativa 3 dimensões contemporâneas de linguagem: as Artísticas, que opera associações sensíveis e criativas; as Educativas, que cuida da função didática dos temas/tópicos abordados; e a do Entretenimento, que agrega às anteriores a camada da participação e da recreação (ou diversão). IMPACTO SOCIAL A sistematização quantitativa e qualitativa fornece dados sobre a experiência imediata dos participantes e nos ajuda a refinar nossas futuras intervenções. Também prestamos atenção especial aos comentários abertos, que nos oferecem insights sobre áreas que podem necessitar de melhorias ou ajustes. Como aperfeiçoamento do processo de medição de Resultados e Impactos, planejamos ainda implementar entrevistas qualitativas abertas, realizadas por amostragem. A ideia é selecionar alguns participantes para conversas mais aprofundadas sobre sua participação, permitindo-nos entender os traços comuns de atratividade e resistência ao programa. IMPACTO ECONÔMICO Empregos Diretos: 30. Empregos Indiretos: 105. Geração de Impostos estimados de valor incentivado (R$ 1 - R$ 1,59)* R$ 2.798.810,00. Serviços contratados: Advogado, alimentação, aquisição de materiais e equipamentos diversos (ex. instrumentos musicais, microfones, caixas de som, hardwares e softwares etc.), artesão, assessoria de imprensa e rede social, consultorias técnicas, comunicação visual, combustível, contador, curadoria, designer gráfico, despachante,editor de vídeo educadores, farmácia, finanças e fiscal, gráfica, hospedagem, lavanderia, papelaria, pedágio, seguro, técnico em acessibilidade, transporte e frete. *Avaliação e Levantamento de Indicadores do Impacto Econômico e Social dos Programas de Fomento Direto à Cultura e Economia Criativa FGV Projetos - 11/ 2021 Terminamos nossas justificativas afirmando que a qualidade do conteúdo, as informações apresentadas nesta proposta bem como o atendimento a todas as exigências e contrapartidas exigidas pela legislação que regulamenta o uso do incentivo fiscal, demonstra que o projeto preenche todos os requisitos (formais e materiais) para pleitear a aprovação junto a este mecanismo de incentivo.

SOBRE DESLOCAMENTOS E HOSPEDAGEM A equipe em viagem é composta de 05 dentre artistas e arte-educadores. Para efeito de orçamento estamos considerando apenas 05, mas deixamos registrado que dependendo da demanda justificaremos nossa alteração. Esta equipe empreenderá ação de campo itinerante que ocorrerá num período compreendido em até 6 meses, percorrendo 30 cidades do Oeste Paulista e dos Vales do Paraíba e Paranapanema, em municípios que vão de 10k a 50k habitantes. Dessas 30, 6 serão cidades-sede que funcionarão como bases para o nosso deslocamento interno e para orientar nossa planilha de orçamento. Os deslocamentos terrestres serão definidos em conjunto com as Secretarias de Cultura e da Educação do Estado de São Paulo. Serão 6 viagens com dois carros por equipe, uma vez por mês, para execução do trabalho de campo da exposição de itinerante. Repetimos a explicação de que, para efeitos de orçamento, como temos um histórico de realização de fôlego, temos como parâmetro uma média muito apurada de custos que envolvem alimentação, hospedagem e combustível. A partir dela, planilharemos os custos mensais da experiência de campo, sem necessidade de descrever a logística dos deslocamentos terrestres exatos entre cada cidade. SOBRE MEDIDAS DE COMPROVAÇÃO Metodologia e parâmetros a serem utilizados para aferição do cumprimento de metas: 1. Controle de público Serão apresentados documentos que comprovem o atendimento ao público tais quais lista e/ou relatório de presença dos jovens atendidos pelo projeto. A partir destes documentos será possível comprovar: (i) a quantidade de atividades realizadas; (ii) a capacidade de atendimento do público em cada uma das etapas, (iii) a quantidade de acessos ao site e (iv) a gratuidade do projeto. 2. Declaração de munícipios partipantes Serão atendidos equipamentos públicos distribuídos em 30 cidades do Oeste Paulista e dos Vales do Paraíba e Paranapanema, em municípios que vão de 10k a 50k habitantes. Para comprovar esta medida, serão apresentadas as declarações subscritas pelas instituições recebedoras do projeto contando: (i) nome do projeto e código do PRONAC; (ii) o quantitativo de jovens beneficiados gratuitamente; (iii) o compromisso da instituição recebedora de promover a ação gratuita aos jovens participantes; e (iv) nome da instituição recebedora, CNPJ e dados do seu representante/subscritor (nome, RG e CPF e cargo que exerce). 3. Registro videográfico da exposição Em fase de prestação de contas será entregue um DVD (ou outro suporte que pareça mais adequado) contando o registro em vídeo, na íntegra, da exposição. 4. Registro fotográfico Serão entregues: (i) fotos da exposição e das vivências inventivas comprovando a realização do projeto; (ii) fotos do local de realização, demonstrando a que o espaço escolhido é um equipamento público conforme escopo do projeto e atende às necessidades de idosos, portadores de deficiência física e usuários de cadeiras de rodas; e (iii) fotos do material de divulgação/sinalização da exposição demonstrando que foram observadas as regras de inserção das marcas do Governo e dos incentivadores; 5. Relatório de mídia Será consolidado num relatório contendo cópia dos anúncios e mídias, além de informações sobre a veiculação.

“Quero ser lembrado como o sanfoneiro que amou e cantou muito seu povo, o sertão; que cantou as aves, os animais, os padres, os cangaceiros, os retirantes, os valentes, o amor.” Luiz Gonzaga “Um clima que te faz dançar, Um dançar que te faz sentir, Um sentir que te faz Gonzaguear.” As ações em campo, presenciais e itinerantes, se apoiam num circuito de experiências chamadas “Cantos”. São eles que organizam o modelo de atuação. Isso é importante registrar, o artista e arte-educador nesse projeto CO-ATUAM, trabalham num campo possível entre o apresentar, criar, interagir, orientar e aprender. A curadoria está dividida em três Zonas - Zona do Clima, Zona da Descoberta e Zona do Imaginário - num circuito que compreende uma Abertura e seis “Cantos” que provisoriamente estão sendo chamados de: Chegança, Imersão Virtual, Traduções Arte Educativas, Movimento Mão na Massa, Bailes & Ritmos, Emboladas e Paisagens Gonzagueanas. Zona do Clima Zona da Exposição Virtual Imersiva em Realidade Virtual 360० acessada via óculos. Abertura e Cantos 1, respectivamente Chegança e Imersão Virtual. Numa estética orientada por conceitos como o Realismo Fantástico (inserção de acontecimentos fantasiosos em cenários reais e cotidianos), o Carnaval (combinação entre o espetáculo, o alegórico e o performático) e a Imersão (experiência expandida dos temas que estimulam o envolvimento sensorial), o participante poderá escolher um dos 7 “climas” da exposição, cada qual abrangendo um tema da curadoria, a saber: Ala 1 - No Clima da...Paisagem, Ala 2 - No Clima das...Plantas, das Flores e dos Bichos, Ala 3 - No Clima do...Popular, Ala 4 - No Clima da...Fé, Ala 5 - No Clima da...Festa, Ala 6 - No Clima das...Águas, Ala 7 - No Clima da...Música. Zona da Descoberta Zona de atividades complementares pós-exposição imersiva. Os artistas e arte-educadores viajantes levarão consigo uma “matula”* de curiosidades e criarão uma série de atividades junto aos estudantes, além do contato produtivo e colaborativo com professores e gestores.Nessas atividades o espaço físico escolar tem duas funções, uma vez que tanto funciona como elemento de referência, um porto, como também, como um campo de experimentação, um polo, já que é lá, segundo os próprios gestores públicos envolvidos, que nossa atuação transforma o espaço escolar, provocando estranhamento e deslocamento corporal e espacial, por exemplo: as quadras palco para apresentações musicais e danças de roda; salas de aula viram galerias imersivas, o pátio, ateliês abertos, etc. Cantos 2, 3, 4 e 5 respectivamente Traduções Arte Educativas, Movimento Mão na Massa, Bailes & Ritmos e Emboladas. Registramos que a “matula de curiosidades“* que guiará nosso Canto Movimento Mão na Massa será um dos legados do projeto. Prevemos a distribuição de 6 kits grandes para as escolas, sendo 2 para cada ciclo. Esse legado para as escolas deve servir como um apoio e/ou uma ferramenta de estímulo às aulas, com uso de materiais diversificados, ao mesmo tempo recreativo e instigante. *O termo Matula é conhecido popularmente como “marmita” em algumas regiões do Norte e do Nordeste do Brasil, principalmente em áreas rurais. Na linguagem formal refere-se a um recipiente utilizado para transportar alimentos, geralmente feito de material resistente. Em outras regiões o termo também é usado para se referir a recipiente, bolsa ou sacola pequena utilizada para carregar objetos pessoais, como uma bolsa de mão. Zona do Imaginário Zona da atividade de despedida que sumariza as atividades do dia e reforça o vínculo entre os participantes. No Canto 6, Paisagens Gonzagueanas, trabalhamos a sensibilização corporal utilizando sons, cheiros, contação de estória e instrumentos sonoros reciclados, que amplificam o imaginário sobre os temas apresentados. As ações de campo, presenciais e itinerantes, compreendem um circuito com Abertura e seis “Cantos”, a saber: CHEGANÇA, atividade que abre os trabalhos e procura trazer um ambiente de encantamento. Ela representa o momento do encontro entre alunos e o grupo de artistas, que tocam e cantam várias músicas; Canto 1_IMERSÃO VIRTUAL, acesso Exposição Virtual Imersiva em Realidade Virtual 360० via Oculus Quest 2; Original, criada especialmente para o projeto (10 min.). Canto 2_TRADUÇÕES ARTE EDUCATIVAS: oficinas temáticas criadas a partir dos “climas” temáticos - Natureza, Territórios e Paisagens, Plantas, Flores e Bichos, Cultura Popular, Povo, Celebrações, Águas e Rios e Ritmos - inspiradas nos quatros pilares, a saber Arte, Tecnologia, Meio Ambiente e Cultura Popular. Canto 3_MOVIMENTO MÃO NA MASSA: Jogos e Construção de objetos e/ou dispositivos mecânicos ou eletrônicos, com atividades das mais variadas ligadas a arte, a engenharia e a ciências. Canto 4_BAILES & RITMOS: Danças e Movimentos na qual os alunos têm a oportunidade de dançar, cantar e perceber-se enquanto parte de um grupo. Criação de cantiga autoral. Canto 5_EMBOLADAS: Oralidades inventivas: Co-Criação de Emboladas, Repentes, Slam, contações de estórias e afins. Canto 6_PAISAGENS GONZAGUEANAS: Sensibilização Corporal utilizando a exploração sensível de sonoridades musicais e ambientais, cheiros contação de estória e instrumentos sonoros reciclados, que amplificam o imaginário sobre os temas apresentados. PREMISSAS DO PROJETO Movimento Mão na Massa (Maker) Criar uma experiência multissensorial e interativa que transcende a rotina escolar. Cultura STEAM Ciência, Tecnologia, Engenharia, Arte e Matemática. Inclusão e acessibilidade Desenvolver o protagonismo e autoconhecimento dentro das diversidades do coletivo de alunos. Saberes locais Valorização dos saberes locais, tradicionais e de líderes comunitários das localidades visitadas. Autoria de Conteúdos Materiais e atividades desenvolvidas para o programa dentro da temática da água. Criatividade Som, corpo, movimento, artes manuais e práticas interativas. Recursos ambientais e sustentabilidade Atividades que estimulam a consciência ecológica e crítica em relação aos recursos naturais.

Atendendo ao disposto no art. 27, inciso II, do Decreto 5761/06, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei no 10741, de 1o de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”, destacamos que: PRODUTO PRINCIPAL: EXPOSIÇÃO DE ARTES - Área: Artes Visuais - Segmento: Empreend Ações Educ-Cult/Capacitação/Treinamento ACESSIBILIDADE - DEFICIÊNCIA FÍSICA Nos adaptamos aos espaços escolares, e buscamos cumprir com rigor a diretriz que permita o livre acesso de alunos com deficiência ou mobilidade reduzida, atendendo obrigatoriamente ao Art. 4 das Exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto no 6.949, de 25 de agosto de 2009 que exige intervenções que objetivem priorizar e/ou facilitar o livre acesso de idosos e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida, de modo a possibilitar-lhes o pleno exercício de seus direitos culturais. Atende também aos portadores de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO Acessibilidade De Conteúdo - Deficiência Auditiva Viajamos com um Arte-Educador treinado com especialização para atendimento em libras. Acessibilidade De Conteúdo - Deficiência Visual Nossas oficinas são presenciais, multissensoriais o que facilita a comunicação do conteúdo. Conteúdos estritamente visuais tem transmissão em audiodescrição (óculos RV) ou suporte/acompanhamento de um educador treinado. Acessibilidade para Pessoas que Apresentam Espectros, Síndromes ou Doenças que Gerem Limitações aos Conteúdos assim como Pessoas que Desconhecem as Linguagens ou Idiomas dos Conteúdos Caso qualquer aluno se apresente solicitando auxílio em razão de qualquer tipo de espectro ou doenças que gerem limitações para apreensão dos conteúdos oferecidos, o projeto disponibiliza 01 educador preparado para apoio. Garantimos o atendimento à PNE em 100% das atividades planejadas para o projeto.

DA AMPLIAÇÃO DE ACESSO - ARTIGO 24 DA IN 01/2022: DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO No Clima de Gonzagão – Eu vou mostrar pra vocês é um projeto gratuito, que tem por base uma concepção inclusiva, democrática e que pretende a ampliação de acesso a conteúdos artísticos de alto valor cultural que, em razão de uma série de variáveis, costumam circular apenas por salas de museus e centros culturais de grandes metrópoles. A gratuidade é um componente fundamental para expandir a acessibilidade do projeto. Removemos barreiras financeiras para a participação, sublinhando o nosso compromisso em difundir conteúdos, práticas e dispositivos da Arte, Cultura Popular, Tecnologia e Meio Ambiente, sem distinção econômica. REPLICABILIDADE E ESCALABILIDADE O aumento da replicação e escalabilidade do projeto já está em curso, e temos números que refletem esse dado. Em 2022 viajávamos apenas com uma equipe. Em 2023, chegamos a ter 3 simultâneas. Isso é possível por que o projeto investiu na coordenação de campo, já que são eles que lideram, articulam e organizam os demais professores e colaboradores nas atividades. O mesmo aconteceu com a escalabilidade, saltamos de 60 municípios, 110 escolas, 3 Estados, 1.800 professores e 22.000 estudantes em 2022, para 135 cidades, 261 escolas, 8 Estados, 4.500 professores e 58.000 estudantes em 2023. Em nossa proposta, a democratização exigiu o aprimoramento ininterrupto da metodologia e linguagem, a formação de redes de comunicação entre participantes, e a criação de um Núcleo da Diversidade que auxilia professores e gestores na resolução de conflitos. Isso significa que o projeto ao replicar sua base e escalar sua atuação, não comprometeu a qualidade do seu programa, pelo contrário, sua ampliação e extensão tem favorecido, de maneira orgânica, o aperfeiçoamento e a diversificação de seu programa. No biênio 2024-25, buscamos ampliar os territórios atendidos, a fim de chegar a uma proposta radical de atuação nacional, formando grupos em todas as regiões do país. DA AMPLIAÇÃO DE ACESSO - ARTIGO 24 DA IN 01/2022 Conforme previsto no Artigo 24 da IN 01/2022, em complemento às ações previstas no Artigo 23, o projeto prevê as seguintes medidas de ampliação de acesso: Qualquer tipo de captação de imagem estará previamente autorizada por todos os integrantes do projeto porque é parte da pauta do projeto a democratização do acesso e a liberdade para a fruição artística (III). Haverá ainda a contratação de artistas e/ou arte-educadores e/ou produtores, coordenado pelo produtor do projeto. Este profissional atuará sob a coordenação da área e atuará entre as áreas de produção, com ênfase na atuação de campo, compreendendo que o processo de criação e execução que envolve a prática artística e arte-educativa (IV). Para que possam ser mais facilmente verificadas as informações, copiamos abaixo a redação do inciso do Art. 24, da IN no01/2022, conforme apontados no texto do projeto especificado acima: Art. 24. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso (Anexo I): III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: g) bolsas de estudo, estágio ou trainee a estudantes da rede pública de ensino em atividades educacionais, profissionais ou de gestão cultural e artes desenvolvidas na proposta cultural ao visar ações em economia criativa, empreendedorismo e sustentabilidade culturais.

Proponente INSTITUTO MATULA DE ARTE, INVENÇÃO E EDUCAÇÃO Responsável PAULO CRISPIM Curador da Exposição e Coordenador Geral da Ação Educativa Itinerante 2022-2023 É coordenador geral do projeto de Difusão Cultural Educativo Itinerante dedicado a democratizar conteúdos culturais e criar propostas arte-educativas para serem realizadas em trânsito, investindo não só no aluno mas também no professor e no gestor, com foco na Arte, Ciência e Tecnologia, unindo trabalho diligente e sentimento de troca, com impacto direto nos territórios. No total, o Educativo Itinerante já atuou em 8 estados diferentes - SP, MG, RJ, PR, MT, RS, GO e AM - 135 municípios, 261 escolas com 58k alunos e 4.5k professores atendidos. Nesse período também trabalhou na execução e no plano artístico e educativo da exposição digital de Arte Imersiva “Monet À beira d`Água” tanto no Boulevard Olímpico/RJ quanto no Parque Villa Lobos/SP). Historiador, graduado e licenciado pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, PUC-SP (2007). Mestre pela Universidade Federal do ABC – UFABC (2017) em “o currículo e as questões étnico-raciais em disputa”. É Doutorando pela Universidade de São Paulo (USP), no programa Diversitas, pela FFLCH (2019). Atuou como professor concursado de História, na Rede Municipal de São Paulo e atualmente exerce o cargo de professor de História e Sociologia no ensino médio privado em São Paulo. Participa da elaboração de sequências didáticas de acordo com a BNCC, atuou na formação docente e na elaboração de currículos em parceria com a Secretaria de educação do Rio de Janeiro (SEEDUC-RJ), é autor da coleção Interaçãohumanas, livro didático de Ciências Humanas Integradas para o ensino médio, aprovado no PNLD 2021, pela editora do Brasil. Coautor da coleção: Direitos Humanos na Escola, para estudantes do fundamental anos finais, pela editora Cereja. ANNE GRAZIELA SOUZA ROSA DE ANAJAZ MARTINS Coordenadora Itinerância Tem graduação em Turismo pela Faculdade Atenas Maranhense (2005), especialização em docência do ensino superior pela Faculdade Estácio de Sá (2011), cursos em História da Arte e Museologia pelo Centro de Criatividade Odylo Costa Filho (2007) e formação em Arteterapia pelo Instituto Claudia Brasil Ateliê (2021).No período entre 2021-2016, fez parte da equipe da ONG Conecta, onde se dedicou às Relações Públicas. Durante esse período, concentrou seus esforços na captação de recursos e na construção de parcerias na área da Educação Infantil. Também acumula experiência como Gestora de Aprendizagens na Crarteri SLZ, de fevereiro de 2018 a dezembro de 2020. Nessa posição, atuou como educadora e sócia-proprietária, liderando oficinas sustentáveis de cultura maker com foco na geração de renda para diversos grupos em situação de vulnerabilidade. LYLLIAN BRAGANÇA Coordenadora de Campo da Ação Educativa Itinerante É Coordenadora de Campo do projeto-empresa Educativo Itinerante.Formada em Jornalismo pelo Centro Universitário Nove de Julho - UNINOVE, em 2007. É Produtora Cultural e Educadora Social com larga atuação em variados eventos culturais, sociais e artísticos. Capoeirista, é atualmente professora do grupo Brinkar + capoeira e faz trabalho voluntário na escola Acadêmicos do Tucuruvi e na Associação de Assistência à Criança Deficiente - AACD. Foi passista de Escola de Samba e rodou o mundo levando a cultura do samba, do carnaval para países como: Itália (2001 e 2008) África do Sul (2004), Angola (2009 e 2010), Romênia (2009), Londres (2018). BEATRIZ ALCÂNTARA Artista Líder Formada em Arquitetura na Universidade Paulista – UNIP. No período entre 2009-2001 trabalhou como Arte Educadora do Educativo do Museu de Arte Moderna, MAM-SP, sob a coordenação de Vera Barros e Carlos Barmak nos programas Igual Diferente, Contatos com a Arte e Família MAM. Foi produtora e cenógrafa na empresa OYIÁ realizando algumas exposições pelo país. Em paralelo, manteve ativa a produção artística pessoal. Movida pelas formas e detalhes da natureza, o seu trabalho passeia por processos têxteis e fotográficos antigos, além de bordado, desenho e gravura, convidando o espectador para um novo e íntimo olhar sobre os elementos naturais que cercam o cotidiano. GABRIELA LINHARES LUSTOSA Comunicação e Mídia Graduada no curso de Design de Moda pelo Centro Universitário IESB (2014) e Pós-Graduada em Design de Produto de Moda pelo SENAI CETIQT(2021). Atualmente cursa MBA em Negócios e Estética da Moda na Universidade de São Paulo - USP com conclusão em novembro de 2023. Fez cursos de extracurriculates em Desenho de Moda na Fashion Campus (2006), Ourivesaria Goldsmith na Índia (2009) e estudos em Moda e Sustentabilidade na Escola São Paulo (2019), Processos criativos e sustentáveis para desenvolvimento de produto e Capacitação para empresas de moda para mercado internacional na Moda Connect (2020) e Costureiro no Senac (2021).Designer de Moda com oito anos de experiência à frente de sua própria marca, destacando-se pelo compromisso com projetos sustentáveis. Seu trabalho incluiu pesquisa em diversos países, como Índia, Israel, Turquia, Tailândia, Nepal e Portugal. LEO REA LÉ Direção Geral Criou e coordenou a execução da exposição digital de arte imersiva “Monet À beira d`Água” (Boulevard Olímpico/RJ e Parque Villa Lobos/SP), e da exposição “A Beleza Sombria dos Monstros: A Arte de Tim Burton” (CCBB/DF e OCA/SP); Realizou a exposição internacional Dreamworks Animation - Uma jornada do Esboço a Tela no Dom Cultural em São Paulo; produziu 8 apresentações do cine concerto da “Trilogia Senhor dos Anéis” em 4 estados brasileiros (SP, RJ, POA e BH); produziu a exposição internacional “A Valise Mexicana - A Redescoberta dos Negativos da Guerra Civil Espanhola de Capa e Taro” (Caixa Cultural SP). Entre 2015 e 2017 atuou como produtor executivo de vídeo do estúdio da universidade federal do ABC, sendo responsável pela produção e realização de mais de 110 vídeos educativos. Entre 2014-2012 foi professor-pesquisador da Universidade Aberta do Brasil/Capes no programa anual de Capacitação Docente para o Uso das Novas Tecnologias e Metodologias de Ensino, atuando especificamente na Universidade Federal do ABC. Foi integrante do grupo de pesquisa INTERA - Inteligência em Tecnologias Educacionais e Recursos Acessíveis. Mestre (2015 - 2017) no programa de Ciências Humanas e Sociais da Universidade Federal do ABC com pesquisa sobre produção de linguagem em videoaulas Pós-Graduado (2006) como Especialista em Teorias e Práticas Artísticas pelo IA - Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista Júlio de Mesquita Filho, Unesp. Graduado em Educação Artística - habilitação em Artes Plásticas pela Universidade São Judas Tadeu, USJT, (2002).

PROJETO ARQUIVADO.