SITIO DO PICAPAU AMARELO - MUSICAL

O projeto destina-se à montagem e produção de espetáculo de teatro musical que toma como base a obra de Monteiro Lobato e seus personagens do" Sítio do Picapau Amarelo."

CLASIFICAÇÃO INDICATIVA: LIVRE SINOPSE Nosso musical se inicia quando o narrador, o próprio Monteiro Lobato, sai de um grande livro e apresenta Pedrinho, Narizinho, a boneca Emília, Dona Benta, Tia Anastácia, Visconde de Sabugosa, Tio Barnabé e o Saci. Se reúnem a eles, outros personagens de Lobato, como: Cuca, Dona Carochinha, Pequeno Polegar, Gato Félix, Tom Mix. Também Príncipe Escamado, Dr. Caramujo, Major Agarra E Não Larga Mais, Iara. Todos participam de um contagiante número musical, entre muitos outros, que vão cercar diversas aventuras no decorrer dessa história com músicas tema dos personagens, já existentes e outras composições inéditas. Através de uma grande nuvem, do pó mágico de pirlimpimpim, o Narrador conduz o público a entrar no mundo encantado desse seu livro. E assim começa a história com Narizinho tentando convencer Emília a mergulhar com ela no Riacho, nas proximidades do Sítio, para irem conhecer o Reino das Águas Claras e o Príncipe Escamado. Quando chegam lá, ambas se deslumbram com a beleza do Reino e de seus habitantes. Príncipe Escamado se apaixona à primeira vista por Narizinho, quetambém fica muito impressionada por ele, por sua gentileza e modo de conduzir uma audiência na Corte, com sabedoria e justiça. Após se depararem com Dona Carochinha, sempre perseguindo Pequeno Polegar fugitivo, do seu livro de contos; depois de Dr. Caramujo promover a cura da mudez de Emília, com a pílula falante, Narizinho e sua boneca vivenciam grandes aventuras, no Reino. Movimenta a história com reinações e novas aventuras, a chegada de Pedrinho para férias no Sítio do Picapau Amarelo, junto da avó, Dona Benta e de Tia Anastácia. O menino é metido a caçador e com incentivo de Tio Barnabé, se aventura na mata para caçar onça e Saci e deixa as duas de cabelo em pé com tanta preocupação. Emília, depois de se tornar falante, passa a dizer que é a Condessa das Três Estrelinhas. Narizinho quer convencê-la a se casar com o porquinho do Sítio, oMarques de Rabicó, para se tornar Marquesa. Emília acata a ideia, com a exigência de que o pai do noivo peça sua mão, em casamento. Então, Narizinho solicita à Tia Anastácia que faça do sabugo de milho, um boneco que num passe de mágica, surpreende, se tornando o Visconde de Sabugosa. Assim, surge esse novo personagem que faz o pedido da mão de Emília e integra a turma do Sítio. Na festa de casamento, Rabicó devora os doces do evento e a cerimônia não se realiza. O noivo foge para a mata. Pedrinho vai procurar o fujão e é capturado pela Cuca, que não perdoa o menino por enganá-la nas férias no Sítio do ano anterior; quando ele lhe entregou uma canastrinha falsa, não a da Emília com a poção de beleza que ia fazer com que Cuca tivesse a beleza de uma linda princesa. Emília, Visconde de Sabugosa e Narizinho vão procurar Pedrinho desaparecido, acabam, sendo aprisionadas pela Cuca. Todos ficam numa jaula na Caverna da Jacaroa. Até o Saci, ao tentar ajudá-las, cai nas garras da Cuca. Precisam encontrar um jeito de sair dessa prisão e vencer as maldades da Bruxa Cuca.

OBJETIVO GERAL O projeto objetiva a adaptação, montagem, produção e realização de apresentações do espetáculo de Teatro Musical da obra "SÍTIO DO PICAPAU AMARELO". Muitas outras coisas acontecem no transcorrer desse grande espetáculo teatral, produto de entretenimento da mais alta qualidade musical, genuinamente brasileiro, vibrante repleto de música e de dança que nos remete à velha infância deixada pra trás e revive, na nossa memória "O Sítio do Picapau Amarelo", patrimonio de nossa cultura e seu grande autor, Monteiro Lobato, já aclamado por três gerações, que merece ser relembrado e certamente, vai agradar ao público da nova geração. Esse espetáculo musical é um Family Show para todas as idades. Serão vários artistas envolvidos, entre atores, cantores, bailarinos, músicos, e equipe de criação, além de uma grande equipe técnica treinada para colocar em cena um espetáculo de qualidade para o grande público. O envolvimento é de mais de 300 profissionais no projeto. A previsão é atingir um publico de até 44.800 mil pessoas, em um teatro de até 700 lugares. Com tudo citado acima, o projeto de teatro musical "SITIO DO PICAPAU AMARELO - MUSICAL" oferecerá uma produção de qualidade, visando o fomento de atividades culturais visando a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade, bem como estimular a expressão cultural e artística. OBJETIVOS ESPECIFICOS · Realizar 64 (sessenta e quatro) apresentações de teatro musical, sendo uma temporada de 2 (dois) meses, com 32 (trinta e duas) sessões, na cidade de São Paulo e uma temporada de 2 (dois) meses, com 32 (trinta e duas) sessões, na cidade do Rio de Janeiro, em teatros a serem definidos. · Realizar 01 palestra aos estudantes e professores de instituições públicas de ensino sobre o tema: TEATRO MUSICAL BRASILEIRO - Contrapartida Social (art. 32, II da IN MinC n. 11/2024). O projeto visa ainda realizar 1 (um) ensaio aberto, em complemento a democratização do acesso (art. 30, V da IN MinC n. 11/2024).

Um Family Show Musical desenvolvido para crianças, adultos e fãs de várias gerações de um dos maiores fenômenos literários desenvolvidos no Brasil _ Sítio do Picapau Amarelo. Com adaptações bem sucedidas para TV, O Sítio do Picapau Amarelo divulga a obra do grande autor Monteiro Lobato, levando cultura aos palcos e a divulgação de histórias do Folclore brasileiro. Alguns livros da coleção de Monteiro Lobato foram escolhidos para serem adaptados para o Musical, com elementos que compõem o que espectadores esperam assistir. Retrata a chegada de Pedrinho para férias no Sítio, da visita mágica ao Reino das Águas Claras. Mostra a relação da menina Lúcia, do nariz arrebitado, conhecida como Narizinho e sua boneca esperta, Emília. Inclui participações ativas de Tia Anastácia, que confeccionou a boneca e de Dona Benta, a mais querida avó, não só pelos dois netos, mas por todas as crianças e adultos que já a conheçam ou que vão ser apresentadas a ela, nessa grande aventura musical. Com músicas originalmente compostas e algumas originais mantidas, por estarem, presentes no inconsciente coletivo de pais e avós, o "Sítio do Picapau Amarelo" é entretenimento da maior qualidade, diverte, emociona, ativa a criatividade e a memória afetiva que atravessa gerações. Temos certeza de que o universo encantado de Sacis, Yaras, Príncipes, recheado de histórias de Dona Carochinha, enfim, tudo o que Emília, a boneca - alter ego, do famoso autor vá trazer ao mundo real, através do Pó de pirlimpimpim e vai encantar a criançada e toda a família nesse grande espetáculo musical. Move tanto um público adulto saudosista, quanto a criança de hoje, numa versão brasileiríssima do Sítio do Pica Pau Amarelo, repleto de aventuras, encantos e momentos surpreendes. A atividade cultural é importante para o entretenimento, é geradora de emprego, renda e fundamental para o desenvolvimento cultural da população como um todo. Esse projeto visa, acima de tudo, a realização de um espetáculo com excelência em qualidade musical e teatral contribuindo para fomentar a cultura e desenvolver a atividade cultural, econômica e artística de nosso país. A aprovação deste projeto na Lei Federal de Incentivo à Cultura é imprescindível à sua realização. Por se tratar de um musical com uma grande quantidade de atores/cantores, músicos, técnicos, equipe de produção e equipamentos, o incentivo permitirá a execução plena do mesmo. O teatro musical assumiu um posto do maior interesse dentro do entretenimento contemporâneo no Brasil. Criou novos empregos tanto na área técnica como artística, trouxe à tona talentos escondidos, e definitivamente mudou a relação do teatro com o público. Hoje podemos dizer que temos um público de musical e um enorme potencial, um verdadeiro banco de talentos nas três artes _ música, dança e teatro _ que precisa ser explorado. Acreditamos que a formação de platéia requer um investimento à longo prazo. Hoje podemos ver a circulação de musicais de sucesso no eixo Rio-São Paulo, em praças públicas por várias cidades do país, gratuitamente, ou em teatros a preços populares, graças ao apoio da Lei Rouanet. Sem o incentivo fiscal seria impossível alcançarmos esses números, uma vez que a rentabilidade e sustentabilidade dos espetáculos não acontecem somente com a bilheteria. Em tempos de crise econômica os patrocínios tornam-se cada vez mais escassos. Por isso, solicitamos o apoio desse Ministério da Cultura, bem como o do Governo Federal, para a aprovação do projeto SITIO DO PICAPAU AMARELO - MUSICAL, no Programa Nacional de Apoio à Cultura, via Lei Rouanet, de Incentivo Fiscal. Além disso, na cadeia produtiva o Teatro Musical gera milhares de empregos diretos, através de MEIs que tiraram de profissionais da informalidade, e indiretos, desde pipoqueiros a motoristas de taxis e uber e o comércio em torno do espetáculo (hotéis, restaurantes etc) que proporcionam a devolução do Incentivo Fiscal através de novos impostos a partir do poder de compra de milhões de brasileiros que fazem parte disso. Relevância Cultural: A atividade cultural é importante para o entretenimento, é geradora de emprego, renda e fundamental para o desenvolvimento cultural da população como um todo. O projeto visa, acima de tudo, a realização de um espetáculo com excelência em qualidade musical e teatral contribuindo para fomentar a cultura e desenvolver atividades culturais, econômicas e artísticas de nosso país. A Fundação Getúlio Vargas (FGV), no mês de novembro de 2018, apresentou no evento MERCADO DAS INDÚSTRIAS CRIATIVAS DO BRASIL, promovido pelo MinC e Apex-Brasil, metodologia que comprova que cada R$ 1,00 investido no mercado cultural dá um retorno de até R$ 1,50. Além disso, já é sabido e divulgado pelo Ministério que a Lei Federal de Incentivo à Cultura usa menos que 0,6% de todo o Incentivo Fiscal no Brasil e devolve 2,64% do PIB para o país. O projeto se enquadra nos princípios da Lei Federal de Incentivo à Cultura, 8.313, de 23 de dezembro de 1991: Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I - Contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; II - Promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; III - Apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - Proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - Salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VII - Desenvolver a consciência internacional e o respeito aos valores culturais de outros povos ou nações; VIII - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - Fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; IV - Estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Diante de tudo e ainda pela possibilidade da Democratização do Acesso ao espetáculo a partir da distribuição de convites de forma gratuita com caráter social, educativo ou formação artística e a venda a preços promocionais, o Incentivo Fiscal para o projeto "SITIO DO PICAPAU AMARELO - MUSICAL" se justifica e é imprescindível para a realização do projeto.

BENEFICIARIOS - PASSAGENS AEREAS As pessoas que ultilizarão as passagens aereas durante o projeto são: Diretor Artístico, Diretor de Produção, Equipe Criativa (Cenografo, Coreografo, Assistentes), além de artistas, equipe técnica e de produção fora de sua base, conforme descriminado na planilha orçamentaria. PLANO DE DISTRIBUIÇÃO - INGRESSO POPULAR Conforme o inciso IV do artigo 29 da IN MinC n. 11 de 2024, na homologação inicial do projeto apresentamos o plano de distribuição com o valor dos ingressos vendidos a preço popular, em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. Ocorre que, na apresentação desta proposta o valor do salário-mínimo vigente é R$ 1.412,00, e 3% (três por cento) deste valor corresponde a R$ 42,36 (quarenta e dois reais e trinta e seis centavos),e o SALIC não permite que ultrapasse o valor de R$ 39,60. Para tanto, nos valemos do dispositivo legal para abarcar o valor minimo de R$ 40,00 reais para a venda de ingresso (inteira) a preço popular. O projeto SITIO DO PICAPAU AMARELO - MUSICAL procura atender aos artigos 27, 29 e 32 da IN MinC n. 11 de 2024, e os procedimentos descritos na Lei 8.313, de 23 de dezembro de 1991.

N/A

PRODUTO - ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Acessibilidade no aspecto arquitetonico: em relação à acessibilidade física do local de realização, o teatro contratado pela produção para sediar o espetáculo, possuirá acessibilidade para cadeirantes, obesos e portadores de necessidades especiais, e atenderá à todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto no 6.949, de 25 de agosto de 2009 de forma a garantir, priorizar e facilitar o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, garantindo o pleno exercício de seus direitos culturais. A estrutura também atenderá ao disposto no art. 57, inciso II, do Decreto 11.453/23, que diz “proporcionar, quando tecnicamente possível, condições de acessibilidade a pessoas idosas, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999.” Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Locação de teatro Acessibilidade para deficientes visuais: em relação à acessibilidade para deficientes visuais, serão realizadas 20 (vinte) sessões com audiodescrição, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto. Faremos, ainda, parcerias com Institutos e ONG's que trabalham com deficientes visuais, de modo a incentivar e possibilitar o acesso ao teatro a esta parcela da população local e regional. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Serviços de Audiodescrição Acessibilidade para deficientes auditivos: em relação à acessibilidade para deficientes auditivos, serão realizadas 20 (vinte) sessões com tradutores de libras, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto. Faremos, ainda, parcerias com Institutos e ONG's que trabalham com deficientes auditivos, de modo a incentivar e possibilitar o acesso ao teatro a esta parcela da população local e regional. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Interprete de Libras Acessibilidade para deficientes intelectuais: em relação à acessibilidade para deficientes intelectuais, serão contratados monitores para auxiliar em todas as sessões, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. O custo para a acessibilidade encontra-se no orçamento do projeto. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Monitores OBS.: Devido a baixa demanda de espectadores com deficiência tanto auditiva como visual, faremos 20 (vinte) sessões totalmente acessíveis a este público, sendo 10 (dez) na cidade do Rio de Janeiro/RJ e 10 (dez) em São Paulo/SP. Para isso, a produção fará a divulgação das sessões e se compromete a entrar em contato com ONG's e Institutos, ampliando o acesso ao produto principal para esse público específico. Haverá ainda a impressão do Programa em Braille para os portadores de deficiência visual durante a temporada. Realizaremos ainda 10 (dez) Visitas Tátil guiadas ao Cenário e Figurino em cada cidade, de modo a compensar as sessões que não serão realizadas, visando assegurar o atendimento às medidas de acessibilidade previstas na legislação pertinente. Informamos ainda que as visitas tátil serão previamente agendadas com as ONG's e Institutos que trabalham e auxiliam pessoas com limitação física e intelectual. Será feito o registro fotográfico e/ou audiovisual das sessões e das visitas tátil para a comprovação na prestação de contas, bem como cartas e lista de presença. PRODUTO - CONTRAPARTIDA SOCIAL Acessibilidade física: em relação à acessibilidade física do local de realização da palestra, o local contratado pela produção possuirá acessibilidade para cadeirantes, obesos e portadores de necessidades especiais, e atenderá à todas as exigências da Convenção sobre os Direitos das Pessoas com Deficiência, promulgada pelo Decreto no 6.949, de 25 de agosto de 2009 de forma a garantir, priorizar e facilitar o livre acesso de idosos e portadores de necessidades especiais e mobilidade reduzida, garantindo o pleno exercício de seus direitos culturais. A estrutura também atenderá ao disposto no art. 57, inciso II, do Decreto 11.453/23, que diz “proporcionar condições de acessibilidade a pessoas idosas”, nos termos do art. 23, da Lei nº 10.741, de 1º de outubro de 2003, e portadoras de deficiência, conforme o disposto no art. 46, do Decreto 3298, de 20 de dezembro de 1999”. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Será custeado com recursos próprios (locação de espaço) Acessibilidade para deficientes visuais: em relação à acessibilidade para deficientes visuais, a palestra contará com audiodescrição, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Será custeado com recursos próprios (locação de equipamentos) Acessibilidade para deficientes auditivos: em relação à acessibilidade para deficientes auditivos, a palestra contará com tradutores de libras, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Será custeado com recursos próprios (Interprete de Libras) Acessibilidade para deficientes intelectuais: em relação à acessibilidade para deficientes intelectuais, a palestra contará com monitores para auxiliar esse publico, previamente divulgadas por meio do plano de mídia do espetáculo, pelas redes sociais, pela assessoria de imprensa e na bilheteria do espaço. Item da PLANILHA ORÇAMENTÁRIA: Será custeado com recursos próprios (Monitores)

Adotaremos as seguintes medidas de democratização de acesso para o produto espetáculo de artes cênicas - Teatro Musical O critério utilizado para doação dos ingressos cumprirá o estabelecido no artigo 29, da Instrução Normativa n. 11 de 30 de janeiro de 2024, incisos I, II e III: - Serão distribuídos o minimo de 10% dos ingressos para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; - Serão cedidos até 10% dos ingressos para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; - Serão distribuídos pelo proponente até 10% dos ingressos para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto. Os ingressos comercializados cumprirão o estabelecido no mesmo artigo 29, da IN MinC n. 11/2024, inciso IV e §4º: - minimo de 20% dos ingressos para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta; - 50% dos ingressos ou produtos culturais restantes poderão ser comercializados em valores a critério do proponente, desde que o preço médio do ingresso ou produto se limite a R$ 250,00 (duzentos e cinquenta reais). OUTRAS MEDIDAS DE DEMOCRATIZAÇÃO Atendendo as regras previstas no artigo 30 da Instrução Normativa MinC n. 11 de 2024, em seu inciso V: Art. 28. Em complemento, o proponente deverá prever a adoção de, pelo menos, uma das seguintes medidas de ampliação do acesso: .... V - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas. O projeto SITIO DO PICAPAU AMARELO - MUSICAL, com 64 (sessenta e quatro) apresentações, fará 1 (um) ensaio aberto em complemento a democratização do acesso.

ADAPTAÇÃO TEXTO - Maria Luiza Antunes e Rafael MaiaDIREÇÃO ARTÍSTICA – Cininha de Paula e Charles DavesDIREÇÃO MUSICAL – Daniel RochaCOREOGRAFIA – Alonso BarrosCENÁRIO – A DefinirFIGURINO – Karen BrusttolinDESIGN DE LUZ – Paulo Cesar MedeirosDESIGN DE SOM – A DefinirVIDEO MAPPING – Richard Luiz COORDENAÇÃO DE PROJETO e PRESTAÇÃO DE CONTAS – Natália Egler / Uma Boa Produção ELENCO - Após a captação do projeto serao selecionados o elenco, dependendo da agenda de cada um. REMUNERAÇÃO DO PROPONENTE - O proponente será remunerado dentro dos limites previstos na Instrução Normativa MinC n. 11 de 30 de janeiro de 2024 como Direção Artistica e Coordenação Administrativo-Financeiro. CININHA DE PAULA Diretora de novela e teatro, é também atriz, o talento de Cininha vem de berço, ela é filha da atriz Lupe Gigiotti e sobrinha do saudoso humorista Chico Anysio e do cineasta Zelito Viana. Começou sua carreira cedo, atuando, mas seu foco sempre foi direção, o que não demorou pra acontecer, pois seu talento nato para tal função logo foi explorado. Em sua carreira, Cininha coleciona prêmios em teatro como atriz e diretora, entre eles estão: APCA, APETESP, MAMBEMBE, COCA COLA, Festival de cinema de Fortaleza, diversos prêmios de destaque do ano como melhores programas de TV como: Sítio do Pica-Pau, Gente Inocente e medalha de Bronze no Festival de Cine e TV de NYC, com melhor infantil da TV de 1991. Dirigiu dezenas de novelas, seriados, programas de variedades, humor e musicais sempre com muito talento e competência. No cinema, fez sua estreia como diretora em Duas de Mim, sucesso de crítica e público. CHARLES DAVES Recentemente, em 2022, dividiu com Cris D'Amato a direção da série de ficção "Chloé e Valentina" para a Amazon, Deezer, Apple Podcast, Google Podcast e Spotify. É o diretor do Filme “Sinal” – Média Metragem com Bianca Rinaldi, André Ramiro, Rafael Zulu e elenco, indicado ao Grande Prêmio de Cinema Brasileiro. Na TV, dirigiu séries como "Sexo e as Nêgas", de Miguel Falabella na Rede Globo. Dirigiu programas de variedades como o Band Mulher - na BAND. Dirigiu filmes institucionais como “Cirurgias seguras salvam vidas”, Institucional com Dramaturgia. Cliente: Fiocruz - Produtora: Vídeo Saúde. (Produtora do Governo Federal). Charles possui graduação em Artes Cênicas, além de diversos cursos de especialização em Cinema, Direção de Fotografia e Direção de Ator. MARIA LUIZA ANTUNES Autora roteirista autônoma. Graduada Autora Roteirista, PósGraduada em Roteiro de Cinema, na Universidade Estácio de Sá. Especialização em Filme & Television Business, na Fundação Getúlio Vargas. Formação em Jornalismo, na Universidade Veiga de Almeida, Publicidade, na Universidade Anhembi Morumbi e Moda, na Estácio de Sá. Trabalha com elaboração de roteiros, para diferentes tipos de plataformas e publicos, voltada, tanto, ao público-alvo infanto juvenil, quanto, ao público em geral. Possuí experiencia, na realização de Roteiros de novelas, séries de fição, programas televisivos. Roteiros, para streaming, web séries, teatro e shows, longas e curtas metragens. Além de Pesquisa para TV e Cinema, alguns desses trabalhos foram feitos, sob demanda dos renomados, autor Lauro César Muniz e diretores Moyses de Farias, Ajax Camacho, Cininha de Paula e Charles Davies e Produtoras tais como: Real Times e Conteúdo Filmes. Sua experiencia se estende à área Corporativa, na realização de Projetos de Roteiros de Comunicação Interna e Convenções Anuais das Empresas Ipiranga, Mongeral Aegon Internacional Group e Empresa Disa Catiza. Além projetos de uma série de Roteiros Corporativos, para Globo Internacional/ parceria, com a Empresa Jump Incubadora Social, Empresa Huggies, para o canal GNT/Globo e Disney Latin America, entre outras. RAFAEL MAIA Autor roteirista - Graduado no curso Autor Roteirista e Pós Graduado em Roteiro para Cinema, na Universidade Estácio de Sá. Especialização no MBA - Film & Television Business - Formação Executiva em Cinema e TV na Fundação Getúlio Vargas. Rafael trabalha com elaboração de roteiros multiplataformas e para diversos públicos, com ênfase ao universo infantojuvenil. Com experiência na realização de Roteiros de novelas, séries de fição, programas televisivos. Roteiros para streaming, webséries, teatro e shows, longas e curtas metragens. Além de Pesquisa para TV e Cinema. Alguns desses trabalhos foram feitos sob demanda dos renomados, autor Lauro César Muniz e diretores Moyses de Farias, Ajax Camacho, Cininha de Paula e Charles Daves e para as produtoras, tais como: Real Times e Conteúdo Filmes. Sua experiência se estende também à área Corporativa, na realização de Projetos de Roteiros de Comunicação Interna e Convenções anuais de multinacionais como Ipiranga, MAG seguros, Aegon Internacional Group, Grupo Randon, Unilever, Toyota, Disney Latin America, entre outros. Além projetos de uma série de Roteiros Corporativos, para Globo Internacional, sob liderança de Monica Athayde, em parceria com a incubadora social - Jump. Em recentes trabalhos estão: O programa Fazendo a Festa - canal GNT/Globo, animação para Disney Latin America e o programa Desayunos Informales - emissora Teledoce, no Uruguai. DANIEL ROCHA É paulistano e bacharel em música com habilitação em Composição e Regência pela UNESP Fez Iniciação Científica com bolsa de fomento da FAPESP em Educação Musical Infantil Em suas montagens profissionais de teatro musical estão José e Seu Manto Technicolor, A Gaiola Das Loucas, Xanadu, Alô, Dolly!, As Mulheres De Grey Gardens, Cazuza - Pro Dia nascer Feliz, Nuvem de Lágrimas, Rent, Alice no pais do Iê iê iê, Rio + Brasil, Hebe - O Musical, O Homem De La Mancha, Annie, Billy Elliot, Escola Do Rock, Charlie e a Fantástica Fábrica De Chocolate, Homem com H, Kafka e a Boneca, Cantando com Encanto [Disney]. Trabalhou com os diretores Iacov Hillel, Hugo Possolo, Débora Dubois, Tania Nardini, Miguel Falabella, Mariano Detry, João Fonseca, John Stefaniuk, Carla Candioto, Marília Toledo, Wolf Maya e Marllos Silva. ALONSO BARROS Reside há vinte e cinco anos em Viena, na Áustria, onde ganhou o Primeiro Prêmio na Competição Internacional de Novos Coreógrafos, em 1989. Entre seus principais trabalhos realizados como diretor/coreógrafo estão os musicais Pippin, Crazy Love, Avenue X – a Capella Musical, Meu Amigo Charlie Brown, Se Eu Fosse Você, Hair, The Last Five Years, este último considerado o melhor musical de Viena em 2007, e, a ópera Radamisto, em Salamanca e Bilbao, na Espanha. Como coreógrafo, atuou em diferentes países como Áustria, Alemanha, Suíça, Itália, Bélgica e Holanda. Coreografou espetáculos musicais na Europa, entre os quais: Kiss Me Kate, The King and I, Pippin, The Candlelight, The Three Penny Opera, Avenue X, West Side Story, Jeckl and Hyde, Honk!, La Cage Aux Folles, Hair, Victor and Victoria e Chaplin. Entre óperas e operetas, coreografou La Traviata, no Volksoper, em Viena, juntamente com Il Turco In Italia, Bettelstudent, Acis e Galitea, Radamisto, no Festival de Salzburg, Graf Von Luxemburg, e La Vie Parisienne, na Suíça e Alemanha. No Brasil, dirigiu e coreografou Meu Amigo Charlie Brown, Se Eu Fosse Você, e coreografou sucessos como O Despertar da Primavera, Hair, Como Vencer na Vida..., Cabaret, Bruxas de Eastwick, Elis – o Musical, Chacrinha, Nine, Kiss Me Kate, Rocky Horror Show, Chaplin, Cinderella, Vamp! e Alegria Alegria. Vencedor do Prêmio Bibi Ferreira por Elis – o Musical e Alegria Alegria e Prêmio Reverência por Kiss Me Kate e Saltimbancos Trapalhões. Coreografou o videoclip À Vontade, de Ivete Sangalo. Em 2018, é responsável pelas coreografias de Peter Pan e A Noviça Rebelde. KAREN BRUSTTOLIN aren Brusttolin se dedica às carreiras de figurinista, comunicadora e consultora de moda e estilo há mais de 15 anos. Como consultora de moda assinou vários editoriais e capas de revistas nacionais. Na TV Globo foi consultora de moda do programa "É de Casa", e responsável pelos figurinos dos programas “O País do Cinema“, com apresentação da atriz Andreia Horta no Canal Brasil, “Iupi” com apresentação da atriz Débora Secco para o canal Gloob - TV Globo. Como figurinista teatral assinou mais de 30 peças , sendo premiada com o Prêmio Shell de Teatro em São Paulo pelo espetáculo "O Grande Sucesso". Recentemente assinou o figurino da remontagem da peça “"O mistério de Irmã Vap"“, com Luis Miranda e Matheus Solano, com indicação aos Prêmios Shell,Prêmio Bibi Ferreira e Aplauso Brasil , com o espetáculo “Iolanta a princesa de vidro” foi indicada ao prêmio de melhor figurino pelo Cbtij e com o espetáculo Gaslight uma relação tóxica dirigida por Jô Soares recebeu a indução de melhor figurino pelo Prêmio Shell de teatro de São São Paulo. No áudio visual assinou o longa metragem “ninguém entra, ninguém sai” direção Hsu Chien, o documentário musical “Revendo amor” direção Alam Raffo, Curta metragem “De Fino Gosto” direção Marco Bravo, os clipes “Galante Love Club”- Maurício Oliveira - direçao André Aquino, “Caçadora” - Lucy Alves - direção Felipe Sassi, entre outros. Na área de consultoria de moda e estilo, um de seus trabalhos mais requisitados é o projeto "Encontros", batizado com este nome por definir muito bem o formato de suas palestras, pois, leva de forma customizada até às participantes sua experiência dentro e fora do provador, ajudando cada vez mais suas clientes a terem uma identidade visual além dos espelhos. Karen idealizou também o projeto "Encontre seu melhor figurino", oficinas com base no conceito de moda como uma expressão cultural, focado na criação de soluções sustentáveis para a moda e sua utilização de forma consciente. Seja em seu trabalho como figurinista, comunicadora ou consultora de moda, Karen busca uma relação sinergética com cada projeto conduzindo a criação pautada na descoberta da identidade e potencialização da personalidade existente em cada pessoa ou personagem. PAULO CESAR MEDEIROS Iluminador carioca com 38 anos de carreira, 104 indicações para Prêmios de Teatro e 21 prêmios recebidos. Entre eles, 5 Prêmios Shell, 3 APTRs, Bibi Ferreira, Aplauso, Cenyn, 2 CEBETIJ, Zilka Salaberry, Reverência, Sated, Femsa, 2 Prêmios Coca Cola de Teatro Infanto Juvenil, entre outros. Trabalhou ao lado de diretores como Bibi Ferreira, Marília Pera, Sérgio Britto, Ítalo Rossi, Miguel Falabella, Charles Moeller e Cláudio Botelho, Gilberto Gawronski, Flávio Marinho, Marco Nanini, Hector Babenco, Amir Haddad, Fauzi Arap, Aderbal Freire Filho, Domingos de Oliveira, José Possi Neto, João Falcão, Rodrigo Portela, Ivan Sugahara e muitos outros. Esteve ao lado de coreógrafos como Luiz Arrieta, Dani Lima, Márcia Háiddé, Dalal Aschcar, Renato Vieira, Márcia Rubim, André Mesquita, Ana Vitória, entre outros. Iluminou intérpretes como: Maria Bethânia, Alcione, Ivan Lins, Francis Hime, Paulinho da Viola, Oswaldo Montenegro, Moska, Angela Rô Rô, entre outros. Com algo em torno de 1200 projetos de luz realizados, é sócio fundador da empresa de luz Art Light e criador, junto de Cristina Braga e Ricardo Medeiros da Festa das Luzes da Mata Atlântica. Escreveu o livro “A Dramaturgia da Luz” com fotos de seu trabalho e uma pesquisa sobre a história da Iluminação. Atualmente, é professor da Escola Sesc de Arte Dramática RICHARD LUIZ Richard Luiz é produtor, vídeodesigner, documentarista e diretor artístico com atuação em importantes na moda, shows, tv, eventos e teatro musical. A cada dia vem desenvolvendo uma nova linguagem visual em sua direção, cenários e projeções para artistas e diretores. Há 25 anos é responsável por todo o material audiovisual do São Paulo Fashion Week, entre as diversas atribuições, dirigiu a transmissão ao vivo para DirecTV, GNT, SPFWTV e internet. Também dirigiu 8 documentários e 2 séries sobre o universo da moda para GNT e Directv e para o cinema os documentários Top Models e Olhares do Brasil. Dirigiu em 2023 no Theatro Municipal de SP, o desfile do estilista João Pimenta, considerado por muitos críticos e formadores de opinião da moda, como um dos desfiles históricos do SPFW. Para Tv concebeu o conceito visual e projeções dos números musicais de encerramentos da série O Coro temporada 1 e 2 e as cenas de óperas da série O Som e a Sílaba de Miguel Falabella para a DisneyPlus. Para a série “Uma garota comum” , também da DisneyPlus, produziu as projeções dos shows da personagem principal. Dirige e cria há 19 anos os musicais do Prêmio Master Imobiliario, estrelados por grandes atores do universo musical como Diogo Vilela, Marisa Orth, Jarbas Homem de Melo, Daniel boa ventura, Kiara Sasso, entre outros. Para o teatro musical, criou, produziu os vídeos cenários dos musicais: O pequeno príncipe, Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate, Donna Summer, A Christmas Carol, Escola do Rock, Aparecida, Billy Elliot, Dois filhos de Francisco, Alegria Alegria, Wicked in Concert , Cauby Cauby e Os 10 Mandamentos. Também dirigiu e produziu o vídeo dos shows de Fafá de Belém (O tamanho certo para o meu sorriso), Ivete Sangalo e Criolo (Nívea Viva Tim Maia), Carlinhos Brown (Artefireacqua), Maria Rita – 15 anos, João Carlos Martins (Cinema in Concert), Sinfonia Samsung, Nivea Viva Rock com Os Paralamas do Sucesso, Pitty, Nando Reis e Paula Toller, Nívea Viva Jorge Ben Jor. Foi o vencedor da categoria DVD no Prêmio Música Brasileira 2017 – com o show Alice Caymmi Rainha dos Raios, além de editor e segundo diretor nos dvds Gal Costa Canta Tom Jobim e Ney Matogrosso ao vivo UMA BOA PRODUÇÃO Natália Egler é advogada e especialista em Leis de Incentivo à Cultura, em especial a Lei Federal de Incentivo a Cultura, trabalhando com ela desde 2003. Trabalhou como Tecnica em Nivel Superior (terceirizada) no extinto Ministério da Cultura de 2003 ate 2011. De 2011 ate 2012 trabalhou como Chefe de Divisão (cargo em comissão) na área de Prestação de Contas do Fundo Nacional de Cultura. Foi Advogada Junior no escritório Cesnik, Quintino e Salinas de 2012 a 2013. Foi suplente de Artes Cênicas da Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC), representando a APTI - Associação dos Produtores de Teatro Independente no Biênio de 2017/2018. Tem parceria com a coordenadora de Projetos, Sheila Aragão, com as produtoras Möeller & Botelho (desde 2013), da Kaipó - Fafá de Belém (De 2017 a 2019). Faz a coordenação de projetos das produtoras, Barho Produções (desde 2019), Rapsódia Produções Sonoras (desde 2021), e em 2023, realizou a Corprodução do espetáculo "Alguma Coisa Podre", em São Paulo, com as produtoras Barho Produções e Touché Entreternimento.

PROJETO ARQUIVADO.