Residência Itinerante de Cinema

Realizar oficinas de teatro, fotografia, e cinema, para jovens de escolas públicas e ONGs de população de baixa renda, que ao final da formação participarão de uma residência de cinema com o propósito de realizar um curta metragem de 15 minutos de duração, que será lançado como resultado final de seu processo de aprendizagem. Este conjunto de oficinas tem por objetivo oferecer uma base completa das diversas linguagens que são utilizadas na realização de um filme, dando ao aprendiz a oportunidade de criar e viabilizar suas próprias ideias.

Nosso principal produto e levar formação de qualidade na área de audiovisual a jovens de periferia e população de baixa renda, mas o projeto tem como proposta a realização de um curta de 15min para cada grupo de alunos, que será o resultado do processo de formação. A classificação indicativa etária, para participar do projeto, é de jovens entre 15 e 20 anos de idade. Inscrever o filme em festivais de cinema é hoje um caminho quase que obrigatório para que os filmes sejam vistos, é o primeiro passo para a difusão do filme. Logo após a pré-estreia do primeiro filme iniciaremos exibições e palestras em escolas de outros bairros para divulgar o processo de formação e residência de cinema na periferia, e dessa maneira dar continuidade ao projeto.

Objetivo Geral: Realizar oficinas de teatro, fotografia, e cinema, para jovens de escolas públicas, ONGS, ponto de ciltura, em população de baixa renda, que ao final da formação participarão de uma residência de cinema com o propósito de realizar um curta metragem de 15 minutos de duração, que será lançado como resultado final de seu processo de aprendizagem. Este conjunto de oficinas tem como objetivo oferecer uma base completa das diversas linguagens que são utilizadas na realização de um filme, dando ao aprendiz a oportunidade de criar e viabilizar suas próprias ideias. Objetivo especifico: Será realizado 1 processo de formação com 1 residência semestral com realização de 1 curta de 15 min. As oficinas acontecerão nos finais de semana totalizando 8 finais de semana em dois (2) meses, para a realização da formação, e 2 finais de semana para a gravação do curta. Totalizando portanto 3 meses de formação e residência.. Cada encontro de formação terá 4 horas de duração totalizando 32 horas de formação. E para a residência, mais dois (2) finais de semana de gravação, que se dará no início do terceiro mês, os dois finais de semana destinados a realização do produto final, de acordo com as exigências do roteiro que será criado pelos mesmos durante o período de formação. O produto final da residência, será a realização de 1 filme de 15 min. em linguagem ficcional. Toda a execução do projeto será registrada como material de making _ of que servirá como: registro do processo de formação e realização do filme; material comprovatório para a prestação de contas; e material de divulgação do filme do projeto; o processo de realização do making _ of também servirá como material pedagógico endereçado ao aprendizado dos alunos. OBS: O processo de registro (material de making-of ) será conduzido por um/a profissional da área do audiovisual O filme realizado nesta residência, será inscrito em festivais de cinema, e depois de cumprir o circuito de festivais, será exibido em diversas escolas públicas acompanhadas de palestras e depoimento dos realizadores do filme com a finalidade de difundir e multiplicar o Projeto de residência de realização de filmes. Etapa 1 Realizar oficinas de teatro, onde serão trabalhadas dinâmicas de grupo, preparação corporal e vocal, leituras dramáticas, exercícios de improvisação, construção dos personagens e de cenas, assim como exercícios de interpretação e apresentação das cenas criadas e correção das mesmas, tanto na perspectiva do teatro, quanto do cinema. Etapa 2 Realizar oficinas de cinema, onde serão trabalhadas noções básicas de direção de fotografia, operação de câmeras, iluminação, direção de arte, roteiro, locações, linguagem cinematográfica, produção, organização do set de filmagem, organização da planilha de gravação e realização de um filme. Etapa 3 Debater temas de natureza social e ambiental como, xenofobia, preconceito racial ou de gênero, clima planetário, desenvolvimento sustentável, ancestralidade, povos originários, decolonização, inclusão social, com o objetivo de logo depois, escolher um ou mais temas. Depois da eleição dos temas e na sequência, realizar a oficina prática de criação de roteiros onde os próprios alunos irão criar e realizar tratamentos nos roteiros, aprimorar seus roteiros de forma a aglutinar as diferentes ideias que vierem a surgir, em uma ideia final que será para a redação do roteiro final criado coletivamente. Etapa 4 Ao concluir o roteiro, os alunos aprenderão na pratica a produzir, ensaiar e gravar o filme como resultado final de todo o processo de oficinas e residência de cinema. Etapa 5 Realizar uma sessão de pré-estreia do filme com entrada franca aberta ao público interessado em cinema e no ensino do cinema, para prestigiar o trabalho final. Nesta etapa os alunos irão estudar na prática como divulgar seus filmes.

Justificativa Relevância cultural, social e artística. Promover formação e conhecimento a jovens de população de baixa renda é importante no intuito de ampliar as oportunidades de acesso a melhores condições de trabalho, e entendimento de seu tempo e de mundo. A produção de cinema, na e da periferia precisa ser potencializada para dar voz às populações excluídas de direitos de expressão. Ao conhecer as ferramentas, do teatro, e do audiovisual é importante para dar ao jovem de baixa renda alternativas de inserção na economia criativa e oportunidades de qualificação profissional. Nesta proposta de oficinas e residência, os fazedores de cinema serão os alunos/as, que acompanhados/as e orientados/as por instrutores/as serão estimulados/as a descobrirem novas formas produção audiovisual. Realizar este projeto com esses jovens tem como pretensão provocar a vontade criativa que poderá trazer como benefícios, estimular novos/as "fazedores/as" de filmes estimulando processos criativos com vistas à invenção de novas linguagens e tendo como desdobramento novos núcleos de criação e fortalecimento da economia criativa. Contextualização Nas últimas décadas Uberlândia se destacou como polo de produção de audiovisual e no ano de 2023 recebeu do governo do estado de Minas Gerais o título de "Cidade Amiga do Audiovisual", inúmeras obras de audiovisual que foram produzidas na cidade já estiveram presentes ou até mesmo muitas premiadas em diversos festivais de cinema no Brasil, e no exterior. Alavancar a produção de filmes na periferia é uma importante forma de agir para promover multiplicadores desse mercado sempre em formação, entretanto se constitui também como um gesto de inclusão social e econômica. Origem e histórico da proposta, Antecedentes/Pesquisa ou relação do criador com o tema O proponente do projeto é ator e diretor de teatro, fotógrafo, e cineasta, com vivencia de 45 anos no mundo das artes. Nos últimos tempos, viveu e trabalhou por 2 anos em Portugal e 4 anos em Bruxelas (Bélgica), na ocasião conheceu e teve a oportunidade de trabalhar com diversos agentes culturais brasileiros, belgas e de outras nacionalidades que viviam na Bélgica, e que lhe oportunizou a realização de duas experiências de produção colaborativa de cinema. Le Mariage (O Casamento) e Gagne Pain (Ganha Pão), na primeira experiência surgiu o desafio de descobrir como poderíamos realizar um filme sem financiamento, desta experiência surgiu a oportunidade de participar de uma residência de cinema que a partir de uma oficina de Teatro do Oprimido, aplicada por Julian Boal, filho do criador do método, Augusto Boal, e que tinha como desafio, realizar a oficina, criar um roteiro com o tema, e executar um curta em 15 dias. Destas duas experiências surgiu também a proposta de multiplicar e dar continuidade ao aprendizado adquirido nestes laboratórios de criatividade. Segue abaixo os links dos dois filmes: Le Mariage (O Casamento), coautor do roteiro e diretor https://www.youtube.com/watch?v=9HAKumISU-k Gagne Pain (Ganha Pão), coautor, produtor e foto stil https://www.youtube.com/watch?v=5lmgm0bFHk4 Além destes dois filmes, o proponente apresenta no próximo link uma grande diversidade de trabalhos nas áreas de cinema, teatro e fotografia. Site portifoliio: https://paiolumberto.wixsite.com/umberto-tavares?fbclid=IwAR09BhHreEuk-2n3auUCi8fFgwgfsxSipJ407b1Jv8v4_l5ffZcmVtsHpjI

Metas No primeiro ano da execução do projeto na cidade de Uberlândia, a meta é criar as bases para a continuidade dos aprendizados iniciados nas duas experiências realizadas na Bélgica, o propósito é fazer do projeto um aprofundamento na pesquisa de meios e métodos de se realizar produtos de audiovisual a baixo custo democratizando as oportunidades com comunidades de baixa renda. Nesta pesquisa tanto os instrutores quanto os aprendizes irão mergulhar não apenas na busca de trabalhar com as condições e limitações de equipamentos tecnológicos, mas também na busca de novas narrativas que expressem as pautas sociais da atualidade com foco nas soluções inclusivas. Depois desta etapa, o desafio será encontrar caminhos para trazer novos financiamentos para o projeto, visando tanto a iniciação de outros jovens, como o aprofundamento de formação dos contemplados no primeiro ano, criando assim as bases para novos núcleos de audiovisual e da economia criativa.

Metodologia, origem e histórico da proposta, Antecedentes/Pesquisa ou relação do proponente com o tema O proponente do projeto é ator e diretor de teatro, fotógrafo, e cineasta, com vivencia de 45 anos no mundo das artes. Nos últimos tempos, viveu e trabalhou por 2 anos em Portugal e 4 anos em Bruxelas (Bélgica), na ocasião conheceu e teve a oportunidade de trabalhar com diversos agentes culturais brasileiros, belgas e de outras nacionalidades que viviam na Bélgica, e que lhe oportunizou a realização de duas experiências de produção colaborativa de cinema. Le Mariage (O Casamento) e Gagne Pain (Ganha Pão), na primeira experiência surgiu o desafio de descobrir como poderíamos realizar um filme sem financiamento, desta experiência surgiu a oportunidade de participar de uma residência de cinema que a partir de uma oficina de Teatro do Oprimido, aplicada por Julian Boal, filho do criador do método, Augusto Boal, e que tinha como desafio, realizar a oficina, criar um roteiro com o tema, e executar um curta em 15 dias. Destas duas experiências surgiu também a proposta de multiplicar e dar continuidade ao aprendizado adquirido nestes laboratórios de criatividade. Segue abaixo os links dos dois filmes: Le Mariage (O Casamento), coautor do roteiro e diretor https://www.youtube.com/watch?v=9HAKumISU-k Gagne Pain (Ganha Pão), coautor, produtor e foto stil https://www.youtube.com/watch?v=5lmgm0bFHk4 Metodologia adotada para a criação dos roteiros e execução dos filmes nas residências. Com base nas experiências vivenciadas na Bélgica, adotaremos para a criação do roteiro os exercícios teatrais de improvisação adotados pela metodologia do Teatro do Oprimido de Augusto Boal, juntamente com o aprendizado oferecido na oficina de roteiro. O teatro no ocidente, seja na tragédia, no drama ou na comédia é a arte de reflexão dos conflitos humanos. No Teatro do Oprimido a reflexão se dá com foco nos conflitos entre opressor e oprimido que ocorre em qualquer tipo de organização social, seja política, econômica, religiosa, de relações entre países, ou mesmo nas relações familiares. Os exercícios do método têm sempre o objetivo da criação de cenas do cotidiano que tragam os temas da opressão aos olhos do observador, O método de Boal se propõe a observar as sutilezas muitas vezes minimalistas das formas de opressão, trazendo à tona não apenas os conflitos de interesses entre opressores e oprimidos, mas também suas contradições, que muitas vezes mostram que os oprimidos quase sempre acabam exercendo algum tipo de opressão. Os alunos durante as oficinas de teatro terão como desafio criar cenas que tratam das temáticas relacionadas a racismo, misoginia, patriarcado, gênero, portanto também direitos LGBTQIA+, povos originários, direitos humanos, meio ambiente, clima e tantos outros já citados anteriormente. Com essas temáticas os alunos com base na metodologia de Boal vão criar seus personagens, as falas dos mesmos e, portanto, as cenas. Exatamente assim se deu a criação do roteiro do filme “Ganha Pão” realizado em Bruxelas. Ao final das oficinas de teatro e cinema, o roteiro já estará pronto, os atores já estarão ensaiados, as locações definidas, os figurinos, adereços e objetos de cena já estarão nos seus devidos lugares, a equipe técnica definida e devidamente treinada e pronta para executar o filme e na próxima etapa, exibir seu produto final. Durante a execução da residência, serão locados equipamentos profissionais para as gravações, câmeras 4K, luzes, e equipamento de áudio, esses equipamentos serão operados por profissionais da área, esses profissionais estarão acompanhados por grupos de alunos que se dedicaram ao aprendizado destas áreas, outro grupo formará o elenco e equipe técnica responsável pela organização de tudo que acontece na frente das câmeras. Caso o roteiro criado pelos estudantes precise de atores que não se encaixem no perfil dos jovens, o projeto preve cache para a contratação de até 5 atores extras.

Acessibilidade A formação e a residência acontecerão em espaços já adaptados para as questões de acessibilidade, uma porcentagem das vagas será reservada aos portadores de restrição física. No caso de acessilidade de conteúdo, na fase de formação, o projeto irá contratar tradutor de libras para auxiliar toda a execução do processo de formação e residencia, e na edição do filme será acrecentada as legendas descritivas.

Democratização do acesso O principal propósito do projeto é justamente descentralizar e democratizar o acesso, esses jovens de periferia em sua maioria, estão distantes da possibilidade de aprender a fazer um projeto para uma lei de incentivo, do processo de aprendizagem em audiovisual, e também das condições de realizar um filme. O incentivo que financiará este projeto, garantirá aos candidatos a participação gratuita, tanto no processo de formação, quanto da realização do filme, que contará com a melhor equipe de instrutores, os melhores equipamentos de audiovisual e a melhor equipe técnica no comando dos equipamentos. Tudo a custo zero para os alunos. Contrapartida social A realização deste projeto com comunidade de baixa renda já é em si uma grande contrapartida social, mas além disso, depois da pré-estreia, realizaremos a exibição gratuita do filme em algumas escolas públicas, com palestras e depoimentos dos primeiros alunos, com o propósito de divulgar o resultado e também despertar em outros jovens o desejo de participar de um possível desdobramento deste projeto.

Ficha Técnica: José Umberto Tavares é conhecido pelo nome artístico “Umberto Tavares”, e atuará no projeto como gestor do mesmo, professor de teatro, preparador de elenco e diretor geral. Umberto Tavares é fotografo, cineasta, ator e diretor com quarenta e cinco anos de carreira, durante estas quatro décadas atuou ou dirigiu dezenas de espetáculos. No seu repertório teatral estão autores de grande importância para a dramaturgia universal que incluem tragédia e comédia grega (Euripedes e Aristófanes), comédia de costumes do teatro brasileiro (Martins Pena), o teatro do absurdo de Samuel Beckt e Jean Tardieu, o teatro infantil de grandes autores brasileiros como Maria Clara Machado e Chico Buarque, o drama de Nelson Rodrigues, o teatro do distanciamento e o épico de Brecht, o expressionismo alemão de Frank Wedeking e outros gêneros como ballet, ópera e outros musicais. Também atuou em muitos comercias de televisão ou locuções para rádio. Nos últimos anos tem se dedicado com especial atenção a produção cinematográfica, algumas vezes como ator outras como produtor e recentemente, depois de dirigir o documentário "Murundu" (longa metragem), 2013, e "Vida Eficiente"(longa metragem), 2015, também como diretor de filmes. De 2015 a 2019 Viveu em Bruxelas na Bélgica e trabalhou como fotografo, cinegrafista e editor de imagens, registrou muitos casamentos, gravou muitos vídeo clips para artistas locais e registrou vários eventos artísticos e eventos de negócios, o mais recente trabalho é a realização do curta metragem ficcional "O Casamento", uma leve comédia, que retrata o cotidiano de brasileiros que vivem na Bélgica em busca de legalização de seus documentos na esperança de entrar num mundo encantado de contos de fadas. O filme foi realizado com produção de elenco e equipe técnica composta por brasileiros e belgas, os diálogos acontecem em português e francês com legendas em português. Em 2021 retornou a Bruxelas (Bélgica), para participar de uma residência de cinema organizada pela ASBL Cineluso, com outros 10 contemplados com bolsa de estudo para participar e realizar um filme curta metragem, vindos de países como Brasil, França, Alemanha, Cabo Verde e Portugal. O projeto foi realizado com a temática do Teatro do Oprimido de Augusto Boal, com oficina aplicada por seu filho Julian Boal, o resultado foi o "Filme Ganha Pão". O elenco é pluricultural, e o filme tem diálogos em Português, Frances, e. Árabe, com legendas em Português. A equipe de professores, e também a equipe principal do projeto serão: Professora Iara Helena Magalhães Mestre em comunicação e Semiótica - PUC / SP - Dissertação: A técnica do filme São Jerônimo de Júlio Bressane, segundo um desenho do tempo - 2007. Doutoranda em Comunicação, Programa de Pós-Graduação Comunicação Social, FAFICH Faculdade de Filosofia e Ciências Humanas - UFMG - Universidade Federal de Minas Gerais-Linha de Pesquisa Pragmáticas da Imagem.- Início 2019; Participação em eventos científicos: Colóquio discente UFMG: III Diálogos e Convergências: comunicar, educar, insurgir2019- PPGCOM FAFICH ; XIII Jornada PPGA (programa de pós-graduação em Antropologia) Universidade Federal Fluminense - 9 a 15 de Novembro de 2019; VIII Colóquio Cinema, Estética e Política - UFMG- 18 a 20 de Novembro de 2019 (http://www.coloquio.poeticasdaexperiencia.org) Integra o Grupo de Pesquisa: Poéticas da Experiência, vinculado ao CNPq e ao Programa de Pós-Graduação em Comunicação da UFMG. Apresentação de comunicações no Colóquio Discente PPGCOM- UFMG/ 2019 e XIII Jornada PPGA/ UFF, intitulada "Em chá de berço homem não entra ”; Apresentação de Comunicação no Colóquio Discente PPGCOM- UFMG/ 2020 Cineclube de mulheres: Movimento sem teto e Movimento feminista. Professor Leandro Teixeira Graduado em Produção Audiovisual. – Unitri - Curso de especialização em direção de fotografia nas escolas: Academia internacional de cinema RJ Inspiratorium escola de cinema SP Professor Lucas Ceccino Lucas Cecchino é formado em Cinema e Audiovisual pela UFPE e mestre em Educação e Pedagogia pela UFMG. Atua como documentarista, diretor e diretor de fotografia, além de trabalhar como educador e cineclubista. Autor do projeto "Imagem do Mundo", uma oficina e mostra de cinema indígena junto ao povo Fulni-ô de Águas Belas/PE, bem como do “Curso de Cinema e Autocuidado na Escola” oficina em audiovisual em contexto pandêmico e idealizador e curador do cineclube "CineCiclo". Participou dos projetos de oficina "CineCabeça" e "multiHlab", dedicados a estreitar as relações do cinema com a educação. Diretor de fotografia de diversas obras audiovisuais, incluindo "Hoje sou Felicidade" de Tiago Aguiar, "Três Luas" de Lara Pires e a web-série "Entre Linhas" de Camila Amuy, além de ser diretor do filme "Psicofonia" e de obras documentais. Contribuiu na restauração de imagens de arquivos audiovisuais da Superintendência do Desenvolvimento do Nordeste (SUDENE) e na realização do documentário "Memória do Desenvolvimento" dirigido por Fernando Weller. Trabalhou como cinegrafista e diretor de fotografia na produtora "Imaginare Filmes", da TV Integração, filiada da Rede Globo no Triângulo Mineiro. Foi professor no curso de Formação Intercultural de Educadores Indígenas - FIEI da Faculdade de Educação da UFMG e membro do LAPA – Laboratório de Práticas Audiovisuais, onde desenvolve pesquisas no âmbito da pedagogia cinematográfica. Autor do livro pedagógico "Caderno de Experimentação Audiovisual", resultado de oficinas audiovisual aplicadas à jovens e adolescentes. Produtor Carlos Guimarães Coelho Produtor cultural há mais de três décadas em Uberlândia. Autor das obras “Retratos de Minas – Crônicas do Interior” e “Nau à Deriva – O Teatro em Uberlândia de 1907 a 2011”. Produção de vários espetáculos de teatro, música e dança com artistas e grupos de Uberlândia. Produção local de mais de 300 espetáculos em turnê pelo país, como idealizador e executor do programa Uberlândia na Rota da Cultura. Prêmio Grande Otelo de Cultura, em sua primeira edição. Moção de Aplauso da Assembleia Legislativa de Minas Gerais. Cinco moções de aplauso da Câmara dos Vereadores de Uberlândia. Idealizador e coordenador das três edições do Circuito Cultural Udi em Cena. Idealizador e coordenador do projeto Todos em Cena. Idealizador e coordenador das duas edições do projeto Jazz de Verão. Coordenador do extinto espaço Estação Cultura, que continha programações culturais diárias. Várias atuações no setor também como jornalista, sua profissão paralela. Assistente de produção Maira Pelizer Maira Pelizer é assistente de produção de Carlos Guimarães Coelho, já a mais de três décadas, tendo atuado em quase todos eventos por ele realizado. Essa é a equipe principal do projeto, a equipe técnica que irá participar da residência e gravação do filme, somente será definida próximo da data de gravação.

PROJETO ARQUIVADO.