Programa de Manutenção da Renato Vieira Cia de Dança e Circulação de Espetáculos

Este projeto visa a manutenção e expansão das atividades da Renato Vieira Cia de Dança, garantindo sua sustentabilidade operacional e artística, além de reforçar sua presença e impacto cultural no cenário das Artes Cênicas brasileira, durante 12 meses. Com uma agenda que inclui circulação de espetáculos repertório e a montagem de um projeto inédito. O Plano Anual tem como objetivo não apenas a preservação da qualidade artística e técnica da companhia, mas também o fomento à cultura e oportunização de pesquisas inovadoras e reveladoras da Dança Contemporânea, incluindo democratização das pesquisas por meio da circulação de espetáculos que compõe o repertório da companhia. Ao todo pretende-se circular fora do estado do Rio de Janeiro em 3 estados diferentes, a saber: i) São Paulo, ii) Bahia, iii) Maranhão. Previsão de público de 4.000 pessoas, sendo 1.500 no município do Rio de Janeiro.

Sobre os espetáculos em repertório (circulação, mais antigos): 1. Boca do Lobo - As cabeças surgem mascaradas e ao começar o espetáculo, metaforicamente, são "desplugadas" dos disfarces. É a deixa para todos os presentes, bailarinos e plateia, entrarem na Boca do Lobo, espetáculo dirigido pelos coreógrafos Renato Vieira e Bruno Cezário. Foi eleito um dos melhores espetáculos de dança de 2009 pelo jornal O Globo. Seu tema é o risco, ou seja, a condição de estar em perigo, de realizar experiências sem controle, aventurar-se, ao embalo da embriaguez de cada época. Coreograficamente, o tema é explorado numa interligação pulsante entre dança, artes plásticas e moda, dando ênfase a um dinâmico processo colaborativo com artistas do eixo Rio-São Paulo. Boca do Lobo é o 21º espetáculo da Renato Vieira Companhia de Dança. A trilha musical inclui Tchaikovsky, Enio Moriconi, Elis Regina, The Supremes. Entendendo que, entre os elementos que geram uma situação de risco também está presente uma imagem sedutora, os diretores convidaram estilistas para criarem peças especialmente para o espetáculo. Existem cinco estruturas diferentes para Boca do Lobo, assim como diversas possibilidades de figurinos realizados pelas grifes Neon (SP), Osklen (RJ), Blue Man (RJ), em parceria com Felipe Veloso. Também integram o time, criações da figurinista Sonia Tomé (RJ). 2. Rizoma - Com Rizoma, a Renato Vieira Cia. de Dança deu continuidade à busca pela transformação da vida em matéria artística da poesia corpórea. Nesta composição coreográfica, ao som das músicas de Ravel, o coreógrafo Renato Vieira mergulha nas teorias do filósofo Gilles Deleuze, especificamente com o conceito de "rizoma" - um sistema aberto, um conjunto de conceitos que não são dados prontos: é preciso inventá-los, criá-los, exatamente como o movimento da arte, que tem espaços e tempos livres. O espetáculo estreou em 2011 no Rio de Janeiro com a plateia lotada durante toda a temporada e calorosa acolhida do público. No mesmo ano, participou do Festival de Inverno do SESC, sendo apresentado nas cidades de Petrópolis, Teresópolis e Friburgo, no Rio de Janeiro. EM 2012, realizou temporada no Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro e participou da Bienal de Dança de Florianópolis, da Mostra Contemporânea do 30º. Festival de Dança de Joinville e do Encontro Internacional de Dança do XXXVII Festival de Inverno de Campina Grande. No espetáculo, em uma mistura inspirada de clássico e contemporâneo, o coreógrafo Renato Vieira entrecruza a obra de Maurice Ravel com as teorias do filósofo Gilles Deleuze, mais especificamente com o conceito de "rizoma", descrito no primeiro volume do livro Mil Platôs (1980). Mantendo a harmonia do jogo cênico calcado no vigor e domínio técnico aliados a uma densidade teatral resultante da atitude dos intérpretes, o coreógrafo utiliza-se de composições de Ravel e revisita sua própria performance como bailarino na montagem desta obra por outro Maurice, um dos ícones da dança contemporânea: Béjart, que realizou uma memorável temporada no Theatro Municipal do Rio de Janeiro na década de 70, estrelada por Jorge Donn. Forma-se, assim, um verdadeiro rizoma entre esses três artistas, que servirá de diagrama em que estão inscritos os sentidos e as interpretações deste novo trabalho. Este encontro inusitado provoca no espectador a experimentação em si próprio do que se vê em cena: em RIZOMA, mergulha-se na tensão entre os corpos, respira-se o entre, o vir a ser, o impalpável - que não pode situar-se em um ponto fixo ou unidade porque a sua essência é a multiplicidade e o movimento, com todas as suas suspensões e ritmos. Podemos sentir o espectador respirando junto com os bailarinos e intensidades infinitas circulando entre ambos. Assim, uma relação rizomática de fato se estabelece no espaço e temos a felicidade de ver que o objeto de pesquisa se concretiza em cena. 3. Dociamargo - Dociamargo marca os 25 anos de trabalho continuado da Renato Vieira Companhia de Dança. O título encontra-se em um dos fragmentos poéticos de Safo (nascida em torno do século VIII a.C). Safo refere-se à amargura e doçura do sentimento amoroso, sentimento este que é o principal ponto de partida para esse trabalho. Presente na lírica amorosa de poetas como Camões, Racine, Aragon e Drummond, a ideia de dilaceramento/maravilhamento dos seres amorosos foi inaugurada pela poetisa grega Safo com a expressão Dociamargo. No primeiro ato do espetáculo, intitulado "Safo" e coreografado por Bruno Cezário, surge, lado a lado, o universo de emoção extraído da poética, enquanto no segundo, "Afrodite", entra em cena um balé fundado na beleza e sexualidade da deusa do amor, concebido por Renato Vieira. Dociamargo fala de amor, erotismo, desamor e solidão. Mergulhar no mundo de medos e pulsões foi o dispositivo fundamental da pesquisa coreográfica e cênica da companhia, que é caracterizada pelo vigor técnico dos bailarinos, lapidado em anos de trabalho diário em conjunto. Dociamargo é o novo momento da Renato Vieira Cia. de Dança que nos últimos anos conquistou sucesso de crítica e público com as montagens de Rizoma, sobre a multiplicidade e a complexidade de interseções da vida moderna, Boca do Lobo, sobre o risco, e Ritornelo, sobre a repetição. A montagem deste novo trabalho da Renato Vieira Cia. de Dança foi viabilizada com o patrocínio de Manutenção de Companhias da Secretaria Municipal de Cultura do Rio de Janeiro, conquistado através do FADA - Fundo de Apoio à Dança. 4. Suite Rock A Renato Vieira Cia de Dança tem a honra de apresentar uma performance única inspirada no espetáculo Suíte Rock: “The Dark Side". mergulha nas poéticas cênicas, explorando o diálogo entre o físico e o imaginário do homem contemporâneo. Com direção geral e coreografia de Renato Vieira e colaboração coreográfica de Bruno Cezario, Felipe Padilha e Rafael Gomes, o espetáculo celebra a união entre o rock e o erudito.A música ao vivo de Rafael Kalil, utilizando um Cello e pedaleiras eletrônicas, recria o som icônico das guitarras e bandas como Led Zeppelin, System of a Down, Pink Floyd, Queen e Sting, proporcionando uma experiência sonora imersiva. O figurino, assinado por Bruno Cezario, complementa a atmosfera vibrante da performance.Nossos bailarinos, habilmente treinados na técnica do ballet clássico e dança contemporânea, trarão à vida a intensidade e a emoção das músicas selecionadas, enquanto exploram a liberdade e expressão da dança contemporânea. A iluminação, concebida por Renato Vieira e Luiz Oliva, que complementará os movimentos dos bailarinos, com um lustre cenográfico feito com mini bruts criando uma atmosfera visualmente impactante e contemporânea. 5- Gaveston & Eduardo - Espetáculo inedito que terá sua primeira apresentação no SESC COPACABANA, Edital Pulsar em 2024. 6 - Recolhendo Fúrias: O Sonho de Medeia. Trabalho de Pesquisa artística da Cia 7- Antro/fagia: "a marcha das utopias" - Espetáculo também inédito, produto das pesquisas artísticas, musicais e cenicas da Cia

Objetivo Geral Garantir a sustentabilidade operacional e artística da Renato Vieira Cia de Dança, assegurando a excelência e a inovação de suas produções, através de estratégias eficazes de manutenção que envolvam infraestrutura, capacitação de pessoal e gestão de recursos e Circular com espetáculos de repertório, bem como desenvolver projetoS inéditoS da Cia. Objetivos Específicos 1) Modernização das Instalações e Equipamentos: Atualizar e manter as instalações e os equipamentos utilizados pela companhia, incluindo espaços de ensaio, palcos, iluminação e sonorização, para garantir um ambiente de trabalho seguro e estimulante, bem como performances tecnicamente impecáveis. 2) Capacitação e Desenvolvimento Profissional: Implementar programas de treinamento contínuo para bailarinos, coreógrafos, técnicos e equipe administrativa, visando o aperfeiçoamento de habilidades específicas, a adaptação a novas tecnologias e métodos de produção, e a promoção da saúde e bem-estar. 3) Gestão Financeira Eficiente: Desenvolver e implementar estratégias de financiamento, captação de recursos e gestão orçamentária que assegurem a estabilidade financeira da companhia, permitindo investimentos contínuos em sua infraestrutura, produções e pessoal. 4)Sustentabilidade e Responsabilidade Social: Promover práticas sustentáveis no uso de materiais e recursos, além de desenvolver projetos de inclusão social e educação através da dança, ampliando o impacto cultural e social da companhia na comunidade, por meio de oficinas gratuitas abertas e gratuitas, bem como atividades de integração para as companhias de periferia ( 3 companhias e ou projetos sociais) 5)Fortalecimento da Presença Digital e Comunicação: Ampliar a presença online da companhia através do desenvolvimento de uma estratégia digital assertiva às personas, incluindo a modernização do website, intensificação das redes sociais e plataformas de streaming, visando aumentar o alcance e engajamento do público, em uma perspectiva de Educação para as Artes. 6) Repertório Artístico Inovador: Apoiar a criação e produção de novas obras que reflitam temáticas atuais e inovadoras, consolidando a posição da companhia como referência em criatividade e excelência artística no cenário nacional e internacional. O repertório inclui 3 projetos inéditos e 02 já em circulação 7) Parcerias Estratégicas: Estabelecer e manter parcerias com instituições culturais, educacionais, governamentais e do setor privado para a troca de experiências, obtenção de apoios e realização de projetos conjuntos que beneficiem tanto a companhia quanto a comunidade. 8) realizar a temporada de estreia do espetáculo inédito, a ser apresentada na cidade do Rio de Janeiro / RJ - nITERÓI , com 12 (doze) sessões abertas ao público e venda de ingressos a preços populares (R$ 40,00 inteira); 9) realizar circulação por São Paulo, Maranhão e Bahia 4) quantitativo de público máximo estimado: 4.000 espectadores (para teatros de pequeno porte, isto é, com lotação média de 100 lugares).

1. Justificativas artísticas, Histórico da Cia e Necessidade da Lei fe Incentivo A Renato Vieira Cia. de Dança foi fundada em 1988 e desde sua criação o diretor e coreógrafo Renato Vieira optou por pesquisar uma linguagem de movimentos que trouxesse à cena o que conceituou como a "dramaticidade da condição humana". Para este fim, desenvolveu seus trabalhos a partir de textos teatrais e da literatura, tendo um resultado tão interessante que logo passou a ser convidado a realizar trabalhos de corpo em diversas peças de teatro. Especificamente na sua companhia desenvolve uma linguagem coreográfica que, tendo como foco um tema específico, faz uma síntese entre diversos vocabulários de corpo (balé clássico, moderno, jazz e contemporâneo), buscando relacioná-los com um conceito bem definido do espetáculo proposto. Tudo gira em torno dessa ideia central, que prevê uma estética, um jogo de movimentos que se relacionam com um determinado conceito de luz, com um cenário e sempre tendo como base um elaborado roteiro musical. A integração de todos esses elementos cria as condições para a construção de um ambiente entre o erudito e o popular, onde o coreógrafo Renato Vieira expande diversos canais de expressão para o corpo e desemboca em uma cena contemporânea. 2. Da pertinência da temática a ser trabalhada no novo espetáculo O coreógrafo Renato Vieira está buscando inspiração inicialmente na Mitologia Grega, pois há uma identificação imediata com a temática que já vem sendo trabalhada desde o seu espetáculo mais recente, Dociamargo até suas últimas propostas como Recolhendo Fúrias: O Sonho de Medeia Renato Vieira vislumbra um diálogo entre os corpos e um espaço cênico onde não existam pontos fixos, mas tensões e intensidades infinitas que circulam entre ambos. Um espaço a-centrado, sem referências fixas, em que o privilégio é dos intervalos. Uma coreografia inspirada na realidade fotográfica e na fantasia, exatamente como no sonho, em que a realidade assume outras dimensões e referências. Essa seria uma diretriz inicialmente concebida para fazer interagir movimento e mito. Depois de trabalhar sobre a multiplicidade e a complexidade de interseções da vida moderna (Rizoma), o risco (Boca do Lobo) e sobre a repetição Depois de trabalhar sobre a multiplicidade e a complexidade de interseções da vida moderna (Rizoma), o risco (Boca do Lobo) e sobre a repetição (Ritornelo), a nova investigação coreográfica de Renato Vieira busca uma investigação sobre a memória, a ancestralidade, o mitológico, aquilo que há de mais arraigado na inconsciência do Homem. Mantendo a harmonia do jogo cênico de uma companhia com mais de vinte anos de trabalho contínuo, calcado no vigor e domínio técnico aliados a uma densidade teatral resultante da atitude dos intérpretes, o coreógrafo fará uma evocação da memória e dos mitos para reconstituir a identidade de sua companhia. Atrelado à estes repertórios temos Suite Rock, Purgatório e Paraíso, Gaveston e Eduardo além de Estudo número 1 e projetos inéditos como o Antropofagia. Os bailarinos da Renato Vieira Cia. de Dança, em sua arte corpórea, transcenderão a dualidade corpo x espírito, transformando suas memórias e vivências em matéria artística. O coreógrafo fará uma síntese pessoal entre esses diversos conceitos, buscando relacioná-los no espetáculo proposto. Nesta composição coreográfica, temas e conceitos serão transformados em imagens que irão se constituir em movimentos do corpo no espaço. "Pela memória, o passado não só vem à tona, misturando-se às percepções imediatas, como também "empurra" o presente, ocupando o espaço da consciência. O dispositivo criativo mistura, assim, o individual/universal, passado e presente, memória das emoções pessoais e memória arquetípica. Na interação daquilo que é trazido pela memória do próprio diretor-criador-dramaturgo, tem início a escrita cênica do espetáculo e a sua composição, após um período de depuração, em que se estabelece o silêncio, a quietude, a observação. Aqui se encontra o limite entre sonho e realidade." (Profª Drª. Jaci Maria Ferraz de Menezes (UNEB), no prefácio do livro "A Dramaturgia da Memória no Teatro-Dança", de Lícia Maria Morais Sánchez.). A Renato Vieira Cia. de Dança foi fundada em 1988 e desde sua criação o diretor e coreógrafo Renato Vieira optou por pesquisar uma linguagem de movimentos que trouxesse à cena o que conceituou como a "dramaticidade da condição humana". Para este fim, desenvolveu seus trabalhos a partir de textos teatrais e da literatura, tendo um resultado tão interessante que logo passou a ser convidado a realizar trabalhos de corpo em diversas peças de teatro e desenvolveu um repertório com seus bailarinos inovador e potente na modalidade de Dança Contemporânea Brasileira. Durante todos esses anos a companhia se estabelece como um dos grandes grupos das Artes Cênicas, levando a produção cultural da dança brasileira, em especial as pesquisas cênicas cariocas, à vários estados do Brasil e países do Mundo. O Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais propostos pela Lei Rouanet é essencial para a sustentabilidade da companhia, ajudando a democratização cultural e artes, além dos benefícios econômicos no que tange ao mercado de trabalho do artista e a sustentabilidade das criações coletivas e trabalho de grupo. A partir do Art 10 da Lei 8313/91 podemos ressaltar incisos que se destacam justificando o enquadramento na legislação do projeto Manutenção e Circulação de Espetáculos da Renato Vieira Cia de Dança: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. Com relação aos objetivos propostos no projeto, citando a legislação, especialmente o Art. 3o, é possível ressaltar: - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; d) estímulo à participação de artistas locais e regionais em projetos desenvolvidos por instituições públicas de educação básica que visem ao desenvolvimento artístico e cultural dos alunos, bem como em projetos sociais promovidos por entidades sem fins lucrativos que visem à inclusão social de crianças e adolescentes; (Incluída pela Lei nº 14.568, de 2023) II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; III - preservação e difusão do patrimônio artístico, cultural e histórico, mediante: a) construção, formação, organização, manutenção, ampliação e equipamento de museus, bibliotecas, arquivos e outras organizações culturais, bem como de suas coleções e acervos; c) restauração de obras de artes e bens móveis e imóveis de reconhecido valor cultural; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; b) levantamentos, estudos e pesquisas na área da cultura e da arte e de seus vários segmentos; Justificativas socioculturais Foram elaboradas as seguintes ações de democratização do acesso à cultura: 3.1. Precificação - Com o apoio do Ministério da Cultura, por meio da Lei Rouanet, será possível cobrar um ingresso cujo valor máximo será de R$ 40,00 (quarenta reais) - referente à "entrada inteira". 3.2. Ingressos promocionais gratuitos - Para que parcelas de público não contempladas com os benefícios legais da "meia entrada" (tais como idosos e estudantes, que têm acesso por meia-entrada garantidos por lei) possam pagar um valor ainda mais acessível, com esse apoio do Governo Federal será possível, também, a distribuição de ingressos gratuitos correspondentes a 10% do total de ingressos gerados 3,3 - Oficinas gratuitas continuadas durante 1 ano, para grupos de periferia e intercâmbio

Obs.: o projeto não prevê edição de livro, revistas ou periódicos, e nem propostas de cursos ou workshops.

- A empresa proponente comunica que os espetáculos de dança previstos neste projeto não serão apresentados em locais abertos (ao ar livre), sendo todos apresentados em teatros / casas de espetáculo particulares. Caso alguma apresentação venha a acontecer em teatro público, serão obtidas as autorizações dos órgãos e instâncias públicas pertinentes e, posteriormente, encaminhadas ao Ministério da Cultura a tempo. - A empresa proponente comunica que não haverá aquisição de bens e/ou de material permanente. Entretanto, caso venha a haver alguma aquisição não planejada de bens móveis, bem como de quaisquer materiais permanentes, que tenha sido constatadamente mais vantajosa do que a locação desse bem ou material, o mesmo será doado para alguma instituição sem fins lucrativos que desenvolva trabalhos na área da dança, como o Instituto Angel Vianna (http://www.escolaangelvianna.com.br), ou o Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro (http://centrocoreografico.wordpress.com), por exemplo. - A empresa proponente comunica que será remunerada pela função de Diretor Artístico, a qual será exercida pelo seu sócio Renato Luciano Vieira Santos (Renato Vieira) - A empresa proponente comunica que, em atendimento ao Art. 30 da Instrução Normativa nº 1/2013, adotará a seguintes medidas de democratização de acesso às atividades culturais: disponibilizar na internet a íntegra dos registros audiovisuais existentes dos espetáculos apresentados neste projeto (de acordo com o estipulado no Inciso V). - A empresa proponente comunica que os beneficiados com cotas de ingressos gratuitos está devidamente especificado no item DEMOCRATIZAÇÃO supracitado. O quantitativo de beneficiados está discriminado no PLANO DE DISTRIBUIÇÃO, redigido mais à frente.

Para garantir a inclusão com propostas de acessibilidade física e de conteúdo para o projeto de Manutenção da Renato Vieira Cia de Dança e circulação de Espetáculos, torna-se necessário: Garantia do Acessibilidade física do espaço de apresentação: A escolha dos locais onde os espetáculos serão realizados são acessíveis para pessoas com deficiência, incluindo garantia de localidade para pessoas obesas. Isso inclui rampas de acesso para cadeiras de rodas, corrimãos adequados, portas largas o suficiente para cadeiras de rodas, banheiros acessíveis, assentos reservados para pessoas com mobilidade reduzida e espaços designados para deficientes visuais e auditivos. Na sede da cia equipar com cadeiras largas e rampas ( no orçamento de infraestrutura)Prioridade na Comunicação e divulgação acessíveis: Garantia de que todas as informações sobre os espetáculos sejam divulgadas em formatos acessíveis, disponibilizando materiais de promoção em formatos alternativos, como Braille, áudio descrição, legendas e língua de sinais, além de garantir que o site e as redes sociais sejam acessíveis para pessoas com deficiência. (ações previstas em orçamento)Intérpretes de Língua de Sinais (Libras): Previsão no orçamento de contratação intérpretes de Libras para os espetáculos, garantindo que pessoas surdas ou com deficiência auditiva possam desfrutar das performancesLegendas e audiodescrição para vídeos promocionais: nos vídeos para promover os espetáculos, produzir com tecnologia assistiva, para que eles sejam legendados e tenham áudio descrição, garantindo que sejam acessíveis para pessoas com deficiência auditiva e visual.Treinamento da equipe e assistência de produção com monitoria: Contratação e treinamento de monitores para auxílio PcD. Garantir que toda a equipe envolvida nos espetáculos, desde os artistas até a equipe de produção, possuam treinamento em acessibilidade e estejam cientes das necessidades das pessoas com deficiência.Promoção de um Canal de Comunicação PCd, para Feedback da comunidade: Esteja aberto ao feedback das pessoas portadoras de deficiências, para melhorar continuamente a acessibilidade dos seus espetáculos e projetos.

A fim de garantir a democratização do acesso à cultura, este projeto contará com as seguintes ações: 1) Preços acessíveis dos ingressos: ingressos a preços acessíveis para tornar os espetáculos mais acessíveis para pessoas de todas as faixas de renda. Além disso, considere oferecer descontos para grupos, estudantes, idosos e pessoas de baixa renda.Programas de ingressos gratuitos ou subsidiados: Estabeleça programas que ofereçam ingressos gratuitos ou subsidiados para grupos marginalizados ou comunidades carentes. Isso pode incluir parcerias com escolas, instituições de caridade locais, centros comunitários e programas sociais. 1.1. ingressos comercializados a preços reduzidos, com valor máximo de R$ 40,00 (quarenta reais); 1.2. cota de 10% de ingressos gerados distribuidos gratuitamente a ONGs que desenvolvam trabalhos socioculturais, e/ou associações de moradores de comunidades de baixa renda, e/ou alunos de programas de EJA - Educação de Jovens e Adultos, e/ou alunos de Ensino Médio de escolas da rede pública de educação; 1.3. cota de, pelo menos, 10% de ingressos gerados comercializados com preço promocional de R$ 20,00 (vinte reais); 1.4 4. a fim de atender ao Art. 26 da IN nº 1 / 2012, que serão disponibilizados na internet a íntegra dos registros audiovisuais existentes dos espetáculos apresentados neste projeto (cf. inciso V). OBS: CONFORME CONSTA NO PLANO DE DISTRIBUIÇÃO DESTE PROJETO, O PÚBLICO TOTAL ESTIMADO É DE 2.000 ESPECTADORES E, PORTANTO, O TOTAL DE BENEFICIADOS COM A COTA DE GRATUIDADE SERÁ DE 200 ESPECTADORES. 2 - Oficinas abertas às comunidade: Além dos espetáculos, ofereça oficinas e atividades educativas gratuitas ou subsidiadas, como aulas de dança, palestras, workshops e ensaios abertos. Isso permite que as pessoas se envolvam mais diretamente com a arte da dança, independentemente de sua situação financeira. Ao todo serão disponibilizadas 100 vagas para as oficinas e treinamentos de Dança Cotemporãnea na Sede da Companhia no Rio de Janeiro3Parcerias com escolas e instituições educacionais, Palestras: Estabeleça parcerias com escolas e instituições educacionais para oferecer programas educacionais, como visitas guiadas, palestras e residências artísticas. Isso permite que estudantes de todas as idades tenham acesso à arte da dança de forma mais ampla e significativa. Serão realizadas palestras na sede da Cia e no Teatro Municipal de Niterói (400 vagas), para escolas de dança e artes, bem como programas educacionais com intérprete de libras, além de 600 vagas para palestra nas cidades de São Paulo, Salvador e São Luis4 Ações de marketing direcionadas: Desenvolva campanhas de marketing direcionadas às comunidades de baixa renda, minorias étnicas, imigrantes e outras populações marginalizadas para garantir que saibam que são bem-vindas e têm acesso aos espetáculos da Renato Vieira Cia de Dança.

- Direção artística e coreografia: Renato Vieira 2013 - Coreógrafo responsável pela comissão de frente da G.R.E.S. São Clemente. 2011 e 2012 - Coreógrafo responsável pela comissão de frente da G.R.E.S. Mocidade Independente de Padre Miguel. 2007/2009 - Integra o Projeto de Residência Artística do SESC Rio. 2009/2008 - Diretor Artistico da Cia de Danca de São José dos Campos. 2010/2000 - Coreógrafo responsável pela comissão de frente da G.R.E.S. Acadêmicos do Grande Rio. 2008 - Curador e diretor artístico da Mostra Carioca de Dança Contemporânea contemplada no Edital da Caixa Cultural 2007/2008 e realizada no Teatro Nelson Rodrigues. 2007 - Coreógrafo da Abertura dos Jogos Pan-Americanos (PAN). 2004 - Residência Coreográfica de seis meses na Cité des Arts, em Paris, França (Prêmio Icatu Holding pelo conjunto da obra). 2004/2000 - Renato Vieira CIA de Dança integrou o programa de subvenção à Dança Carioca da Prefeitura do Rio. 2007/2009 - Member of the Artistic Residence Project of SESC Rio. 2009/2008 - Artistic director of the Dance Company of São José dos Campos. 2009/2000 - Choreographer of the opening row of School of Samba GRES Academics of Grande Rio. 2008 - Curator and artistic director of the "Mostra Carioca de Dança Contemporânea" distinguished in Edital da Caixa Cultural 2007/2008, held at theTeatro Nelson Rodrigues. 2007 - Choreographer of the Pan American Games in Rio de Janeiro (PAN). 2004 - Choreographic Residence for six-months in the Cité des Arts, Paris, France (Icatu Holding Prize for his whole work). 2004/2000 - Renato Vieira Dance Company joined the program of grants for Carioca Dance of the City Hall. om a Renato Vieira Cia. de Dança: 2013 - Dociamargo 2010 - Rizoma 2009 - Boca do Lobo 2009 - O Som da Motown 2008 - Ritornelo 2006 - Terceira Margem 2006 - Canção 2005 - Suíte Jazz 2004 - Memória do Corpo 2004 - Mulher Sozinha no Palco 2003 - Me Diz Diniz 2003 - UM + 1 + UM 2002 - 2 + 1 2001 - Mutatis Mutandis 2000 - Cariocas (Pra francês ver) 2000 - Vanitas (2000) 1998 - A Voz da Imagem 1996 - Clássicos em Jazz (com a Rio Jazz Orchestra / with the Rio Jazz Orchestra) 1996 - Clássicos em Jazz (com a Rio Jazz Orchestra / with the Rio Jazz Orchestra) 1994 - Glenn Miller Revival (com a Rio Jazz Orchestra / with the Rio Jazz Orchestra) 1992 - Capital da Libido 1991 - Vertigem 1991 - Mr. Jazz (com a Rio Jazz Orchestra / with the Rio Jazz Orchestra) 1989 - Loucos e Amantes 1988 - Anarquia Lírica - Diretora de Produção: Luciane Conrado Possui graduação em Ciências Sociais pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (1999), mestrado em Ciências da Arte pela Universidade Federal Fluminense (2003), doutorado em Letras pela Universidade Federal Fluminense (2009) e Pós Doutorado em História da Arte (UERJ). Luciane Conrado é Jornalista, Atriz, Cientista Social e Diretora de Produção. Pesquisadora e Dramaturgista, tem experiência na área de Artes, com ênfase em Produção Cultural, Educação para as Artes, Fundamentos e História da Comunicação, História e Teorias da Arte e da Leitura, Legislação Cultural, Planejamento e Produção (Eventos, Culturais), Planejamento Estratégico de Publicidade e Publicidade, bem como avaliação e enquadramento/modulação de projetos socioculturais e esportivos. Atua também na Docência do Ensino Superior, Graduação e Pós-Graduação, gestão no Terceiro Setor e pesquisa em Cultura e Arte. Atualmente é Professora Adjunta do Centro Universitário Unicarioca e Coordenadora do MBA em Produção e Gestão Cultural. Professora responsável pelo conteúdo de Criatividade e Dança no EAD . Na orientação do curso, trabalha especialmente com trabalhos técnicos e memorais: produções de produtos audiovisuais (videoclipes, documentários, programas de TV, curtas-metragens), produções culturais, sites e eventos. Professora permanente do Mestrado em Novas Tecnologias Digitais na Educação, da UniCarioca trabalha, especialmente, nas pesquisas que vinculam Comunicação e suas Tecnologias, Cultura e Arte para Educação. É pesquisadora na área de História da Arte e Carnaval (Pós Doc Uerj), Consultora para Mapeamento e Diagnóstico do Carnaval de Niterói no termo de cooperação Prefeitura de Niterói/ Unesco e Produtora Executiva da Renato Vieira Cia de Dança. - Bailarinos da Renato Vieira Cia. de Dança (outros dois serçao contratados): Bruno Cezário - É bailarino e coreógrafo, começou sua carreira na Renato Vieira Cia de Dança em 1995 e para onde retorna como bailarino e coreógrafo em 2008. Em 97, entrou para o Theatro Municipal do Rio de Janeiro, dividindo-se entre os dois trabalhos até que em 2001 recebeu o convite para o Ballet du Grand Theatre de Génève começando ali sua carreira internacional. Em 2004, foi para o Cullberg Ballet, na Suécia e, em 2005 foi para o Ballet de l'Ópera de Lyon na França. Em 2007 foi convidado para integrar a Companhia de Nacho Duato na Espanha. Como coreógrafo assinou com o bailarino espanhol Antonio Ruz a coreografia HEIDI e em 2006 o Improviso Concreto idéia desenvolvida por ele e pelo coreógrafo Renato Vieira. Em 2006 e 2007 participou da criação dos espetáculos SUITE JAZZ, TERCEIRA MARGEM, RITORNELO e BOCA DO LOBO para a Renato Vieira Companhia de dança. Em seus 18 anos de profissão, Bruno dançou coreografias dos mais importantes nomes da dança da atualidade, dentre eles: Amanda Miller, Andonis Foniadakis, Angelin Prejlocaj, Dalal Achcar, Davide Bombana, Deborah Colker,Dominique Boivin, Gilles Jobin, Giorgio Mancini, Gustavo Molajoli, Ivonice Satie, Jíri Kylián, Jorma Uotinen, John Neumaier, Jean-Yves Lormeau, Johan Inger, Lar Lubovitch, Luis Arrieta, Lucinda Childs, Martha Graham, Maguy Marin, Mats Ek, Mark Morris, Márcia Haydée, Natalia Makarova, Nacho Duato,Philipe Decouflé, Rachid Ouramdane, Renato Vieira, Roberto Oliveira, Saburo Teshigawara, Sacha Waltz, Tatiana Leskova, Tindaro Silvano, Willian Forsythe, Shintaro Oue. Soraya Bastos - é graduada em Educação Física e Desportos pela UFRJ com pós- graduação em Psicomotricidade. É bailarina e atriz e professora do Curso de Licenciatura em Dança da UniverCidade. Bailarina da Renato Vieira Cia de Dança desde 1990, onde participou dos espetáculos "Anarquia Lírica", "Loucos e Amantes", "Mr. Jazz", "Glenn Miller Revival", "A Voz da Imagem", "Vanitas", "Dois+ Um", "Um + 1 + Um", "Memória do Corpo", "Memória do Corpo nº2 Suite Jazz, "Terceira Margem", "Ritornelo" e "Boca do Lobo". Participou como atriz e bailarina de musicais como: "Splish, Splah", "Amores de Verão", "Theatro Musical Brasileiro", "Sweet Charity", "Romeu e Julieta", "Jango". Participou como atriz das peças teatrais "Romeu e Julieta" (direção Moacyr Goes), "Pyer Gynt" (direção Moacyr Goes). Foi assistente de coreografia de Renato Vieira em espetáculos como "Cabaré Brazil", "Ópera do Malandro", "Crystal Bacharah", "O alfaiate do Rei". Foi bailarina e assistente de coreografia e coreógrafa de vários shows com o produtor italiano Franco Fontana, pela Europa, EUA, Austrália, Nova Zelândia, Marrocos. Rafael Gomes - Rafael Gomes Bailarino e coreógrafo carioca formado pelo Centro de Dança Rio, estreou como bailarino profissional na Cia de Dança Deborah Colker na turnê " Nó " no Barbican em Londres, Japão, Eua, Europa e América Latina. Foi solista da São Paulo Cia de Dança dançando grandes solos de nomes consagrados nacionais e internacionais , como Willian Forsythe, Nacho Duato, Marco Goecke, Henrique Rodovalho entre outros. Atuou na GöteborgsOperans Danskompani na Suécia e Cie As Palavras em Bruxelas. Como coreógrafo e professor em workshops ministrou trabalhos na São Paulo Cia de Dança, Balé da Cidade de Teresina, Atelie no Maranhão, Foco em Brasília, Cia Municipal de Porto Alegre, Cia de Diadema , Cisne Negro Cia de Dança entre outros espaços de dança pelo Brasil. Fez Residência Pina Bausch , junto a Bienal de Fortaleza ,foi um dos membros do Young Dance Competition Belgium. Educador no Projeto Social Pé de Moleque de Uberlandia, e professosor de FUSION JAZZ em grandes ecolas pelo mundo como Dance Emotion na Alemanha , Pinneaple em Londres, Yantra em Bruxelas , Studio Harmonic em Paris. Atualmente bailarino Na Renato Vieira Cia de Dança, Rio de Janeiro -Brasil. Felipe Padilha - Bailarino, Interprete-criador, preparador corporal e professor vem desenvolvendo uma sólida carreira tanto nasArtes da cena quanto na área pedagógica se apresentando, ministrando aulas,residências artísticas e workshops em diversos estados do Brasil, USA, Canadá eEuropa. Trabalhou colaborando emDiferentes Companhias estabelecendo parcerias com distintos criadores, diretores e coreógrafosRespeitados pela crítica e pelo público tais como: Alexandre Franco, Esther Weitzman cia de Dança,Márcia Milhazes Companhia de Dança, Renato Vieira Companhia de Dança, Focus cia de Dança,Companhia de Ballet da Cidade de Niterói, entre outros Direção Musical e Pesquisa de Repertório para Projetos Inéditos - Alfredo Del-Penho NOME: Alfredo Dias Macedo Del-Penho FUNÇÃO: Diretor Musical e compositor da trilha RESUMO DA TRAJETÓRIA (Descreva um minicurriculo, no máximo 20 linhas): Alfredo Del-Penho, é músico, arranjador, ator, compositor e pesquisador. Em de 20 anos de carreira, tem mais de 10 discos lançados na área da Música Popular Brasileira como produtor ou intérprete. Recebeu por seu trabalho como diretor musical e compositor de trilhas originais cerca de dez prêmios, entre eles os prêmios Shell, Cesgranrio, Bibi Ferreira, APTR e Reverência. Trabalhou como consultor sênior e pesquisador no projeto Novo Museu da Imagem ao lado de Ruy Castro e outros notáveis estudiosos da música brasileira. É fundador, integrante e diretor musical da Barca dos Corações Partidos, companhia que busca em projetos autorais aprofundar a pesquisa sobre o teatro musical brasileiro, e que em 10 anos de existência já acumula mais de 500 mil espectadores e mais de 100 indicações a prêmios. Por seu trabalho de atuação já recebeu indicações aos prêmios Cesgranrio e APTR nas categorias de melhor ator em musicais e ator coadjuvante. É curador dos festivais TOCA - Toda Canção (ao lado de Pedro Luis) e Fibra, que promovem shows, encontros, e mesas de debates. É julgador de samba de enredo no carnaval do grupo especial do Rio de Janeiro há 9 anos. Por seu álbum autoral Desengaiola ao lado dos parceiros João Cavalcanti, Moyseis Marques e Pedro Miranda, foi indicado ao Grammy Latino e premiado no Prêmio da Música Brasileira como melhor disco de projeto especial.

PROJETO ARQUIVADO.