Bolsa de estudos para músicos

Este projeto pretende proporcionar o estudo da música, através do aprendizado da técnica para tocar instrumentos, utilizando para isso a cessão de bolsas de estudos, em Escola de Música, com experiência e reconhecimento no mercado. Serão oferecidas 30 bolsas, para crianças e jovens, moradores de regiões periféricas, aglomerados e vilas, residentes em Belo Horizonte e estudantes regulares da escola pública.

não se aplica

Objetivo geral Proporcionar o estudo da música, através da cessão de 30 bolsas de estudo para aprendizado de técnicas musicais de instrumentos. Objetivos específicos 1 _ Possibilitar que jovens e crianças, moradores de regiões periféricas, vilas e aglomerados, tenham acesso ao estudo da música; 2 _ Garantir a estudantes de escolas públicas e com dificuldades financeiras, o acesso ao estudo da música, em horário no contra turno da educação formal; 3 _ Oferecer aulas, em escola de música especializada, dos instrumentos violão, guitarra, teclado, bateria e contrabaixo, para público interessado e sem condições de arcar com os custos financeiros; 4 _ Formar artistas profissionais da música; 5 _ Gerar possibilidades para que os alunos, após o conhecimento necessário, se transformem em professores de música, podendo fazer do ofício uma profissão ou até mesmo como forma de complementação da renda individual e ou familiar

De acordo com a Lei n º 11.769, sancionada em 2008, o ensino musical nas escolas é obrigatório. Mas, apesar da aprovação, ainda há uma série de obstáculos que precisam ser ultrapassados. Com pouca estrutura, o ensino de música nas escolas torna-se algo facultativo. Com isso, as famílias que almejam esse contato dos filhos com a música têm nas escolas particulares de ensino musical a única opção, que pode ser muito onerosa (e até inacessível) para a maioria. O ensino musical possui inúmeros benefícios inegáveis. Contribui para o desenvolvimento psicomotor, socioafetivo, cognitivo e linguístico, além de ser um recurso facilitador na aprendizagem (Bréscia, 2003). O educador e baixista, Giovanni Mendes, após se formar na consagrada universidade Musicians Institute (Hollywood), montou sua primeira escola, Tria, que se transformou posteriormente em Pro-Music (1994). Depois de uma cisão de sociedade, no final de 2016, passou a se chamar Avantgarde Escola de Música. Giovanni Mendes trouxe disciplinas que inovaram o ensino de música no Brasil. Além dos estudos direcionados à prática dos instrumentos escolhidos, as novas disciplinas possibilitam também aos alunos práticas de bandas por estilos (jazz, Blues, MPF, Rock, Pop, R&b e samba), aulas de harmonia atreladas com ensino teórico da improvisação, aulas de percepção com o uso de computadores. As salas são cuidadosamente preparadas e totalmente equipadas. Possuem tratamento acústico e a escola oferece os instrumentos aos alunos, durante a permanência dos estudos. A Avangarte promove workshops de instrumentistas consagrados de vários instrumentos musicais, parcerias com bares e casas de shows, possibilitando aos alunos apresentações musicais mensais. A "Avantgarde" tem como objetivo ensinar música com qualidade em diferentes estilos musicais, de forma criativa e inovadora, para pessoas de todas as faixas etárias e com interesses variados. Todo o material didático dos cursos foi desenvolvido exclusivamente por educadores e músicos que se destacam no cenário musical brasileiro. Nestes 30 anos a escola se consolidou no mercado musical, sendo respeitada e reconhecida em todo o Brasil. Propõe agora oferecer bolsas de estudos para jovens e crianças, interessadas no estudo da música e que não têm condições financeiras para arcar com os custos do aprendizado. E para tal recorre à Lei de Incentivo Cultural. "A educação, bem compreendida, não é apenas uma preparação para a vida; ela própria é uma manifestação permanente e harmoniosa da vida. Assim deveria ser com todos os estudos artísticos e, particularmente, com a educação musical, que recerre à maioria das principais faculdades do ser humano". (Willems, 1970, p.10)

Release da Escola Avantgarde, instituição que receberá fará a oferta dos cursos de música, para os estudantes bolsistas. RELEASE AVANTGARDE ESCOLA DE MÚSICA Tudo começou em 1993, quando o educador e baixista Giovanni Mendes retornou dos Estados Unidos, após se formar na consagrada universidade Musicians Institute (Hollywood), e montou sua primeira escola, Tria, que se transformou posteriormente em Pro-Music (1994). Depois de uma cisão de sociedade no final de 2016, passou a se chamar Avantgarde Escola de Música. Com sua formação no Musicians Institute em 1993, Giovanni Mendes trouxe de Hollywood várias disciplinas que inovaram o ensino de música no Brasil: Práticas de bandas por estilos (jazz, Blues, MPF, Rock, Pop, R&b e samba), aulas de harmonia atreladas com ensino teórico da improvisação, aulas de percepção com o uso de computadores, salas totalmente equipadas e tratadas acusticamente(o aluno não precisa levar o instrumento) workshops de instrumentistas consagrados de vários instrumentos musicais, parcerias com bares e casas de shows, possibilitando aos alunos apresentações musicais mensais. A Avantgarde tem como objetivo ensinar música com qualidade em diferentes estilos musicais, de forma criativa e inovadora, para pessoas de todas as faixas etárias e com interesses variados. Todo o material didático dos cursos foi desenvolvido exclusivamente para a Avantgarde por educadores e músicos que se destacam no cenário musical brasileiro. A escola conta com duas unidades (Gutierrez e Buritis), corpo docente altamente qualificado, salas tratadas acusticamente com equipamentos e instrumentos de primeira linha, estúdio e o Palco Avantgarde. Aproximadamente 18 mil alunos passaram pelas duas escolas e muitos deles tornaram-se músicos de destaque do cenário musical brasileiro e na Europa. Nestes 30 anos a Avantgarde se consolidou no mercado musical, sendo respeitada e reconhecida em todo o Brasil, especialmente pela qualidade do seu corpo docente, por proporcionar aos alunos apresentações em eventos e grandes festivais de música e por seu método de ensino exclusivo. Na unidade Buritis a escola tem como sócio e diretor o multi-instrumentista e educador Demian Dinelli. ALGUNS MÚSICOS QUE ESTUDARAM NA ESCOLA OU COM GIOVANNI MENDES Adriano Campagnane (baixista e produtor) Alberto Magno (baixista e produtor) Alê (Ex-Cidade Negra) Augusto Nogueira (Scarcéus) André Pezão- baterista César Menoti e músico free lance Antônio Loureiro (multi-instrumentista atuante nos Estados Unidos) Beto Nastácia, Júlio Nastácia, Leozinho e Maurinho (Tianastácia) Érika Machado (cantora) Egler Bruno (Ex-Cidade Negra) Fabão (Manitu) Felipe Guerzoni (guitarrista) Fernando Prado (guitarrista e produtor Midas Estúdio SP) Fred Heliodoro (baixista Milton Nascimento e produtor) Guilherme Vincens (professor UFSJ) Haroldo Ferretti baterista do Skank Jean Dolabella (baterista da Pity , Ego Kill Talent, e Ex-Sepultura) Jesse Gomes (guitarrista atuante na Alemanha) João Marcos (Scarcéus) João Nogueira (violonista e guitarrista atuante na Alemanha) Júlia Ribas (cantora) Luiza Mitre (pianista e professora da UFSJ) Marcus (Manitu) Natália Mitre (bateria) Rafael Barbosa (cantor, guitarrista e coordenador na Avantgarde) Renato Laranjo (guitarrista gospel) Thiago Correia (baixista e produtor) Waldir Cunha (baixista e produtor musical) Zazu (baixista Feijão de Corda) Guilherme Costa (guitarrista e professor da Avantgarde) Lucas Ladeia (professor da UFMG) Pablo Sousa (Professor da UFMG) Aureo Lopes- Baixista e produtor musical Felipe – baixista e produtor musical Aloisio Horta- baixista e produtor musical João Gabriel- Guitarrista da banda Macondos Kadu Vianna – cantor, Artista Solo e The Voice Brasil Léo Pires – baterista Victor & Léo Stanley Soares – Sepultura Adriano Pezão – André Valadão e César Menotti e Fabiano Gustavo Figueiredo – Pianista e Artista Solo Alexandre Massau – Cidade Negra e The Voice Brasil

CURSO DE BATERIA Metodologia: Uma aula por semana de 55 minutos individual do instrumento;Uma aula por semana de musicalização online (teoria, harmonia, percepção auditiva e rítmica);E até nove aulas semanais de Prática em conjunto no estúdio da escola. As práticas são de estilos diferentes como: Blues, Rock, Pop, Jazz, R&b, MPB, Teen e roda de samba, com orientação de professores especializados no estilo.Na Avantgarde o aluno não precisa trazer o instrumento. O curso de bateria é dividido em quatro níveis. Nível 01 – Básico, Nível 02 e 03 – Intermediário, Nível 04 – Avançado Tópicos abordados: Técnica do instrumento, rudimentos, exercícios de independência e coordenação rítmica, estudo dos principais estilos musicais (Rock, pop, blues, jazz e todos os estilos brasileiros) e leitura. O curso de musicalização é dividido em 5 níveis com duração de um semestre para cada nível. CURSO DE GUITARRA E VIOLÃO (2 professores diferentes) Metodologia: Uma aula por semana de 55 minutos individual do instrumento;Uma aula por semana de musicalização online (teoria, harmonia, percepção auditiva e rítmica);E até nove aulas semanais de Prática em conjunto no estúdio da escola. As práticas são de estilos diferentes como: Blues, Rock, Pop, Jazz, R&b, MPB, Teen e roda de samba, com orientação de professores especializados no estilo.Na Avantgarde o aluno não precisa trazer o instrumento, temos salas totalmente equipadas. Ao terminar o curso, o aluno recebe certificado de conclusão de cada nível cursado. O curso de violão é dividido em três níveis. Nível 01 – Básico, Nível 02 – Intermediário, Nível 03 – Avançado Tópicos abordados: Técnica específica do instrumento, exercícios de mão direita e esquerda, sonoridade, escalas, arpejos, acordes e sua aplicabilidade no repertório, estudo de peças clássicas, repertório erudito, cifra, tablatura e leitura. O curso de musicalização é dividido em 5 níveis com duração de um semestre para cada nível. CURSO DE CONTRABAIXO Metodologia: Uma aula por semana de 55 minutos individual do instrumento;Uma aula por semana de musicalização online (teoria, harmonia, percepção auditiva e rítmica);E até nove aulas semanais de Prática em conjunto no estúdio da escola. As práticas são de estilos diferentes como: Blues, Rock, Pop, Jazz, R&b, MPB, Teen e roda de samba, com orientação de professores especializados no estilo.Na Avantgarde o aluno não precisa trazer o instrumento, temos salas totalmente equipadas e metodologia de ensino própria (CD e apostila). Ao terminar o curso, o aluno recebe certificado de conclusão de cada nível cursado. O curso de baixo é dividido em quatro níveis. Nível 01 – Básico, Nível 02 e 03 – Intermediário, Nível 04 – Avançado Tópicos abordados: Técnica específica do instrumento (pizzicato, slap e taping), exercícios de mão direita e esquerda, sonoridade (instrumento e amplificadores), escalas, modos gregos, arpejos e sua aplicabilidade no repertório, improvisação, solos, estudo dos principais estilos musicais, estudo de técnicas dos principais baixistas e repertório (músicas sugeridas pelo professor e aluno), cifra, tablatura e leitura. O curso de musicalização é dividido em 5 níveis com duração de um semestre para cada nível. CURSO DE TECLADO Metodologia: Uma aula por semana de 55 minutos individual do instrumento;Uma aula por semana de musicalização online (teoria, harmonia, percepção auditiva e rítmica);E até nove aulas semanais de Prática em conjunto no estúdio da escola. As práticas são de estilos diferentes como: Blues, Rock, Pop, Jazz, R&b, MPB, Teen e roda de samba, com orientação de professores especializados no estilo.Na Avantgarde o aluno não precisa trazer o instrumento, temos salas totalmente equipadas e metodologia de ensino própria (CD e apostila). Ao terminar o curso, o aluno recebe certificado de conclusão de cada nível cursado. O curso de teclado é dividido em cinco níveis. Nível 01 – Básico, Nível 02 e 03 – Intermediário, Nível 04 e 05 – Avançado Tópicos abordados: Técnica específica do instrumento (mão direita e esquerda), sonoridade, escalas, modos gregos, arpejos, acordes e sua aplicabilidade no repertório, improvisação, solos, estudo dos principais estilos musicais adaptados ao teclado, repertório (músicas sugeridas pelo professor e aluno), cifra e leitura. O curso de musicalização é dividido em 5 níveis com duração de um semestre para cada nível.

A escola escolhida para ofertar as bolsas de estudo, objeto principal desse projeto, possui todas as ações para acessibilidade de PCD, tanto nas questão física do espaço, quanto no quisito "compreensão do conteúdo" a ser estudado.

O acesso às aulas de música serão de forma gratuita, assim também o acesso

Proponente - Giovanni Mendes - Função professor contrabaixo Giovanni Mendes é baixista, educador e curador, tendo sido diretor e fundador das escolas Tria, Pro-Music e Avantgarde, da qual é atualmente o diretor geral. É bacharel em Contrabaixo pela UFMG e formado com “Honras” pela consagrada universidade Musicians Institute dos Estados Unidos, onde estudou com grandes mestres e instrumentistas da música americana, como Jeff Berlin, Gary Willis, Steve Bailey, Billy Sheehan, Todd Jonhson, Bob Magnusson, John Patittucci, Joe Diorio, Scott Henderson, entre outros. No Brasil estudou com Arthur Maia (RJ), Ian Guest, Fausto Borém, Milton Ramos, Gilberto Diniz, Nelson Faria, Cláudio Bertrame (SP) e Rubner Abreu (FEA). Atuou como colunista da revista especializada em baixo Baixo Cover e do jornal Correio Musical. É produtor e curador do Festival de Blues e Jazz de Tiradentes desde 2013 e São Lourenço Jazz e Blues Festival Como baixista tocou ou teve bandas com Matt Warnock (Canadá), Holly Holmes (USA), Sandro Albert (USA), Pipi Piazolla (Argentina), Haroldo Ferretti (Skank), Márcio Buzzelin e Marco Túlio (Jota Quest), Affonsinho, Magno Alexandre, Celso Moreira, Chico Amaral, Gilvan de Oliveira, Tino Gomes, Titane, entre outros. Rubens Giaquinto - Coordenador geral 1. ATUAÇÃO PROFISSIONAL Assessor político da Prefeitura de Belo Horizonte Lotado na Secretaria Municipal de Direitos de Cidadania, na Coordenadoria Para Assuntos da Comunidade Negra. Atividades desenvolvidas: Elaboração de projetos, inclusive na área cultural, supervisão de atividades junto aos movimentos sociais, realização de palestras em diversas entidades. Articulação junto aos diversos setores do movimento negro para construção de uma politica de promoção da vida humana e da cidadania ativa da população negra. Período: março de 2001 a dezembro de 2004. Assessor político Do Ministério do Trabalho e Emprego Atividades desenvolvidas: Coordenação do Fóruns Pro-Trabalho na questão racial , Pessoas com Deficiência e Juventude , elaboração de projetos, inclusive na área cultural, supervisão de atividades junto aos movimentos sociais, realização de palestras em diversas entidades. Período: 2004 a 2008. Ministério do Desenvolvimento Agrário Delegado Federal Substituto – Minas Gerais – Período- 2010 – 2014. Coveveador pela ColetivA- Belo Horizonte- 2021 FORMAÇÃO SUPERIOR 3o Grau: Psicologia na FUMEC Faltando só carga horário de estágios (Fundação Mineira de Educação e Cultura). Graduado: Musica – Licenciatura em Educação Musical- UEMG 3. Escritor, Musico e Ativista Cultural Coordenação do “Movimento dos Sem Palco” Atividades desenvolvidas: Desenvolvimento de projetos junto a diferentes artistas ligados à periferia de Belo Horizonte. Período: janeiro de 1998 a fevereiro de 2005. Vocalista da Banda Cidade Virtual , Ativista cultural , Trabalho Próprio como DJ Rubim Rubão. Trabalho que articulava vários movimentos de juventude ligadas a cidadania e cultura. Buscava Trabalhar com diversidade cultural da cidade. Desde do Hip-hop passando pelo rock indo até o samba. Na perspectiva do protagonismo Juvenil. Colunista do Jornal Brasil de Fato Marcos Tinti - Professor de bateria Formação: mestrando em performance musical pela UFMG, graduado em Licenciatura em música pela Universidade do Estado de Minas Gerais Nascido em Belo Horizonte Minas Gerais. Tinti é um músico atuante no mercado da música brasileira e acompanhou e gravou diversos trabalhos com artistas, cantores, bandas e músicos como: Michael Eckroth (USA), Mirela Costa (Revife), Banda Union Latina, Fran Januário, Rafa SJ, Camilo Christófaro, Banda Conecto, Bloco Pacato Cidadã, Bloco and Roll, Habana Vieja, Raul Paz (Cuba) dentre outros. É fundador do grupo de música Mambo Jazz. Como professor, Tinti ensina bateria, percussão e prática de banda na Avantgarde Escola de Música desde 2017. Trabalhou como monitor ao lado de seu professor, o cubano Santiago Reyther, em projetos e workshops em todo o Brasil. Ministrou aulas e workshops em diversos projetos sociais em Minas Gerais. Tinti teve como professores: Santiago Reither (Cuba), André Limão e Lincoln Cheib. Demian Dinelli - professor de violão O músico instrumentista Demian Dinelli é natural de Florianópolis (SC), mas há 25 anos adotou Belo Horizonte (MG) como a sua segunda casa. Guitarrista, violonista e baixista, desde 2020 é sócio e diretor da Avantgarde Escola de Música - Unidade Buritis, onde também é professor, função que igualmente exerce no Espaço Cultural Integral, desde 2006. Foi professor de violão por três anos no projeto social Casa das Crianças em parceria com a Federação Humanitária Internacional onde deu aulas para crianças de baixa renda de Belo Horizonte. Em sua carreira solo, com frequência apresenta-se em cafés, restaurantes, festivais e eventos como casamentos e celebrações corporativas, na capital mineira e em outras cidades do Brasil e do exterior. Apesar da graduação em Relações Internacionais, sempre acreditou que o seu caminho profissional era o da música, especialmente nos segmentos do blues, jazz, rock e MPB. A partir dos 10 anos começou a se dedicar aos estudos e a esses gêneros, tendo como mentores a cantora Stela Maris (iniciação musical), o professor de violão Wilson Batista (Pedro Leopoldo), o violonista e professor Beto Bianchi, o músico Alexandre Araújo Blues (pioneiro do blues em Belo Horizonte), o guitarrista Gleison Túlio, a professora Joanne Lynn (teoria e percepção musical em Nova Iorque, EUA). Também estudou com a professora Aparecida Beleza, a professora Josi Trevisan, o músico Celso Moreira (jazz, harmonia e improvisação), o professor Fábio Adour, o músico, sócio e diretor da Avantgarde Giovanni Mendes (baixo e percepção), o maestro Nestor Lombida (jazz), o professor Bruno Santos (guitarra) e o professor Leandro Skald (teoria musical). Na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) fez o curso de extensão em Percepção e a disciplina isolada de Violão. Além disso, estudou com Matheus Starling (guitarra e jazz) e com Fernando Vieira (harmonia e improvisação). Com estilo caracterizado pelas habilidades de solista e improviso, já fez parte das bandas/grupos Demian Dinelli Trio/Quarteto, Contraponto, Rapa do Tacho, Birô do Samba, Malvina, Fernanda Pessoa, Samba do Queixinho, Jazz in Natura e Alexandre Araújo Blues. João Gabriel Ferreira de Araújo - professor guitarra Formação Profissional: INSTITUTE OF CONTEMPORARY MUSIC PERFORMANCE (ICMP London) - Bacharel em Guitarra (2014 - 2017) Experiência Profissional: 2011 - 2014 Supersanos (fundador, guitarrista, compositor) 2015 - 2017 Dahna (guitarrista) 2017 Liz McClarnon (guitarrista turnê européia) 2017 Stooshe (violonista Stooshe Unplugged) 2018 Matuê (guitarrista single Quem manda é a 30) 2018 - 2019 Velejante (guitarrista) 2020 - atual Asa De Banana (guitarrista) 2020 - atual Marcelo Dai Trio (guitarrista) 2020 - atual Macondos (fundador, guitarrista, compositor) 2015 - atual Som Livre (compositor de trilhas para televisão) 2018 - atual Avantgarde (professor de violão, guitarra, harmonia e percepção Guilherme de Alvarenga - professor de teclado Mineiro nascido na cidade de Ouro Preto e criado na cidade de Mariana, Guilherme se destaca como um dos maiores tecladistas de Rock e Heavy Metal do Brasil, tendo sido eleito o 5° melhor tecladista pela revista especializada Roadie Crew do ano de 2022. Possui 10 discos lançados internacionalmente, os quais foram extremamente elogiados pela mídia especializada. Já se apresentou em importantes feiras e festivais ao redor do mundo como a EXPOMUSIC e o GUITAR PLAYER FESTIVAL, além de ter realizado turnês em mais de15 países. Iniciou seus estudos no extinto Centro Ian Guest de Aperfeiçoamento Musical(CIGAM) com sede na cidade de Mariana, onde estudou Teclado, Piano, Harmonia, Musicalização pelo método Kodaly, Técnica Vocal e Violino até ingressar no curso de música da Universidade Federal de Ouro Preto, onde aprofundou seus estudos em Didática, Piano Clássico e Composição e se graduou em Licenciatura em Educação Musical. Como professor, possui mais de 15 anos de experiência, tendo trabalhado nas principais escolas de Músicas de Minas Gerais como: Pro-Music, Avantgarde e School of Rock.

PROJETO ARQUIVADO.