Medeia e Eu!

Adaptação da tragédia Medeia, de Eurípedes, o projeto Medeia e Eu! é um espetáculo solo de dança-teatro previsto para acontecer no segundo semestre de 2024, com 16 apresentações na cidade do Rio de Janeiro. Ainda estão previstas a realização de um ciclo de palestras, uma aula/encontro e um workshop com especialistas do gênero das artes cênicas e da literatura.

Medeia, por causa de seu ódio contra Jasão, que desposara Glauce, filha de Creonte, assassinou-a e a Creonte e aos próprios filhos e separou-se de Jasão para viver com Egeu. A cena do drama se passa em Corinto, na Grécia.

Objetivos Gerais - Estimular o acesso às artes cênicas e à literatura clássica entre jovens e adultos; - Contribuir para facilitar os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais à população; - Incentivar a criação, produção e crítica brasileira para gerar maior visibilidade dos profissionais brasileiros de teatro, dança e literatura; - Estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória. Objetivos Específicos - Realizar 16 apresentações do espetáculo Medeia e Eu! ao longo de 1 mês, na cidade do Rio de Janeiro; - Realizar ao menos uma apresentação seguida de bate-papo com a equipe do espetáculo; - Realizar um ciclo de palestras gratuito com os temas A Contemporaneidade de Medeia, A Mulher Medeia (online) e O mito em Eurípedes (online); - Promover uma aula/encontro sobre Literatura Grega e o Mito Grego; - Realizar um workshop gratuito sobre Corpo e Palavra utilizando tragédias de Eurípedes.

Medeia e Eu! trata-se da adaptação da tragédia grega Medeia, de Eurípedes para um monólogo de dança-teatro a ser interpretado por um ator. O mito de Medeia, apesar de ser milenar, já inspirou numerosas obras e adaptações em diferentes épocas e por diversos artistas e dramaturgos, tais como: Heiner Müller, Jean Anouilh, Sêneca, Pier Paolo Pasolini, Corneille, Lars von Trier e Christa Wolf. A contemporaneidade e o vigor do mito podem ser avaliados pela forma como vários de seus elementos são reinventados, desde um Jasão bondoso e uma Medeia sórdida, até o retorno de uma Medeia imersa na atmosfera sagrada. No entanto, o que este projeto pretende fazer é indicar um novo olhar ao mito, provocando uma tensão entre uma vingativa Medeia ciumenta e a mulher Medeia que é levada a tomar atitudes extremas pelo fato de ter sido abandonada, de ser uma estrangeira e que apenas clama por justiça. Vamos tratar da mulher Medeia que luta contra os preconceitos da massa e passa por cima da ética quando se trata de sobrevivência. No entanto, o diferencial do monólogo Medeia e Eu! é que a personagem-título será interpretada por um ator homem, para justamente colocar em xeque a realidade do homem contemporâneo e a questão da soberania patriarcal. Um ator experienciará as dores que todas as mulheres vivem e dará ao espectador a possibilidade de ser também Medeia, de ser mulher em uma sociedade masculinamente perversa. Pretendemos universalizar o mito de Medeia, isto é, trazer ao palco carioca um solo de dança-teatro que dialoga diretamente com a necessidade de quebrar as perspectivas patriarcais e levantar o debate sobre equidade de gênero, corpo e psiqué. Outro ponto que esta adaptação pretende abordar é o estrangeirismo de Medeia, que transborda à geografia: Medeia é estrangeira por simplesmente ser uma mulher, estrangeira de si, da vida em sociedade, das decisões públicas, dos direitos etc. Portanto, a partir do corpo e da palavra, o ator/dançarino aborda temas-tabus, como estrangeirismo, conceitos do feminismo, relações de poder e jogos de gênero. Essas abordagens reiteram a força e a importância de se fazer uma releitura de um clássico grego que é tão atual, permitindo abrir debates para reflexão, conscientização e compreensão do ser humano em todas as suas complexidades. Dessa forma, o projeto se enquadra com os seguintes incisos do Art. 1º da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; Além de estar em consonância com os seguintes objetivos do Art. 3º da mesma Lei 8313/91: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres.

ESTRATÉGIA DE COMUNICAÇÃO: Para a divulgação, o espetáculo Medeia e Eu! possui um amplo plano de comunicação que inclui: a criação de uma programação visual inédita, a produção de variados formatos de mídia, a contratação de formatos de mídia digital, a contratação de anúncios de diferentes plataformas, a criação de um relatório geral, o registro fotográfico de todas as atividades, a criação de uma estratégia de produção e viralização de conteúdo espontâneo (fotos, vídeos e textos) através de diferentes Redes Sociais e a valoração e a clipagem de toda a mídia realizada do espetáculo. OUTRAS MEDIDAS DE DEMOCRATIZAÇÃO DE ACESSO: O projeto fará a transmissão online e ao vivo do ciclo de palestras, da aula/encontro e do bate-papo com a equipe técnica do espetáculo. O conteúdo desse material ficará salvo nas redes sociais do projeto e disponível gratuitamente. DOCUMENTOS ANEXOS IMPORTANTES: - Portfólio do proponente, atestando sua atuação na área cultural; - Carta de Anuência de Direito Autoral, que comprova o proponente ser o autor do texto do projeto. - Carta de Anuência da ASSOCIAÇÃO AS TEATRAIS (Instituto Evoé), administradora do Teatro Adolpho Bloch, sinalizando o interesse em acolher o projeto.

Espetáculo de Artes Cênicas Tipo: dança-teatro solo Duração aproximada: 60 minutos Quantidade de apresentações: 16 apresentações, ao longo de 1 mês Local de realização: Teatro Adolpho Bloch, na cidade do Rio de Janeiro Beneficiários: público em geral de todas as classes sociais, gêneros e etnias Classificação indicativa: 16 anos Expectativa de público: 3.200 pessoas Contrapartida Social Tipo: ciclo de palestras gratuito Duração aproximada: 01 hora/palestra Local de realização: cidade do Rio de Janeiro (local em definição) Beneficiários: estudantes e professores de instituições públicas de ensino Classificação indicativa: livre Expectativa de público: 320 pessoas Medidas de Ampliação do Acesso Tipo: Aula/encontro e Workshop gratuitos Duração aproximada: 02 horas cada Local de realização: cidade do Rio de Janeiro (local em definição) Beneficiários: estudantes e professores de instituições públicas de ensino, ONGs, especialistas do gênero literário e das artes cênicas. Classificação indicativa: livre Expectativa de público: 15 pessoas (workshop) + 100 pessoas (aula-encontro) = 115 pessoas

O projeto contemplará as seguintes medidas de acessibilidade: No aspecto arquitetônico: o espetáculo será apresentado em equipamentos culturais que tenham rampas de acesso, banheiros adaptados, guias táteis, rampas e demais estruturas para pessoas com mobilidade reduzida e/ou PcD. No aspecto comunicacional de conteúdo: a programação do espetáculo contará com, ao menos, 03 (três) apresentações com recursos de acessibilidade em LIBRAS, sendo uma apresentação na estreia do espetáculo contemplando o bate-papo com os espectadores; e outras 03 (três) apresentações do espetáculo com recursos de audiodescrição; visita sensorial pelo cenário do espetáculo antes do início da sessão. Neste sentido, a disponibilização das medidas de acessibilidade serão devidamente informadas em todo o material de divulgação gerado no âmbito do projeto, em conformidade com o § 2º do art. 27 da IN nº 11/2024.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS (Produto Principal) Todo público terá acesso ao espetáculo mediante a bilheteria operada no equipamento cultural/teatro (a confirmar), com direito à meia-entrada conforme determinado no § 3º do art. 29 da IN nº 11/2024. Estimativa de público: 3.200 pessoas, dentre as quais, de acordo com os incisos do art. 29 e do art. 31 da IN nº 11/2024: - máximo de 320 ingressos destinados à distribuição gratuita para patrocinadores do projeto; - mínimo de 320 ingressos destinados à distribuição gratuita com caráter social ou educativo; - máximo de 320 ingressos destinados à distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação; - mínimo de 640 ingressos destinados à comercialização em valores que não ultrapassem 3% do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. MEDIDAS DE AMPLIAÇÃO DO ACESSO (Produto Derivado) Em conformidade com o inciso V do art. 30 da IN nº 11/2024, o projeto ainda se compromete a oferecer gratuitamente um workshop com o tema Corpo e Palavra e uma aula/encontro com o tema Literatura Grega e o Mito Grego. CONTRAPARTIDAS SOCIAIS (Produto Secundário) Com o intuito de debater temas contemporâneos da sociedade sob a perspectiva das tragédias gregas, facilitar a compreensão deste tema e formar novas plateias, o projeto pretende oferecer um ciclo de palestras com os temas: - A Contemporaneidade de Medeia - A Mulher Medeia (online) - O mito em Eurípedes (online) A ação pretende alcançar cerca de 320 pessoas na cidade do Rio de Janeiro, público que será formado exclusivamente por estudantes e professores de instituições públicas de ensino.

CONCEPÇÃO GERAL e INTERPRETAÇÃO: Gabriel Bulcão (PROPONENTE) Ator, diretor e produtor formado pela Faculdade CAL de Artes Cênicas; Como ator participou do espetáculo "Então..." de Michel Robim, com direção de Isaac Bernat (2016); "Colisão" de Renata Mizrahi, com direção de Alexandre Contini (2018); da trilogia "Família Craft", com direção de Henrique Freitas (Disney Plus); "Enaldinho em uma noite infinita" com direção de Élder Miranda Jr. (Cinema); participou de "Desapega!" com direção de Hsu Chien (2022) e de "Apaixonada" com direção de Nath Warth (2023). Como diretor realizou o espetáculo "Maravilhoso Escândalo", com as atrizes Dayanna Maia e Giovanna De Toni, peça contemplada pela Lei Aldir Blanc; seu último trabalho como diretor foi "24 horas na vida de uma mulher" de Stefan Zweig, um espetáculo de dança-teatro que além de dirigir também é ator e produtor, ao lado da dançarina Luciana Bicalho, realizado no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Fez assistência de direção de Marcelo Marques na ópera: “A Voz Humana” de Jean Cocteau (com Eliane Coelho). Seu último trabalho foi a Direção de Movimento do espetáculo "Aquilo que me faz seguir: novas formas de existir" criação da Cia Aplauso que pertence à ONG Galpão Aplauso. DIRETORA ASSISTENTE: Dayanna Maia Atriz, realizadora e produtora formada pela Faculdade CAL de Artes Cênicas. No cinema trabalhou recentemente nos longas: “Níobe” com direção de Fernando Mamari - selecionado para o festival “Blood Window - Ventana Sur” na Argentina - dando vida a Cíntia, prostituta de luxo, ao lado de André Ramiro, Bárbara França, Roberto Pirillo, entre outros; e em “Enaldinho e o mistério da lagoa” com direção de Fábio Brasil (Netflix/2023), longa infanto-juvenil onde interpretou a blogueira Nina. No teatro o seu último trabalho foi o espetáculo “Maravilhoso Escândalo”, uma adaptação do romance "Água Viva" de Clarice Lispector, onde atuou, idealizou e produziu ao lado do diretor Gabriel Bulcão. Na TV trabalhou na novela Gênesis (Record) e Rock Story (Globo). Foi contemplada com o prêmio de melhor atriz no Festival de Teatro de Guaranésia (FETEG) – Minas Gerais por seu trabalho na peça "Efêmera" com direção de Rodrigo Lima. DIRETORA DE MOVIMENTO e COREÓGRAFA: Luciana Bicalho Especialista no Sistema Laban de análise do movimento, formada pelo Método Ivaldo Bertazzo. Graduada em dança contemporânea pela Faculdade Angel Vianna e pós-graduada em “Terapia através do movimento: corpo e subjetivação”. Integra também o corpo docente das pós-graduações latu sensu de “Preparador corporal nas artes cênicas”, onde desenvolveu disciplinas como “Estéticas do movimento: estudos em dança, videodança e multimídia”. Ministrou um curso na pós-graduação “Arte da Performance”, em BH. PREPARADORA CORPORAL: Helena Matriciano; Professora, pesquisadora e artista da dança. Sua pesquisa tem ênfase em criar metodologias de ensino da técnica do balé clássico para iniciantes de todas as idades. Mestranda em Dança pelo Programa de Pós-graduação em Dança - PPGDAN/UFRJ. Pós-graduada em Terapia Através do Movimento - Corpo e Subjetivação e Graduada em Dança pela Faculdade Angel Vianna. Possui Formação técnica em Dança pela Escola Estadual de Danças Maria Olenewa. Dançou no Ballet Oficina do Rio de Janeiro, na TV Manchete e nos shows Golden Rio e Golden Brazil. Atualmente é professora titular de ballet clássico da Faculdade Angel Vianna, além de lecionar em cursos livres voltados para todos os públicos, em workshops para professores e atuar como preparadora corporal em peças de teatro. Desde maio de 2020 integra o grupo de pesquisa em improvisação e composição coreográfica Campo Aberto. ILUMINADORA: Leysa Vidal Iluminadora, começou em teatro amador no início dos anos 80 em Niterói, sua terra natal, e posteriormente no Rio de Janeiro, tendo exercido, neste período, diferentes funções teatrais tais como produção, assistência de direção e operação de som. Em 1993 iniciou um estágio com o iluminador Jorginho de Carvalho, tornando-se sua assistente em dezenas de trabalhos. No ano seguinte Leysa foi contratada como operadora de luz do Teatro Carlos Gomes, no Rio de Janeiro, onde teve oportunidade de trabalhar com artistas como Matthias Langhoff, Peter Brook, Antunes Filho, Fernanda Montenegro, Deborah Colker, Aderbal Freire Filho, Maria Bethânia e Ney Matogrosso. IDENTIDADE VISUAL: Lucas Toledo Formado pela Casa das Artes de Laranjeiras (CAL) com DRT 0052595/RJ, fez parte da Companhia Paraboles de 2008 a 2011, viajando em turnê por diversos estados do Brasil. Na cidade do Rio de Janeiro atuou nas peças "Bailei na Curva" de Júlio Conte - dirigida por Antonio de Bonis, "Delicioso Lugar” de Samuel Beckett - dirigido por Marcelo Morato, "Marca Registrada" dirigida por Menelick de Carvalho, produziu e atuou no espetáculo de Mágica “Fora deste mundo” no teatro da UFF em Niterói-RJ. No cinema atuou na trilogia "Família Craft" como o vilão Wither e “Enaldinho em Uma Noite Infinita”, ambos para a plataforma DISNEY+. Ilusionista profissional há 15 anos, com experiência em eventos sociais e corporativos, fez shows em teatros, casas de espetáculos e eventos corporativos no Rio Grande do Sul, São Paulo, Distrito Federal, Minas Gerais, Amapá, Santa Catarina, Espírito Santo, Pará, Rio de Janeiro e na Argentina. Foi professor do Curso de Mágicas da CAL - Casa das Artes de Laranjeiras. DIRETORA DE PRODUÇÃO: Sabrine Müller Graduada em Produção e Política Cultural pela Universidade Cândido Mendes RJ. Por 5 anos foi produtora executiva e coordenadora de produção dos projetos “Festival Visões Periféricas”, “Meu Bairro Vale um Filme” e “Mostra Cinema das Mulheres que Falam em Português” da Associação Imaginário Digital. Desde 2015 é diretora de produção dos projetos da Esther Weitzman Companhia de Dança, “Dançar (não) é preciso” e “As Histórias que Inventamos Sobre Nós”. Em 2016 foi diretora de produção do espetáculo “O que Eu Mais Gosto é de Gente” de Angel Vianna. No teatro fez assistência de produção nos espetáculos “O Chefe de Tudo” e “Chuva”, ambos do grupo Tábula Rasa. Atualmente, presta serviços de produção no Espaço Abu, é produtora da Mostra Comunitária de Dança (Projeto Luar de Dança), do "MiraArraiá da Soliedariedade" na Marina da Glória (Escola Miraflores) e do espetáculo “Do Lugar Onde Estou Mal Te Vejo", entre outros.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.