A HISTÓRIA DOS URSOS PANDAS Contada por um saxofonista que tem uma namorada em Frankfurt

A proposta é a realização da montagem e temporada do espetáculo "A HISTÓRIA DOS URSOS PANDAS contada por um saxofonista que tem uma namorada em Frankfurt"da obra de Matei Visniec. O projeto prevê workshop de interpretação teatral como contrapartida social e ações de acessibilidade e democratização do acesso.

"A HISTÓRIA DOS URSOS PANDAS Contada por um saxofonista que tem uma namorada em Frankfurt" é uma realização que procurar relatar a relação entre um casal, mas sobre tudo trata sobre encontros inesperados e inerentes ao ser humano. ELE, o saxofonista, o artista, cansado e sem forças, acorda uma bela manhã com uma linda e desconhecida mulher em sua cama. Sua primeira pergunta: “Fizemos amor?” ". ELA não quer responder claramente porque precisa ir embora. Então ELE pede a ELA que lhe dê mais nove noites. O pacto acontece. O quarto será o lugar da sua vida. Eles têm nove noites para se conhecerem, talvez preencher o vazio de uma vida, entender o essencial.

Objetivo geral Realização da montagem e temporada do espetáculo "A HISTÓRIA DOS URSOS PANDAS contada por um saxofonista que tem uma namorada em Frankfurt" da obra de Matei Visniec. Um texto do aclamado autor Romeno já consagrado na dramaturgia mundial, que visa levar ao público todos os questionamentos de um texto contemporaneo que além de extremamente atual tem um apelo universal visto que é baseado na relação de uma casal. Considerado por muitos "o novo Ionesco", por dar continuidade ao gênero do teatro do absurdo, suas peças têm sido traduzidas e montadas em mais de vinte países. Sua relevância passa pelo recebimento dos prêmios que recebeu, como por exemplo em 2016, o Prêmio Jean Monnet de Literatura Europeia pelo livro O Negociante de Inícios de Romance. O intuito é produzir de acordo com a lei, incentivando a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais e fomentando atividades culturais com vistas à promoção da cidadania cultural, da acessibilidade artística e da diversidade; Objetivo específico: - Realização de 24 apresentações do espetáculo "A HISTÓRIA DOS URSOS PANDAS contada por um saxofonista que tem uma namorada em Frankfurt" da obra de Matei Visniec na cidade de São Paulo, esperando ampliar o acesso ao teatro na cidade com medidas de democratização e acessibilidade, com todo este objetivo comprovado por meio de borderôs, relatórios etc. - Realização de contrapartida formativa: 1 Workshops de introdução teatral para jovens, promovendo a cultura do teatro, comprovada por meio de listas de presença e imagens.

A justificativa para este projeto reflete-se na forma como ele foi criado, defender a exposição e exibição de espetáculos contemporâneos é um modo de universalizar a linguagem teatral e ainda colocar o Brasil dentro de um contexto atual das montagens teatrais que estão em evidencia. A escolha de Matei Visniec nesse sentido é assertiva e justa pois o texto de Visniec atualizado por brasileiros buscando uma linguagem para a explanação e expansão do conhecimento do universo deste autor é de extrema relevancia. O espetáculo parte da centralização da trama nas relações humanas determinadas no jogo entre os dois personagens. ELA e ELE gerando um ambiente propicio para o desenvolvimento de uma linguagem contemporânea dentro de uma temática que advem do que há de mais elevado em experiencia dramaturgiaca que é o teatro do absurdo e seus descendentes. Na atualidade o público está muito exposto em tempo integral aos meios de comunicação de massa e a excesso de imagens. A ideia do espetáculo é trazer a narrativa de volta para o ator como o principal meio da comunicação teatral. As narrativas clássicas com foco no texto original são ferramentas que mobilizam aspectos emocionais como o desejo, o racional, fazendo com que o público sentir e ser transportado para um campo poético e imaginário. Os personagens de Visniec e suas histórias oferecem mecanismos para trabalhar com a realidade e sua transposição para outras linguagens como a surrealista ou simbolista é o que torna o texto extremamente contemporâneo, pois nós projetamos na história, transferimos para ela os conflitos, desejos, medos e através disso somos capazes de reelaborar sentimentos, e readequar as ideias e entender a realidade. Traz também, elementos de uma universalidade cultural da humanidade, mostrando o que temos em comum como ser humano e que de certo modo a uma mesma cultura pertencemos, ou ainda, apresenta culturas diversas, como no caso a europeia e mais especifica do autor a romena que contem elementos nunca antes conhecidos para nós. Quando uma história é narrada, são criadas imagens e sensações que possibilitam a experiência da observação e da análise, permitindo que a imaginação crie momentos reflexivos e também de prazer e satisfação. "A HISTÓRIA DOS URSOS PANDAS contada por um saxofonista que tem uma namorada em Frankfurt" da obra de Matei Visniec apresenta aspectos fundamentais para a análise, reflexão e até mesmo formação e o resgate cultural de elementos pertencentes tanto à cultura clássica teatral das vanguardas quanto o que há de mais contemporâneo. O teatro tem sido criado e recriado ao longo dos anos, sendo enriquecido pelas culturas locais e mantendo sempre vivas essas manifestações que carregam por longo tempo a arte criada pelo homem. Em "A HISTÓRIA DOS URSOS PANDAS contada por um saxofonista que tem uma namorada em Frankfurt", estão em discussão as implicações do desenvolvimento da solidão do ser humano dentro das cidades e seus polos extremos que é a cultura de massa e as vozes coletivas que quando desconhecem o universo individual partem para um julgamento imediato de situações e fatos que não estão a par e nem desconfiam as razões dos mesmos. Aspectos e problemas como o da identidade de si como individuo, o enfrentamento da morte e a solidão das condições urbanas estão expostos na obra e geram a solidariedade humana. São caracteristicas abordadas de maneira contundente e poética. Para além disso, importa ressaltar o ponto como o relacionamento entre o casal que pode ser sem distinção generica, visto a humanidade e a veracidade com que são tratados os problemas na peça. Tudo isso gera uma proposição ao devido debate e consequente conscientização de nosso estado singular. A dramaturgia de Matei Visniec favorece a construção de um espetáculo capaz de realizar-se em diferentes tipos de espaços, no caso, utilizaremos espaço um mais intimista, ampliando suas pontes de contato com o público e locais de apresentação. Com dois atores em cena e uma hora e quinze de espetáculo, a peça reunirá em si, entretenimento, interpretação, história e pesquisa da linguagem e da dramaturgia teatral. Temos certeza de que o presente projeto reúne totais condições para se transformar numa iniciativa cultural de grande sucesso, contribuindo sobremaneira para o enriquecimento da cena teatral e cultural brasileira. Será uma temporada de 24 apresentações na cidade de São Paulo, com apresentações três vezes por semana em teatro ainda a definir. A realização desse projeto, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, será muito importante para que esta iniciativa possa ser realizada da forma pretendida, promovendo verdadeiramente a democratização do acesso ao produto cultural dele resultante. O projeto "A HISTÓRIA DOS URSOS PANDAS contada por um saxofonista que tem uma namorada em Frankfurt" se enquadra principalmente nos seguintes incisos do Art. 1o da Lei 8313/91 I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; IV - proteger as expressões culturais dos grupos formadores da sociedade brasileira e responsáveis pelo pluralismo da cultura nacional; V - salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira; VIII - estimular a produção e difusão de bens culturais de valor universal, formadores e informadores de conhecimento, cultura e memória; IX - priorizar o produto cultural originário do País. E nos seguintes objetivos do Art. 3° da referida norma. I - incentivo à formação artística e cultural, mediante: c) instalação e manutenção de cursos de caráter cultural ou artístico, destinados à formação, especialização e aperfeiçoamento de pessoal da área da cultura, em estabelecimentos de ensino sem fins lucrativos; II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; IV - estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; V - apoio a outras atividades culturais e artísticas, mediante: b) contratação de serviços para elaboração de projetos culturais;

ESPECIFICAÇÕES TECNICAS DO PRODUTO Conforme art. 20 da Instrução Normativa n° 1, de 9 de fevereiro de 2012 venho apontar os itens apresentados na planilha orçamentaria que serão de remuneração do proponente, são elas: Representando a empresa teremos duas pessoas, são os sócios Roberto Gallani e Erick Gallani. Roberto Gallani : Coordenador de Projeto Erick Gallani : Diretor Geral, Diretor Artístico Valor total da Remuneração da empresa proponente: R$ 77.000,00 corresponde a menos de 20% DO VALOR DO PROJETO.

O Projeto visa atender às normas de acessibilidade e para tanto a realização dos espetáculos deverá ocorrer em espaços que atendam às normas e Leis vigentes no país no sentido de proporcionar condições de acessibilidade a pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida, nos termos da Lei n° 13.146, de 6 de julho 2015 segundo a qual é instituída a Lei Brasileira de Inclusão da Pessoa com Deficiência (Estatuto da Pessoa com Deficiência), destinada a assegurar e a promover, em condições de igualdade, o exercício dos direitos e das liberdades fundamentais por pessoa com deficiência, visando à sua inclusão social e cidadania e ainda conforme o disposto no art. 46 do Decreto n° 3.298, de 20 de dezembro de 1999. Neste sentido, é previsto o completo acesso de pessoas com deficiência física e mobilidade reduzida aos espaços expositivos. O projeto também prevê: PARA O ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos. DEFICIENTES AUDITIVOS: sessões com tradução de libras; (planilha orçamentária: intérprete de libras) DEFICIENTES VISUAIS: sessões com audiodescrição (planilha orçamentária: audiodescrição) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Reserva de espaço com entrada antecipada para autistas, guia-intérprete (planilha orçamentária: instrutor) CONTRAPARTIDA: Curso de interpretação para jovens e um debate on line com transmissão gratuita ACESSIBILIDADE FÍSICA: rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos. DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras. (planilha orçamentária: intérprete de libras) DEFICIENTES VISUAIS: linguagem oral. (planilha orçamentária: orientação do próprio oficineiro) ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: Reserva de espaço com entrada antecipada para autistas, guia-intérprete (planilha orçamentária: arte-educador)

Como medida de democratização de acesso, 10% dos ingressos serão distribuidos gratuitamentes para a população. O projeto atende ainda aos seguintes incisos no que se refere à democratização de acesso junto ao art. 24 da IN nº 01/2022 II - disponibilizar na internet, redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, saraus, slam e de outros eventos de caráter presencial, acompanhado com libras e audiodescrição; III - permitir a captação de imagens das atividades e de espetáculos ou autorizar sua veiculação por redes públicas de televisão e outras mídias gratuitas; IV - além da Ação Formativa Cultural prevista no art. 25 desta Instrução Normativa, realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como: XIV - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela autoridade competente. Abaixo descritas as seguintes açõas culturais: - Realizar um encontro de conversa com os participantes do projeto - com duração de 01 hora e que será via internet com transmissão gratuita e ao vivo. - Realizar 4 encontros de intepretação com duração de 2 horas cada - gratuitamente

Diretor geral: ERICK GALLANI Coordenador de projeto: ROBERTO GALLANI Diretor de produção: DÉBORA RIOS Produtor executivo: MARISTELA BUENO Assistente de Produção: DÉBORA RIOS Assistente: NEEMIAS VILLAS BOAS Assistente de direção: THIAGO CUIMAR Elenco: RODRIGO FREGNAN E CAROLINA GONZALEZ Iluminação: A CONTRATAR Cenário e Figurinos: ROSANGELA RIBEIRO Composições musicais: A CONTRATAR Preparação Vocal: NAIENE SANCHEZ Cenografia e Adereços: ANDRE CORTEZ Preparação corporal: NAIENE SANCHEZ Figurinos: ROSANGELA RIBEIRO Realização: PRÁXIS ARTE ERICK GALLANI - É diretor, ator e fundador da Práxis Arte, onde desenvolve um trabalho artístico-pedagógico desde 2011. Seu mais recente trabalho está em andamento que é o Projeto PRIMEIRA CENA - PRONAC 181465 pela lei de incentivo atualmente em 2022. Já em 2021 produziu e dirigiu o espetáculo online "OFF HAMLET", uma realização da Cia. Práxis Arte, projeto contemplado pelo Proac Expresso LAB. Integrou o Centro de pesquisa teatral - CPT como ator e assistente de direção de espetáculos de Antunes Filho no período de 2004 a 2011. Foi professor e diretor de montagens na Escola de atores WOLF MAIA entre 2011 e 2017. Foi coordenador do Studio Fátima Toledo de CINEMA de 2018 a 2020. Também foi assistente de direção de Chico de Assis e esteve no SEMDA - Seminário de Dramaturgia do Teatro de Arena. E ainda integrou a equipe de curadoria do Projeto Ademar Guerra do Governo do estado de São Paulo. ROBERTO GALLANI – COORDENADOR DE PRODUÇÃO. Produtor da cia Praxis desde 2011 coordenou o projeto PRIMEIRA CENA incentivado pela lei federal em 2022. Produtor do Bourbon Street – 2003 a 2021. Produção Bourbon Street Fest – 2003 a 2015 (1a a 13ª edição) - De 23 a 30 de agosto de 2014 - Coordenação geral de produção nas praças São Paulo e Brasília. Responsável pela Divulgação e Promoção na praça Rio de Janeiro. Planejamento / Pré-produção / Execução. Produção – Festival Internacional de Jazz & Blues – Bourbon Festival Paraty – 2009 a 2016 (1a a 8a edição)- De 22, 23 e 24 de maio de 2016 - Coordenação geral de produção – Paraty / RJ - Planejamento / Pré-produção / Execução - Produção – Festival Internacional de Música Latina – Paraty Latino – 2010, 2011 e 2013 (1a a 3a edição) - De 04, 05 e 06 de outubro de 2013 - Coordenação geral de produção – Paraty / RJ - Planejamento / Pré-produção / Execução - Produção e Promoção – Turnê Brasileira de B.B.King – 2004 - 2006 e 2010 - Praças São Paulo / Rio de Janeiro / Curitiba / Brasília - Produtor responsável pela Divulgação e Comunicação Visual da turnê. Projeto De Mãe Para Filha – 2010 / 2011 (1a e 2a edição)- Shows: Zizi Posso com Luiza Possi - Fafá de Belém com Mariana Belém - Coordenação geral de produção dos shows no Parque do Ibirapuera / São Paulo - Capital. RODRIGO FREGNAN - Ator formado pelo CPT – Centro de Pesquisa Teatral e Grupo de Teatro Macunaíma – trabalhou nessa renomada companhia durante quatro anos, sob a direção de Antunes Filho, atuando em O Canto de Gregório (2004-2005) e protagonizando Antígona (2005), no papel do Rei Creonte. Depois disso, atuou nas seguintes peças do diretor Gabriel Villela: Leonce e Lena 2006),Salmo 91 (adaptação teatral do livro Estação Carandiru, de Drauzio Varella – 2007-2008), Calígula (2008-2009) e Vestido de Noiva (2009). No passado recente, outra peça que merece destaque em que ele atuou chamase Babel (escrita pela italiana Letizia Russo e dirigida pelo também italiano Alvise Camozzi – 2010), assim como a ópera Amazônia (2010), da companhia alemã ZKM (Center for Art and Media Karlsruh). Nos últimos anos, fez parte da companhia teatral CÍRCULO DOS CANASTRÕES, de junho de 2011, quando a mesma foi fundada, até julho de 2013, atuando nos espetáculos Boca de Ouro, A Falecida, O Beijo no Asfalto e Valsa N°6; todos de Nelson Rodrigues e todos dirigidos por Marco Antônio Braz. Atuou em alguns longa-metragens, entre eles: O Gorila (2012); Confia em Mim (2013), Riocorrente (2013); Os Amigos (2014) e El Mate(2016). CAROLINA GONZALEZ conta com mais de trinta anos de experiência como atriz e professora de teatro profissional, atividade desenvolvida tanto no Brasil como na França. Mestre em Teatro com especialidade em dramaturgia pela Universidade Sorbonne em Paris (diploma reconhecido pela USP), sob orientação de Jean-Pierre Sarrazac. Integrou o núcleo de Pesquisa e dramaturgia do CPT de Antunes Filho entre os anos de 2010 e 2012. Como atriz, Carolina Gonzalez conta com mais de trinta anos de experiência como atriz de teatro profissional, atividade desenvolvida tanto no Brasil como na França. Integra com apenas quinze anos a Companhia Macunaíma de Antunes Filho participando das peças Paraíso Zona Norte de Nelson Rodrigues e Trono de Sangue (Macbeth) de Shakespeare. Em seguida tem a oportunidade de trabalhar com importantes artistas como José Celso Martinez Corrêa, Fauzi Arap, Marcelo Marcus Fonseca, Renato Borghi, Cibele Forjaz entre outros. Atuou na França em espetáculos dos diretores Claire Le Michel, Berangère Jannelle e Jean-Paul Zennacker. Participou de vários workshops ministrados por profissionais respeitados como Arianne Mnouchkine, Michel Deutsch, Alain Platel, Giberte Tsaï, Irina Brook. De volta ao Brasil, atuou na peça Jaguar Cibernético direção e texto de Francisco Carlos, Bola de Ouro de Jean-Pierre Sarrazac, com direção Marco Antonio Braz. Na peça O Pai de Florian Zeller, com direção de Leo Stafanini com Fúlvio Stefanini no elenco (peça atualmente em cartaz). Na Verdade, de Florian Zeller, com direção de Marcus Alvisi, com Diogo Vilela no elenco e em Cais Oeste de Bernard-Marie Koltès, com direção de Cyril Desclés, com Sandra Corveloni e Marcelo Lazzaratto no elenco. DÉBORA RIOS - Atriz e Produtora. Formada pelo CPT - Centro de Pesquisa Teatral/Sesc-SP dirigido por Antunes Filho no período de 2015 a 2019. Graduanda em pedagogia pela FMU. Como atriz e produtora, foi idealizadora e co-criadora do espetáculo “Cartas para Agnès - Cine ensaio a partir da obra de Agnès Varda” do Grupo Elas das 5 às 7 - dir. Vanessa Bruno, que teve estreia internacional no CASA Festival Latin American Arts em Londres em 2019. O projeto teve sede de desenvolvimento por dois anos na Funarte SP através do edital “Laboratório da Cena”, onde compartilhou a pesquisa e realizou temporada da peça (2019). Em 2021, produziu e atuou no espetáculo online “OFF HAMLET", que teve direção de Erick Gallani e realização da Cia. Práxis Arte, projeto contemplado pelo Proac Expresso LAB. E em 2022 esta participando do projeto PRIMEIRA CENA - PRONAC 181465 coordenado por Erick Gallani, projeto incetivado pela lei federal. ROSANGELA RIBEIRO – FIGURINISTA E ADERECISTA - DRT 25557/SP - Profissionalizou-se em artes cênicas, na área da Cenografia, com o diretor teatral Antunes Filho do CPT – Centro de Pesquisas Teatrais do Sesc São Paulo, com o qual trabalhou no período de 2005 a 2012, na unidade do Sesc Consolação. Após assumir a coordenação do núcleo de cenografia do CPT, passou assinar os figurinos, adereços e cenários, e também a acompanhar a itinerância nacional e internacional das produções teatrais ali realizadas durante o referido período. FORMAÇÃO ACADÊMICA/TITULAÇÃO: Mestrando no Programa de Teoria e Prática de Teatro, no Departamento de Artes Cênicas da ECA – Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo – USP– SP. Premiação: Indica a Prêmios como Shell, Contigo, Prêmio R7, Prêmio Aplauso Brasil, todos nas categorias melhor figurino e cenário. Recebeu algumas premiações na categoria melhor figurino: Prêmio Contigo “Policarpo Quaresma”, 2010 RJ, Prêmio Aplauso Brasil “Fim de Partida”, 2017 SP, XIV Festival Nacional de Teatro de Limeira 2018, Secretário de Cultura da cidade de Limeira, 2018, 2º Festival Nacional de Teatro de Passos, Prefeitura secretária Cultura, 2018, 9º Festival de Teatro de Mogi Guaçu, Prefeitura Secretária Cultura, 2018. E em 2022 esta participando do projeto PRIMEIRA CENA - PRONAC 181465 coordenado por Erick Gallani, projeto incetivado pela lei federal.

PROJETO ARQUIVADO.