Trajetórias Digitais: Mulheres Pioneiras na Arte Digital Brasileira

O Projeto de exposição "Trajetórias Digitais: Mulheres Pioneiras na Arte Digital Brasileira",; que oferece uma imersão na diversidade de perspectivas e narrativas singulares das artistas brasileiras, cujas abordagens inovadoras ajudaram a moldar a arte contemporânea no Brasil através do uso da tecnologia digital como meio de expressão. Nesta mostra, suas obras transcendem o espaço físico, revelando suas vozes e experiências por meio de uma variedade de formas digitais e técnicas inovadoras. Além da exposição, o projeto contará com a publicação e disponibilização gratuita de catálogo bilingue da exposição.

A exposição oferece uma imersão na diversidade de perspectivas e narrativas singulares de artistas brasileiras, cujas abordagens criativas ajudaram a moldar a arte contemporânea no Brasil através do uso da tecnologia digital como meio de expressão. Nesta mostra, suas obras transcendem o espaço físico, revelando suas vozes e experiências por meio de uma variedade de formas digitais e técnicas inovadoras. Ao celebrar essas artistas, a exposição destaca não apenas sua habilidade técnica, mas também sua coragem em desafiar limites culturais, sociais e artísticos. Explorando as fronteiras da liberdade, resistência e inovação, estas artistas se destacam como pioneiras, conduzindo-nos por um território onde a arte se torna uma poderosa ferramenta de transformação. Através de um olhar atento para o presente e uma reverência pela história, essas vozes reveladas traçam a evolução contínua da arte digital da mulher brasileira nas primeiras décadas do século XXI. Da herança dos primórdios da internet às mais recentes abordagens e técnicas impulsionadas pela evolução tecnológica, a exposição oferece um panorama completo das realizações das artistas mulheres neste cenário em constante mudança. A proposta de exposição busca transcender a mera exibição de obras, almejando evidenciar o papel fundamental da arte na capacitação das mulheres em um domínio criativo frequentemente desprovido de sua presença. Ao explorar como a expressão artística pode potencializar a autoconfiança, a autoexpressão e promover a igualdade de gênero, esta iniciativa convida os visitantes a contemplarem o poder transformador da criatividade no contexto digital e da inclusão. Em um mundo onde as vozes femininas são frequentemente marginalizadas, esta exposição representa um passo significativo rumo à amplificação e celebração da diversidade artística e cultural no panorama brasileiro. Muitas vezes, as artistas desenvolvem seus trabalhos de forma isolada, expondo-os em mostras coletivas, seja no âmbito nacional ou internacional. Raramente, entretanto, temos a oportunidade de vislumbrar um conjunto de esforços artísticos produzidos ao longo de duas décadas no Brasil. Por meio desta exposição, buscamos não apenas celebrar as realizações das artistas brasileiras na arena da arte digital, mas também proporcionar uma reflexão sobre o papel transformador da criatividade e da inovação na sociedade contemporânea. Ao explorar a evolução da arte digital feminina no Brasil ao longo das duas primeiras décadas do Sec. XXI décadas, esperamos inspirar uma apreciação mais profunda e uma compreensão mais ampla do potencial das mulheres na expressão artística através da tecnologia digital. O número de obras que serão expostas deve variar de acordo com os espaços expositivos e limitações arquitetônicas dos espaços. A escolha dos trabalhos será realizada pela curadoria do projeto, a partir da agenda e disponibilidade de cada artista. A participação das obras listadas neste projeto depende da agenda da obra e do artista. O número de obras deve variar conforme o local e suas limitações arquitetônicas. Neste sentido; a lista de obras sugeridas a seguir dependerá e será validada: 1. De acordo com a verba aprovada e captada. 2. Adequação das obras ao local expositivo 3. Disponibilidade de agenda da obra e artista Sugestão inicial de participação de 10 Artistas brasileiras, para citar apenas algumas artistas possíveis. Veja nos anexos mais informações sobre as artistas e um breve resumo de suas trajetórias. 1. Anna Barros (In memorium) 2. Anaisa Franco 3. Giselle beilgueman 4. Lali Krotoszyynski 5. Katia Maciel 6. Luisa Paraguai 7. Raquel Kogan 8. Silvia Laurentiz 9. Susete Ventureli 10. Rosangela Leote 11. Rejane Cantoni 12. Rejane Spitz 13. Lucia Leão 14. Diana Domingues 15. Simone Michelin 16. Ivani Santana A exposição trará seções baseadas em 2 décadas; 2000/2010 - 2011/2023; em que as artistas criaram suas obras, permitindo que os visitantes vejam a progressão de estilos e ideias ao longo do tempo. Cada década representará uma fase na evolução da arte digital feminina no Brasil, destacando as mudanças, tendências e inovações. Contexto Histórico Será apresentado um contexto histórico com informações sobre os eventos culturais, mudanças de interfaces tecnológicas, eventos sociais e políticos que influenciaram as artistas e seu trabalho em diferentes períodos, fornecendo contexto para os visitantes. Esta seção ajudará os espectadores a entenderem melhor as condições e os desafios enfrentados pelas artistas durante suas jornadas criativas, destacando a importância do contexto histórico na evolução da arte digital feminina no Brasil. Caminho Evolutivo A exposição será organizada através do caminho evolutivo das artistas; para mostrar como as obras de cada artistas evoluíram ao longo do tempo, desde suas primeiras peças até suas criações mais recentes, enfatizando seu crescimento e desenvolvimento como artistas. Esta seção proporcionará uma visão panorâmica do desenvolvimento individual de cada artista ao longo do tempo, destacando suas influências, experimentações e conquistas ao longo de suas carreiras. Para mostrar uma jornada evolutiva dessas artistas de forma eficaz, consideramos: Linha do Tempo: Criação de uma linha do tempo visual de cada artista, mostrando claramente seu desenvolvimento ao longo do tempo e destacando marcos importantes em suas carreiras. Descrição: Breves descrições da jornada de cada artista, discutindo como seu trabalho se desenvolveu e quais fatores influenciaram sua evolução. Insights Pessoais: Citações ou entrevistas com os próprios artistas, fornecendo insights sobre seu crescimento pessoal e processos criativos. Esses elementos ajudarão os visitantes apreciarem a evolução das obras de cada artista e a entender suas jornadas artísticas únicas. O projeto desenvolverá um trabalho educativo para atender ao público. O projeto também conta com a seleção e formação de educadores/mediadores que são capacitados para atender ao público em geral e eventuais visitas guiadas para o público de estudantes e professores de escolas da rede publica. Além da exposição, o projeto contará com a publicação e disponibilização gratuita de catálogo bilingue da exposição. Ainda, poderá ser realizado um encontro com algumas das artistas que participarão da exposição para apresentar seus caminhos evolutivos, e discutir os desafios enfrentados pelas artistas durante suas jornadas criativas. Caso ocorra, o encontro será gratuito e aberto ao público interessado.

O Projeto Trajetórias Digitais: Mulheres Pioneiras na Arte Digital Brasileira; tem como principal objetivo a realização de uma exposição para celebrar as realizações das artistas brasileiras na arena da arte digital, como também proporcionar uma reflexão sobre o papel transformador da criatividade e da inovação na sociedade contemporânea. Ao explorar a evolução da arte digital feminina no Brasil ao longo das duas primeiras décadas do Sec. XXI décadas, esperamos inspirar uma apreciação mais profunda e uma compreensão mais ampla do potencial das mulheres na expressão artística através da tecnologia digital. Objetivo específico O projeto também conta com objetivos específicos como: 1- Permitir acesso à cultura digital e entretenimento do sec. XXI, à todo e qualquer público. 3- Estimular a produção nacional de trabalhos nas principais tendências da cultura contemporânea. 4- A imersão nas novas tecnologias - A interação nas novas mídias5- Dar ênfase às instalações de grande porte nacionais e internacionais6- Realizar um catálogo/livro de arte com o conteúdo da exposição. A Distribuição Gratuita dos catálogos será realizada para Artistas participantes, Instituições Educacionais, Bibliotecas, etc. Desta forma, o projeto se enquadra no incisos II do Art. 1° da da Lei nº 8.313, de 1991 II - promover e estimular a regionalização da produção cultural e artística brasileira, com valorização de recursos humanos e conteúdos locais; pois o projeto se utilizará de recursos humanos locais em sua realização. E o Objetivo II do Art. 3° da Lei 8313/91. II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; pois se trata de um projeto e exposição de arte contemporânea. e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres; pois se trata de um projeto e exposição de arte contemporânea.

As exposições propostas pela KCE CULTURAL tem como característica diferencial criar um ambiente expositivo para o visitante ter a sua disposição equipamentos adequados com tecnologia de ponta; possibilitando a interação, a imersão e a vivência das obras expostas em seus conteúdos. A diversidade expositiva realizada propicia ao público a experiência de acesso as obras artísticas que buscam expressar a estética da sociedade do século XXI. Desde sua fundação realizou exposições de arte eletrônica na cidade de São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte. O apoio do estado federal num projeto internacional tem extrema importância não apenas pela possibilidade de viabilizar o suporte financeiro indispensável para realização do evento, mas sobretudo pelo aval do estado no que tange o desenvolvimento cultural no universo da criatividade e inovação. Neste caso estaríamos trabalhando juntos para alavancar e posicionar o Brasil dentro de um contexto internacional que a médio e longo prazo interessa a todos que queiram ver o Brasil evoluir. A proposta se justifica uma vez que a exposição busca transcender a mera exibição de obras, almejando evidenciar o papel fundamental da arte na capacitação das mulheres em um domínio criativo frequentemente desprovido de sua presença. Ao explorar como a expressão artística pode potencializar a autoconfiança, a autoexpressão e promover a igualdade de gênero, esta iniciativa convida os visitantes a contemplarem o poder transformador da criatividade no contexto digital e da inclusão. Em um mundo onde as vozes femininas são frequentemente marginalizadas, esta exposição representa um passo significativo rumo à amplificação e celebração da diversidade artística e cultural no panorama brasileiro. Muitas vezes, as artistas desenvolvem seus trabalhos de forma isolada, expondo-os em mostras coletivas, seja no âmbito nacional ou internacional. Raramente, entretanto, temos a oportunidade de vislumbrar um conjunto de esforços artísticos produzidos ao longo de duas décadas no Brasil. A participação das artistas sugeridas dependerá da disponibilidade de agenda, visando compor uma exposição de excelência e relevância. Além disso o projeto se justifica pelo que oferece ao público: 1- O Acesso à cultura digital e entretenimento do sec. XXI, à todo e qualquer público; 2- Oferecer a integração da população local com às manifestações artísticas atuais que estão sendo produzidas no contexto contemporâneo; 3- Potencializar a discussão das artes com a tecnologia promovendo encontro entre profissionais da área das artes e das novas mídias nacional e internacional, no Brasil.

O conteúdo da exposição será definido após o trabalho de curadoria e dependendo da agenda dos artistas selecionados envolvidos. Veja nos anexos mais informações sobre as artistas e um breve resumo de suas trajetórias. O número de obras que serão expostas deve variar de acordo com o espaço expositivo e suas limitações arquitetônicas. A escolha dos trabalhos será realizada pela curadoria do projeto, a partir da agenda e disponibilidade de cada artista. A participação das obras listadas neste projeto depende da agenda da obra e do artista. O número de obras deve variar conforme o local e suas limitações arquitetônicas. A lista de obras sugeridas a seguir dependerá e será validada: 1. De acordo com a verba aprovada e captada. 2. Adequação das obras ao local expositivo 3. Disponibilidade de agenda da obra e artista

PROPOSTA MUSEOGRÁFICA Ainda não possuímos a proposta museográfica, uma vez que a escolha dos trabalhos será realizada pela curadoria do projeto, a partir da agenda e disponibilidade de cada artista. A participação das obras listadas neste projeto depende da agenda da obra e do artista. O número de obras deve variar conforme o local e suas limitações arquitetônicas. PROPOSTA DE EDIÇÃO DE CATÁLOGO Será elaborado um livro de arte / catálogo incluindo o conteúdo de obras e artistas presentes na exposição. Tiragem: 250 unidades gratuitas com disponibilização para patrocinadores, apoiadores, divulgação, artistas participantes, instituições educacionais, Bibliotecas, etc Impressão do Livro de Arte: REVESTIMENTO CAPA: 4 páginas - Formato aberto: 390mm x 255mm; Formato fechado: 195mm x 255mm; papel couche F IMP 150g/m²; 4x1 cor, prova epson, laminação fosca frente, refile. GUARDAS: 8 páginas - Formato aberto: 390mm x 255mm; A Distribuição gratuita será realizada para Artistas participantes, Inst. Educacionais, Bibliotecas, etc

Considerando que o projeto será realizado em espaços culturais, estes deverão estar adequados para o atendimento de portadores de necessidades especiais (como rampas de acesso, sanitários adaptados). Além disso, e o projeto contará com monitores para auxiliar no necessário durante a visita pela exposição. Através de tecnologias assistivas, a acessibilidade às atividades culturais será assegurada, para pessoas de todas as idades e níveis sociais, de forma que o projeto atenderá à Lei 13.146 de 06/07/2015 (Estatuto da Pessoa com Deficiência), através da adoção das medidas a seguir: Exposição de Arte – Acessibilidade Física - Piso tátil ou outros meios tecnológicos como sensores - Mapa Tátil da Exposição ou outros meios tecnológicos como sensores Exposição de Arte – Acessibilidade de Conteúdo - Vídeo descritivo com tradução em libras. - Disponibilização de Áudio Descrição ou Audio Guia Catálogo - Distribuição Gratuita. A Distribuição Gratuita será realizada para Artistas participantes, Inst. Educacionais, Bibliotecas, etc

O Projeto de exposição de arte contemporânea intitulado: Trajetórias Digitais: Mulheres Pioneiras na Arte Digital Brasileira; oferecerá para a democratização de acesso: 1- O Plano de Distribuição da proposta assegura a democratização do acesso aos produtos e ações culturais resultantes do projeto; respeitando os limites do artigo 29 da IN 01/2024. O alcance do público-alvo com o processo de distribuição se dará através da divulgação do projeto, com apoio de assessoria de imprensa especializada. 2- Acesso ao público em geral: Infantil, Jovens, Adultos e Idosos 3- Mediadores especialmente treinados para possibilitar a fruição e interação nas obras para o público em geral e agendamento de escolas. 4- Disponibilização gratuita do Catálogo (para patrocinadores, apoiadores, artistas participantes, instituições educacionais, Bibliotecas, etc.) 5- Tradução de conteúdo bilíngue (inglês/português) Ampliação de Acesso IN 11/24 Art. 30. Adoção das seguintes medidas de ampliação do acesso III - disponibilizar, na Internet, registros audiovisuais dos espetáculos, das exposições, das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal; pois será realizada a disponibilização na internet dos registros audiovisuais existentes das exposições. O Projeto oferecerá a disponibilização na internet dos registros audiovisuais existentes das exposições das atividades de ensino, e de outros eventos referente ao produto principal, acompanhado com libras e audiodescrição (imagens e vídeos).

A KCE cultural é especializada em novas mídias, arte contemporânea e produção cultural. Atua na concepção e organização de projetos que abrangem: Ambientes expositivos Exposições de arte contemporânea e arte e tecnologia incluindo: Instalações, Instalações Interativas, Instalações Sonoras, Instalações Performáticas, Obras de VideoArte, WebArt, Midia Arte, Jogos Eletrônicos e Animações, Obras conceituais que exploram diversos formatos adotados pelo público da Internet atual: GIF, Webart, Video art, Media art, Realidade Virtual e Realidade Aumentada, Intervenções Urbanas, Intervenções Indoor / Outdoor, entre outros Projetos educativos e performativos Criação de ambientes virtuais para fins educacionais Apoio ao patrimônio cultural digital As exposições propostas pela KCE Cultural têm como característica diferencial criar um ambiente expositivo para o visitante ter a sua disposição equipamentos adequados com tecnologia de ponta; possibilitando a interação, a imersão e a vivência das obras expostas em seus conteúdos. A diversidade expositiva realizada propicia ao público a experiência de acesso as obras artísticas que buscam expressar a estética da sociedade do século XXI. Exposições realizadas nos últimos 5 anos: 2017 O borbulhar de universos - Galeria de Arte do SESI SP Não deixe essa onda passar - Centro Cultural São Luis Toque aqui - Galeria de Arte do FINDES PAI SP SOLO - CCBB SP DISRUPTIVA - CCBB DF 2018 DISRUPTIVA - CCBB BH DISRUPTIVA - CCBB RJ O Corpo é a Mensagem - Galeria de Arte do SESI SP 2019 20 anos de FILE, 20 anos de arte e tecnologia - Galeria de Arte do SESI SP 2022 SUPERCRIATIVIDADE - Galeria de Arte do SESI SP ANIMA+GAMES - BB PLAYMODE - CCBB BH e RJ 2023 PLAYMODE - CCBB SP e DF ANO LUZ - Oi Futuro RJ SINGULARIDADES INTERATIVAS - Galeria de Arte do SESI SP NOVA BIENAL RIO - Museu do Amanhã/Praça Mauá SUPERCRIATIVIDADE - Museu do Amanhã O projeto conta com uma equipe de colaboradores, que trabalham junto com profissionais especialistas contratados. Coordenação Geral e Administrativa - Financeira Coordenação Projetos Incentivados Fabiana Krepel CPF: 0273.716.308-07 Concepção, Curadoria Paula Perissinotto CPF: 071.469.118-61 Fabiana Krepel Engenheira de Alimentos formada pela Unicamp e pós-graduada em marketing pela ESPM. Possui Graphic Design Certificate pela Parsons The New School of Design e ADVANCED DIPLOMA em Online Education & Training pelo Institute of Education, University of London. Tem experiência em gerenciamento administrativo financeiro de projetos, planejamento estratégico, marketing direto, design gráfico e webdesign, adquirida em empresas multinacionais e nacionais como a WUNDERMAN. Fabiana também tem experiência de 15 anos em consultoria especializada em leis de incentivo para projetos culturais (desenvolvimento de projetos customizados e gestão de recursos de patrocínios). Desde 2001 é Sócia – Diretora da KCE Consultoria Empresarial | b.k design; onde atua e é responsável pelo gerenciamento administrativo financeiro da empresa. Fabiana Krepel também é responsável pela Coordenação Administrativa-Financeira de outras empresas culturais como o FILE FESTIVAL. Paula Perissinotto Paula Perissinotto é graduada em Artes Plásticas, com Mestrado e atualmente é Doutoranda em Poéticas Visuais pela ECA-USP. Com mais de 22 anos de atuação como curadora de arte, Paula demonstra uma especialização notável em arte digital e tecnologia, além de um profundo conhecimento da cena artística brasileira. Sua experiência abrange a organização e coordenação de exposições de arte contemporânea, mais de 52, em diversos espaços culturais pelo Brasil. Paula é reconhecida por sua habilidade em criar conceitos curatoriais inovadores e, que transcendem temas ligados à arte e tecnologia. Além disso, ela se destaca na seleção e gestão de artistas, obras de arte e materiais de apoio para cada exposição. Como curadora, Paula colabora de forma estratégica com artistas, galerias, instituições culturais e patrocinadores para garantir o sucesso de cada evento. Ela também é responsável por desenvolver estratégias de marketing e promoção que aumentam a visibilidade das exposições e atraem um público diversificado. Paula desempenha um papel crucial na supervisão da equipe de montagem e instalação, garantindo a qualidade e integridade das obras de arte expostas. Seu compromisso em refletir as tendências contemporâneas na arte e legitimar trabalhos artísticos dissolvidos na área de arte e tecnologia é evidente em todas as suas exposições. Além disso, Paula é dedicada ao desenvolvimento e implementação de programas educacionais para as exposições que organiza. Ela oferece treinamento específico para profissionais da arte educação buscando sempre realizar oficinas de arte, palestras e visitas guiadas para escolas e grupos comunitários. Seu objetivo é facilitar o acesso ao conteúdo expositivo através de discussões e atividades que exploram os conceitos artísticos da exposição a um maior número de pessoas possível. Paula Perissinotto é uma profissional qualificada, com habilidades de comunicação verbal e escrita, liderança e trabalho em equipe. Sua vasta experiência e forte capacidade de gerenciamento de projetos, além de seu gênero, a tornam, a curadora ideal para a exposição “Trajetórias Digitais: Mulheres Pioneiras na Arte Digital Brasileira”. A KCE Cultural é responsável por: - Coordenação Geral do Projeto - Coordenação Administrativa – Financeira - Organização de conteúdo e consultoria em plano de comunicação

PROJETO ARQUIVADO.