Busca Vida - Temporada

O projeto Busca Vida contempla dois produtos: 1) ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Projeto de temporada na cidade de São Paulo, com 6 apresentações por semana, totalizando 48 sessões do espetáculo musical Busca Vida, baseado e composto de músicas dos "Paralamas do Sucesso". Busca Vida é um musical lírico, envolvente e imagético que conta a história de um menino - Vital, comissário do Expresso Oriente - que se apaixona por uma estrela de verdade. O musical é familiar, para todas as idades. 2)CONTRAPARTIDAS: Uma palestra e bate-papo será oferecido como contrapartida do projeto em uma sessão por semana, abrindo diálogo sobre o processo de criação e produção do projeto com recurso de acessibilidade. Uma delas será na sessão após a distribuição gratuita dos ingressos de caráter social que atende aos requisitos de democratização do acesso, que também contempla captação e transmissão da gravação do espetáculo em plataformas digitais, em atenção ao item de ampliação do acesso.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASBusca Vida é um musical lírico, envolvente e imagético que conta a história de um menino - Vital, comissário do Expresso Oriente - que se apaixona por uma estrela de verdade, a Clara. Em forma de uma história fantástica, o espetáculo pretende levar o público a elaborar sobre o amor, as relações interpessoais e tudo aquilo que as circunda, e a sua vivência em sociedade. Ou seja, o que a sociedade impõe? Que lugar ocupam seus desejos? E os seus deveres? Como lidamos com nosso tempo? Temos tempo para amar? E imaginar? Busca Vida pretende, assim, desenvolver uma fábula clássica sobre uma das maiores questões da existência humana: o amor. Para, então, encantar o público com essa grande história e trazer um pouco de fantasia e encanto de volta para a realidade e o dia a dia de todos aqueles que assistirem ao espetáculo. Por meio de uma linguagem poética e de músicas conhecidas e adoradas pelos brasileiros como “Lanterna dos Afogados”, La Bella Luna”, “Expresso Oriente”, “Busca Vida”, “Partir Andar”, “Meu Erro”, “Caleidoscópio” e outras, o espetáculo irá encantar a plateia com essa belíssima e original história de amor! O musical pretende levantar questões sobre o tempo, a modernidade e sua constante aceleração, representadas na figura do expresso oriente que nunca para e corta tudo para seguir o seu trilho; O rock usual dos Paralamas se transforma nesta jornada surpreendente, com grandes nomes do teatro musical brasileiro como Giulia Nadurz e Leonardo Miggionrim, Fábio Enriquez, e Tony Garrido. A adaptação do elenco e coro levará em consideração a presença artística do profissional, sua visibilidade, qualidade cênica e disponibilidade. Classificação etária: LIVRE CONTRAPARTIDAS: PALESTRA E BATE-PAPOA palestra será ministrada pela diretora artística do espetáculo, junto a coordenação do projeto. O tema da palestra engloba todo o processo de produção e concepção artística do espetáculo, desde sua idealização, à sua execução de temporada. A palestra dura 20 minutos, estruturada pelas etapas cronológicas da execução do projeto, terá relatos dos passos para produção, captação e execução do projeto, assim como descrição dos processos criativos da dramaturgia, encenação, cenário, figurino e atuação. Após a palestra, a produção abrirá para a plateia trazer perguntas e contribuições que desejarem, por mais 10 a 15 minutos.

OBJETIVOS GERAIS DO ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICASDECRETO Nº 11.453 Art. 3º - Os mecanismos de fomento cultural contribuirão para: I - valorizar a cultura nacional, consideradas suas várias matrizes e formas de expressão; Busca Vida foi concebido como espetáculo de artes cênicas, musical e nacional, que exalta a brasilidade nas suas mais variadas formas, com as músicas de uma banda que faz parte da história da música nacional, os Paralamas do Sucesso. Além disso, conta com artistas multifacetados que representam diferentes gerações do teatro brasileiro, unindo experiências, potencializando diversidade, resgatando a nossa identidade através do lirismo que vem das canções que compõem nosso cotidiano e que marcaram uma geração inteira de brasileiros. VI - fomentar atividades culturais afirmativas para a promoção da cidadania cultural, da acessibilidade às atividades artísticas e da diversidade cultural; Este é um projeto acessível, tanto em termos de linguagem, quanto em termos de acessibilidade física, visual e auditiva. Também promove a diversidade e inclusão dentro e fora dos palcos, com uma equipe diversa e plural (de classe, gênero, raça e sexualidade), o que contribui, com responsabilidade social, para o desenvolvimento do projeto. Além disso, é um espetáculo para toda a família, o que fomenta a formação de plateias igualmente diversas, que necessitam se ver representadas no ambiente teatral. A temporada prevê distribuição gratuita de 10% dos ingressos, e a locação de ônibus para uma sessão com distribuição gratuita de 100% dos ingressos, para instituições sociais/ de ensino em atenção ao Art. 29, medida de democratização do acesso. X - apoiar ações artísticas e culturais que usem novas tecnologias ou sejam distribuídas por plataformas digitais: O projeto prevê exibição gratuita do espetáculo na íntegra com sessões em plataformas de streaming, através do registro audiovisual previsto no orçamento, em atenção ao Art. 30, medidas de ampliação do acesso. OBJETIVOS GERAIS DAS CONTRAPARTIDASV - incentivar a ampliação do acesso da população à fruição e à produção dos bens culturais; Ambos os produtos (Espetáculo e Contrapartidas) são feitos por brasileiros, para brasileiros, devolvendo os recursos investidos em forma de arte, entretenimento, cultura e reflexão, incentivando novas práticas artísticas e contribuindo direta e indiretamente para a formação de um país mais vivo culturalmente. A palestra e bate-papo proposto como contrapartida social ocorrerão de forma gratuita, garantindo a democratização do acesso (dentro de número estipulado) para instituições públicas e privadas, sem fins lucrativos, formando novas plateias, promovendo as artes, e transformando cidadãos. VII - desenvolver atividades que fortaleçam e articulem as cadeias produtivas e os arranjos produtivos locais, nos diversos segmentos culturais; As palestras seguidas de rodadas de bate-papo irão fomentar o fazer cultural através do diálogo entre a plateia e a equipe do espetáculo. OBJETIVOS ESPECÍFICOS ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Concepção, ensaio e execução de temporada do espetáculo Busca Vida em 6 meses; - Peça com duração de aproximadamente 2h; com 6 apresentações por semana; - 8 semanas de temporada totalizando 48 apresentações - 8 sessões com audiodescrição e tradução em libras. Disponibilização de ingressos a preços populares, 20% dos ingressos comercializáveis, serão em valor que não ultrapasse 3% do salário mínimo vigente ; - Atingir diretamente em torno de 25 mil pessoas e, indiretamente, aproximadamente 300.000 pessoas com anúncios na internet, mídia espontânea proveniente de assessoria de imprensa e redes sociais. OBJETIVOS ESPECÍFICOS CONTRAPARTIDADas 6 sessões por semana, uma será contemplada pela contrapartida social: 1)Palestra que tem como tema, o processo de produção e criação do produto cultural em questão, e será seguida de; 2) bate-papo com os espectadores que desejem debater as questões postas pela palestra ou tirar dúvidas. As palestras ocorrerão após o espetáculo. Uma dessas sessões terá ingressos distribuídos de forma gratuita para membros de instituições sociais e/ou para alunos e professores de ensino público. O projeto também contempla a captação audiovisual da peça, edição e transmissão em data oportuna, atraves de canais digitais sem custo, em atenção ao item de ampliação do acesso. As palestras e bate-papos terão tradução em libras, para atender os ítens de acessibilidade.

Lei 8.313/91 Art. 1° Fica instituído o Programa Nacional de Apoio à Cultura (Pronac), com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor de modo a: I. contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais: O projeto Busca Vida é um projeto agregador, que promove um lugar comum de troca entre gerações que vão assistir ao ESPETÁCULO. Além disso, com a circulação, iremos alcançar públicos de regiões completamente distintas do país. Esses públicos diversos irão participar das PALESTRAS (artistas iniciantes, alunos e professores), assim, através do encontro, podemos estabelecer uma sensação de coletividade dentro das nossas diversidades, possibilitando o diálogo e a perpetuação harmoniosa das diversas identidades e culturas. O projeto será realizado em teatro que possua estrutura com acessibilidade física, prevemos também, acessibilidade de conteúdo (libras e audiodescrição) em oito sessões da temporada, sem que isso afete os preços praticados para bilheteria. Está previsto no orçamento, também, cotas de ingressos gratuitos atendendo o item de democratização do acesso, para aqueles que não possuem condições financeiras de acesso. Também se relaciona a esse inciso, fomentar a produção cultural possibilitando aos artistas se expressarem através de suas artes, aos demais profissionais a terem um trabalho remunerado e digno e da cultura nacional ter continuidade, com força e qualidade. III. apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores; Artistas nacionais, principalmente os independentes, necessitam de incentivos financeiros para poderem exercer suas funções de forma digna, ampla e dedicada. Assim, fomentar as artes é garantir que a identidade cultural de um povo possa ser difundida, entre gerações, possibilitando um mundo mais unido e pacificado pelo entretenimento e reflexões oferecidas pelo espetáculo, e palestras e bate-papos. V. salvaguardar a sobrevivência e o florescimento dos modos de criar, fazer e viver da sociedade brasileira: O projeto exalta artistas que pensam a brasilidade através de suas obras (textuais, musicais e cênicas) e injetam vida à nossa cultura e identidade. O espetáculo resgata a obra dos Paralamas do Sucesso, que representou a juventude brasileira dos anos 80 e 90, a paixão pela revolução do pensamento enérgico, de novas ideias, e de um Brasil mais possível e apaixonado por sua identidade. IX. priorizar o produto cultural originário do País: Projetos de grande porte de Teatro Musical atualmente só garantem espaço para franquias ou musicais biográficos, que acabam engessando o fazer teatral em formatos que não exploram a pluralidade de nossa cultura. O projeto Busca Vida oferece um espetáculo escrito por brasileiros, com músicas de um grupo musical que faz parte da história nacional, sem carregar a característica de biografia, mas sim no formato compilação, trazendo história original e músicas já conhecidas do grande público. É necessário que vejamos nossos artistas e nossas produções com o mesmo orgulho que acompanhamos produções que vêm de fora. Isso só é possível através de um projeto feito com responsabilidade artística, técnica e social. - Artística, pelo apoio a artistas que, incentivados financeiramente, vão criar um novo universo possível; - Técnica, porque é preciso apostar na tecnologia, em equipamentos de qualidade, na execução limpa e plena das propostas artísticas; - e Social, porque se ver representado no palco é um ato de libertação, de identificação. Lei 8.313/91 Art. 3° Para cumprimento das finalidades expressas no art. 1° desta lei, os projetos culturais em cujo favor serão captados e canalizados os recursos do Pronac atenderão, pelo menos, um dos seguintes objetivos: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: c) realização de exposições, festivais de arte, espetáculos de artes cênicas, de música e de folclore; O produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS, será produzido e executado um espetáculo de aproximadamente 2h de duração, que terá 48 apresentações, 8 delas com acessibilidade em audiodescrição e tradução em libras. IV. estímulo ao conhecimento dos bens e valores culturais, mediante: a) distribuição gratuita e pública de ingressos para espetáculos culturais e artísticos; Em atenção ao ítem de democratização do acesso, o projeto contempla distribuição de ingressos gratuitos de uma sessão completa, além de disponibilizar ingressos gratuítos pelo resto da temporada, até que se atinja o objetivo de 10% de todos os ingressos disponíveis. Com relação às PALESTRA e BATE-PAPO a participação do público (bem como o acesso ao conhecimento expresso) será também de forma gratuita e acessível.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Duração: 120min Especificação de palco: Italiano com urdimento e varas manobráveis Quantidade de Sessões: 48, dentre elas 8 com acessibilidade. Direitos Autorais: O texto (dramaturgia) é original, todas as liberações e cessões serão feitas mediante a contratação. Com relação às canções, a proponente já teve os direitos sobre as músicas dos Paralamas do Sucesso para a execução desse projeto no passado, carecendo apenas de renovação, que será feita caso o projeto seja aprovado. O proponente declara ciência caso haja necessidade de pagamento do ECAD. Tempo total do projeto: 4 meses - Pré-produção (1 mês) - Produção (5 meses) - Pós-produção (1 mês) Estimativa de público: 24mil pessoas - As instituições que serão escolhidas para assistirem ao espetáculo de forma gratuita, se enquadrando na contrapartida social de distribuição gratuita de ingressos serão escolhidas de acordo com contato prévio da produção, avaliação de credibilidade da instituição e carta-convite. CONTRAPARTIDAS: PALESTRA E BATE-PAPODuração: 30min Quantidade: 8 sessões Idealmente uma sessão por semana será contemplada com palestra e bate-papo após o espetáculo, com tradutor de libras, e uma delas será a sessão dedicada à democratização do acesso, com distribuição gratuita dos ingressos.

ACESSIBILIDADE FÍSICA ESPETÁCULO ARTES CÊNICASO teatro escolhido para a realização do projeto deverá atender às normas de acessibilidade física, contendo rampas de acesso, elevadores, banheiros acessíveis, piso tátil, bem como locais na plateia destinados a PCDs e pessoas com dificuldade de locomoção. O item Locação de Sala de Espetáculo no orçamento é o que se relaciona com esse requisito de acessibilidade física, pois levará em consideração essa questão no ato da decisão. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO ESPETÁCULO ARTES CÊNICASACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: oito sessões ao longo da temporada serão contempladas com o serviço de audiodescrição disponibilizado para quem precisar do recurso, sendo que uma delas terá distribuição gratuita de ingressos. O item Audiodescrição no orçamento é o que se relaciona com esse requisito de acessibilidade para PcD Visuais. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: oito sessões ao longo da temporada serão contempladas com o serviço de intérpretes de libras, sendo que uma delas terá distribuição gratuita de ingressos. O item Intérprete de Libras no orçamento é o que se relaciona com esse requisito de acessibilidade para PcD Auditivos. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: O conteúdo do espetáculo é acessível em termos de linguagem e idioma, não carecendo de nenhuma medida extra para acessibilidade. ACESSIBILIDADE FÍSICA CONTRAPARTIDASOs locais de realização das edições da palestra, seguida de bate-papo serão realizados após a sessão, na sala do espetáculo com as mesmas características já mencionadas. ACESSIBILIDADE DE CONTEÚDO DA CONTRAPARTIDASACESSIBILIDADE para PcD VISUAIS: As palestras e bate-papos não possuem recursos visuais de apoio, prescindindo do recurso de audiodescrição. ACESSIBILIDADE para PcD AUDITIVOS: As palestras e bate-papos terão intérpretes de libras realizando a tradução simultânea de todo o conteúdo. O item Intérprete de Libras no orçamento é o que se relaciona com esse requisito de acessibilidade para PcD Auditivos. ACESSIBILIDADE PARA PESSOAS QUE APRESENTAM ESPECTROS, SÍNDROMES OU DOENÇAS QUE GEREM LIMITAÇÕES AOS CONTEÚDOS ASSIM COMO PESSOAS QUE DESCONHECEM AS LINGUAGENS OU IDIOMAS DOS CONTEÚDOS: O conteúdo das palestras é acessível em termos de linguagem e idioma, não carecendo de nenhuma medida extra para acessibilidade.

Art. 27. O plano de distribuição da proposta deve prever medidas de democratização do acesso aos produtos, bens, serviços e ações culturais produzidos, contendo as estimativas da quantidade total de ingressos ou produtos culturais previstos, observados os seguintes limites: I - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional por patrocinadores, havendo mais de um, receberão em quantidade proporcional ao investimento efetuado; II - mínimo de 10% (dez por cento) para distribuição gratuita com caráter social ou educativo; III - até 10% (dez por cento) para distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto; IV - mínimo de 20% (vinte por cento) para comercialização em valores que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente no momento da apresentação da proposta. ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS§ 1º As cotas previstas no inciso I, II e III poderão ser cumpridas com realizações de sessões exclusivas: Uma sessão será exclusivamente dedicada a atender a distribuição gratuita com caráter social: pessoas de grupos minoritários ou comunidades em vulnerabilidade social, tais como: negros, indígenas, povos tradicionais, populações nômades, pessoas em situação de rua, pessoas LGBTQIA+, pessoas com deficiência, beneficiários do Bolsa Família e CadÚnico; OU de caráter educativo, com distribuição a alunos da rede pública de ensino fundamental, médio ou superior. O projeto também contempla que esta sessão possua acessibilidade de conteúdo, e para assegurar a acessibilidade. Além de uma sessão completa gratuita, ingressos serão distribuídos gratuitamente até completar 10% dos ingressos da temporada a serem distribuídos gratuitamente conforme inciso II. Adicionalmente, 20% dos ingressos comercializáveis na temporada, serão vendidos a preços populares, que não ultrapassem 3% (três por cento) do salário-mínimo vigente, em atenção ao inciso IV. PALESTRA E BATE-PAPOA palestra e bate-papo, seguirá a sessão dedicada à distribuição gratuita, com participação de toda a plateia presente, assim como instrumentos de acessibilidade mencionados.

Pilotis Hub Cultural (Coordenação do projeto)Proponente, será coordenadora do projeto, direcionando todas as etapas de produção, garantindo a plena execução do espetáculo desde sua concepção até a prestação de contas. Fundada em 2015, por Juliana David, Nina Dutra e Graziela Bastos, a Pilotis é uma idealizadora cultural, totalmente liderada por mulheres. Em 2016, estreou a peça Os Sonhadores, no Rio de Janeiro, acumulando 8 indicações aos maiores prêmios do teatro Brasileiro, como Prêmio Shell, Cenym e Cesgranrio. Em 2017, numa parceria com a Cia de teatro Cia MeiaUm, estreou a peça “A Despedida”, que também teve temporadas em 2018, em São Paulo, e uma temporada digital em 2021 na sala digital do Teatro Sérgio Cardoso. Em 2020 assumiu a gestão, curadoria e operação da plataforma de streaming cultural da secretaria de cultura de SP “Cultura em Casa” durante 3 anos, levando a plataforma ao status de maior streaming cultural gratuito do mundo. Graziela Bastos (Direção artística)É mestre em produção teatral - figurino, com distinção, pela Hong Kong Academy for Performing Arts. Formada em Comunicação Social - Publicidade e Propaganda pela Universidade de Brasília, atriz e bailarina profissional. É sócia fundadora da Pilotis Hub Cultural e gestora e curadora da plataforma Cultura em Casa, do Governo do Estado de São Paulo. Destaque para a criação do figurino das seguintes produções: O Alienista (2022), de Gustavo Paso com a Cia Epigenia de Teatro; A Megera Domada com direção de Isser Korik, D.P.A experience direção de Marcos Nauer, em 2021; As Bodas de Fígaro com regência de Simon Oliver e direção cênica de Andrew Sinclair da Royal Opera House, Träumer ballet de Ismael Ivo com a companhia de HK, os musicais Bare- Na Pele, direção de Leo Romano, Hair, direção de Rafael Pucca, e a peça A Despedida com texto e direção de Iuri Saraiva, com a Cia MeiaUm da qual faz parte e também assina a cenografia. Dirigiu e concebeu os seguintes espetáculos: Bitter Sweetem Hong Kong, musical com músicas da Adele, bling bling b;ing musical infantil multimidiático e interativo, e os ballets Fuxico inspirado em Tocaia Grandede Jorge Amado e Rita, inspirado no Cortiço de Aluísio Azevedo, ambos na sala Villa-Lobos do Teatro Nacional de Brasília. Paulo Oliveira Dutra (dramaturgia) É um poeta brasiliense, redator publicitário, roteirista e planejador, iniciou sua carreira na MPM Propaganda há 27 anos. Foi diretor de criação da Lowe, da TBWA, da D+ Brasil (agência do grupo Total) e da Grey 141 na capital. Recentemente foi distinguido pelo Prêmio Colunistas como redator destaque dos últimos 25 anos. E recebeu da TV Globo o Profissionais do Ano 2010. Ao longo da carreira teve ainda trabalhos reconhecidos no Prêmio Abril, London Design Awards, Festival da ABP, nos Anuários dos Clubes de Criação de Brasília e de São Paulo. João Paulo é também ator de teatro e cinema. Até março de 2014 liderou a criação da Leo Burnett Tailor Made, atendendo à SECOM – Presidência da República. Paulo César Medeiros (designer de luz) é autor do livro “A Dramaturgia da Luz” com fotos de seu trabalho e uma pesquisa sobre a história da Iluminação, e atualmente professor da Escola Sesc de Arte Dramática. Possui 101 indicações para Prêmios de Teatro e 21 prêmios recebidos. Entre eles, 5 Prêmios Shell, 3 APTRs, Bibi Ferreira, Aplauso, 2 CEBETIJ, Zilka Salaberry, Reverência, Sated, Femsa, 2 Prêmios Coca Cola de Teatro Infanto Juvenil, entre outros. Possui também em torno de 1200 projetos de luz realizados, é sócio fundador da empresa de luz Art Light e criador, junto de Cristina Braga e Ricardo Medeiros da Festa das Luzes da Mata Atlântica. Paulo César Medeiros (designer de luz) É autor do livro “A Dramaturgia da Luz” com fotos de seu trabalho e uma pesquisa sobre a história da Iluminação, e atualmente professor da Escola Sesc de Arte Dramática. Possui 101 indicações para Prêmios de Teatro e 21 prêmios recebidos. Entre eles, 5 Prêmios Shell, 3 APTRs, Bibi Ferreira, Aplauso, 2 CEBETIJ, Zilka Salaberry, Reverência, Sated, Femsa, 2 Prêmios Coca Cola de Teatro Infanto Juvenil, entre outros. Possui também em torno de 1200 projetos de luz realizados, é sócio fundador da empresa de luz Art Light e criador, junto de Cristina Braga e Ricardo Medeiros da Festa das Luzes da Mata Atlântica. Ianara Castro (cenógrafa) Formada em Cenografia pela UNIRIO, pós em design de interiores pela Parsons. Professora de cenotecnia e sketchUp na EBA da UFRJ. Trabalha com teatro desde a infância e a partir de 2008 começou a se profissionalizar na área. Atualmente trabalha como cenógrafa, figurinista, aderecista e diretora de arte em projetos diversos, especialmente em teatro, audiovisual, musical e circo. Iuri Saraiva (diretor cênico) Atuou em Brasília até 2011, trabalhando com Tereza Paradilha, Luciana Martuchelli, Tulio Guimarãoes e Hugo Rodas. Em 2009 ganhou o prêmio de melhor ator no Festival de Cinema de Brasiília e, no ano seguinte, assinou sua primeira direção com a peça “A Despedida”, texto escrito em parceria com Hanna Reitsch. Morou no Rio de Janeiro até 2015 onde firmou uma parceria com o diretor Delson Antunes e atuou em alguns de seus espetáculos como “Homens de Caio” e “Se eu fosse eu”. Mudou-se para São Paulo e desde 2018 atua na em parcerias com os diretores,Gustavo Paso, Marco Antonio Pãmio, Cassio Espacim e César Baptista. Em 2019 ganhou o prêmio APCA e o Bibi Ferreira de melhor ator com sua atuação no espetáculo Jardim de Inverno. Giulia Nadruz (elenco) É atriz, cantora, dubladora e já atuou em 20 musicais, dentre ele: O Fantasma da Ópera no papel de Christine Daaé , “Tick Tick Boom!” no papel de Susan, MPB no papel de Clara, Ghost no papel de Molly Jensen, Cinderella” no papel de Gabrielle, “Chaplin” no papel de Oona O’neil, As Bodas de Fígaro no papel de Condessa de AlmaViva, O Elixir do Amor no papel de Adina, “Shrek” no papel de Princesa Fiona e “Fame” no papel de Serena Katz. Dublou a personagem Bela no live action da Disney “A Bela e a Fera” (é atualmente a dubladora oficial da personagem nos desenhos também) a personagem Carina Smyth em Piratas do Caribe 5 dentre outras. Indicada como melhor atriz 14 vezes em Prêmios como Bibi Ferreira, Reverência, Aplauso Brasil, Botequim Cultural e CBTIJ. Leonardo Miggiorim (elenco) Formado em Artes Cênicas pelo Colégio Estadual do Paraná (1998), Leonardo Miggiorin trabalhou com grandes nomes da teledramaturgia nacional como, Fernando Meirelles, Ricardo Waddington, Denis Carvalho, Wolf Maia, Jaime Monjardim, além de contracenar com grandes atores ao longo de sua trajetória. Na TV Globo, iniciou seus trabalhos aos 17 anos em “Flora Encantada” (1999) e foi na minissérie “A Presença de Anita” (2001), em que viveu o tímido Zezinho, que Miggiorin ganhou o reconhecimento do público, logo no início de sua carreira. Desde então atuou em diversas novelas, como “Senhora do Destino”, “Mulheres Apaixonadas”, “Cobras e Lagartos”, “Viver a Vida”, “Malhação”, “Som e Fúria” e “Insensato Coração” na Rede Globo e “A Terra Prometida”, “Dancing Brasil” e “Jezabel”, recentemente, na Rede Record. No Teatro, já participou de mais de 40 montagens teatrais, entre comédias, musicais, dramas e infantis. Integrou o elenco do aclamado “Grande Sertão: veredas” (2017 - 2019), com direção de Bia Lessa, e o cultuado espetáculo “Equus” (2012). No Cinema, atuou em filmes como “O casamento de Romeu e Julieta”, de bruno Barreto, “ Rinha” e “Colegas”, de Marcelo Galvão, “Travessia”, de Bia Lessa, entre outros.

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.