AMOR EM DOIS ATOS

O projeto intitulado AMOR EM DOIS ATOS visa a execução e apresentação de duas obras teatrais sequenciais de repertório: "Textos Cruéis Demais: Quando o Amor te Vira pelo Avesso" e sua continuação com texto inédito, "O Amor Teima em Viver". Ambos os espetáculos, desenvolvidos pelo renomado dramaturgo Carlos Jardim, abordam a complexidade das relações amorosas e a busca por autenticidade e aceitação, através da perspectiva de Pedro, um jovem gay, poeta e negro, confrontando suas experiências de amor e desamor. A primeira peça, já se encontra montada e consagrada, porém será remontada com novos atores, volta aos palcos para novas temporadas em São Paulo e Rio de Janeiro, oferecendo ao público uma narrativa envolvente sobre a dor da rejeição e a força da paixão. A segunda obra, prevê montagem e texto inédito, estreia e temporada, segue a jornada de cura e descoberta de Pedro, propondo um olhar esperançoso sobre a capacidade de amar após a desilusão. Previstas para um mês de temporada em cada cidade, as peças destinam-se a espectadores a partir dos 16 anos e prometem emocionar e inspirar, contribuindo significativamente para o diálogo sobre diversidade e relacionamentos na sociedade contemporânea.

Primeiro espetáculo: O texto "Quando o Amor te Vira pelo Avesso" O texto "Quando o Amor te Vira pelo Avesso" é uma peça de teatro livremente inspirada no livro de poesias "Textos Cruéis Demais Para Serem Lidos Rapidamente" de Igor Pires. A trama gira em torno de Pedro, um poeta gay negro de cerca de 25 anos, que se muda de São Paulo para o Rio de Janeiro em busca de Fábio, sua paixão fulminante. Pedro é um personagem intenso, que se apaixona com facilidade e valoriza a fidelidade e a vida a dois. Fábio, por outro lado, é um carioca charmoso, também gay, mas não acredita em fidelidade e não tem intimidade com o amor. A peça alterna entre o passado, com as lembranças de Pedro e os momentos em que Fábio está presente, e o presente, em que Pedro narra os acontecimentos e suas reflexões. A narrativa aborda temas como amor, desilusão, identidade, preconceito e a busca por compreensão e aceitação. O texto explora a intensidade das relações amorosas, as dores e alegrias do amor, bem como as dificuldades enfrentadas por um casal inter-racial gay. A estrutura da obra é marcada pela alternância entre diálogos e monólogos de Pedro, que frequentemente se dirige diretamente ao público, compartilhando seus sentimentos mais profundos e suas experiências amorosas. A cenografia é minimalista, concentrando-se nos diálogos e expressões emocionais dos personagens, e a trilha sonora e os efeitos de luz complementam a atmosfera emocional da peça. "Quando o Amor te Vira pelo Avesso" é um texto que mergulha nas complexidades do amor e da paixão, explorando a vulnerabilidade e a coragem necessárias para se entregar ao amor, além de discutir questões de identidade e preconceito dentro da comunidade LGBTQIA+. Segundo espetáculo inédito: "O Amor Teima em Viver" "O Amor Teima em Viver" é uma continuação da peça de Carlos Jardim, que é uma obra original não baseada em qualquer outra literatura. A narrativa segue a história de Pedro, um jovem gay negro e poeta, que após um término doloroso com Fábio, busca superar a desilusão amorosa e manter seu coração aberto ao amor. Pedro é retratado como uma pessoa intensa, que acredita firmemente na fidelidade e na vida a dois, características estas que se mantêm desde a obra anterior. Sua jornada é marcada pela dor de um amor não correspondido com Fábio, que, diferentemente de Pedro, é um "galinha assumido" que não acredita em fidelidade nem tem intimidade com o amor. A peça aborda temas como superação, a importância de manter o coração aberto, e a possibilidade de encontrar um novo amor após uma desilusão. O cenário mantém o conceito minimalista da peça anterior, com estruturas de arame que servem como símbolos das barreiras emocionais dos personagens. A história se desenvolve com Pedro encontrando Gabriel, um novo amor que parece ser o par perfeito para ele: bonito, carinhoso, negro, romântico e também fiel. Juntos, eles exploram a possibilidade de um novo início, aprendendo um com o outro e buscando superar seus medos e inseguranças passadas. A peça se desenrola com a interação entre os personagens, incluindo o reencontro e diálogo entre Pedro e Fábio, onde são abordadas suas diferenças e as razões de seu relacionamento não ter funcionado. Ao mesmo tempo, a relação de Pedro com Gabriel se aprofunda, simbolizando a capacidade de recomeçar e a resistência do amor. "O Amor Teima em Viver" é, portanto, uma obra que fala sobre a resiliência emocional, a capacidade de cura após um coração partido e a esperança de que é sempre possível encontrar um novo amor, mesmo depois de uma profunda dor. A peça transmite uma mensagem de otimismo e fé no amor, ressaltando que, apesar dos desafios e dores, o amor verdadeiro persiste e pode surgir em novas formas.

Objetivo Geral: Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: O projeto AMOR EM DOIS ATOS tem como objetivo principal a realização, criação, produção e execução de duas peças de teatro. A primeira, "Textos Cruéis Demais: Quando o Amor te Vira pelo Avesso", baseada no livro "Textos Cruéis Demais para Serem Lidos Rapidamente" de Igor Pires e dirigida por Carlos Jardim, já está montada e visa realizar a novos ensaios e remontagem com temporadas em São Paulo e Rio de Janeiro. A segunda, uma continuação com texto inédito O Amor Teima em Viver", também escrita e dirigida por Carlos Jardim, é uma obra inédita que será executada seguindo a primeira, com temporadas planejadas de um mês em cada cidade, totalizando 48 apresentações dos dois espetáculos, dirigidas a espectadores a partir dos 16 anos, com preços populares. Objetivos Específicos: Produto ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS: Þ Manutenção e Temporadas da Primeira Peça: Assegurar a manutenção da primeira peça "Textos Cruéis Demais: Quando o Amor te Vira pelo Avesso", para que mantenha sua qualidade para o público. Realizar 24 apresentações desta peça, sendo 12 em São Paulo/SP e 12 no Rio de Janeiro/RJ. Þ Criação e Execução da Segunda Peça: Concluir a montagem e realizar as apresentações da segunda obra inédita de Carlos Jardim "O Amor Teima em Viver", aproveitando o embasamento temático da primeira peça. Esta segunda peça também terá 24 apresentações planejadas, com a realização de 12 apresentações em São Paulo/SP e 12 no Rio de Janeiro/RJ. Þ Realização de Apresentações: Executar um total de 24 apresentações para cada peça, resultando em 48 apresentações no total, divididas entre São Paulo/SP e Rio de Janeiro/RJ ao longo de dois meses. Este objetivo é fundamental para garantir a acessibilidade e atração de um público diversificado, representando a diversidade cultural e social. Þ Manutenção do Repertório Artístico: Assegurar a continuidade e Preservar e promover o repertório artístico dos espetáculos "Quando o Amor te Vira pelo Avesso" e "O Amor Teima em Viver" através de apresentações contínuas e produções futuras pela empresa produtora. Este objetivo visa garantir que o trabalho artístico continue sendo acessível ao público e que os temas relevantes das peças permaneçam em discussão na comunidade e na cultura popular. Þ Inovação Artística: Desenvolver e estrear a sequência "O Amor Teima em Viver", integrando novas perspectivas e elementos com abordagem única da direção, enfocando a estética visual e sonora, e como isso complementa a narrativa, que aprofundem a temática das relações amorosas na contemporaneidade. Þ Resiliência e Recuperação: Promover através dos espetáculos o processo de superação de Pedro após o término com Fábio, enfatizando a resiliência e a capacidade de encontrar novo amor, refletindo no objetivo específico de oferecer mensagens de esperança e recuperação pós-desilusão amorosa. Þ Acessibilidade e Alcance: Oferecer sessões com recursos de acessibilidade (como legendas, audiodescrição e intérpretes de Libras) para garantir a inclusão de públicos diversificados. Þ Ensaio aberto, Democratização de acesso: Realizar 1 ensaio aberto no Rio de Janeiro/RJ, gratuito para estudantes e grupos de baixa renda, visando democratizar o acesso à cultura e incentivar a diversidade de público. Þ Desenvolvimento Profissional e Artístico a título de democratização: Criar estágios para jovens artistas interessados em teatro, direção, dramaturgia, proporcionando oportunidades de aprendizado e crescimento profissional na contratação de 1 estagiário para o projeto a título de democratização. Produto CONTRAPARTIDAS SOCIAIS: Realizar duas Oficina de Dramaturgia: Organizar uma oficina de dramaturgia conduzida por Carlos Jardim, destinada a alunos de escolas públicas e professores, com duração de 2 horas cada. Será realizada uma oficina no Rio de Janeiro/RJ e outra em São Paulo/SP. Promover duas Palestras Diálogo Sobre Diversidade e Aceitação - diversidade sexual e racial: conduzida por Carlos Jardim, destinada a alunos de escolas públicas e professores, promovendo o debate acerca da diversidade sexual e racial com duração de 1:30h cada. Será realizada uma oficina no Rio de Janeiro/RJ e outra em São Paulo/SP. Realizar duas Oficina de Teatro Musical: Organizar uma oficina de teatro musical conduzida por Osmar Silveira, destinada a alunos de escolas públicas e professores, estudantes de teatro, música e dança, além de entusiastas do teatro musical, com duração de 3 horas cada. Será realizada uma oficina no Rio de Janeiro/RJ e outra em São Paulo/SP.

O projeto "Amor em Dois Atos" representa uma iniciativa crucial no atual cenário cultural brasileiro, marcado por intensas discussões sobre diversidade, inclusão e direitos humanos. Através da execução e apresentação de duas peças teatrais sequenciais _ "Textos Cruéis Demais: Quando o Amor te Vira pelo Avesso" e O Amor Teima em Viver" _ o projeto desenvolvido pelo renomado dramaturgo Carlos Jardim busca não apenas entreter, mas provocar reflexão e diálogo dentro da sociedade e uma estética teatral de qualidade. Este projeto justifica plenamente o uso do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, previsto na Lei 8.313/91 (Lei Rouanet), ao atender aos incisos do Art. 1º da referida legislação. Ele visa facilitar o livre acesso às fontes culturais, promover a regionalização da produção artística nacional, valorizar e difundir as diversas manifestações culturais, e proteger as expressões dos grupos formadores da sociedade brasileira. Ademais, encontra-se alinhado com os objetivos do Art. 3º, que incluem o fomento à produção artística e cultural brasileira, especialmente por meio da realização de espetáculos que promovam a educação e a disseminação de valores culturais importantes. No contexto atual do Brasil, onde a violência contra a comunidade LGBT+ e o racismo ainda são realidades presentes, o projeto "Amor em Dois Atos" emerge como uma resposta cultural necessária e urgente. Ao trazer para o palco as vivências de Pedro, um jovem negro e gay, as peças promovem uma poderosa mensagem de amor, aceitação e resiliência. A primeira obra, já estabelecida, e a segunda, uma inovação no repertório teatral, são destinadas a espectadores a partir dos 16 anos e têm como objetivo não só emocionar, mas também inspirar o público a refletir sobre as questões de diversidade e relacionamentos na sociedade contemporânea. Além dos espetáculos, o projeto se compromete com contrapartidas sociais significativas, organizando oficinas de dramaturgia, oficinas de teatro musical e palestras sobre diversidade sexual e racial, conduzidas por profissionais qualificados. Essas atividades, voltadas principalmente para alunos e professores de escolas públicas, visam promover um entendimento mais profundo sobre temas cruciais, contribuindo para a formação de um público mais consciente e inclusivo. A necessidade de financiamento através da Lei de Incentivo à Cultura se faz evidente diante do potencial do projeto "Amor em Dois Atos" de alcançar e impactar um amplo espectro de indivíduos, trazendo à tona discussões fundamentais para o avanço social e cultural. O apoio financeiro possibilitará a realização das temporadas planejadas em São Paulo e Rio de Janeiro, além de garantir a acessibilidade e a democratização do acesso à cultura. A justificativa para a utilização da Lei de Incentivo à Cultura se torna ainda mais robusta ao considerar a relevância do projeto "Amor em Dois Atos". As peças abordam de maneira sensível e profunda temas como o amor homossexual e inter-racial, além de tratar de questões como a aceitação, o preconceito, a resiliência e a recuperação após desilusões amorosas. Com uma linguagem acessível e contemporânea, as peças visam atingir um público diversificado, contribuindo significativamente para a educação e sensibilização sobre a diversidade e a inclusão. Por que a Lei de Incentivo à Cultura? A utilização do Mecanismo de Incentivo a Projetos Culturais, como previsto pela Lei 8313/91, é fundamental para o financiamento do projeto "Amor em Dois Atos", dada a relevância deste em abordar e disseminar temas de profunda importância social e cultural. Este projeto, ao alinhar-se com os propósitos e requisitos estabelecidos tanto nos incisos do Art. 1º quanto nos objetivos do Art. 3º da mencionada lei, destaca-se por sua contribuição inestimável para a valorização da diversidade e para o estímulo cultural dentro e fora das fronteiras brasileiras. Enquadramento no Art. 1º da Lei 8313/91: •II - Regionalização da Produção Cultural: "Amor em Dois Atos" impulsiona a regionalização da produção cultural ao ser realizado em importantes centros urbanos brasileiros, como São Paulo/SP e Rio de Janeiro/RJ, fomentando a economia local através da contratação de profissionais e uso de serviços regionais. •III - Apoio e Valorização das Manifestações Culturais: A peça é um veículo para a valorização das manifestações culturais, abordando temáticas universais como o amor, a diversidade e a aceitação, por meio de uma perspectiva genuinamente brasileira, mas com ressonância global. •IV e V - Proteção das Expressões Culturais e Salvaguarda dos Modos de Viver: Ao explorar as experiências de personagens LGBTQIAP+ e inter-raciais, o projeto contribui para a proteção e promoção de expressões culturais e modos de viver que são frequentemente marginalizados. •VIII - Estímulo à Produção de Bens Culturais de Valor Universal: "Amor em Dois Atos" estimula a criação e difusão de conteúdos culturais com apelo universal, abordando temas de relevância global a partir de uma perspectiva local, enriquecendo assim o patrimônio cultural imaterial. •IX - Priorização do Produto Cultural Brasileiro: O projeto reforça a importância do produto cultural brasileiro, destacando-se pela sua autenticidade e por apresentar a cultura nacional sob um prisma contemporâneo e inclusivo. Objetivos do Art. 3º Alcançados: •II, c) Fomento à Produção Cultural e Artística: "Amor em Dois Atos" alavanca a produção artística nacional ao oferecer um palco para novas obras teatrais, engajando o público em diálogos culturais significativos e estimulando a reflexão sobre questões atuais e pertinentes. Portanto, a Lei de Incentivo à Cultura surge como um recurso essencial para a realização de "Amor em Dois Atos", permitindo que o projeto alcance seu potencial máximo. Através deste financiamento, o projeto poderá não apenas realizar suas apresentações planejadas, mas também assegurar a acessibilidade, a diversidade de público e a reflexão cultural profunda, elementos fundamentais para o enriquecimento da cena cultural brasileira e da sociedade como um todo. O "Amor em Dois Atos" representa uma ferramenta vital de transformação cultural e social, alinhada aos objetivos da Lei Rouanet, e reflete a urgência e a necessidade de projetos que abordem com respeito e profundidade os temas da diversidade e do amor em suas múltiplas formas.

PLANO DE DISTRIBUIÇAO DOS PRODUTOSRio de Janeiro/RJTotal de apresentações 24Lotação: 300 lugares24 apresentações x 250 = 6.000São Paulo/SPTotal de apresentações 24Lotação: 300 lugares24 apresentações x 250 = 6.000 12.000 beneficiados Contrapartidas SociaisTotal de público beneficiado= 6.000 x 10% 600 a ser beneficiados com: 2 Palestras e 4 Oficinas, sendo (1 palestra e 2 oficinas no Rio de Janeiro/RJ e 1 palestra e 2 oficinas em São Paulo/SP)Conforme exigidas pela IN/2024. Democratizaçao 1 Ensaio Aberto 250

Detalhamento técnico de todos os produtos: paginação, duração, material, projeto pedagógico. PRODUTO PRINCIPAL ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Manutenção e temporada "Textos Cruéis Demais: Quando o Amor te Vira pelo Avesso" Apresentações 12 apresentações temporada em Rio de Janeiro/RJ Apresentações 12 apresentações temporada em São Paulo/SP. Duração 1h Montagem, estreia e temporada segundo espetáculo “O Amor Teima em Viver". Apresentações 12 apresentações temporada em Rio de Janeiro/RJ Apresentações 12 apresentações temporada em São Paulo/SP. Duração 1h Democratização 1 Ensaio aberto 1h "O Amor Teima em Viver". Contratação de estagiário em todas as fases da produção para o projeto. PRODUTO SECUNDÁRIO CONTRAPARTIDA SOCIAL Conforme inciso do §2º do artigo 32 da IN 2024 referente à ação formativa cultural oferecida como CONTRAPARTIDA SOCIAL: Oficina de Dramaturgia Ministrada por Carlos Jardim Tipo: Oficina Duração: 2 hora Público alvo: Alunos e professores do EJA, ou instituições públicas e ensino. Alunos e professores de escolas públicas interessados em teatro e escrita criativa, para maiores de 16 anos. Quantidade de participantes: 200 Quantidade de oficinas a serem ministradas: 2 , sendo uma no Rio de Janeiro/RJ e uma em São Paulo/SP, serão beneficiados 400 pessoas, cumprindo a IN/2024. Palestras: "Diálogo Sobre Diversidade e Aceitação - Explorando a Diversidade Sexual e Racial" Tipo: Palestra Duração: 1 hora e 30 minutos para cada palestra. Público alvo: Alunos e professores do EJA, ou instituições públicas e ensino.Alunos e professores de escolas públicas interessados em teatro e escrita criativa. Maiores de 16 anos. Quantidade de participantes: 300 por palestra Quantidade de palestras a serem ministradas: 2 , sendo uma no Rio de Janeiro/RJ e uma em São Paulo/SP, ira beneficiar 600 pessoas, cumprindo a IN/2024 Oficina de Teatro Musical com Osmar Silveira Tipo: Oficina Duração: 3h para cada oficina Público alvo: Alunos e professores do EJA, ou instituições públicas e ensino.Alunos e professores de escolas públicas. Estudantes de teatro, música e dança, além de entusiastas do teatro musical de todas as idades. Não é necessário ter experiência prévia, mas um interesse e paixão pelo teatro musical são essenciais. Maiores de 16 anos. Quantidade de participantes: 100 pessoas por oficina Quantidade de oficinas a serem ministradas: 2 , sendo uma no Rio de Janeiro/RJ e uma em São Paulo/SP, ira beneficiar 200 pessoas, cumprindo a IN/2024 PLANOS PEDAGÓGICOS DA CONTRAPARTIDA SOCIAL (a seguir 3 planos pedagógicos) Plano Pedagógico para Oficina de Dramaturgia Ministrada por Carlos Jardim Tipo: Oficina Duração: 2 horas Público alvo: Alunos e professores do EJA, ou instituições públicas e ensino.Alunos e professores de escolas públicas interessados em teatro e escrita criativa, para maiores de 16 anos. Quantidade de participantes: 200 Quantidade de oficinas a serem ministradas: 2 , sendo uma no Rio de Janeiro/RJ e uma em São Paulo/SP, serão beneficiados 400 pessoas, cumprindo a IN/2024. Ministrante: Carlos Jardim é um renomado autor e diretor, conhecido por seu trabalho abrangente e premiado no cinema, televisão e teatro. Diretor e roteirista do aclamado filme "Maria - Ninguém sabe quem sou eu", sobre Maria Bethânia, é também autor do livro sobre os bastidores do filme. Com 25 anos de experiência na TV Globo, Carlos contribuiu em diversos programas e jornalísticos de renome, além de ser reconhecido internacionalmente por prêmios como o Emmy. Atualmente, é responsável pela direção e roteiro de produções teatrais e cinematográficas significativas, consolidando-se como uma figura central na dramaturgia brasileira contemporânea. 1. Objetivos da Oficina: Fornecer conhecimento especializado em dramaturgia sob a orientação de Carlos Jardim. Estimular a análise crítica e a criação de textos teatrais. Inspirar participantes através da vasta experiência e dos insights de Carlos. Promover um espaço de aprendizagem prática e interativa em dramaturgia. 2. Justificativa: A oficina de dramaturgia, especialmente projetada para alunos e professores de escolas públicas, justifica-se pela sua capacidade de democratizar o acesso à cultura e às artes cênicas, setores muitas vezes percebidos como inacessíveis. A dramaturgia, como forma de arte, habilita indivíduos a expressarem suas histórias, emoções e perspectivas de maneira criativa e estruturada. Para jovens, especialmente os de ambientes desfavorecidos, aprender sobre dramaturgia pode servir como uma ferramenta poderosa de autoexpressão e autoconhecimento. Além disso, a oficina liderada por Carlos Jardim, um renomado profissional do campo, proporciona uma oportunidade única para o público entrar em contato direto com práticas e reflexões de um expert na área. Isso inspira os participantes e fornece modelos práticos de como ideias são transformadas em textos dramáticos e, eventualmente, em performances. Particularmente relevante para alunos e professores de escolas públicas, considerando o contexto da dramaturgia contemporânea e os textos específicos de "Textos Cruéis Demais: Quando o Amor te Vira pelo Avesso", dirigida por Carlos Jardim, esta peça inspirada no livro de Igor Pires fornece uma base concreta para discutir temas modernos e relevantes como relações humanas, amor, perda e identidade, que ressoam profundamente com o público de hoje. Articular a oficina em torno desses temas contemporâneos e textos significativos oferece aos participantes uma oportunidade de engajamento com a dramaturgia de maneira direta e pessoalmente relevante, promovendo empatia, compreensão e discussão crítica sobre questões sociais e pessoais. O envolvimento direto com a obra de um dramaturgo contemporâneo como Carlos Jardim permite aos participantes uma visão privilegiada do processo criativo teatral, tornando a arte da dramaturgia acessível e compreensível. Através deste contato, alunos e professores podem aprender como histórias são construídas e como elas refletem e questionam a realidade. A oficina serve como uma ponte entre a teoria dramatúrgica e a prática contemporânea, destacando a importância da dramaturgia como uma ferramenta para explorar e compreender o mundo moderno. Professores que participam da oficina podem levar os conhecimentos adquiridos para a sala de aula, enriquecendo o currículo e motivando os alunos a explorarem suas próprias capacidades narrativas e críticas. Isso é crucial numa era em que as habilidades de comunicação e análise crítica são extremamente valorizadas. Portanto, a oficina visa não apenas a formar futuros dramaturgos, mas também a desenvolver cidadãos mais conscientes, reflexivos e expressivos, capazes de usar o teatro como meio de compreensão e questionamento do mundo à sua volta. 3. Estrutura da Oficina: Introdução e Contexto (20 minutos): Apresentação do ministrante Carlos Jardim e de sua trajetória profissional. Visão geral da dramaturgia e seu impacto cultural e social. Módulo 1: Fundamentos da Dramaturgia (40 minutos): Exploração dos conceitos básicos: personagens, enredo, diálogo e estrutura. Discussão de casos práticos da carreira de Carlos Jardim para ilustrar cada conceito. Módulo 2: Do Conceito à Criação (40 minutos): Orientações de Carlos Jardim sobre o processo criativo, da ideia ao texto final. Exercícios práticos de criação de cenas, com feedback direto de Carlos. Módulo 3: A Prática da Dramaturgia (20 minutos): Atividades de escrita em grupos ou individualmente, incentivando a expressão própria. Discussão aberta sobre as criações dos participantes com orientações personalizadas de Carlos. 4. Materiais e Recursos: Exemplos de roteiros e textos dramáticos. Papel, canetas e demais materiais de escrita. Equipamento de áudio/visual para exibição de trechos das obras de Carlos Jardim. 5. Avaliação e Encerramento (20 minutos): Leitura coletiva dos trabalhos produzidos. Discussão construtiva e avaliação pelo ministrante. Encerramento com considerações finais de Carlos Jardim e distribuição de certificados. 6. Resultados Esperados: Compreensão aprofundada da estrutura e elementos da dramaturgia. Desenvolvimento das habilidades de escrita e análise crítica dos participantes. Estímulo à continuidade da prática da escrita dramática após a oficina. 7. Logística: Data: [Definir datas para Rio de Janeiro e São Paulo] Local: [Definir locais específicos] Duração: Duas horas por oficina. 8. Feedback e Continuidade: Solicitação de feedback aos participantes para melhorias futuras. Sugestões de materiais de leitura e prática continuada em dramaturgia. Criação de um grupo ou rede online para troca de ideias e trabalhos pós-oficina. Bibliografia Recomendada: Þ "A Estrutura da Peça Teatral" - Luigi Pirandello. Uma introdução clássica aos elementos que compõem uma peça de teatro. Þ "A Poética do Drama Moderno" - Peter Szondi. Uma análise profunda das mudanças na estrutura dramática desde o século XIX. Þ "O Teatro e Seu Duplo" - Antonin Artaud. Uma obra revolucionária que desafia conceitos tradicionais de dramaturgia e performance. Þ "Escrever Teatro" - Claudia Giannetti. Um guia prático para a criação de textos para teatro, abordando desde a concepção da ideia até a finalização do texto. Þ "Dramaturgia da Escrita" - Renata Pallottini. Uma reflexão sobre o processo de escrita dramatúrgica e suas diversas facetas. Þ "Teatro do Oprimido e Outras Poéticas Políticas" - Augusto Boal. Uma introdução aos métodos de Boal e como a dramaturgia pode ser usada para promover mudança social. Þ "Story" - Robert McKee. Embora focado em roteiro cinematográfico, este livro oferece insights valiosos sobre a construção de histórias que podem ser aplicadas à dramaturgia. Bibliografia Recomendada para Explorar a Dramaturgia Contemporânea: Þ "Textos Cruéis Demais Para Serem Lidos Rapidamente" - Igor Pires. O livro que inspirou a primeira peça discutida na oficina, oferecendo uma janela para temas contemporâneos através de uma perspectiva lírica e intensa. Þ "Teatro Fora dos Eixos" - Aimar Labaki. Uma compilação que traz à luz dramaturgos contemporâneos brasileiros e suas obras que dialogam com a realidade atual. Þ "Decolonizing the Stage: Theatrical Syncretism and Post-Colonial Drama" - Osita Okagbue. Embora focado em dramaturgia pós-colonial, oferece insights importantes sobre como o teatro pode ser usado para explorar e desafiar questões sociais e culturais contemporâneas. Þ "100 Grandes Peças do Século XX" - John Freeman. Uma visão geral das peças mais influentes do último século, muitas das quais abordam questões e estilos que continuam relevantes hoje. Þ "Drama Contemporâneo Brasileiro" - Diógenes Maciel. Uma análise profunda de peças e autores que marcaram o teatro brasileiro moderno. Þ "New Playwriting Strategies: A Language-Based Approach to Playwriting" - Paul C. Castagno. Este livro oferece uma nova abordagem à escrita de peças, muito útil para quem deseja explorar a dramaturgia contemporânea. Estas obras foram selecionadas para fornecer uma ampla visão sobre a dramaturgia, desde a teoria até a prática, e devem servir como uma base sólida para os participantes que desejam explorar mais a fundo o universo da escrita para o teatro. Plano Pedagógico para Palestras: "Diálogo Sobre Diversidade e Aceitação - Explorando a Diversidade Sexual e Racial" Tipo: Palestra Duração: 1 hora e 30 minutos para cada palestra. Público alvo: Alunos e professores do EJA, ou instituições públicas e ensino.Alunos e professores de escolas públicas interessados em teatro e escrita criativa. Maiores de 16 anos. Quantidade de participantes: 300 por palestra Quantidade de palestras a serem ministradas: 2 , sendo uma no Rio de Janeiro/RJ e uma em São Paulo/SP, ira beneficiar 600 pessoas, cumprindo a IN/2024. Ministrante: Carlos Jardim é um renomado autor e diretor, conhecido por seu trabalho abrangente e premiado no cinema, televisão e teatro. Diretor e roteirista do aclamado filme "Maria - Ninguém sabe quem sou eu", sobre Maria Bethânia, é também autor do livro sobre os bastidores do filme. Com 25 anos de experiência na TV Globo, Carlos contribuiu em diversos programas e jornalísticos de renome, além de ser reconhecido internacionalmente por prêmios como o Emmy. Atualmente, é responsável pela direção e roteiro de produções teatrais e cinematográficas significativas, consolidando-se como uma figura central na dramaturgia brasileira contemporânea. Objetivos Gerais: Promover a conscientização e o debate sobre a diversidade sexual e racial. Fomentar um ambiente de respeito, empatia e aceitação entre os alunos e professores das escolas públicas. Estimular a reflexão crítica sobre preconceitos, estereótipos e a importância da inclusão social. Analisar como "Quando o Amor te Vira pelo Avesso" e "O Amor Teima em Viver" abordam questões de diversidade sexual e racial, e como essas questões se relacionam com a vida cotidiana dos participantes. Encorajar os participantes a reconhecer e questionar seus próprios preconceitos e a se tornarem agentes de mudança em suas comunidades. Justificativa: A realização dessas palestras é essencial no cenário atual, caracterizado por debates sociais intensos e uma crescente demanda por igualdade e respeito às diferenças. O objetivo é abordar e intensificar a compreensão sobre diversidade sexual e racial - temas cruciais que impactam a dinâmica social, relações interpessoais e formação de identidades. No ambiente educacional, especialmente nas escolas públicas, há um grande potencial para semear aceitação e respeito. No entanto, este também é um espaço onde preconceitos podem se manifestar devido à falta de informação. Assim, torna-se vital oferecer a alunos e professores a chance de aprender e refletir sobre esses temas importantes, desmontando mitos e enfrentando estereótipos para criar um ambiente mais inclusivo. A seleção dos temas das palestras decorre da necessidade urgente de esclarecer e discutir a diversidade sexual e racial, promovendo uma compreensão que ultrapasse preconceitos enraizados. A interação com Carlos Jardim, um profissional respeitado e com experiência profunda nestas questões, oferecerá aos participantes insights valiosos e novas perspectivas sobre a riqueza trazida pela diversidade à nossa sociedade. Portanto, essas palestras visam não só educar mas também motivar uma mudança de atitude, incentivando a criação de uma cultura de aceitação e respeito pelas diferenças. Esse esforço é fundamental para desenvolver cidadãos mais conscientes e empáticos, contribuindo para uma comunidade mais justa e igualitária. A urgência de um diálogo aberto e educativo sobre diversidade e aceitação nunca foi tão premente. As complexidades das relações humanas, as nuances da identidade e a diversidade das expressões individuais demandam compreensão, reflexão e aceitação. Inspiradas nos trabalhos "Quando o Amor te Vira pelo Avesso" e "O Amor Teima em Viver", de Carlos Jardim, essas palestras atuam como um catalisador para discussões essenciais na nossa sociedade. As obras de Jardim são profundas e sensíveis em sua abordagem a temas como diversidade sexual e racial, além de amor e rejeição, espelhando desafios reais enfrentados por muitos, especialmente aqueles sujeitos a discriminação. Essas narrativas servem como base para reflexão e discussão, visando aumentar a conscientização e fomentar um ambiente de maior empatia e inclusão. Além disso, ao envolver alunos e professores com os conteúdos das peças, proporcionamos uma compreensão mais profunda dos temas discutidos e de sua aplicação na vida cotidiana. Esta palestra é um passo importante na direção de uma sociedade mais inclusiva, onde a diversidade é reconhecida como um valor a ser celebrado, não um desafio a ser superado. Estrutura da Palestra: Introdução (15 minutos): Apresentação do palestrante Carlos Jardim, destacando sua experiência e trabalhos relacionados à diversidade e aceitação. Breve introdução aos conceitos de diversidade sexual e racial, e por que são temas importantes na sociedade atual. Contextualização dos espetáculos, destacando a origem dos textos, a escolha dos temas e a construção dos personagens principais, Pedro e Fábio, como espelhos das questões de diversidade sexual e racial. Breve introdução ao conceito de diversidade e sua importância na formação de uma sociedade justa e igualitária. Desenvolvimento (60 minutos): Parte 1: Diversidade Sexual (30 minutos) Definição e discussão sobre as diferentes orientações sexuais e identidades de gênero. Reflexão sobre os desafios enfrentados pela comunidade LGBTQIA+ e a importância da empatia e do respeito. Apresentação de histórias reais ou ficcionais que ilustrem experiências de aceitação e rejeição. Discussão interativa sobre a realidade da diversidade sexual na sociedade atual, usando exemplos da peça para ilustrar pontos de discussão. Parte 2: Diversidade Racial (30 minutos) Discussão sobre conceitos de raça, etnia e as dinâmicas de poder na sociedade. Reflexão sobre racismo, discriminação e suas consequências na vida das pessoas. Exploração de maneiras pelas quais a escola e os indivíduos podem promover a igualdade racial e a inclusão. Reflexão coletiva sobre o racismo, suas manifestações sutis e explícitas, e como isso se reflete na vida dos estudantes e professores. Diálogo Aberto e Atividades Interativas (30 minutos): Espaço para perguntas, onde alunos e professores podem expressar dúvidas, experiências pessoais ou pontos de vista. Atividades interativas, como dinâmicas de grupo ou debates, para promover o diálogo e a reflexão coletiva sobre os temas discutidos. Conclusão e Encerramento (15 minutos): Recapitulação dos principais pontos abordados e das conclusões das atividades interativas. Encorajamento para a continuidade do diálogo e da reflexão sobre diversidade e aceitação fora do ambiente da palestra. Distribuição de materiais de apoio ou recursos para aprofundamento do tema. Materiais e Recursos Necessários: Projetor e tela para apresentações e exibição de vídeos ou imagens. Microfones para o palestrante e para perguntas do público. Materiais para atividades interativas (papel, canetas, cartões coloridos). Lista de recursos adicionais: artigos, livros, sites e organizações de apoio relacionados à diversidade sexual e racial. Avaliação e Feedback: Solicitação de feedback dos participantes sobre a palestra e as atividades realizadas. Avaliação da mudança de percepção ou aumento de conhecimento sobre os temas abordados. Bibliografia sugerida: Þ "Amor Líquido: Sobre a Fragilidade dos Laços Humanos" - Zygmunt Bauman: Este livro oferece uma análise profunda das mudanças nas relações humanas na modernidade líquida, incluindo relações amorosas e sociais, que se tornaram mais fluidas e menos permanentes. Þ "Orientalismo" - Edward Said: Said desmonta os estereótipos e preconceitos ocidentais sobre o Oriente, abrindo caminho para uma discussão mais ampla sobre racismo, preconceito e a construção da identidade cultural e racial. Þ "Para Além do Arco-Íris" - Rodrigo Gerace e Leandro Colling (orgs.): Uma coletânea de textos que exploram diversas facetas da diversidade sexual e de gênero, abordando temas como identidade, preconceito e inclusão. Þ "Pequeno Manual Antirracista" - Djamila Ribeiro: Este livro acessível e direto oferece uma introdução às questões raciais no Brasil, desafiando os leitores a refletir sobre racismo e a tomar uma atitude antirracista na vida cotidiana. Þ "Corpo Fala: A Linguagem Silenciosa da Comunicação Não-verbal" - Pierre Weil e Roland Tompakow: Embora não seja especificamente sobre diversidade racial ou sexual, este livro oferece insights valiosos sobre como as mensagens não verbais podem influenciar nossas percepções e interações com os outros. Þ "Identidade e Violência: A Ilusão do Destino" - Amartya Sen: Sen discute como a redução da identidade individual a uma única afiliação (como raça, religião ou nacionalidade) pode levar à violência e ao preconceito, propondo uma visão mais pluralista da identidade humana. Þ "Racismo Estrutural" - Silvio Almeida: Este livro proporciona uma análise do racismo inserido nas estruturas sociais, econômicas e políticas, desafiando os leitores a reconhecer e combater essas estruturas em suas vidas e sociedades. Þ Estes títulos foram selecionados para fornecer uma visão abrangente e profunda dos temas discutidos nas palestras, ajudando os participantes a expandir sua compreensão e engajamento com as questões de diversidade sexual e racial. Plano Pedagógico para Oficina de Teatro Musical com Osmar Silveira Tipo: Oficina Duração: 3h para cada oficina Público alvo: Alunos e professores do EJA, ou instituições públicas e ensino.Alunos e professores de escolas públicas. Estudantes de teatro, música e dança, além de entusiastas do teatro musical de todas as idades. Não é necessário ter experiência prévia, mas um interesse e paixão pelo teatro musical são essenciais. Maiores de 16 anos. Quantidade de participantes: 100 pessoas por oficina Quantidade de oficinas a serem ministradas: 2 , sendo uma no Rio de Janeiro/RJ e uma em São Paulo/SP, ira beneficiar 200 pessoas, cumprindo a IN/2024. Ministrante Osmar Silveira Um dos papéis mais marcantes da carreira de Osmar Silveira é a homenagem a um ícone da MPB: ele foi o protagonista do musical "Cazuza - Pro dia nascer feliz". Com direção de João Fonseca, o espetáculo fez bem-sucedidas temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo em 2019.Em 2021, Osmar voltou a viver - e cantar - Cazuza no show-solo "Tributo a Cazuza", com direção de Dennis Carvalho.A projeção nacional na televisão veio em 2018, como o Narciso da novela "Segundo sol", na TV Globo, com direção de Dennis Carvalho.Na mesma Globo, o ator viveu o personagem Duda na novela "Em família", em 2014. Na TV Record, Osmar fez as novelas "A terra prometida" (personagem Temá), dirigida por Alexandre Avancini, em 2016, e "O rico e o Lázaro", direção de Edgard Miranda (foi o Príncipe Joaquim), em 2017. Em 2022, ainda na TV Record, viveu o personagem Abdias na série "Reis", com direção de Leo Miranda.A estreia de Osmar no teatro profissional foi como standin do personagem Mariano no musical "Memórias de um gigolô", dirigido por Miguel Falabella em 2015, com temporadas no Rio e em São Paulo.No cinema, o ator viveu, em 2014, o personagem Murilo no curta "S2", do diretor Bruno Bini. Foi ainda o personagem título de outro filme do mesmo diretor, "O livro de Ethan", em 2011. Objetivo Geral: Explorar as técnicas e expressões do teatro musical, aproveitando a rica experiência e o talento de Osmar Silveira. A oficina visa desenvolver habilidades de canto, dança e atuação em participantes interessados em teatro musical, proporcionando uma compreensão prática dos elementos que compõem uma performance de sucesso. Justificativa: No contexto atual de crescente interesse pelas artes cênicas e, mais especificamente, pelo teatro musical, a realização de uma oficina intensiva conduzida por Osmar Silveira é uma oportunidade única de aprendizado e inspiração. Dada a sua experiência notável e reconhecimento internacional, Barbosa não apenas traz uma vasta gama de habilidades técnicas e artísticas, mas também uma profunda compreensão da dinâmica entre atuação, canto e dança. Esta oficina visa oferecer aos participantes uma introdução prática às diversas facetas do teatro musical, proporcionando-lhes ferramentas para explorar e desenvolver seus próprios talentos artísticos em um espaço inclusivo e estimulante. Estrutura da Oficina: Parte 1: Introdução e Atuação (1 hora) Breve introdução e contextualização por Osmar Silveira sobre sua carreira e experiências. Exercícios de aquecimento e improvisação teatral para explorar a construção de personagens e expressão emocional. Técnicas básicas de atuação no teatro musical, com foco em storytelling e presença de palco. Exercícios de aquecimento vocal e corporal. Parte 2: Canto e Interpretação (1 hora) Técnicas vocais essenciais para o teatro musical, incluindo controle da respiração e projeção. Prática de interpretação musical, concentrando-se na conexão entre letra e emoção. Atividades de canto em grupo para experimentar harmonia e expressão dinâmica. Técnicas vocais específicas para o teatro musical. Interpretação musical: como contar uma história através da música. Parte 3: Coreografia e Integração (1 hora) Fundamentos de movimento e coreografia adaptados ao teatro musical. Aprendizado e prática de uma sequência de dança simples, enfatizando a sincronização com música e letra. Combinação de canto, dança e atuação em uma performance integrada, aplicando os conceitos aprendidos. Materiais e Recursos Necessários: Sala ampla com espaço para movimentação. Equipamento de som adequado para exercícios de canto e dança. Cadeiras para a sessão de atuação e descanso entre as atividades. Materiais para anotações e feedback dos participantes. Trajes confortáveis para movimentação. Feedback e Avaliação: Feedback construtivo de Osmar Silveira após cada atividade, com foco no desenvolvimento individual e grupal. Reflexão final sobre as experiências do dia e discussão sobre como aplicar as técnicas aprendidas. Avaliação final baseada nas performances do último dia, com recomendações personalizadas para o crescimento artístico de cada participante. Sugestão de Bibliografia para a Oficina: Þ"O Teatro Musical em 7 Passos" - Saulo Vasconcelos: Um guia prático para quem deseja se iniciar no mundo do teatro musical, escrito por um dos mais reconhecidos atores do gênero no Brasil. Þ"Cantando Aprendo a Cantar" - Marconi Araújo: Livro que aborda técnicas vocais essenciais para cantores e atores de musical, ideal para quem busca aprimorar a sua capacidade de canto. Þ"Dançando na Broadway" - Tim Scholl: Uma visão sobre a história da dança nos musicais da Broadway, útil para entender a evolução do movimento e da coreografia no contexto do teatro musical. Þ"Atuação para o Musical" - Rocco Dal Vera e Joe Deer: Um recurso abrangente que cobre técnicas de atuação específicas para o teatro musical, combinando teoria e prática. Þ"Julie Taymor: Playing with Fire" - Eileen Blumenthal: Embora focado na diretora Julie Taymor, este livro oferece uma visão sobre a criação de peças teatrais inovadoras, incluindo "O Rei Leão", que pode ser inspirador para aspirantes a atores de musicais.

O projeto AMOR EM DOIS ATOS, está totalmente alinhado com as medidas de acessibilidade previstas na Instrução Normativa MINC No 11, de 30 de janeiro de 2024. Para os 2 espetáculos de artes cênicas, vamos garantir a acessibilidade com base nas diretrizes estabelecidas, e serão implementadas as seguintes medidas: Produto Espetáculo de Artes Cênicas: Art. 27 - Medidas de Acessibilidade: Para garantir a acessibilidade a todas as pessoas, independentemente de suas limitações, o projeto irá adotar as seguintes medidas: Aspecto Arquitetônico: I - Serão implementados recursos de acessibilidade para pessoas com mobilidade reduzida ou idosas, a fim de permitir o acesso aos locais onde ocorrerão as atividades culturais, bem como a espaços acessórios, como banheiros, e espaços de circulação. O teatro que será contratado acontecerá em espaços que garantem o cumprimento das medidas acessíveis para pessoas com deficiência física, pessoas de idade e gestantes. Aspecto Comunicacional: Acessibilidade para Deficiências Intelectual, Auditiva e Visual: II - Para garantir o acesso ao conteúdo dos produtos culturais resultantes do projeto, serão disponibilizados recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência auditiva e visual. Para isso, serão contratados profissionais especializados em Libras (Língua Brasileira de Sinais), Coordenador de Acessibilidade, e Audiodescrição para proporcionar a tradução e interpretação das apresentações teatrais da seguinte forma: Interpretação em Libras: Disponibilizaremos um intérprete de Libras (Língua Brasileira de Sinais), que será contratado para atender pessoas com deficiência auditiva. O projeto fornecerá um intérprete de Libras para três apresentações em São Paulo/SP e três apresentações no Rio de Janeiro/RJ de cada espetáculo, totalizando doze apresentações, sendo seis para cada espetáculo. Isso garante que pessoas surdas ou com deficiência auditiva possam compreender os espetáculos. Item Orçamentário na fase de Produção e execução: Audiodescrição: Oferecer audiodescrição para pessoas com deficiência visual, possibilitando a compreensão do que está ocorrendo no palco por meio de descrições detalhadas. O projeto disponibilizará audiodescrição em pelo menos 2 apresentações em São Paulo/SP e 2 apresentações no Rio de Janeiro/RJ, totalizando 4 apresentações. Para isso, serão locados os equipamentos necessários para permitir que as pessoas com deficiência visual possam desfrutar plenamente do espetáculo por meio da descrição detalhada dos elementos visuais presentes em cena. Item Orçamentário na fase de Produção e execução: Coordenador de Acessibilidade: Para garantir a adequada implementação das medidas de acessibilidade, o projeto contará com um Coordenador de Acessibilidade durante a montagem do espetáculo e temporada em São Paulo/SP e Rio de Janeiro/RJ. Esses profissionais serão responsáveis por coordenar as ações de acessibilidade e assegurar que todas as medidas sejam efetivamente aplicadas. Item Orçamentário na fase de Produção e execução: A Divulgação das Medidas de Acessibilidade: O material de divulgação dos produtos culturais gerados pelo projeto conterá informações claras e detalhadas sobre a disponibilização das medidas de acessibilidade, garantindo que o público interessado possa estar ciente e usufruir de todas as facilidades disponíveis. Legendagem dos vídeos de divulgação: Disponibilizar legendas para pessoas surdas ou com dificuldades auditivas, garantindo a compreensão do diálogo. Item Orçamentário: Custos Vinculados Divulgação da Acessibilidade: Incluir informações sobre as medidas de acessibilidade em todo o material de divulgação do espetáculo, flyers, redes sociais, website, entre outros. Item Orçamentário: Custos Vinculados Contrapartidas sociais: Conforme os itens acima também serão adotados para todas contrapartidas sociais, vamos garantir a acessibilidade a todos os espectadores, independente de suas necessidades específicas. Conforme espaço acessível aonde serão ministradas as 4 Oficinas e 2 palestras, com profissional de libras e audiodescrição, divulgação das medidas de acessibilidade em São Paulo/SP e no Rio de Janeiro/RJ. Item orçamentário Contrapartidas: Ao implementar essas medidas inclusivas e acessíveis, o espetáculo, assim estaremos promovendo a inclusão e a participação de um público mais diversificado, reforçando o compromisso com a democratização do acesso à cultura e acessibilidade.

O projeto AMOR EM DOIS ATOS, está comprometido em cumprir os itens mencionados nas instruções normativas do Ministério da Cultura. Com base nas diretrizes estabelecidas para medidas de democratização de acesso aos produtos culturais, o projeto irá adotar as seguintes estratégias: Medidas obrigatórias de democratização de acesso (Art. 29 IN/2024): • Distribuição gratuita promocional por patrocinadores: destinar até 10% dos ingressos para distribuição gratuita promocional para patrocinadores, proporcional ao investimento efetuado por cada um deles. • Distribuição gratuita com caráter social ou educativo: reservar no mínimo 10% dos ingressos para distribuição gratuita, priorizando grupos minoritários e comunidades em vulnerabilidade social, como negros, indígenas, pessoas com deficiência, entre outros. • Distribuição gratuita promocional pelo proponente em ações de divulgação do projeto: Até 10% dos ingressos podem ser distribuídos gratuitamente em ações promocionais de divulgação do projeto. • Comercialização acessível: Pelo menos 20% dos ingressos devem ser comercializados em valores que não ultrapassem 3% do salário-mínimo vigente, garantindo preços acessíveis. Medidas complementares de ampliação do acesso (Art. 30 IN/2024): O projeto AMOR EM DOIS ATOS se compromete a adotar, no mínimo, uma das seguintes medidas para ampliar o acesso à cultura: • O projeto fará doação adicional de produtos culturais: O proponente pode doar 10% dos produtos resultantes da execução do projeto para distribuição gratuita com caráter social, totalizando 20%. • Veiculação em redes públicas de televisão: Garantindo a captação e veiculação de imagens das atividades e espetáculos em redes públicas de televisão e outros meios de comunicação gratuitos. • Realização de atividades paralelas gratuitas: Oferecerá um ensaio aberto de cada espetáculo no Rio de Janeiro/RJ de forma gratuita para alunos de escolas públicas e professores. • Contratação de 2 estagiários, sendo um para cada espetáculo para todas as fases do projeto. Essas medidas de democratização visam ampliar o alcance e a inclusão do projeto AMOR EM DOIS ATOS, proporcionando oportunidades de acesso à cultura para diversos públicos, especialmente aqueles em situação de vulnerabilidade social e minorias. - Será realizado 1 ensaio aberto no Rio de Janeiro/RJ. Item na planilha orçamentária está inserido na locação de teatro e remuneração da equipe. Será contratado 2 Estagiários para todas as fases de produção no Rio de Janeiro/RJ, desde a pré-produção até a finalização, ainda para 1 Temporada de São Paulo/SP e 1 Estagiário para as Contrapartidas Sociais. Item Orçamentário: Estagiário (produto principal e contrapartidas sociais). Dessa forma, o projeto reafirma seu compromisso em promover a democratização e ampliação do acesso à cultura conforme IN/2024.

Funções do proponente: Direção geral do projeto, Dramaturgia e diretor artístico e ministrante da oficina contrapartidas Item planilha orçamentária: conforme citado acima. Respeitando o recurso de 20% conforme IN/2024. Currículo do Proponente Casa da Notícia Produções e Eventos Ltda, com nome fantasia Noticiarte Produções, tem como responsável Carlos Jardim. Casa da Notícia Produções e Eventos Ltda, é uma empresa envolvida produção, criação e na coprodução de diversos projetos culturais e artísticos. Aqui estão os principais pontos mencionados no texto: Documentário sobre Maria Bethânia: A Casa da Notícia Produções e Eventos Ltda (Noticiarte Produções) foi coprodutora do filme "Maria – Ninguém sabe quem sou eu", um documentário que homenageia a cantora Maria Bethânia. O projeto foi uma colaboração com Globo Filmes, Canal Brasil, GloboNews e Turbilhão de Ideias, e se tornou o documentário mais assistido nos cinemas brasileiros em 2022. Peça de Teatro "Textos Cruéis Demais – Quando o Amor te Vira pelo Avesso": A Noticiarte Produções também produziu esta peça de teatro, que foi livremente baseada no livro “Textos cruéis demais para serem lidos rapidamente” de Igor Pires. A peça teve grande sucesso, esgotando ingressos em duas temporadas no Rio de Janeiro e uma em São Paulo. Filme “Textos Cruéis Demais – E as Respostas que Não Ouvi”: A empresa é coprodutora deste filme, baseado no mesmo best-seller mencionado anteriormente. O projeto é uma parceria com as produtoras TV Zero e Raccord e está em negociação com serviços de streaming, com previsão de estreia para 2025. Peça “As Tias do Adolfinho”: Este é outro projeto teatral em que a Noticiarte está envolvida, com estreia prevista para o segundo semestre de 2024 no Rio de Janeiro. Musical sobre Thiago Soares: A Noticiarte é coprodutora de um musical de teatro baseado na vida de Thiago Soares, um bailarino brasileiro que se tornou o primeiro bailarino no Royal Ballet de Londres. O musical, intitulado “Thiago Soares – Um Sonho Real”, tem estreia prevista para o primeiro semestre de 2025. Série dramática sobre Beth Carvalho: A empresa é parceira da Urca Filmes na produção desta série, que está em negociação com plataformas de streaming. A série homenageará Beth Carvalho, conhecida como a madrinha do samba. Em resumo, a Noticiarte Produções está envolvida em uma série de projetos de alto perfil que abrangem documentários, peças de teatro, filmes e séries dramáticas, muitos dos quais são homenagens a figuras proeminentes da cultura brasileira. CALOS JARDIM Funções no projeto: Diretor Geral do projeto, Dramaturgia, diretor artístico e ministrante da oficina Diretor e roteirista do filme "Maria - Ninguém sabe quem sou eu", sobre a cantora Maria Bethânia, parceria entre Globo Filmes, Globo News, Canal Brasil, e sócio Casa da Notícia Produções e Eventos Ltda (Noticiarte Produções) e Turbilhão de Ideias. Lançado em setembro de 2022, se tornou o documentário nacional mais visto do ano. Autor do livro "Ninguém sabe quem sou eu (A Bethânia agora sabe!)", com bastidores do filme, lançado pela editora Máquina de Livros em agosto de 2022.Há 25 anos na TV Globo, é o idealizador, diretor geral e roteirista final do programa "Assim como a gente", com apresentação de Fátima Bernardes, que estreou em outubro de 2023 no GNT/Globoplay. Fez parte do time de roteiristas das temporadas 2019 e 2020 da "Escolinha do Professor Raimundo", exibidas na Globo e no Canal Viva. Fez parte da equipe de criação do programa "Encontro com Fátima Bernardes". No jornalismo da Globo é atualmente Chefe de Redação da GloboNews. Também fez parte das equipes de Jornal Nacional" e "Fantástico" etc. Conquistou vários prêmios de destaque, como o Emmy Internacional de 2011 pela cobertura no JN da ocupação do Conjunto de Favelas do Alemão, no Rio de Janeiro.É autor, ao lado de Eduardo Barata, da peça "As tias do Adolfinho", com estreia prevista para o segundo semestre de 2024, no Rio de Janeiro. Jardim e Barata também vão assinar a direção do espetáculo.Também é o idealizador e um dos autores de um espetáculo musical de teatro sobre Thiago Soares, o brasileiro que chegou a primeiro bailarino no Royal Ballet de Londres. "Thiago Soares - Um sonho real", escrito por Carlos Jardim em parceria com Flávio Marinho e Angela Chaves, tem direção de João Fonseca e estreia prevista para o primeiro semestre de 2025.É co-roteirista e co-diretor, ao lado de Felipe Sholl, do filme "Textos cruéis demais - E as respostas que não ouvi", livremente baseado no livro "Textos cruéis demais para serem lidos realmente", de Igor Pires. Projeto das produtoras TV Zero, Raccord e Noticiarte em negociação com o streaming. Idealizador e autor da série de dramaturgia "Beth Carvalho - O show não pode parar", sobre a cantora Beth Carvalho, em negociação com o streaming. Direção de João Fonseca e produção musical da cantora Teresa Cristina. TIAGO BARBOSA Função no projeto: ator protagonista Tiago Barbosa ficou conhecido após ser escolhido para viver o leão mais famoso da Disney na primeira montagem brasileira de "O Rei Leão". Ainda nas audições para a escolha do protagonista, a diretora americana Julie Taymor foi taxativa ao definir seu desempenho como "o melhor Simba do mundo".Celebrando 10 anos de carreira, Tiago viveu outros papéis marcantes como o capanga TJ em "Mudança de Hábito" e o Príncipe Topher em "Cinderella - O Musical" destacando-se como o primeiro príncipe negro entre todas as produções já realizadas no mundo, e onde dava vida também ao Lord Pinklenton. Após três anos de sua estreia em "Rei Leão", o ator foi convidado pela Disney para retornar à companhia, porém na Europa, reassumindo a coroa, em versão espanhola, por mais cinco anos, e de onde só se despediu após aceitar um desafio ainda maior: sobre um salto 15, dar vida a Lola, protagonista do musical "Kinky Boots".Entre perucas, saltos e paetês o ator subiu ao palco como a famosa drag queen durante duas temporadas em Madri, e com ela conquistou importantes indicações a prêmios espanhóis, dividindo a categoria de Melhor Ator com Antonio Banderas, se tornando uma referência como artista brasileiro na Europa - o que lhe rendeu convite do Rei da Espanha, Filipe VI, para um almoço no palácio, na presença de outras personalidades como o presidente Luiz Inácio Lula da Silva.Em 2022, aceitou o convite do diretor Dennis Carvalho para estrelar um projeto especial, interpretando Milton Nascimento no musical "Clube da Esquina - Os Sonhos Não Envelhecem", conquistando plateias de todas as idades e arrancando suspiros de personalidades como Fernanda Montenegro, Caetano Veloso, Tony Ramos e do próprio Bituca. OSMAR SILVEIRA Função no projeto: ator Um dos papéis mais marcantes da carreira de Osmar Silveira é a homenagem a um ícone da MPB: ele foi o protagonista do musical "Cazuza - Pro dia nascer feliz". Com direção de João Fonseca, o espetáculo fez bem-sucedidas temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo em 2019.Em 2021, Osmar voltou a viver - e cantar - Cazuza no show-solo "Tributo a Cazuza", com direção de Dennis Carvalho.A projeção nacional na televisão veio em 2018, como o Narciso da novela "Segundo sol", na TV Globo, com direção de Dennis Carvalho.Na mesma Globo, o ator viveu o personagem Duda na novela "Em família", em 2014. Na TV Record, Osmar fez as novelas "A terra prometida" (personagem Temá), dirigida por Alexandre Avancini, em 2016, e "O rico e o Lázaro", direção de Edgard Miranda (foi o Príncipe Joaquim), em 2017. Em 2022, ainda na TV Record, viveu o personagem Abdias na série "Reis", com direção de Leo Miranda.A estreia de Osmar no teatro profissional foi como standin do personagem Mariano no musical "Memórias de um gigolô", dirigido por Miguel Falabella em 2015, com temporadas no Rio e em São Paulo.No cinema, o ator viveu, em 2014, o personagem Murilo no curta "S2", do diretor Bruno Bini. Foi ainda o personagem título de outro filme do mesmo diretor, "O livro de Ethan", em 2011. LILIANE SECCO Função no projeto: Diretora Musical Liliane Secco graduou-se "Summa Cum Laude " em composição pela Berklee College of Music. Na função de pianista, compositora, arranjadora, orquestradora, regente e diretora musical, montou diversos musicais no Rio de Janeiro e São Paulo.Foi três vezes vencedora do Prêmio Shell de teatro na categoria “melhor música". Venceu também o 40 prêmio Ceará Encena na categoria "melhor trilha sonora", pela composição de trilha original para o musical "A Hora da Estrela". Foi produtora musical do programa Vídeo Show e Vídeo Show Festa na Rede Globo. Exerceu também, na mesma emissora, a função de diretora da academia do programa musical "FAMA".É responsável pelos arranjos e orquestração do musical "Ópera do Malandro", com músicas de Chico Buarque, cujo CD foi lançado pela "Biscoito Fino". Compõe trilha sonora para projetos de audiovisual de longa e curta metragens. Fez a direção musical, preparação coral, arranjos e regência de produções de diversos artistas como Miguel Fallabela, Marília Pêra, Flávio Marinho, Diogo Vilela, Wolf Maya, Tadeu Aguiar, Maurício Sherman, Cláudio Botelho e Charles Möeller, Gilberto Gawronski, José Possi Neto, entre outros.Alguns de seus trabalhos no teatro musical são: As Noviças Rebeldes, Marília Pêra canta Carmem Miranda, Cauby, Cauby, Ópera do Malandro, Quase Normal, Se Eu Fosse Você, Como Eliminar Seu Chefe, Love Story, Judy - O Arco-Íris é Aqui.Atualmente se dedica intensamente também a trabalhos de composição clássico-contemporânea, tendo vencido o "Cum Laude Music Awards", concurso internacional de composição para música de câmara realizado na Espanha, com a obra "Gipsy Spell", que foi registrada em CD pelo Habemus Quartet e pelo pianista Eduardo Frias. FLÁVIA RINALDI Função no projeto: Assistente de Direção e Diretora de Movimento Flávia Rinaldi vem há muitos anos trabalhando com teatro musical de forma abrangente na função de atriz, bailarina, coreógrafa e diretora. Sua experiência inclui também novelas, séries, shows, eventos corporativos e cinema.Entre os mais recentes destacam-se o filme "Minha Mãe é uma Peça", a série "O Mistério da Orquestra".No teatro são mais de 40 espetáculos com diversas indicações a prêmios, entre eles: "SPLISH SPLASH", "MARÍLIA PÊRA CANTA CARMEM MIRANDA", "CAUBY, CAUBY", "QUASE NORMAL", "OU TUDO OU NADA", "LOVE STORY", "BIBI, UMA VIDA EM MUSICAL", "A COR PÚRPURA" e muitos outros ao lado de artistas como DIOGO VILELA, WOLF MAYA, CININHA DE PAULA, TADEU AGUIAR, MAURÍCIO SHERMAN, TÂNIA NARDINI, FLÁVIO MARINHO, CLÁUDIA RAIA, que inspiraram e ainda inspiram sua trajetória artística.

PROJETO ARQUIVADO.