Renato Russo - O Musical

Apresentações do espetáculo musical "Renato Russo _ O Musical"

O espetáculo é uma homenagem ao cantor, que morreu há 28 anos. Nele é contada a trajetória do ídolo a partir de uma minuciosa pesquisa realizada em letras, depoimentos, entrevistas, matérias jornalísticas, livros e imagens de shows. A peça tem o formato de um monólogo-musical, em que o ator Bruce Gomlevsky, como Renato Russo, se alterna entre narrar e vivenciar os acontecimentos mais importantes da vida e da carreira do cantor. Em cena uma banda que executará, ao vivo, algumas de suas principais canções.

Objetivos Objetivos Gerais O projeto tem o objetivo de fazer a circulação do espetáculo pelo Brasil, em 6 cidades, trazendo entretenimento e promovendo uma homenagem para o grande artista e ícone da música brasileira, Renato Russo. Objetivos Específicos PRODUTO: ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS Realização de 12 apresentações nas cidades de São Luís, Teresina, Campo Grande, Palmas, Macapá e Rio Branco, sendo 2 apresentações por cidade. PRODUTO: CONTRAPARTIDAS SOCIAIS Realização de 3 bate-papos, após o término da apresentação, em cidades ainda a serem confirmadas. Duração de 1h hora cada.

Ao encenar o espetáculo, a produtora, com a finalidade de captar e canalizar recursos para o setor, entende que este projeto enquadra-se nos itens abaixo descritos, de acordo com o Art. 1 da Lei 8313/91: I - contribuir para facilitar, a todos, os meios para o livre acesso às fontes da cultura e o pleno exercício dos direitos culturais; III - apoiar, valorizar e difundir o conjunto das manifestações culturais e seus respectivos criadores. E ainda, seus principais objetivos, tendo em vista o Art. 3º da Lei 8313/91 é: II - fomento à produção cultural e artística, mediante: e) realização de exposições, festivais de arte e espetáculos de artes cênicas ou congêneres;

não se aplica

PRODUTO: ESPETÁCULO EM ARTES CÊNICAS. Duração: apresentações em 6 cidades do país, sendo elas: São Luís, Teresina, Campo Grande, Palmas, Macapá e Rio Branco, sendo 2 apresentações por cidade, totalizando 12 sessões. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL. BATE-PAPO Duração: total de 3 bate-papos com elenco e equipe após a apresentação, estimamos 160 espectadores cada, totalizando 480 espectadores. Duração de 1 hora.

PRODUTO: ESPETÁCULO EM ARTES CÊNICAS. ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: acesso a cadeirantes com rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc (essas ações não geram custos para a proposta, já que os locais já têm essas estruturas). ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitores e equipe treinada para atendimento a esse público no que for necessário. PRODUTO: CONTRAPARTIDA SOCIAL ACESSIBILIDADE NO ASPECTO ARQUITETÔNICO: acesso a cadeirantes com rampas, corrimões, banheiros adaptados, assentos para obesos e idosos e etc (essas ações não geram custos para a proposta, já que os locais já têm essas estruturas). ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES AUDITIVOS: intérprete de libras. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES VISUAIS: audiodescrição. ACESSIBILIDADE PARA DEFICIENTES INTELECTUAIS: Monitores e equipe treinada para atendimento a esse público no que for necessário.

ESPETÁCULO DE ARTES CÊNICAS X - outras medidas sugeridas pelo proponente, a serem apreciadas pela Comissão Nacional de Incentivo à Cultura (CNIC). A produção do espetáculo fará distribuição de cota de 10% da lotação do teatro de ingressos gratuitos a instituições de ensino e grupos formalizados de baixo poder aquisitivo, possibilitando acesso a enorme número de pessoas durante as temporadas. Além disso terá cota de ingresso a valores promocionais, como ingresso amigo, além dos 20% já contemplados pela Lei de incentivo de ingressos a valores reduzidos. CONTRAPARTIDA SOCIAL VI - realizar, gratuitamente, atividades paralelas aos projetos, tais como ensaios abertos, estágios, cursos, treinamentos, palestras, exposições, mostras e oficinas;

Bruce Gomlevsky – Proponente, Idealizador e Ator Ator, produtor e diretor, formado pela Cal (Casa das Artes de Laranjeiras), está no mercado há treze anos, trabalhando em teatro, cinema e televisão. Em cinema ganhou o prêmio “Candango” de Melhor Ator de Curta-Metragem 35mm no 32 Festival de Cinema de Brasília, com o filme “Cão-Guia” (1999), de Gustavo Acioly, e com o filme “Nada a Declarar” (2004), do mesmo diretor. Ganhou também o Prêmio de Melhor Ator de Curta-Metragem no Festival de Cinema de Vitória e no Festival de Cinema de Curitiba. Em papel de destaque, participou de quatro longas-metragens brasileiros: “Quase Dois Irmãos” (2005), de Lúcia Murat, “Deus É Brasileiro” (2003), de Carlos Diegues, “Apolônio Brasil” (2003), de Hugo Carvana e “Lara” (2002), de Ana Maria Magalhães. No teatro, integrou durante três anos, a Companhia de Ópera Seca, sob a direção de Gerald Thomas, onde realizou sete espetáculos, dentre eles: “Ventriloquist” (1999/2000), “NXW” (2000) e “Deus Ex-Machina” (2001/2002). Atuou também em mais de vinte espetáculos teatrais, tais como “Romeu e Julieta” (1997) nos Jardins do Museu da República (pelo qual foi indicado ao prêmio de Melhor Ator no III Prêmio Cultura Inglesa de Teatro), “Nada de Pânico” (2003), sob a direção de Enrique Diaz, “A Morte do Caixeiro Viajante” (2003), sob a direção de Felipe Hirsh, “Répetition” (2004), de Flávio de Souza com produção de Xuxa Lopes. Como ator e produtor, Bruce esteve à frente do elenco de “Avalanche” (2003/2004), sob direção de Ivan Sugahara e “A História do Zoológico” (2004/2005), onde participou também da direção ao lado de Daniela Amorim. Em 2005, Bruce protagonizou o episódio “Vila prudente”, do seriado “Carandiru – Outras Histórias” (Rede Globo), dirigido por Walter Carvalho e com direção geral de Hector Babenco e esteve em cartaz com as peças “O Rim”, de Patrícia Mello, com direção de Elias Andreato e produção de Carolina Ferraz e Eduardo Barata e “Alta Tensão”, texto e direção de Heloísa Perissé. Em 2006, produziu e dirigiu, ao lado de Daniela Pereira de Carvalho, a peça “Línguas Estranhas”, e idealizou e estreou o espetáculo “Renato Russo – A Peça”, que está em cartaz em circuito nacional, com sucesso de público e crítica, desde então. Fez parte do elenco da novela “Negocio da China”(Rede Globo), escrita por Miguel Falabela e dirigida por Mauro Mendonça Filho. É diretor e ator do espetáculo “Festa de Família” que estreou dia 10 de junho de 2009 no Teatro III do CCBB Rio. Atuou também em "Cyrano de Bergerac" de Edmond Rostand (2011 e 2012), em atuou e dirigiu "A Volta ao Lar " de Harold Pinter (2012). Dirigiu e atuou os premiados "O Homem Travesseiro", de Martin Mc Donagh (2013/2014) - Prêmio APTR de melhor espetáculo e Prêmio APTR de melhor diretor e "O Funeral", de Thomas Vinterberg (2014/2015) - Indicação ao Prêmio Shell de melhor diretor e Indicado ao Prêmio Cesgranrio de melhor diretor. Também foi indicado ao prêmio Cesgranrio de melhor ator pela peça que também dirigiu "Uma Ilíada", de Lisa Peterson e Denis O'Hare (2015/2016) Daniela Pereira de Carvalho - Dramaturgia Dramaturga, indicada ao Prêmio Shell de Teatro em 2005 por sua peça “Tudo é Permitido”, trabalhou em parceria com o grupo teatral Os Desequilibrados, sendo autora da trilogia “Assassinato em Série” e das peças “How to Play The Love Games” (que participou da mostra Nova Dramaturgia Carioca) e “Vida, o Filme”. Formou-se pela Universidade de Teoria do Teatro – UNI-RIO em 2002, onde desenvolveu uma monografia sobre a obra de Samuel Beckett e Marcel Proust sob a orientação de Flora Sussekind. Trabalhou por três anos como pesquisadora do CNPQ ao lado de Tânia Brandão. Lá integrou a equipe do projeto de pesquisa da professora e dramaturga Beti Rabetti. Em 2003 participou do Estúdio de Criação Dramatúrgica integrando oficinas de Bosco Brasil, João Bithencourt, Lauro César Muniz e Royal Court Theatre (Inglaterra). Trabalhou como autora na peça “Lady Lásaro”, ao lado de Ivan Sugahara e em “Tudo É Permitido”, dirigida por Tato Consorti e como diretora, ao lado de Bruce Gomlevsky, na peça “Línguas Estranhas. É autora do espetáculo Renato Russo – A Peça, com o qual recebeu a indicação ao Prêmio Eletrobrás de melhor dramaturgia, em cartaz desde outubro de 2006. Dentre seus últimos trabalhos como autora destacam-se “Por uma Vida um Pouco Menos Ordinária” protagonizada por Eduardo Moscovis, “Um Certo Van Gogh” protagonizada por Bruno Gagliasso e o musical de grande sucesso “Tom e Vinícius” protagonizado por Marcelo Serrado e Telmo Fernandes. Mauro Mendonça Filho - Diretor É diretor de TV e teatro, já foi editor, assistente de direção de teatro e TV e ator. Novelas: • "Verdades Secretas", de Walcyr Carrasco, Prêmio APCA 2015 de Melhor Diretor - Diretor de Núcleo • “Dupla Identidade”, de Glória Perez - Diretor de Núcleo • “Amor À Vida”, de Walcyr Carrasco - Diretor Geral Séries: • “SOS Emergência”, de Marcius Melhem e Daniel Adjafre - Diretor Geral • “Toma Lá Dá Cá, de Miguel Falabella - Diretor Geral • “Carol e Bernardo”, de Bruno Mazzeo - Diretor Geral • "Papo Irado", quadro do Fantástico, de Bruno Mazzeo - Diretor Geral Teatro: • “Renato Russo”, de Daniela Pereira de Carvalho, com colaboração de Mauro Mendonça Filho e Bruce Gomlevsky. Melhor diretor pelo Prêmio Shell Rio de Janeiro 2006 - Diretor e co-autor • “Amo-te – Você Nunca Amou Alguém Tanto Assim”, de Marcelo Rubens Paiva - Diretor • "No Retrovisor", de Marcelo Rubens Paiva - Diretor • "A Megera Domada", de William Shakespeare - Sócio-Produtor e Diretor • "Deus", de Woody Allen - Diretor • "O Submarino", de Miguel Falabella e Maria Carmem Barbosa - Diretor Bianca De Felippes - Diretora de produção Bianca De Felippes, reconhecida produtora e distribuidora de longas-metragens, também se destaca na área de Teatro, são mais de 150 peças produzidas em 30 anos de atuação na área de artes cênicas. Desde 2003, é socia-fundadora da APTR – Associação dos Produtores de Teatro – onde tem feito um trabalho de desenvolvimento de políticas e estratégias para a área cultural. No cinema, o primeiro longa “Carlota Joaquina, a Princesa do Brazil”, tem em sua forma de produção e distribuição as características de uma produção teatral, conduzida com soluções criativas e economicamente viáveis em todas as etapas e distribuído de maneira independente, conquistando 1,5 milhão de espectadores, sendo considerado um marco na “retomada” do cinema brasileiro. E em 2014 lançou o filme Faroeste Caboclo, inspirado na canção homônima de Renato Russo. O filme que foi sucesso de crítica e conquistou a marca de 1,5 milhões de expectadores no Brasil ainda participou de diversos festivais internacionais e ganhou prêmio de Melhor Filme pelo Sesi Fiesp 2014 e Melhor direção pelo festival de Dallas. Maior vencedor do prêmio da Academia Brasileira de Cinema conquistando prêmio em 7 categorias. Atualmente, está em cartaz com os espetáculos teatrais Um Filme Argentino, de Michel Melamed, com quem tem uma parceria há muitos anos, e o espetáculo infantil Bita e a Imaginação que Sumiu, que já está em cartaz há 7 anos. Principais realizações: Pahoma-Danças em Versos, de João Saldanha / Caravana Tonteria, Show de Letícia Sabatella e banda/ A Beira do Abismo me cresceram Asas, De Maitê Proença / O Desaparecimento do Elefante, De Hauriki Murakami-Dir.Monique Gardenberg / Mecânica das Borboletas, de Walter Daguerre, Dir. Paulo de Moraes / Adeus À Carne, de Michel Melamed/ Outros Tempos, de Harold Pinter/ Aquela Outra, de Lícia Manzo, Direção Clarice Niskier / Rock` N` Roll, de Tom Stoppard, Direção de Felipe Vidal e Tato Consorti / Homemúsica, de Michel Melamed / Um Dia, no Verão, de Jon Fosse, Direção de Monique Gardenberg / Dinheiro Grátis e Regurgitofagia, de Michel Melamed / Eduardo e Mônica, de René Sampaio

PRORROGAÇÃO APROVADA E PUBLICADA NO DIÁRIO OFICIAL DA UNIÃO.